電影專業(yè)英語

1、電影專業(yè)英語電影 英語 術(shù)語 詞典Aactor star演技派明星。見star。aerial shot航空拍攝鏡頭。實(shí)質(zhì)上是升降鏡頭的一種，盡管局限于外景。通常從一架直升飛機(jī)上拍攝。aesthetic distance審美距離。觀眾區(qū)別藝術(shù)現(xiàn)實(shí)與客觀現(xiàn)實(shí)的能力，觀眾對故事片中的事件均為虛構(gòu)的理解。A-film A級片。美國電影制片廠時代的術(shù)語，指重要的作品，通常由著名的影星主演，預(yù)算也比較龐大。雙幅海報對此作為主要的特色加以刊登。aleatory techniques抓拍技術(shù)。依靠機(jī)會因素的一種電影攝制技術(shù)。形象不事先設(shè)計，而必須由攝影師在現(xiàn)場創(chuàng)作。通常用于拍攝紀(jì)錄片。allegory暗示。一

2、種象征性技術(shù)，以風(fēng)格化的人物和情景來表現(xiàn)相當(dāng)明顯的觀念，例如公正、死亡、宗教和社會等等。allusion提示、引喻。提及通常眾所周知的事件、人物或藝術(shù)作品。angle角度。攝影機(jī)相對于拍攝對象的視角。俯拍鏡頭拍自對象上方，仰拍鏡頭則在對象下方拍攝。animation動畫。攝制電影的一種類型，其特點(diǎn)是逐格拍攝不動的物體或單幅的圖畫，每格稍稍不同于前一格，當(dāng)這些圖像以每秒24格的標(biāo)準(zhǔn)速度放映時，物體或圖畫看上去好像在動，因此似乎是“有生命的”。anticipatory camera, anticipatory setup預(yù)期鏡頭。事先恰當(dāng)安排攝影機(jī)以等待某一動作的發(fā)生。這種鏡頭往往表示某種命定的東

3、西。archetype原型。原始的模式或類型，類似的東西為對原型的模仿。原型可以是眾所周知的故事模式、一般的經(jīng)驗(yàn)或人格類型。神話、童話、類型和有文化背景的英雄人物通常都為原型，就像生命的基本周期和大自然是原型一樣。art director美工師。負(fù)責(zé)設(shè)計和檢查電影的布景（有時包括其內(nèi)部裝飾和整體視覺風(fēng)格）的人。aspect ratio畫幅寬高比。銀幕的寬度與高度的比例。auteur theory作者論。法國雜志電影手冊在50年代推廣的一種電影理論。這種理論強(qiáng)調(diào)導(dǎo)演為電影藝術(shù)的主要創(chuàng)作者，他們會給素材打上本人的觀點(diǎn)、風(fēng)格和主題思想的烙印。available lighting現(xiàn)有光，可用光。只利用

4、現(xiàn)場實(shí)際存在的光線，或自然光（太陽）或人工光（室內(nèi)電燈下認(rèn)在內(nèi)景中使用現(xiàn)有光時通常也必須使用快速感光膠卷。又少avant-garde先鋒派。來自法語，意思是“站在前列”。這些少數(shù)派藝術(shù)家的作品的特點(diǎn)為不落俗套的大膽和暖昧、引起爭議或極端個人的觀點(diǎn)。Bbacklighting逆光照明法。鏡頭的光線來自布景后部，從而使前景的形象處于半明半暗中，或者成為剪影。back lot外景地。制片廠時代諸如世紀(jì)之交時的城市街區(qū)、邊境小鎮(zhèn)和歐洲村莊等普通場所的常備外景。B-film B級片。美國大制片廠時代的低成本電影，作為次要的影片放映。B級片很少由著名影星主演，而且采取通俗的類型片形式，如驚險片、西部片、恐

5、怖片等。幾家大制片廠常用這種影片來考驗(yàn)新手。birds-eye view鳥瞰。攝影機(jī)直接從上方拍攝。blimp隔音罩。消除攝影機(jī)馬達(dá)噪音的隔音，使聲音可以清晰地記錄下來。blocking限制動作。演員在一特定表演區(qū)內(nèi)的運(yùn)動。boom，mike boom話筒架、吊桿。吊在頭頂上攜帶話筒的可伸縮支架。可供同期錄音而不會限制演員的活動。buddy film男子漢片。以男性為主的動作片，70年代特別流行，影片敘述兩個或兩個以上的男人的冒險經(jīng)歷，通常包括一些起重要作用的女角。CCamp，campy滑稽，滑稽的。具有使人發(fā)笑的諷刺性特點(diǎn)的藝術(shù)感受性，特別是以正統(tǒng)的代表和傳統(tǒng)道德為嘲諷對象?；３Ｊ怯谢?/p>

