《西方現(xiàn)代美術(shù)史》課件11抽象表現(xiàn)

1、西方現(xiàn)代美術(shù)史第四章美術(shù)與社會 第三節(jié) 抽象表現(xiàn)主義2016年5月12日背景：美利堅的興起二戰(zhàn)后，美國文化在全球軍事、政治、經(jīng)濟、文化、藝術(shù)和傳媒界已經(jīng)具有壟斷性的強勢地位。世界藝術(shù)中心從巴黎移到紐約美國國家戰(zhàn)略的全球化，美國文化聰明而成功地進行了對外營銷，輸出文化20世紀中后期以美國為核心舞臺的現(xiàn)代藝術(shù)，正是商業(yè)時代特殊的文化現(xiàn)象。觀賞、觀察二十世紀中葉以后的現(xiàn)代藝術(shù)，要考慮商品經(jīng)濟和消費文化的影響薰衣草之霧，波洛克，油彩、釉漆，畫布，211300厘米，1950年抽象表現(xiàn)主義抽象表現(xiàn)主義是二戰(zhàn)后到20世紀60年代早期在美國興起的最重要的繪畫流派。抽象表現(xiàn)主義畫家大多以大膽、潑灑的筆觸、強烈的

2、色彩和宏大的畫面空間構(gòu)成抽象的視覺形象。這些抽象的形式直接表達藝術(shù)家的情緒，激發(fā)觀眾的共鳴。抽象表現(xiàn)主義畫家的創(chuàng)作常常是即興式，在追求強烈視覺效果的同時，強調(diào)了創(chuàng)作過程的重要性。不少抽象表現(xiàn)主義受到東方藝術(shù)如禪宗和水墨寫意畫的啟發(fā)。作為第一個由美國興起的藝術(shù)運動，也是二戰(zhàn)之后美國藝術(shù)崛起，紐約取代巴黎成為世界藝術(shù)中心的標志。抽象表現(xiàn)主義又被稱為行動畫派或紐約畫派，波洛克Jackson Pollock、馬瑟韋爾Robert Motherwell、克萊因Franz Kline、萊因哈特Ad Reinhardt等藝術(shù)家是這個畫派的代表。巴尼特紐曼Barnett Newman（19051970）在介紹

3、1943年舉辦的首屆現(xiàn)代美國藝術(shù)家展覽時寫道：“我們是作為美國現(xiàn)代藝術(shù)家而走到一起來的，因為我們認為我們應當作為一個藝術(shù)群體出現(xiàn)在公眾面前，這個群體要充分反映一個正在崛起的美國，一個有望成為世界文化中心的美國?！睉?zhàn)爭還為美國帶來了一批來自歐洲的文化藝術(shù)界的精英。這有助于增加美國人的信心，去繼承并且進一步發(fā)展現(xiàn)代歐洲繪畫的傳統(tǒng)。這些避難畫家包括恩斯特、馬宋、達利、唐居伊、蒙德里安、杜尚等人。在各種現(xiàn)代藝術(shù)思想、尤其是立體主義、新造型主義和超現(xiàn)實主義思想的影響下，美國藝術(shù)獲得了某種前所未發(fā)展。二戰(zhàn)剛剛結(jié)束，抽象表現(xiàn)主義便迅速出現(xiàn)，并很快獲得了世界性的影響，紐約第一次取代巴黎，成為世界藝術(shù)的中心。畫

4、家來源一種是以波洛克、德庫寧等人為代表的行動畫派，他們的作品強調(diào)動感與張力，充滿表現(xiàn)的激情，能夠看出明顯的筆觸或身體作畫時的運動；一種是以紐曼、斯蒂爾、羅斯科等為代表，他們的作品表現(xiàn)出更加純粹的抽象感，強調(diào)畫面的平面性和結(jié)構(gòu)感，也被稱為色域繪畫。抽象表現(xiàn)主義又可以分為兩種波洛克波洛克Jackson Pollock。以美國的波洛克為代表的抽象表現(xiàn)主義，在第二次世界大戰(zhàn)后到整個20世紀50年代達到全盛，這些畫家大都愛創(chuàng)作巨幅繪畫，畫面效果宏偉、氣勢懾人。他們醉心于開放式的張力，對色彩、線條、體塊、形狀、肌理、材料質(zhì)感等進行了無窮的探索。這種純形式的探索，最終徹底消滅了繪畫中形象存在的必要。繪畫本身

