外國美術(shù)史課件(2)

1、走近拉斐爾A1081 王曉喜關(guān) 于 拉 斐 爾 拉斐爾（1483年1520年）是意大利杰出的畫家，和達(dá)芬奇、米開朗基羅并稱文藝復(fù)興三杰，也是三杰中最年輕的一位。拉斐爾謝世時年僅37歲，但由于他勤勉的創(chuàng)作，給世人留下了300多幅珍貴的藝術(shù)作品。他的作品博采眾家之長，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，是手法主義的代表人物，也代表了當(dāng)時人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫西斯廷圣母、壁畫雅典學(xué)院等。簡 介 拉斐爾的父親是宮廷的二級畫師，所以他從小就隨父學(xué)畫。11歲時，父親去世，他給一位畫家當(dāng)助手。后來，他學(xué)習(xí)了15世紀(jì)佛羅倫薩藝術(shù)家的作品，積極吸取各派畫家的優(yōu)勢和長處。形成了自

2、己和諧明朗、優(yōu)美典雅的藝術(shù)風(fēng)格，開始走上了獨(dú)創(chuàng)的道路。拉斐爾之母于1491年逝世，當(dāng)時拉斐爾只是八歲，父親在1494年八月一日再婚。十一歲時成為孤兒，拉斐爾的正式監(jiān)護(hù)人變成他唯一的叔叔。年幼時跟隨父親學(xué)習(xí)繪畫，后來轉(zhuǎn)為跟隨佩魯吉諾的畫室學(xué)習(xí)繪畫，在1500年出師。 在1504年，21歲的拉斐爾繪畫了圣母的婚禮。此作品甚至超越了佩魯吉諾，不論是構(gòu)圖或形象塑造也有創(chuàng)新。尤其是作品中圣母瑪利亞及其夫約瑟的端莊、文雅、畫面之平衡和背景描繪，均為罕見的作品。 1504年時，拉斐爾居留在佛羅倫薩，他受當(dāng)?shù)氐墓埠驼巍⒚裰骶窈腿宋闹髁x思想所影響，同時亦學(xué)習(xí)列奧那多達(dá)芬奇的構(gòu)圖和米開朗基羅的人體表現(xiàn)和風(fēng)格，

3、使他的風(fēng)格日漸成熟，從而迅速和兩人齊名。 他所繪畫的圣母畫像都以母性的溫柔以及青春健美，體現(xiàn)了人文主義思想。其中最有名的是安西帝圣母、草地上的圣母和佛利諾的圣母。簡 介1513年-1514年年繪畫的大型油畫西斯廷圣母，由圣母和圣徒組成的三角形構(gòu)圖，莊重均衡，圣母和耶穌表現(xiàn)了母愛的偉大。另外，椅上圣母子、阿爾巴圣母都是他完美無瑕的作品。 1509年，他被羅馬教皇尤利烏斯二世（教皇朱里）邀請繪畫梵蒂岡壁畫，其中位于簽字廳的壁畫最杰出。這些壁畫分別代表了神學(xué)、哲學(xué)、詩學(xué)和法學(xué)這四個人類精神活動，作品表現(xiàn)與建筑裝飾的充分和諧，莊重顯明、豐富多彩。他在這段期間的重要作品還包括埃利奧多羅被逐出神殿波爾申納

4、的彌撒波爾戈大火加拉泰亞的凱旋等。他在23歲時繪畫自畫像及西斯廷圣母。而代表作是描繪一位學(xué)者的卡斯蒂廖內(nèi)像和描繪一位女郎的披紗巾的少女。在1520年的春天，已患重病的他仍在繪畫基督變?nèi)荩詈笠蛩攀蓝茨芡瓿?。?術(shù) 特 點(diǎn)拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術(shù)特點(diǎn)，并認(rèn)真領(lǐng)悟，博采眾長，尤其是達(dá)芬奇的構(gòu)圖技法和米開朗基羅的人體表現(xiàn)及雄強(qiáng)風(fēng)格，最后形成了其獨(dú)具古典精神的 秀美、圓潤、柔和的風(fēng)格，成為和達(dá)芬奇、米開朗基羅鼎足而立的文藝復(fù)興藝壇三杰之一。 拉斐爾創(chuàng)作了大量的圣母像，顯露出其非凡的天才。他的一系列圣母畫像，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想。其中，比較有名的有圣母的婚禮、帶金鶯的圣

