淺談對設計與繪畫的認識

1、淺談對設計與繪畫的認識                        設計和繪畫是視覺藝術(shù)范疇的兩種不同表達形式。設計和繪畫雖然是為了服務于人類的生活，卻是用來滿足人們不同的多層次的需求而存在的視覺語言。 設計的過程就猶如繪畫創(chuàng)作一樣，內(nèi)在含有設計者的情感意識，外在具有物化的視覺藝術(shù)形態(tài)，即存在著表達內(nèi)容與表現(xiàn)形式的關(guān)系問題。另外，設計的功能不僅在于表達情感

2、，更為重要的是傳達有效地含有商業(yè)意味的信息。而繪畫的過程嚴格地說也是一種圖形設計的過程，但是繪畫的形式是一種純藝術(shù)性的、純精神性上的語言形式，而設計更親近于我們的物質(zhì)生活。 兩者的創(chuàng)作目的更是有著天壤之別，繪畫作為一種純精神層面上的創(chuàng)作，更注重個人思想的表達和情感的宣泄。繪畫的意義在于創(chuàng)新，而創(chuàng)新只有通過“個性化”才能夠得以實現(xiàn)，重復的繪畫沒有生命力。回顧繪畫發(fā)展史就會發(fā)現(xiàn)，無論中國還是西方，每一位杰出的大師都曾經(jīng)創(chuàng)造過極端個性化的作品，每一位巨匠都具有自己的典型特征。畫家、設計師們，尤其是現(xiàn)代派大家，他們在創(chuàng)作時可以完全不用考慮其作品的社會性。從某種意義上說，作品的生命力，正表現(xiàn)在個性化上，

3、通過作者對美的形式法則的特殊理解而存在著。任何一個偉大的畫家、設計師，都會有自己獨特的審美個性，創(chuàng)作者必須把自己個人的主觀意志潛能釋放出來，最大限度地表現(xiàn)自我。即使是西方中世紀的宗教繪畫的創(chuàng)作，雖然當時繪畫作品多為宗教服務，但是那也是為了表達統(tǒng)治者或人民大眾的信仰而創(chuàng)作。近現(xiàn)代的繪畫藝術(shù)更注重個性的宣揚和個人情感的表達。所以說繪畫更注重創(chuàng)作者自我的表現(xiàn)。 在設計中雖然強調(diào)創(chuàng)新性，但設計者更注重實用性。因為設計是與生活有著密切關(guān)聯(lián)的一種視覺語言，特別是工業(yè)革命帶來機器大生產(chǎn)以后，依附性是現(xiàn)代設計在商品經(jīng)濟中的本質(zhì)反映。設計作為商品在為市場服務時必須具備“包裝”價值與“使用”價值。要想贏得客戶的信

4、任與滿意、最終實現(xiàn)設計的價值，就必須通過市場競爭的考驗。設計的成功與否在于它能否通過美化產(chǎn)品而最終實現(xiàn)促銷的目的?，F(xiàn)實中幾乎每一位設計師在為客戶提供設計服務時，都會盡量去迎合和滿足客戶的需要。一方面，設計師必須站在客戶的角度去體驗消費者的心理，以使自己的設計作品得以通過；另一方面，客戶可能對市場的把握、了解遠勝過設計師，設計師不得不服從客戶提出的要求。 在設計的過程中，設計師絞盡腦汁去思考、去解釋自己的作品，也許自己認為很滿意了，但最終的評判者還是客戶。設計對商品的依附性還體現(xiàn)在“市場”是設計的指揮棒，市場的強勁與疲軟將直接影響設計行業(yè)的起伏。產(chǎn)品的大批量生產(chǎn)，產(chǎn)品要投入到市場的競爭中，對于產(chǎn)

5、品的外觀和圖形的要求是至關(guān)重要的。美觀的產(chǎn)品競爭力勢必要比粗陋的產(chǎn)品有市場。所以客戶和商家對作品的要求是十分苛刻的。設計者就必須要附和大眾（消費者）的審美觀點去進行設計。這勢必在設計的創(chuàng)作中要考慮加入消費者的觀點來設計，這樣就阻礙了設計者個人情感的表達。所以說設計與繪畫最大的區(qū)別在于其對商品的依附性存在上。                          

6、    對美的追求是繪畫藝術(shù)的本質(zhì)體現(xiàn)，繪畫與設計在文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的運用，不僅僅體現(xiàn)在“個性化”與“依附性”方面，還體現(xiàn)在對形式美規(guī)律追求的差異性上?！盎煦纭币辉~是“指宇宙形成以前模糊一團的景象”。中國人喜歡含蓄，認為“含蓄”就是美?！盎煦纭北旧砭腕w現(xiàn)著一種不確定的、耐人尋味的特征，這和中國的古老哲學及宗教有關(guān)。中國古典繪畫所表現(xiàn)的“空靈”“氣韻”，以及“墨分五色”，用有限的筆墨表現(xiàn)無限的意境等美學思想，都在于這種“混沌”之美。這些手法在設計中也偶爾能見到，但一般來說僅是借用繪畫的表現(xiàn)手法，以增強設計的藝術(shù)性而已；但它們不是設計的最終目的，我們從杉浦康平

7、等大師的作品中就可以體會出這一點。具體來說，杉浦康平為敦煌設計的系列叢書，從表面上他是在追求中國畫“空靈”“氣韻”之境界，而更深刻的內(nèi)涵是他把敦煌中的圖形元素運用現(xiàn)代設計的基本構(gòu)造原理加以組合了。這種“空靈”美的境界只是作為設計的一種手段而不是目的，希望最終能真正反映出這套系列叢書的內(nèi)涵，這充分表現(xiàn)在大師的獨具匠心和對繪畫與設計關(guān)系的把握上。 繪畫對“混沌美”的追求還體現(xiàn)在對材料肌理的選擇上。何種題材、何種效果需要何種肌理，是繪畫追求混沌美的表現(xiàn)之一。尤其是現(xiàn)代繪畫，在一幅作品中選擇綜合材料已到了隨心所欲的境地，多種材料的運用旨在加強畫面的“混沌美”的效果，通過撲朔迷離不確定的材質(zhì)肌理的運用，

8、以達到變化多端的目的。所以在形式美的追求上兩者也有著本質(zhì)的區(qū)別。 綜上所述，繪畫與圖形設計有著巨大的差異，二者之間的關(guān)系屬于兩個不同性質(zhì)行業(yè)之間的關(guān)系是實用性與觀賞性的功能區(qū)別；是多層次、多社會性的理性思考與情感宣泄的差異；是表現(xiàn)個性才氣的與服從社會需求的關(guān)系；是體現(xiàn)工業(yè)化的生產(chǎn)技術(shù)水平與個體藝術(shù)者之手工技巧的關(guān)系。雖然在此強調(diào)了二者之間的差異性，但并不否認二者之間的聯(lián)系性。如早期繪畫與設計的起源、藝術(shù)規(guī)律的相似性、圖形設計必須具有繪畫審美意識的基本特征，等等。 作為一名藝術(shù)工作者，我們只有正確地把握繪畫與圖形設計的異同，掌握其中的奧秘，理解二者的共性與個性，才算對兩者之間有了客觀、深刻的科學認識，才能很好地促進藝術(shù)文化事業(yè)的發(fā)展。 參考文獻： 1李莊稼編譯.現(xiàn)代色彩設計.輕工業(yè)出版社，1962. 2 (瑞士)約翰尼斯·伊頓著.朱國勤譯.設計與形態(tài).上海人民美術(shù)出版社，19