6、唐可笑的戲劇性，艷麗俗氣的設(shè)計風(fēng)格和歡快情緒的煽動性。cels，cells透明賽璐珞片（過去稱賽璐路片）。透明的塑料薄片。動畫片制作者把這種薄片疊成幾層，使畫面顯得有深度和容量。centrist中間派。表示溫和派的意識形態(tài)的一個政治術(shù)語。介于極左翼和極右翼兩者的中間。cinematographer，director of photography或D·P·攝影師，攝影指導(dǎo)。對鏡頭的照明和攝影質(zhì)量負(fù)責(zé)的藝術(shù)家或技術(shù)人員。cinema verite，direct cinema真實(shí)電影，直接電影。一種拍攝紀(jì)錄片的方法，使用抓拍法，不干擾事件的實(shí)際發(fā)生。這類電影使用器材少，通常為手提

7、式攝影機(jī)和便攜式錄音裝置。classical cinema，classical paradigm經(jīng)典電影，經(jīng)典模式。這是一種不十分明確但使用方便的術(shù)語，用來指本世紀(jì)初到60年代后期美國攝制的主流故事片的風(fēng)格。傳統(tǒng)范例是故事情節(jié)曲折、演員陣容強(qiáng)大和生產(chǎn)價值高的影片，有高水平的技術(shù)成就，按照經(jīng)典剪輯方式的慣例剪輯。視覺風(fēng)格是實(shí)在的，很少受劇中人物行為的影響。這種形式的電影是敘述性結(jié)構(gòu)，有明確的沖突杯誣鞠i達(dá)到高潮的復(fù)雜情況和強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)結(jié)局的情節(jié)處理。classical composition經(jīng)典構(gòu)圖。classical cutting經(jīng)典剪輯。D. W.格里菲斯開創(chuàng)的一種剪輯風(fēng)格，一組連續(xù)的鏡頭取決

8、于一段戲在戲劇性和情緒上的著重點(diǎn)，而不僅僅取決于形體的動作。鏡頭的順序表現(xiàn)著如何把事件分解成心理的以及邏輯的成份。closed forms封閉形態(tài)。一種視覺風(fēng)格，它傾向于自我意識的設(shè)計和精心協(xié)調(diào)的結(jié)構(gòu)。畫框應(yīng)使人想到一個自我完成的天地，包含各種必要視覺信息，通常為一種在美學(xué)上有感染力的方式。close-up，close shot特寫鏡頭，近景。人或物的細(xì)節(jié)。一位演員的特寫鏡頭通常只包括他的頭部。continuity連續(xù)性。剪輯鏡頭的一種邏輯，前后一致性的原則。連續(xù)強(qiáng)調(diào)鏡頭之間的流暢過渡，時間和空間不引人注目地被壓縮。在較為復(fù)雜的經(jīng)典剪輯中，按照事件在心理上和邏輯上的分解，將鏡頭連結(jié)起來。在主題

9、蒙太奇中，連續(xù)性取決于鏡頭之間思想的象征性聯(lián)系，而不取決于時間和空間方面的任何實(shí)際聯(lián)系。convention程式。觀眾和藝術(shù)家之間的默契，承認(rèn)一件藝術(shù)作品中的某些人為的東西是真實(shí)的。在電影中，即使觀眾對現(xiàn)實(shí)的感覺是連續(xù)和完整的，剪輯或鏡頭的連結(jié)）也被認(rèn)為是“合乎邏輯的”。coverage，covering shots，cover shots備選鏡頭，備用鏡頭。一個場面的額外鏡頭，萬一計劃中影片的長度沒有按計劃剪輯，可以用來銜接各種過渡。通常是保持一個場面總體連續(xù)性的長鏡頭。crane shot升降機(jī)拍攝的鏡頭。從一種類似巨大的機(jī)械臂、叫做升降機(jī)的特殊裝置上拍攝的鏡頭。攝影機(jī)和攝影師在這種升降機(jī)

