意大利文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫(huà)藝術(shù)鑒賞

1、意大利文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫(huà)藝術(shù)鑒賞意大利是人文注意文學(xué)的發(fā)源地，但丁、皮特拉克、薄伽丘是文藝復(fù)興的先驅(qū)者，被稱為“文藝復(fù)興三顆巨星”，也被成為“文壇三杰”。另外嗎，1416世紀(jì)意大利文藝復(fù)興時(shí)期繪畫(huà)藝術(shù)趨于成熟，其代表畫(huà)家有被譽(yù)為“美術(shù)三杰”，他們分別是列奧納多達(dá)芬奇、米開(kāi)朗基羅和拉斐爾。文藝復(fù)興的藝術(shù)有一個(gè)顯著的特點(diǎn)：現(xiàn)實(shí)與人文。文藝復(fù)興所有的創(chuàng)作大都圍繞著這個(gè)主題。這包括了人的感官,人的信仰,人的性欲,以及人的世界觀。這時(shí)期的作品都要求打破封建神權(quán),打破封建的禁欲主義。打破封建制度對(duì)人精神甚至是肉體的封鎖。文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)技法上的特點(diǎn),主要體現(xiàn)在以寫(xiě)實(shí)傳真為首務(wù),開(kāi)創(chuàng)了基于科學(xué)理論和實(shí)際考察

2、的表現(xiàn)技法,如人體解剖和透視法則等。在風(fēng)格和技法上更注重色彩的協(xié)調(diào)和自然,不拘一格。在建筑藝術(shù)方面,它以恢復(fù)古典建筑傳統(tǒng)為首任,同時(shí)著重探討建筑美感的理性法則。論成就和影響，以歐洲為中心的西方繪畫(huà)藝術(shù)最突出。它獨(dú)樹(shù)一幟，自成體系。它的成熟和繁榮始于歐洲文藝復(fù)興時(shí)期。這時(shí)期一般是指15、16世紀(jì)。在文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的發(fā)源地和中心的意大利，則可上溯到14世紀(jì)。這個(gè)時(shí)期因新興資產(chǎn)階級(jí)發(fā)展資本主義經(jīng)濟(jì)的需要，發(fā)生了一場(chǎng)提倡復(fù)興希臘、羅馬古典文化，以反對(duì)封建思想意識(shí)和基督教神學(xué)的偉大的思想解放運(yùn)動(dòng)，因而被稱作“文藝復(fù)興”時(shí)期。這個(gè)運(yùn)動(dòng)以意大利為中心，逐漸遍及全歐，促進(jìn)了西歐封建制度的解體和資本主義的成長(zhǎng)，人

3、類社會(huì)開(kāi)始向近代邁進(jìn)。正如恩格斯指出的：“這是一次人類從來(lái)沒(méi)有經(jīng)歷過(guò)的最偉大的、進(jìn)步的變革。”由于這時(shí)期倡導(dǎo)以重視人的價(jià)值為核心的人文主義，美術(shù)家們的思想逐漸從長(zhǎng)期的基督教神學(xué)的桎梏中解放出來(lái)，敢于探索，一方面從希臘、羅馬的古典藝術(shù)中吸取營(yíng)養(yǎng)；另一方面通過(guò)實(shí)踐和科學(xué)的探索，發(fā)明了透視法，解決了在平面上真實(shí)地表現(xiàn)三度空間的方法；同時(shí)，改革了油畫(huà)材料和技法，大大地提高了油畫(huà)的藝術(shù)表現(xiàn)力，使西方繪畫(huà)描繪客觀對(duì)象的技巧得到了空前的提高.波提切利的蛋彩畫(huà)春，是意大利文藝復(fù)興前期重要的代表作。它通過(guò)羅馬神話故事中的人物表現(xiàn)了春天的美和典雅。被描繪成鼓著腮幫子的代表春風(fēng)的西風(fēng)神從畫(huà)面右端飄然而入，他的雙手觸

4、及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鮮艷的花朵，這些花朵紛飛飄灑，不知不覺(jué)地沾在了前面花神的身上，形成了一件美麗的花衣，它象征著春天的來(lái)臨。達(dá)芬奇的壁畫(huà)最后的晚餐是舉世聞名的不朽之作。它取材于基督教圣經(jīng)中耶穌被他的十二門(mén)徒之一猶大出賣(mài)而犧牲的傳說(shuō)。畫(huà)家選擇了耶穌告訴弟子有人出賣(mài)他的這一充滿戲劇性的瞬間，著重刻畫(huà)包括猶大在內(nèi)的十二個(gè)門(mén)徒聽(tīng)到耶穌突然宣布這一驚人的消息而表現(xiàn)出的各自的內(nèi)心世界，表達(dá)了畫(huà)家對(duì)善與惡、美與丑、崇高與卑鄙的鮮明愛(ài)憎。對(duì)人物的微妙而深刻的心理描寫(xiě)，達(dá)到了空前的高度。全畫(huà)的構(gòu)圖也很完美。門(mén)徒們?nèi)艘唤M，有聯(lián)系又有區(qū)別。在畫(huà)面空間與背景的處理上，透視法應(yīng)用得非常熟練。從而使它與達(dá)芬

5、奇的另一名作蒙娜麗莎成為舉世聞名的不朽之作。文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫(huà)-拉斐爾以畫(huà)基督教圣母著稱的拉斐爾，有多幅圣母像傳世。其中最有代表性的是椅中圣母。一位善良質(zhì)樸、和藹可親的人問(wèn)母親的形象，取代了傳統(tǒng)的神圣、莊嚴(yán)的偶像，圣母成了拉斐爾表現(xiàn)理想的女性美的化身。畫(huà)中由圣母、小耶穌和小約翰三人組成的和諧的圓形構(gòu)圖，體現(xiàn)了拉斐爾嫻熟的構(gòu)圖技巧。這是米開(kāi)朗基羅最著名的雕像之一，原是為教皇朱理二世陵墓所作。米開(kāi)朗基羅之所以選擇這一人物，既體現(xiàn)了他對(duì)古代英雄的崇敬，也寄托了他對(duì)新時(shí)代英雄的期待，即希望意大利也能出現(xiàn)像摩西這樣的英雄人物，把正處于分裂狀態(tài)中的祖國(guó)統(tǒng)一起來(lái)。所以，他塑造的摩西體格健壯猶如大力士，整個(gè)身體蘊(yùn)藏著無(wú)窮的精力。他頭上的代表智慧之光的兩個(gè)角和那垂胸的美髯，都是為了突出這個(gè)神話般英雄人物的神異與偉大。摩西深沉的眼光與大義凜然的氣概，以及右手緊緊地保護(hù)著象征摩西十誡”的石板，意味著他對(duì)保衛(wèi)人民利益的