淺談素描藝術

1、淺談素描藝術摘要：素描是繪畫的一種形式，通過線條、色彩、明暗、透視及構圖等手段，在平面上創(chuàng)造出可視的；具有一定形式、體積、質感和空間感的藝術形象。那么從廣義來講，素描則是指“單色”的繪畫。素描雖然是單色的繪畫，但是，作為造型藝術，它們都離不開一個共同的基礎，這就是素描造型能力。素描作為培養(yǎng)素描造型能力的最主要手段，已成為學習造型藝術的重要基礎。因此，素描即有很強的“造型藝術”，“空間藝術”。關鍵詞：虛實變化 把握形體 色調層次 造型藝術人們常說素描是一切造型藝術的基礎，它既可以作為諸多繪畫樣式的基礎課程，又能以一種單獨的藝術樣式而獨立存在。因此畫素描，首先，得具備素描的作畫意識，同時，還應把握

2、一些最基本的規(guī)律，在素描教學練習要以培養(yǎng)學生對物象的熟悉能力，觀察能力，表現(xiàn)能力和審美能力為主，既要達到基礎練習所必須具務的各項要求，把握好基礎知識技能，同時，應以客觀物象為依據，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受，我們的主觀感受依據客觀物象并受制于客觀物象。所謂“藝術地表現(xiàn)”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。根據我在學習素描的心德，我認為畫好素描要注重以下幾點。一、觀察方式的培養(yǎng)教師在向學生傳受技法時，要重視引導學生正確觀察物象的方法。它和學習成績的優(yōu)劣和進度的快慢有著直接的聯(lián)系?？偟膩碚f，假如會用以下兩種形式的觀察方法，就會把形體看準、表達準。1、剪影觀察法：當一只老鷹從

3、空中找自己窩的時候，能準確地分辨出自己窩的外形而不會找錯?？梢娙魏挝矬w都有區(qū)別于其他物體的特別的大的外形，也就是說只要我們在作畫中一直把屋這種剪影，就可以畫準物體大的基本形。這種觀察方式可以一直貫穿我們作畫的始終。2、定點余光視覺觀察法：在作畫中，我們可以找到點據畫面主體最大的物體帶動其他大小的物體去分析比較物體之間的比例，空間、同時在看不同物體時，用眼的余光去比較著看其他物體。要在物象上看出形體的結構關系，以及不同物體本身的空間凸凹關系，形體和形體相接的關系。用以上兩點觀察方法觀察物象再加上對所畫物象的敏感。就會更有力地表現(xiàn)對象。安格爾說過：“最好是讓模特一下子使你震動，而你們則立即產生深刻

4、印象”。二、對結構及透視的理解對整體的重視并不是說只強調整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體局部是對立統(tǒng)一的關系，并不存在純粹的“整體”。所以要從透視和結構上來進一步理解。結構是指我們所見物體的構成以及各體塊組合連接關系。它占據一定的空間，并呈現(xiàn)一定的外形特征，所有的空間調子一定要復合畫面的結構和物體本身構造，以及特征的把握。所以基礎練習離不開對物體結構的分析和理解。從結構方面熟悉，由構造上把握，可以增加表現(xiàn)的深刻性，這樣就要求輪廓準確和注重整體，要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型是初學者最普遍的毛病。要求輪廓準確?？梢耘囵B(yǎng)學生在學習上嚴格的作用和求實的態(tài)度。這里所說的輪廓準確，并不

5、是在素描的第一階段就細樞輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當。比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。在素描練習中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，非凡是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態(tài)度是非常有害的。假如在基礎練習中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現(xiàn)物象特征結構的缺陷。三、畫面的藝術表現(xiàn)力在我國古代就有很多畫家非常重視筆法在繪畫中的應用，六法論的第一筆就是“骨法用筆”。筆不僅是有一定的外形特征和力的方向性，同時也體現(xiàn)了畫家的藝術素養(yǎng)和力的方向。畫面中除了應用一些不同的工具材料使畫面的效果更好，更符合畫

6、家對畫面的要求。同時也重視筆法，畫面中要講究“氣韻”，筆法的應用要符合氣的需要。用筆要做到準確，隨意。并符合畫面結構次序的需要，是一件非常難的事件。我們需要不斷地去實踐，去積累經驗。習作的優(yōu)劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度。取決于藝術修養(yǎng)和技術水平的高底。因此，教師對我們的畫面功夫，要正確引導。鼓勵我們多把握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識。讓我們多了解不同素描流派產生和發(fā)展的過程，以及它們主張在素描基礎練習上，采用變形的手法。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度不同的強調乃至合理的夸張。在教師對學生的教學過程中，教師的指導功能是主要的。學生的主觀感受在素描作品的