10、上可以向任何方向移動。creative producer制片人。全面監(jiān)制一部影片的人，實(shí)際上是這部影片的藝術(shù)創(chuàng)作者。在美國的制片廠時代，最著名的制片人是戴維·o.塞爾茲尼克和沃爾特·迪斯尼。cross-cutting交叉剪輯。兩個場景（往往在不同的地點(diǎn)）的鏡頭交替出現(xiàn)，表示這兩個場景是同時發(fā)生的。cutting to continuity連貫剪輯。一種剪輯類型，鏡頭保持一個流暢的動作，但不顯示這個動作的全部。這是一個連續(xù)動作的不引人注目的壓縮。Dday-for-night shooting白晝拍攝夜景。白天用特殊的濾色鏡拍攝的各種場景，用以表示電影圖像夜間的場面。deep-

11、focus shot深焦距鏡頭。一種攝影技術(shù)，能使從近景到無限遠(yuǎn)的各種距離的圖像都保持清晰。dialectical，dialectics辯證的，辯證法。源于黑格爾和馬克思的一種分析方法，這種方法把對立面（命題和反命題）并列，以便達(dá)到觀念的綜合。dissolve, lap dissolve化，化入、化出。一個鏡頭漸隱，下一個鏡頭漸顯，圖形通常在正中點(diǎn)重疊。distributor發(fā)行人。電影工業(yè)中的經(jīng)紀(jì)人，他們安排電影院的定貨。dolly shot，tracking shot，trucking shot移動車拍攝的鏡頭，移動攝影，推拉鏡頭。在移動的運(yùn)載工具上拍攝的鏡頭。最初是在現(xiàn)場鋪設(shè)軌道，使攝影

12、機(jī)可以比較平穩(wěn)地移動。dominant contrast, dominant主要對比。影片圖像中最引起觀眾注意的部分，通常由突出的視覺對比產(chǎn)生。double exposure兩次曝光、雙重曝光。兩個實(shí)際上無關(guān)的形象在影片上重疊。參見mu川p一e exposure（多次曝光）。dubbing混錄、配音。在視覺形象拍攝完畢后加上音響。配音可以與形象同步或不同步。外語影片往往配上本國語之后放映。Eediting剪輯。把一個鏡頭（一段影片）和另一個鏡頭連接起來。這些鏡頭拍攝的可能是不同地點(diǎn)不同時間的事件和事物。在歐洲，剪輯被稱作蒙太奇。epic史詩片。影片的一種樣式，其特點(diǎn)為主題鮮明，場面宏大。主人公

13、為民族、宗教或地區(qū)文化的代表人物。大多數(shù)史詩片的基調(diào)是莊嚴(yán)的，處理是高于生活的。西部片為美國最受大眾喜愛的史詩類型。establishing shot基調(diào)鏡頭。通常是在一段戲開始時的大全景鏡頭或全景鏡頭，使觀眾了解后來的近景鏡頭的背景。expressionism表現(xiàn)主義。一種電影制片風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)極端的扭曲、抒情風(fēng)格和藝術(shù)的自我表現(xiàn)，而不顧客觀現(xiàn)實(shí)。extreme close-up大特寫鏡頭。一個物體或一個人的細(xì)節(jié)。一位演員的特大特寫鏡頭通常只包括他（她）的眼部或嘴部。extreme long shot大全景鏡頭。一個從遠(yuǎn)距離往往遠(yuǎn)到四分之一英里拍攝的外景的全景。eye-level shot平視鏡

14、頭。攝影機(jī)離地面大約五六英尺，相當(dāng)于觀看這個場面的人的身高。Ffade淡變，淡出、淡入。淡出是使一個形象從正常的亮度中逐漸隱入一片黑色的屏幕中。淡入則相反。faithful adaptation忠實(shí)性改編。一種電影手法，特點(diǎn)是改編時抓住原著的精髓，往往利用相當(dāng)于特殊文學(xué)技巧的電影手法。fast motion快動作鏡頭。以慢于每秒24格的速度拍攝一個對象的鏡頭，在以標(biāo)準(zhǔn)速度放映時，其動作是痙攣的，有點(diǎn)可笑，似乎失去了控制。fast stock，fast film快速感光膠片。這種膠片對光線非常敏感、容易產(chǎn)生粒面圖像。希望利用現(xiàn)有光的紀(jì)錄片攝制者往往用這種膠卷。figurative compari