5、母、草地上的圣母、花園中的圣母、西斯廷圣母、椅中圣母、福利尼奧的圣母、美麗的女園丁、阿爾巴圣母等。拉斐爾創(chuàng)作了大量的圣母像，顯露出其非凡的天才。他的一系列圣母畫像，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想。其中，比較有名的有圣母的婚禮、帶金鶯的圣母、草地上的圣母、花園中的圣母、西斯廷圣母、椅中圣母、福利尼奧的圣母、美麗的女園丁、阿爾巴圣母等。 作 品 介 紹拉斐爾美惠三女神150405年 板面油畫 17x17厘米美惠三女神是希臘神話中象征美麗、溫雅、歡喜的三女神。她們是宙斯和歐律諾墨的女兒，為人們帶來美麗與幸福。她們的名字分別是歐佛洛緒涅、塔利亞、阿格萊亞。 美惠三女神是古希臘、羅馬雕刻中

6、的常見題材。文藝復(fù)興以來，許多畫家和雕刻家都曾仿照古代的構(gòu)圖創(chuàng)造過美惠三女神的形象，而拉斐爾的這一幅是最出色的。得保羅魯本斯 創(chuàng)作時間：公元1639年1640年 作者：德國 魯本斯彼收藏地：馬德里普拉多博物館尺寸：181221厘米 題材：美惠三女神 名稱：墨丘利 拉斐爾圣喬治大戰(zhàn)惡龍St. George and the Dragon 1505木板油彩 31 x 27 cm 巴黎羅浮宮博物館拉斐爾圣喬治大戰(zhàn)惡龍 拉斐爾共繪制了兩幅表現(xiàn)圣喬治與惡龍格斗的油畫。我們所見的這一幅，以其迅猛的動作及無比生動的受驚的戰(zhàn)馬，表明了畫家深受佛羅倫薩風(fēng)格，特別是達(dá)文西風(fēng)格的熏陶。 畫面上人與獸爭戰(zhàn)正烈，圣喬治松

7、開馬韁，舉起利劍，正要給惡龍以致命的一擊。拉斐爾的這幅畫同烏切羅斯繪同樣主題的畫作相比較，我們便能立判兩者的高下。拉斐爾筆下的人物和馬和惡龍所顯現(xiàn)的格斗張力十足、逼真；反觀烏切羅的畫就顯得平板呆滯了。 相對于拉斐爾畫中的龍身上插著矛頭，斷成數(shù)截的矛柄散落在地上，更顯出搏斗的艱苦卓絕。右邊那個脫離了危險(xiǎn)的女郎正穿過荒石倉惶奔逃。左邊可見幾株纖細(xì)的樹干，被擊敗的龍的身軀在樹干的襯托下顯得格外醒目，背后的風(fēng)景向遠(yuǎn)處延伸，直到作為襯景的山崗和湖泊。在色彩的運(yùn)用上，拉斐爾突出了白色戰(zhàn)馬與深色乃至黑色的騎士盔甲及龍的對比馬身上的紅色飾帶和坐墊更加強(qiáng)了這一對比的效果；作為襯景的小山則采用青褐色，此色調(diào)漸漸變