7、表現(xiàn)方面也具有非常重要的功能。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要能正確的引導學生會正確地觀察物象和處理畫面。四、空間的藝術表現(xiàn)在素描表現(xiàn)過程中，要探索點、線、面、黑、白、灰等造型因素等運用。不斷總結，形成畫面的語言經驗，不探究畫面，死磨硬如，這樣易染上匠氣?！八袀ゴ蟮漠嫾叶际潜憩F(xiàn)空間的！”很多西方的畫家在空間意識上都非常強。哪怕是抽象畫家，他們的作品都流露出非常強烈的空間意識，我們畫畫是在平面上進行創(chuàng)造的。對象的絕對空間，對于畫面所能傳達的只是對象上面的形和色的空間關系。而這種關系是一種感覺，對空間感覺的把握，決定著畫面空間的傳達?？臻g傳達的基本功練習的諸要素中，是比較難的一個課題。為

8、了打好堅實的基礎，習作應長期以作業(yè)為主，這樣便于領會教師對學生的指導，便于深入理解，反復校正和進行探索。教學上不良傾向要及時加以糾正。同時也要布置一些短期作業(yè)對學生進行輔導，使學生和構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業(yè)中輕易出現(xiàn)的觀察力遲鈍以及畫面板，膩的缺點。習作的優(yōu)劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養(yǎng)和技術水平的高底?；A未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，教師要適當地加以引導和糾正。要讓學生熟悉：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為學生要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養(yǎng)自己的理解、記憶和想象能力

9、。這樣，才能真正具備全面的造型能力。通過一定階段的素描練習，使我們能夠由三度空間的注視中把握形體，系統(tǒng)的去探究，運用藝術的手段對自然物象進行改造，變形，重組，使其轉換為一種新的造型實在。它會把我們的素描基本功練習提高到以自然為前提的具體和抽象，再現(xiàn)和表現(xiàn)，感情和理性相結合的高度。讓我們的選擇、感覺、判定、直覺都參和到素描練習中，使在畫面中發(fā)生的，不只是視覺表現(xiàn)的記錄，它還應當傳達出其對內在真實的揭示和一種新的藝術生命的召喚。素描的工具材料簡單，但對工具材料的使用技法伴隨著人們的藝術實踐在不斷地豐富和發(fā)展。并成為實現(xiàn)特定的表現(xiàn)效果，增強素描作品藝術、感染力的重要因素之一。1、筆的種類：鉛筆的特點

10、是色調層次豐富而細膩，而易固定，又易擦易修改。便于層層深入刻畫，鉛筆筆芯有軟、硬之分，分別以字母“B”和“H”表示。字母前面的數字代表軟和硬的程度，6B最軟，6H最硬，HB則軟硬適中。其次的筆還有炭筆。炭精條、木炭條等。2、素描用紙除白色外，還有淡灰色紙，其質地有厚、粗糙、光潔、結實、松軟之分。用筆的要點之一是把握正確的運筆方法。要學會以手指、手腕、手臂不同部位的力量運筆，特別是要掌握以輕重不同的腕力帶動運筆的技巧，畫出或虛、或剛或柔、氣韻通。富于表現(xiàn)力的線條，以適應造型的需要。用筆的軟硬要依據寫生對象。一般來講，畫石膏幾何形體之類質細而堅硬、顏色偏淺的物象?？捎?B至2H鉛筆：畫質地粗而軟，

11、黑白灰對比較強的物象，可用4B至H鉛筆。質地堅實的圖畫紙，一般可用2H至4B鉛筆，素描專用紙，則可用2B至6B鉛筆。用筆要掌握筆跡效果。鉛筆的筆跡效果，是塑造形體和構成造型形式的重要因素。細部刻畫的線條筆跡，應力求明快、自然而有力度感。大面積色調的線條筆跡，應力求隨意自如，流暢有力。線條的組織可斜向排列，水平排列，重直排列、圓孤排列、交叉排列。但是線條交叉的角度不宜太大，方向變化不宜太大。行筆速度要均勻，銜接要自然。要善于以輕重不同的腕力和用筆變化控制筆跡效果，以準確生動地表現(xiàn)客觀物象。素描寫生要求光源穩(wěn)定、光線集中、強弱適度。以燈光作為素描寫生的光源、光線集中而穩(wěn)定，并可按需要調整光源位置和光線強弱。在素描訓練的初始階段，燈光有利于理解掌握形體與明暗的關系。以自然光作為素描寫生的光源，應避免陽光直射寫生物象。畫者與寫生物象之間的距離，應不少于物象高度的兩倍(如寬度大于高度，則不少于寬度的兩倍)。才能清晰正常地觀察對象。畫者離寫生對象應稍遠一些，避免局部細節(jié)的干擾有利于整體觀察。畫者與畫面的距離以一臂之長為宜，便于描繪刻畫物象，有利于掌握畫面的整體關系。畫者的視線應與畫面保持垂直，視點應處于畫面的中心位置，使畫面處于正常的視域范圍之內。畫者與畫面、寫生物景好在一條直線上。如畫面過大遮擋視