15、sons借喻的比較。film noir黑色電影。法國術(shù)語，指第二次世界大戰(zhàn)以后出現(xiàn)的一種都市化美國類型片，這種影片突出一個宿命的、令人絕望的世界，在這個世界里，擺脫不掉簡陋的城市街道、孤獨(dú)和死亡。從風(fēng)格上來說，黑色強(qiáng)調(diào)低調(diào)和高調(diào)的光線以及強(qiáng)烈的恐怖和妄想狂氣氛。filters濾色鏡。放在攝影機(jī)鏡頭前的玻璃片或塑料片，用來改變進(jìn)入攝影機(jī)的光線的質(zhì)量，從而改變電影的圖像。final cut，release print終剪，發(fā)行拷貝。一部即將公開發(fā)行的影片的鏡頭連接。first cut，rough cut初剪，粗剪。一部影片的鏡頭初步連接，往往由導(dǎo)演進(jìn)行。first-person point of

16、view主觀鏡頭。見point-ofview shot。flashback閃回。一種剪輯手法，用一個或一系列描述過去的鏡頭插入描述現(xiàn)在的鏡頭flash-forward閃前、預(yù)敘。一種剪輯手法，在描述現(xiàn)在的鏡頭中插入一個或一系列描述未來的鏡頭。focus焦點(diǎn)，焦距。影片圖像可接受的清晰程度?！皩故?zhǔn)”意味著圖像模糊不清，沒有可接受的線條輪廓。footage尺數(shù)。曝光的膠卷。foregrounding前置突出。評論家把一件藝術(shù)作品的一個方面從它的背景中分離出來并加以拔高，以便更深刻地加以分析。formalist，formalism形式主義派，形式主義。一種考慮美學(xué)形式優(yōu)先于考慮主題內(nèi)容的制片風(fēng)格

17、。通常理解的時間和空間往往產(chǎn)生變形。突出人和物的象征性基本特征，而不一定突出其外觀。形式主義者往往是抒情的，自覺地強(qiáng)化他們的風(fēng)格，以便使人注意到這種風(fēng)格的自身價值。frame畫幅，畫框。銀幕圖像的邊緣和影院黑暗環(huán)境之間的分界線。也可以指一段膠卷中的一張單獨(dú)畫面。freeze frame，freeze shot一定格、停格。由一個畫面多次復(fù)制在膠片上構(gòu)成的鏡頭，放絲夕使人有看到一幅靜止圖片的錯覺。f-stop光圈。攝影機(jī)鏡頭開孔大小的尺度，表明允許光線進(jìn)入攝影機(jī)的多少。full shot全身鏡頭。全景鏡頭中的一種，包括人的全身，頭部接近畫框的上沿，雙腳接近畫框的底邊。Ggauge標(biāo)準(zhǔn)寬度。影片的

18、寬度，用毫米(MM)表示。尺寸越寬，圖像的質(zhì)量就越好。標(biāo)準(zhǔn)的影片尺寸為35毫米。genre類型片。一種得到公認(rèn)的影片，其特點(diǎn)是有一些預(yù)先規(guī)定的程式。西部片、驚險片、科幻片等等是常見的美國類型片。這是一種現(xiàn)成的敘述形式。Hhandheld shot手提攝影鏡頭。用一個移動的時常搖晃的攝影機(jī)拍攝的鏡頭，表示在沒有人為控制的背景中拍攝的紀(jì)實(shí)性鏡頭。high-angle shot俯拍鏡頭。從上向下拍攝對象的鏡頭。high contrast高反差。一種用光風(fēng)格，突出明亮與黑暗的刺目光束和引人注目的條紋。往往用于驚險片和故事片。high key高調(diào)，亮調(diào)。一種用光風(fēng)格，突出明亮甚至耀眼，只有少數(shù)引人注目的

19、陰影。主要用于喜劇片、音樂片和娛樂片。homage致意。在一部影片中直接或間接提到另一部影片、另一位導(dǎo)演或另一種電影風(fēng)格。這是一種敬重的表示。Iiconography圖像主題表現(xiàn)。在藝術(shù)表現(xiàn)中使用一種眾所周知的文化象征或幾種象征。在電影中，造型可以包括明星的角色、預(yù)先設(shè)定的類型片程式（例如西部片中的大打出手）、利用原型的人物和處境、利用諸如燈光、布景、服裝、道具等風(fēng)格化的特征。independent producer獨(dú)立制片人。不屬于制片廠或大商業(yè)性公司的制片人。許多明星和導(dǎo)演為了確保他們在藝術(shù)上的影響，一直是獨(dú)立制片人。intercut插入鏡頭。見cross-cutting。intrinsi