8、淡，最后融進(jìn)背景深處的藍(lán)天?；斤@圣 又名基督變?nèi)輬D，是拉斐爾應(yīng)紅衣主教朱利奧美第奇邀請為法國納博納教堂繪制的祭壇畫，也是拉斐爾臨終前的最后一幅杰作。內(nèi)容取材于馬太福音：耶穌帶著彼得、雅各和約翰暗暗地上了高山，突然間就在他們的面前變了形象，臉面明亮如日頭，衣裳潔白如光。此時，忽有摩西、以利亞向他們顯 現(xiàn)，并同耶穌說話。忽然有一朵光明的云彩遮蓋他們，從云彩里傳出來聲音說：“這是我的愛子，我所喜悅的，你們要聽他。”門徒聽到了，就俯伏在地，極其害怕。耶穌進(jìn)來，撫摸著他們說：“起來，不要害怕?！彼麄兣e目不見一人，只見耶穌在這里。 雅典學(xué)派 雅典學(xué)派在雄偉莊麗的大廳里，匯聚著人類智慧的明星，他們是不同時

9、代、不同民族、不同地域、不同學(xué)派的杰出學(xué)者、思想家，古今同堂，自由熱烈地進(jìn)行學(xué)術(shù)討論，可謂洋溢著百家爭鳴的氣氛，凝聚著人類天才智慧的精華。畫面構(gòu)圖宏大，視覺中心人 物是古希臘哲學(xué)家柏拉圖和亞里士多德。圍繞這兩位大哲學(xué)家畫了 50多個學(xué)者名人，各具身份和個性特征。他們代表著古代文明中七種自由學(xué)術(shù)：即語法、修辭、邏輯、數(shù)學(xué)、幾何、音樂、天文等。畫家借以表彰人類對智慧和真理的追求，以及對過去文明的贊頌，對未來發(fā)展的向往。我們欣賞這幅巨作，如同進(jìn)入人類文明博大精深的思想世界，這個思想領(lǐng)域是由柏拉圖和亞里士多德的爭論展開的。他們兩人從遙遠(yuǎn)的歷史走來，邊走邊進(jìn)行激烈的爭論。 從一上一下對立的手勢，明顯地表

10、達(dá)了他們在思想上的原則分歧。兩邊的人物成眾星捧月分列兩旁，表情動勢向著兩位爭論學(xué)者，有的注目傾聽，有的用手勢欲表達(dá)自己的看法，強(qiáng)化了畫面的中心。畫幅左面一組的中心人物，是身著長袍，面向右轉(zhuǎn)，打著手勢在闡述自己的哲學(xué)觀點(diǎn)的蘇格拉底；下面身披白色斗篷，側(cè)轉(zhuǎn)頭冷眼看著這個世界的青年人，是畫家故鄉(xiāng)烏爾比諾大公弗朗西斯柯；大公身后坐在臺階上專心寫作的禿頂老者，是大數(shù)學(xué)家畢達(dá)哥拉斯，身邊的少年在木板上寫著“和諧”和數(shù)學(xué)比例圖；身后上了年紀(jì)的老人，聚精會神地注視畢達(dá)哥拉斯的論證，準(zhǔn)備隨時記錄下來；那個身子前傾伸首觀看，扎著白頭巾的人，據(jù)說是回教學(xué)者阿維洛依；畫面左下角趴在柱墩上、戴著桂冠正在專心書寫的人，有

11、人定為語法大師伊壁鳩魯；畫中前景側(cè)坐臺階、左手托面、邊沉思邊寫作的人，是唯物主義哲學(xué)家德謨克利特；他身后站著一位轉(zhuǎn)首向著畢達(dá)哥拉斯的人，他一手指著書本，好像在證明什么，他就是修辭學(xué)家圣諾克利特斯。畫面中心顯眼處的臺階上橫躺著一位半裸老人，他是犬儒學(xué)派的哲學(xué)家狄奧根尼，這個學(xué)派主張除了自然需要之外，其他一切都是無足輕重的，所以這位學(xué)者平時只穿一點(diǎn)破衣遮體，住在一只破木箱里。畫的右半部分又分幾組。前景主體一組的中心人物是一位老者，他是幾何學(xué)家歐幾里德，他正彎腰用圓規(guī)在一塊石板上作幾何圖，引來幾位年輕學(xué)者的興趣；歐幾里德后面那個背向觀眾手持天文儀的人，是天文學(xué)家托勒密：對面的長胡子老人是梵蒂岡教廷藝