5、成為一個“物品”。繪畫不是靠畫面中的人物、風景、靜物或其他什么形象去體現(xiàn)它的價值，用繪畫本身的顏料、材料、構(gòu)成及視覺效果，就足夠體現(xiàn)它的價值了。波洛克的典型作品薰衣草之霧可以看到其風格的共同點。從畫面的標題可知，畫家用編號來確定作品的內(nèi)容，是將作品當產(chǎn)品來看待，彼此之間并無意義上的差別，就像工業(yè)產(chǎn)品，是“生產(chǎn)”出來的。這在古典時期不可想象，但在現(xiàn)代藝術(shù)中卻成了工業(yè)化社會的藝術(shù)創(chuàng)作方式。波洛克創(chuàng)造了著名的滴灑畫法。他手提顏料桶，在平鋪于地的畫布上邊走邊滴灑顏料。畫家在作畫之前并不知道他要畫什么，只是在畫的過程中，不斷修改、添加、刪去，這樣做是因為“一幅畫有它自己的生命。我只是想辦法讓它浮現(xiàn)出來”

6、。薰衣草之霧，波洛克，油彩、釉漆，畫布，211300厘米，1950年“當我作畫時，我不知道自己在做什么。只有經(jīng)過一段時間的熟悉后，我才看到我是在做什么。我不怕反復改動或者破壞形象，因為繪畫有它自己的生命，我力求讓這種生命出現(xiàn)?！绷_斯科羅斯科Mark Rothko（19031970）是位神秘主義氣息很濃的人，他喜歡在畫布上平涂大塊大塊的色域，一層層反復疊加，造成色彩間微妙的對比和滲透。無題，羅斯科紫色上的白云，羅斯科，143158厘米，1957年Entance to SubwayUnderground Fantasy參看 視頻美國藝術(shù)45分鐘處波洛克、羅斯科BBC藝術(shù)紀錄片馬瑟韋爾馬瑟韋爾（Ro

7、bert Motherwell，19151991）則喜歡豎、點、豎、點，他很固執(zhí)，因為20年來他只畫豎與點，作品標題也一直是西班牙共和國的挽歌，他是在超現(xiàn)實主義的影響下成為藝術(shù)家的，但后面的藝術(shù)發(fā)展則緊隨時代，用一百多幅繪畫表現(xiàn)了一個主題：對西班牙共和的懷舊。西班牙共和國的哀歌34號，馬瑟韋爾，203254厘米，1953-54年克萊因克萊因FranZ Kline（19101962）善于用深淺兩色構(gòu)成品。深色的筆道粗重有力，線條的搭配交叉錯綜復雜，充滿偶然的效果，有些類似東方書法中的抽象筆法。不過克萊因本人否認與書法有任何關(guān)聯(lián)。據(jù)說，在20世紀40年代的時候，一次出于好奇和無聊，他把一幅畫椅子的

8、小色稿通過光學儀器放大并拓畫到大畫布上，卻發(fā)現(xiàn)這種抽象的效果出奇的好，這種風格大受歡迎，被當做“第二代抽象”的代表。同時，這些黑白畫也有來自都市摩天大樓和腳手架的視覺意象。無題，克萊因，177.596.2厘米，1957年德庫寧德庫寧Willem de Kooning（19041997）出生在荷蘭鹿特丹，其作品保留了德國表現(xiàn)主義的部分痕跡。他的有些作品還有依稀可辨的形象，如女性形象。不過他的用筆用色和造型，已經(jīng)完全脫開了傳統(tǒng)繪畫的束縛，非常直接與潑辣。女人，德庫寧，油彩與炭筆畫于畫布，154.5114.5厘米，1952-1953年對于女人系列的爭議，成為當時批評界的焦點，正反兩派激烈交鋒，對畫中