20、c interest內(nèi)在的影響。不引人注目、但由于其在戲劇性或結(jié)構(gòu)方面的重要性而引起我們密切注意的電影形象。iris可變光闌、膜片、遮片。一種使銀幕的一部分變黑的裝置，只讓一部分形象被人看到。遮片通常是圓形的或橢圓形的，可以擴(kuò)大或縮小。Jjump-cut 跳切。鏡頭之間的突然過渡，有時是故的，不受空間和時間的連續(xù)性的限制。Kkeylight主光。一個鏡頭的主要照明光kinetic動力學(xué)的。與動作和運(yùn)動有關(guān)的。Lleftist，left-wing左派，左翼。一套意識形態(tài)價值觀念，主張典型的自由主義，強(qiáng)調(diào)平等、環(huán)境決定人的行為的重要性、道德方面的相對主義，推崇世俗而非宗教，對未來和人性持樂觀主義觀

21、點(diǎn)，相信科學(xué)是進(jìn)步的主要推動力，信奉合作不要競爭，支持窮人和被壓迫者，贊同國際主義以及性自由和生育自由。lengthy take，long take長鏡頭。持續(xù)時間很長的鏡頭。lens透鏡，鏡頭。磨制或鑄造成型的玻璃、塑料或其他透明的材料，光線通過時折射或聚合或分散，在攝影機(jī)中形成拍攝的圖像。light燈光literal adaptation原封不動的改編。根據(jù)舞臺劇拍攝的影片，其中的對白和動作幾乎原封不動。literature文學(xué)。long shot全景鏡頭。圖像所包括的范圍幾乎相當(dāng)于觀眾在劇場的舞臺前部看到的范圍的鏡頭。loose adaptation隨意性改編。根據(jù)另一種藝術(shù)門類拍攝的影

22、片，兩者之間只是表面上相似。loose framing寬松式取景。通常在較大的全景中。場面調(diào)度在圖像框架的范圍內(nèi)比較寬闊，所以被拍攝的人物有很大的活動空間。low-angle shot仰拍鏡頭。從下方拍攝對象的鏡頭。low key低調(diào)，暗調(diào)。一種用光風(fēng)格，大量使用彌散的陰影和制造氣氛的光束。往往用在神秘片和驚險片中。lyrical抒情的。一種感情洋溢和富有主觀性的風(fēng)格，突出藝術(shù)作品帶來的美感，引起感情的奔放。Mmajors大制片公司。特定時代的主要制片廠。在好萊塢制片廠制度的黃金時代（大體上是30年代和40年代）大制片公司包括米高梅、華納兄弟、雷電華、派拉蒙和二十世紀(jì)福斯。Marxist馬克思

23、主義的。這個意識形態(tài)方面的術(shù)語說明那些傾向于左翼的價值觀念、特別是支持其行動的人或影片。masking擋板，用蔽光框拍攝。擋住部分電影圖像的技術(shù)，可改變銀幕尺寸的寬高比。master比of主鏡頭，主導(dǎo)鏡頭。一個不間斷的鏡頭，通常取自一個包括整個場面的全景鏡頭或全景。近景鏡頭是后來拍攝的，各種鏡頭的組接是由剪輯師來完成的。matte shot遮片合成攝影人將兩個不同的鏡頭拍在一張底片上的方法，使圖像看上截像是用正常方法拍攝的，主要用來產(chǎn)生特殊的效果，如把人的形象和巨大的恐龍等等結(jié)合在一起。mediumshot中景鏡頭。比較近的鏡頭，顯示一個的膝部或腰部以上的形象。metaphor隱喻。把兩種本來