12、術(shù)總監(jiān)、拉斐爾的同鄉(xiāng)勃拉曼特；那個身穿白袍頭戴小帽的是畫家索多瑪，在索多瑪后面的只微露半個頭頸，側(cè)面看著我們的就是畫家拉斐爾本人。在文藝復(fù)興時期的畫家最善于在畫中描繪自己崇敬或詛咒的人，也愛將自己畫到畫中，借以表明自己對畫中事件的態(tài)度，或代表簽名。這幅壁畫畫家巧妙地利用拱形作為畫面的自然畫框，背景是以勃拉曼特設(shè)計(jì)的圣彼得教堂作裝飾，兩邊作對稱呼應(yīng)，畫中人物好像是從長長的、高大過道廊走出來，透視又使畫面呈現(xiàn)高大深遠(yuǎn)。建筑物的廊柱直線和人物動態(tài)的曲線相交融，產(chǎn)生畫面情境柔中有剛，加之神像立兩旁，使畫中充滿深層的古典文化氣息。 拉斐爾的性格特點(diǎn)拉斐爾人緣極好，十分懂得尊重人：據(jù)說他只要在某地待上五分

13、鐘，就會有人來求畫，對此拉斐爾很少拒絕。此外，拉斐爾與達(dá)芬奇、米開朗琪羅一樣，都要效力于教皇尤里烏斯二世。但拉斐爾與尤里烏斯二世一向處得很好，而隨后的利奧十世也非常喜歡拉斐爾，特地賜給他一頂紅衣主教的帽子，還把紅衣主教畢比印納（Bibbiena）的一個侄女許配給他。雖然拉斐爾對此心存不滿，但他沒有直接回絕，而是一直拖著這樁婚事不辦，直至自己意外死亡。 總之，拉斐爾為人謙虛，待人誠懇，所到之處無不受到熱烈的歡迎，很早就成為了一個超級巨星和萬人迷。他的性情就像他的畫一樣四處受人追捧，藝術(shù)家們都把他當(dāng)作成功的典范。拉斐爾于1520年他37歲生日那天去世，他的死震驚了羅馬城，上至教皇貴族，下至黎民百姓

14、，無不為他英年早逝而悲痛萬分。羅馬人為他舉行了最隆重的葬禮，教皇還堅(jiān)持把他葬在萬神殿，這是絕無僅有的殊榮！ 對后世的影響拉斐爾的古典西洋繪畫對后世畫家造成很大的影響。代表作雅典學(xué)派是裝飾在梵蒂岡教宗居室創(chuàng)作的大型壁畫，將柏拉圖和亞里斯多德，將基督教和異教，統(tǒng)統(tǒng)融合到一起，創(chuàng)造出和諧的場面。而他的建筑風(fēng)格在雅典學(xué)派中表現(xiàn)，特別是室內(nèi)優(yōu)美裝飾，給予后世很大的影響。另外，拉斐爾的“秀美”畫風(fēng)，人物清秀，場景祥和，加上他將宗教的虔誠和非宗教的美貌有機(jī)地融為一體，將基督教和異教，統(tǒng)統(tǒng)融合在一起，創(chuàng)造出和諧的場面。 拉斐爾(Raphael Sanzio,1483-1520)，作品一直被人們視為古典美術(shù)精神最完美的體現(xiàn)。安格爾稱他是繪畫之神。拉斐爾是西方美術(shù)史上最擅長塑造圣母形象的大師。他那一系列圣母像，把感性美與精神美和諧無間地統(tǒng)一起來，從而傳達(dá)出人類的美好愿望和永恒感情。平易近人、親切自然是拉斐爾作品的最大