9、奇怪的女性形象好惡進行爭辯。而作畫者的原意據(jù)說是與印度教女神迦利有關(guān)，這些女神既創(chuàng)造生命，又毀滅生命，畫中充滿活力的筆觸和分解毀滅的造型也許是對這種感受的描述。MujerSeated Woman2Saturday Night高爾基高爾基Arshile Gorky（19041948）生于亞美尼亞，1920年前往美國并就讀波士頓和紐約市國家設(shè)計學院。受到癌癥和婚姻破裂的打擊，藝術(shù)生涯較短，1948年自殺身亡。他擅長用黑線和一塊塊色彩區(qū)域，創(chuàng)造神秘而幽默的抽象意味。肝臟是雞冠，高爾基，183249厘米，1944年El Sol, el derviche en el arbol 太陽， 林中苦行僧紐曼巴

10、尼特紐曼Barnett Newman（19051970）他的畫總是一塊塊的矩形色塊，極為簡單，或者說簡潔，其表達的內(nèi)涵據(jù)說是“崇高”。合而為一之1，紐曼，油彩與遮蓋帶于畫布，69.241.2厘米，1948年Concord, 1949Oil and masking tape on canvas 89 3/4 x 53 5/8 in. (228 x 136.2 cm)萊因哈特更加極端的萊因哈特Ad Reinhardt（19131967）,他的畫抽象繪畫，除了平涂畫面的棕色，幾乎什么也看不出來，他的“黑色繪畫”是在黑底色上畫的黑色十字，幾乎黑到一片里去。這也許就是作者希望的“超時間、無風格、無盡砂、

11、無死亡、無生命”的超脫境界?！袄L畫已走到自身的最盡頭”，這是“人們所能畫的最后的繪畫”了?，F(xiàn)代雕塑藝術(shù)現(xiàn)代雕塑從羅丹、馬約爾、布德爾，到亨利摩爾、賈科梅蒂、布朗庫西、馬里尼、卡爾德，在創(chuàng)作觀念、造型語言、媒介材料等方面發(fā)生了不斷的變化。對空間的理解，身體、自然、環(huán)境、城市雕塑，造型、體量、空間、結(jié)構(gòu)、材料、環(huán)境羅丹奧古斯特羅丹（Auguste Rodin，18401917），法國雕塑藝術(shù)家。作品注重造型、光影、形象心理的塑造，是雕塑從19世紀向20世紀現(xiàn)代雕塑過渡的最有影響的現(xiàn)實主義雕塑家。羅丹同他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。拉弓的赫克利斯布德爾創(chuàng)作于1909年，25

12、0240厘米，現(xiàn)收藏于巴黎奧爾賽博物館。布德爾貝多芬像地中海馬約爾(Maillol，Aristide，18611944)布朗庫西羅馬尼亞裔法國雕塑家布朗庫西Constantin Brancusi（18761957）在現(xiàn)代雕塑史上以簡潔和抽象的形態(tài)為后人做出了啟示性的貢獻。布朗庫西小時候接觸過家鄉(xiāng)羅馬尼亞的傳統(tǒng)木雕工藝。后在巴黎學藝，并得到了羅丹的贊賞和短暫的助手工作。布朗庫西始終堅持原創(chuàng)性的極簡風格，特別是對形體的單純性和純粹性孜孜不倦，始終追求形體和質(zhì)感的最簡潔的極致效果。他用概括的形體和象征的手法表現(xiàn)鳥、蛋、魚和人體的造型微妙感。他又善于從原始和民間雕刻中吸取營養(yǎng)，不僅有羅馬尼亞的民俗風格

13、，也從東方藝術(shù)，包括東亞、南亞、西亞等地藝術(shù)中獲得靈感。作品常常表現(xiàn)出來自遠古的樸拙之美。善于利用雕塑材料本身的物質(zhì)特性，如鋼鐵拋光打磨后的金屬感和流線型，粗糙石材本身的厚重和原始，以及木、青銅的造型特征等。同時，也善于利用邊緣線的光影、虛實，營造出朦朧的詩一般的意境。布朗庫西的代表作有吻、沉睡的繆斯、波嘉尼小姐、無盡之柱、空間中的鳥等繆斯空間中的鳥無止境的圓柱，布朗庫西從地上向天的支柱，將生命的能量推向無盡的空間。吻，布朗庫西亨利摩爾英國的亨利摩爾（Henry Moore,1898-1986）摩爾打破了傳統(tǒng)雕塑的空間概念，只要留意一下摩爾作品常常出現(xiàn)的空洞，就可以感知到。傳統(tǒng)的雕塑往往講求體