24、并不相似的成份加以含蓄的比較，具有引申的意義而不是原來的意義。Method acting方法派表演。這是來源于俄國戲劇導(dǎo)演斯坦尼斯拉夫斯基創(chuàng)立的一種表演風(fēng)格，從50年代以來在美國成為占支配地位的表演風(fēng)格。方法派表演的演員重視心理上的藝術(shù)激情，通過大量的排演探索一個角色的可信的感情，而不是精湛的技巧，從內(nèi)心把一個角色演活，而不僅僅是模擬一個角色外表的行為舉止。metteur en scene場面調(diào)度者。進(jìn)行調(diào)度場面的藝術(shù)家或技術(shù)人員也就是導(dǎo)演。mickymousing米老鼠音樂。電影音樂的一種，純描述性的，用音樂來摹擬視覺上的動作。往往用于動畫片。miniatures，model或miniatu

25、re shots模型布景，或縮微景鏡頭。拍攝用小型模型，能產(chǎn)生原物同樣大小的幻覺。拍攝海上沉船、巨大的恐龍、飛機(jī)俯沖等時可硬用這種模型。minimalism最簡約主義或最簡單派飛長一種電影制片風(fēng)格，其特點(diǎn)是簡樸和節(jié)制。電影的各種要素減少到只提供最低限度的信息。mise en scene場面調(diào)度。在一個特定空間里安排視覺形象的多少和活動。在舞臺劇中，空間通常受到舞臺前部裝置的限制；在電影中，空間則受容納形象的畫面限制。電影的場面調(diào)度包括表演的進(jìn)行和拍攝的方式。mix合成。把各個聲帶錄下的聲音合并到主聲帶上去的過程。montage蒙太奇?？焖偌糨嬓蜗蟮倪^渡連續(xù)，用來暗示時間的流逝和事情的經(jīng)過。往往

26、使用溶變和多次曝光等手法。在歐洲，蒙太奇是剪輯的意思。motif主題。有計劃地在整部影片中重復(fù)出現(xiàn)的任何不引人注目的手法、事物和主題思想。multiple exposures多次曝光。用光學(xué)印片機(jī)產(chǎn)生的特殊效果，可以使許多形象同時重疊在一起。Nnegative image負(fù)像。被攝對象的明暗顛倒：黑的部分是白色，白的部分是黑色。neoreal ism新現(xiàn)實(shí)主義。意大利的電影運(yùn)動，1945年到1955年間拍出了最佳作品。新現(xiàn)實(shí)主義的手法非常寫實(shí)，強(qiáng)調(diào)電影藝術(shù)的紀(jì)實(shí)方面、松散的情節(jié)設(shè)計、平凡的事件和人物、自然的光線、現(xiàn)場環(huán)境、非職業(yè)的演員，關(guān)心貧窮和社會問題，強(qiáng)調(diào)人道主義和民主的理想。這個名詞也用

27、于反映意大利新現(xiàn)實(shí)主義的手法和風(fēng)格的其他影片。New wave，nouvelle vague新浪潮派。50年代后期脫穎而出的一批年輕的法國導(dǎo)演。最知名的是弗朗索瓦·特呂弗、讓一呂克·戈達(dá)爾和阿侖·雷乃。nonsynchronous sound非同期聲。聲音和圖像并不同時錄下，或者聲音脫離它在影片圖像中的來源。音樂在電影中通常是不同步的，影片配上音樂是為了創(chuàng)造背景氣氛。Ooblique angle, tilt shot斜側(cè)角度，傾斜鏡頭。由傾斜的攝影機(jī)拍攝的鏡頭。當(dāng)圖像被放映在銀幕上時，被攝的對象本身似乎在一條對角線上傾斜。oeu”吸創(chuàng)作。源出法語。指作為整體看待的

28、藝術(shù)家的全部作品。omniscient point of view全知視點(diǎn)。為觀眾提供一切必要信息的無所不知的敘述者。open forms開放形態(tài)。這種手法主要為現(xiàn)實(shí)主義的導(dǎo)演所采用，強(qiáng)調(diào)非正規(guī)的結(jié)構(gòu)和表面上任意的構(gòu)圖。畫面被故意遮去一部分，留下部分作為表演的窗口。optical printer光學(xué)印片機(jī)。一種復(fù)雜的機(jī)器，用于制造電影中的特殊效果。如淡出淡入、溶變和多次曝光等。outtakes選剩鏡頭。在一部影片的完成拷貝中不用的鏡頭。剪余片。overexposure過度曝光。進(jìn)入攝影機(jī)鏡頭的光線過多，使圖像發(fā)白。用于幻想和夢魔的場面。Ppan，panning shot搖鏡頭。只用于拍攝全景，

29、攝影機(jī)自左至右或自右至左轉(zhuǎn)動。parallel editing平行剪輯。見cross-cuttipersona臉譜。源出拉丁文，意思為“面具”。演員的公開形象，由演員過去演過的角色為基礎(chǔ)而形成，往往也摻雜他們實(shí)際的性格成份。personality star性格明星。見star。pixil I ation，stop-motion photography延時攝影。一種動畫技術(shù)，逐格拍攝演員的表演。當(dāng)攝制的場面以每秒24格的標(biāo)準(zhǔn)速度放映時，演員的動作就像動畫人物那祥斷續(xù)和跳動。point-of-view shot，pov shot，first-person camera，subjective cam

30、era視點(diǎn)鏡頭，主觀視點(diǎn)鏡頭。從影片中人物的角度拍攝并顯示人物所見到的事物的鏡頭。process shot，rear projection背景放映合成，拍攝時背景場面放映在演員身后的透明屏幕上，最后所得的形象就像演員在現(xiàn)場一樣。producer監(jiān)制人，制片人。一個意義不明確的名詞，指負(fù)責(zé)影片的資金籌措和拍攝的個人或公司。監(jiān)制人可以只關(guān)心事務(wù)性的事，或者使劇本、明星和導(dǎo)演聚集在一起，或起協(xié)調(diào)人的作用，解決攝制過程中遇到的種種間題。productor-director制片人兼導(dǎo)演。獨(dú)立為攝制計劃籌措資金的制片人，有最大限度的創(chuàng)作自由。production values生產(chǎn)標(biāo)準(zhǔn)。影片生產(chǎn)時為提高票房

31、吸引力而投入的有形裝置，如布景、服裝和小道具等的價值。prop小道具。電影中可以移動的東西如桌子、槍支、書本等。property所有權(quán)，產(chǎn)權(quán)。電影中可以盈利的東西，常指某種故事如電影劇本、小說、短篇小說等。proxemic patterns 距離模式。場面調(diào)度中人物之間的空間關(guān)系，以及攝影機(jī)與被攝對象的視覺距離。pull-back dolly拉鏡頭。使攝影機(jī)在拍攝一個場面時逐漸向后移動，顯示原在畫面以外的物體或人物。Rrack focusing，selective focusing選擇調(diào)焦。使場景中的聚焦平面模糊不清，觀眾的視線就不得不隨著圖像中輪廓仍然清晰的部分轉(zhuǎn)移。reaction sho

32、t反應(yīng)鏡頭。切入人物對前一個鏡頭的內(nèi)容做出反應(yīng)的鏡頭。realism現(xiàn)實(shí)主義。一種電影制片風(fēng)格，這一技術(shù)試圖復(fù)制平常所看到的客觀現(xiàn)實(shí)的表象，著重于實(shí)景和細(xì)節(jié)、全景鏡頭、長鏡頭和盡可能不失真。reestablishing shot再定位鏡頭?；氐揭粋€場面中某一個最初的定位鏡頭，起到提示特寫鏡頭背景的作用。reprinting疊印。一種特技手法，把兩個或更多單獨(dú)拍攝的形象重新拍攝在一卷膠片上。reverse angle shot反打鏡頭。拍攝角度與前面的鏡頭差1800的鏡頭。即攝影機(jī)放在相反方向位置上拍攝的鏡頭。reverse motion反轉(zhuǎn)動作。使膠片倒轉(zhuǎn)拍攝的一系列圖像。正常放映時，其效果是

33、顯示倒回的運(yùn)動例如蛋黃蛋清“回到”蛋殼里。rightist，right-wing右派，右翼。一套意識形態(tài)價值觀念，主張典型的保守主義，強(qiáng)調(diào)家庭的價值、父權(quán)制、遺傳性和等級制、絕對道德和倫理準(zhǔn)則，信仰宗教，尊重傳統(tǒng)和過去，對未來和人性傾向于悲觀主義，要求竟?fàn)?，支持領(lǐng)袖人物和上層階級，贊同民族主義、開放的市場經(jīng)濟(jì)原則和一夫一妻婚姻制。      rite of passage   成人儀式。敘述對一個人從一個成長階段到另一個成長階段的重要時期的敘述，例如從青春期到成年，從天真無邪到成熟老練，從中年到老年等等。rough cut初剪，粗剪。