14、積和團塊的穩(wěn)固、墩實，把作品挖出個洞簡直是無法想像的事情。因為這樣一來，古典雕塑最珍視的靜穆、完整就會被打破。摩爾不把雕塑看作是靜止的，而把它們看作有生命的形體，形體表面的空間不是靜止的，而是可以流動的，像風吹動空氣一樣，圍繞雕塑的空間可以變形、扭動、分散、穿透，雕塑不必是完整的，它只是一個生命的符號，像一棵樹、一根草、一塊石一樣，坐臥天地間，看浮云流水變換。摩爾的作品看似抽象，實際上也是非常具體的，他通常愛做的作品也是男人、女人、大人、兒童等十分符合“人性本質(zhì)”的生命體。斜倚的女人，亨利摩爾賈柯梅蒂賈柯梅蒂Alberto Giacometti（1901-1966）瑞士雕塑家、畫家賈柯梅蒂的作

15、品顯出了強烈的建筑感和歷史感。藝術(shù)家專注于對形體尺度、方向、比例、材料的研究。他最典型的雕塑作品又瘦又高，其比例已接近于某種極端。粗看之下幾乎消除了人的個體差別，個人如建筑工地的鋼筋一般硬朗、冷酷。但細地觀察，許多微妙的細節(jié)處理照顧到了性別的差異和身體的特征。為了加重這種表現(xiàn)現(xiàn)代人本質(zhì)的紀念碑式的分量，賈柯梅蒂將雕塑的表面有意處理成出土原始文物的特征，使得作品帶有穿越時空的人文意義。馬里尼馬里諾馬里尼Marino Marini（1901-1980年）意大利雕塑家，主要在米蘭進行他的創(chuàng)作和教學。早年致力于繪畫，三十歲左右轉(zhuǎn)做雕塑。作為雕塑傳統(tǒng)異常豐富的意大利藝術(shù)家，他繼承了表現(xiàn)人體和斗士傳統(tǒng)母題

16、，但用簡潔和概括增強了作品的結(jié)構(gòu)張力。粗糙的表面和速寫般的手法給雕塑帶來一種原始的生命力。馬與騎手，馬里尼，青銅雕像Marino from Shakespeare II 1978-2卡爾德美國雕塑家、畫家和設(shè)計師卡爾德Alexander Calder（18981976）在現(xiàn)代雕塑史上以強調(diào)作品與環(huán)境互動的活動雕塑而著稱。他本來是學機械工程的，并獲得工程學位。后轉(zhuǎn)學繪畫。曾受托繪畫體育運動會和馬戲表演，為動物素描書籍畫插圖。他的創(chuàng)作以“運動”元素為核心。20世紀30年代時候，他設(shè)計了一些用電動馬達驅(qū)動的鐵絲雕塑作品，并命名為“運動”Moble。在此基礎(chǔ)上，他又創(chuàng)作了一批利用自然的空氣流動懸空運動

17、的輕盈的活動雕塑，通過空間和時間的變化，創(chuàng)造出各種新的關(guān)系，被譽為動態(tài)藝術(shù)Kinetic Art的先驅(qū)。黃銅家庭，卡爾德，1929年雕塑家用銅線象畫家畫線描一樣彎曲、盤繞，很巧妙地塑造出人物的有趣造型。彩繪金屬活動雕塑，卡爾德卡爾德用活動雕塑的概念，在雕塑部件的連接上運用了活動的結(jié)構(gòu)，使得通常靜止的雕塑作品仿佛具有了生命，能夠隨著時間、環(huán)境、空氣的變化而自我變形，自己生發(fā)出新的造型。 卡爾德為加拿大蒙特利爾世博會做的雕塑回顧一下今天所講重點抽象表現(xiàn)主義，畫家個性、風格鮮明，二戰(zhàn)后美國藝術(shù)的崛起紐約興起的繪畫運動，美國為代表的城市文化現(xiàn)代雕塑藝術(shù)，造型和材料的趣味，雕塑與環(huán)境的關(guān)系波洛克、德庫寧、羅斯科、克萊因、高爾基、羅丹