34、在剪輯師刪去鏡頭之間多余部分之前初步的剪輯。一種樣片。rushes, dailies工作樣片。選定的前一天拍攝的鏡頭，通常由導(dǎo)演和攝影師在第二天開拍前做出評價。Sscene場面，一場戲。影片的不確定單位，包括許多互相關(guān)聯(lián)的鏡頭，這些鏡頭通常由一個中心事物即由一個外景、一次事件或一次小小的戲劇性高潮聯(lián)系起來screwball comedy怪誕喜劇。一種類型片。30年代在美國興起，一直流行到50年代。人物特點(diǎn)是來自不同階層的愚蠢的男性情人。劇中的情節(jié)常?；恼Q到不可收拾的地步。這類影片通常表現(xiàn)胡鬧的喜劇場面、好與人爭吵的美貌迷人的女主角和形形色色粗魯笨拙的配角。script, screenplay，

35、scenario電影劇本。電影對白和表演的書面描述，有時包括拍攝說明。selective focus選擇調(diào)焦。見rack focusing。sequence shot，plan-sequence段落鏡頭。一個持續(xù)的鏡頭，通常包括復(fù)雜的仁表演和攝影機(jī)的運(yùn)動。setup機(jī)位。為一個特定鏡頭安排的攝影機(jī)和光線的位置。shooting ratio片比。用來拍攝一部影片的膠卷數(shù)和最后成品的膠卷數(shù)之比。20：1的毛片與定型片之比是指用于發(fā)行拷貝的每一英尺膠片需要拍攝20英尺膠片。shooting script分鏡頭劇本。用書面把一個電影故事分解成多個鏡頭，往往包括技術(shù)性指令，供導(dǎo)演和工作人員在攝制影片時使

36、用。short lens短焦距透鏡。見wide-angle lens。shot鏡頭。從攝影機(jī)開機(jī)到停機(jī)連續(xù)拍攝的畫面，即未經(jīng)剪輯的影片。slow motion慢動作。以超過每秒24格的速度拍攝的鏡頭，在以標(biāo)準(zhǔn)速度放映時，被攝對象的動作便輕柔緩慢得像舞蹈一般。slow stock，slow film慢速感光膠片。感光較慢但圖像清晰、細(xì)節(jié)鮮明的膠卷。這種膠卷用于拍攝內(nèi)景時通常需要大量人工照明。soft focus柔焦使一定焦距范圍以外的圖像模糊。這也是一種美化技術(shù)，使圖像線條柔和，淡化甚至消除臉部的皺紋。star明星。知名度很高的男女電影演員。性格明星傾向于扮演某種社會形象的特定角色，這種形象便構(gòu)

37、成演員的假面。演技派明星可以扮演各種不同的角色。芭芭拉斯特賴桑德是一位性格明星。羅伯特·德尼羅則是一位演技派明星。star system明星制。利用知名演員的魅力增加票房收入的方法。明星制是在美國發(fā)展起來的，自本世紀(jì)第一個10年中期以來一直是美國電影工業(yè)的支柱。star vehicle明星載體。專門為顯示某一位明星的才華與魅力而攝制的影片。stock生膠片。沒有曝光的膠片，電影膠片有許多種，包括對光線非常敏感的膠片(fast stock)和對光線不太敏感的膠片(slow stock）。storyboard，storyboarding情節(jié)示圖。一種預(yù)先形象化的方法，事先將鏡頭連續(xù)畫成草

38、圖，像連環(huán)畫那樣，使導(dǎo)演在開拍之前就可以扼要說明場面調(diào)度并構(gòu)思剪輯的連續(xù)性。story values劇情價值。影片故事的吸引力。這種吸引力可能在于作者的知名度，也可能在于劇本高超的寫作技巧，同時也可能在于兩者兼而有之。studio制片廠，攝影棚。專門攝制電影的大公司，例如派拉蒙、華納兄弟等等。也指任何拍片的設(shè)施。subjective camera主觀鏡頭。見point-of-view ,shot，sunstotary contrast 次要對比。電影圖像的從屬成分，補(bǔ)充主要對比或與之對比。subtext潛臺詞。一個用在戲劇和電影中的術(shù)語，意指一出戲或一部影片的語言之外所包含的戲劇含義。潛臺詞往往為完全不依賴于語言的思想和感情。surrealism超現(xiàn)實(shí)