本樂理是大學音樂院系開設的必修課

1、基本樂理是大學音樂院系開設的必修課之一。無論學習聲樂、器樂或是作曲，沒有扎實的音樂理論基礎，就無法達到透徹地學習目的，不能進一步學習和聲等后續(xù)課程的理論和技法，更不能深入地分析和理解音樂作品。因此，基本樂理是音樂理論科目中系統(tǒng)論述音樂理論基礎知識和技能的重要基礎課程。本課程旨在使學生系統(tǒng)的理解、掌握音樂的基本理論和基礎知識，理論和實踐相結合。通過音樂作品進行講解分析，提高學生對音樂作品的理解、分析和自學能力，懂得樂理教學的基本方法。本課程以五線譜為主進行教學，結合講授簡譜記譜法。其主要內容有：音及音的標記和屬性、音律知識、五線譜記譜法、節(jié)拍、節(jié)奏、音值組合法、音程、和弦、調和調式、調式中的音程

2、和和弦、轉調、調式變音和半音階、移調、裝飾音及常用音樂術語等。記譜法是音樂學習的起步；音程及和弦是學習和聲的準備，也是理解樂曲結構的必備知識；調式調性是分析、理解樂曲重要環(huán)節(jié)之一，這部分是感性認識和理性思維的綜合，各種調式的特點首先是要由感性去體驗（通過唱、奏或聽賞），然后在理性上理順出它們的脈絡和規(guī)律。按照教育部全國普通高等學校音樂學本科專業(yè)課程指導方案的精神，通過認真教研，結合音樂專業(yè)教學實際，重新修訂和編寫了基本樂理教學大綱和基本樂理測試大綱。較好的完成了樂理課程的整合和教學任務。本課程具有完整的教案、教學計劃、教學大綱、試卷庫等，作業(yè)批改。本課程從一年級第一學期開始，講授時間為一個學年

3、，每周2學時。是一門深受學生歡迎的專業(yè)理論課程?；緲防硪魳坊A理論-是每位音樂學習者的一門必修課。學習和掌握好“基本樂理”對增強學習者的綜合音樂素質，提高演唱、演奏水平都是非常重要并行之有效的。在本教學片中，黃教授由淺入深，循序漸進地就“基本樂理”所涉及的各個方面進行了輔導、教授，并根據學習進度，布置了課后習題，便于學習者自測檢查。我們相信，通過本片的學習，對你今后的音樂學習及業(yè)務水平的提高將帶來很好的幫助。內容：識譜和記譜法音符的組成部分音符休止符的時值附點音符的正確書寫變音記號音名唱名音的分組自然半音自然全音變化半音變化全音省略記號反復記號移高或移低八度長休止重復記號重復八度記號節(jié)拍節(jié)奏

4、單拍子復拍子混合拍子變拍子幾種較典型的節(jié)奏組合2/4拍3/46/89/812/8拍音程旋律音程和聲音程自然音程小二度大二度小三度大三度純四度增四度純五度減五度小六度大六度小七度大七度純一度純八度音程的轉位變化音程單音程復音程等音程調式大調自然小調和聲小調旋律小調五聲調式宮調式商調式角調式徵調式羽調式調號及調移調和弦原位第一轉位第二轉位七和弦及其三個轉位等和弦常用音樂術語第一章音的長短音符音符的規(guī)范寫法休止符附點音符時值的基本劃分和特殊劃分其它增時記號練習一第二章節(jié)奏和節(jié)拍節(jié)奏、節(jié)拍的概念拍子和拍號拍子的類型散拍子和變拍子擊拍和指揮圖式切分音音值組合法節(jié)拍的正確劃分練習二第三章音的高低音列的音級

5、音列分組變音和等音五線譜譜號譜表練習三第四章音程旋律音程和和聲音程音程的級數(shù)和音數(shù)音程的種類構成音程的方法單音程和復音程音程的轉位等音程協(xié)和音程和不協(xié)和音程練習四第五章大小調體系（一）調式、大調式調式及音階的概念自然大調的音階結構調和調號等音調和調的五度循環(huán)和聲大調和旋律大調大調中的穩(wěn)定音和不穩(wěn)定音第六章大小調體系（二）小調式、平行調第七章民族調式、中古調式第八章和弦第九章調的關系第十章調的轉換第十一章調式變音和半音階第十二章速度、力度和演奏法記號第十三章裝飾音和略寫記號第十四章近現(xiàn)代樂理知識第十五章中國古代樂理知識第十六章律學常識1:音的產生：音是一種物理現(xiàn)象。物體振動時產生音波，通過空氣傳

6、到人們的耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-2000次左右，在自然界中，我們人的聽覺能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。使用到音樂中的音（不含泛音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內。也就是說在音樂中所說的音是人們在長期的生活實踐中挑選出來，能夠表現(xiàn)人們生活或思想感情的，并組成一個固定的體系，用來表達音樂思想和塑造音樂形象。2：音的主要性質：音的高低音的強弱音的長短音色（1）音有高低、強弱、長短、音色四種主要性質，在音樂表現(xiàn)中非常重要，其中以音的高低和長短最為重要。不知道您是否有這樣的體會：對于一首歌，不管您人聲演唱還是樂器演奏，

7、唱的聲音是小是大，也不管您演唱或演奏時用什么調，音的強弱及音色有了變化，但這支歌的旋律依舊?？墒牵绻@首歌的音高或音的長短有改變的話，則音樂的感受就會受到嚴重的影響。可見，對一段旋律來說，音高和音長短的重要性。（2）音的高低決定于物體在一定時間的振動次數(shù)（頻率）。振動次數(shù)越多，音越高；振動次數(shù)越少，音越低。音的強弱決定于振幅（音的振動幅度）的大小。振幅越大，音越強；振幅越小，音越弱。音的長短決定于音的延續(xù)時間的不同。音的延續(xù)時間越長，音越長；音的延續(xù)時間越短，音越短。而音色由發(fā)音體的性質、形狀及泛音的多少等多種因素決定。（3）什么是音色？音色指音的感覺特性。是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官

8、的重要表現(xiàn)手段。發(fā)音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。人們區(qū)分音色的能力是天生的，音色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色也是各不相同的。3：音的分類樂音噪音根據音振動狀態(tài)的規(guī)則和不規(guī)則，音被分為樂音和噪音兩類。音樂中使用的主要是樂音，但噪音在是音樂表現(xiàn)中必不可少。如架子鼓發(fā)出的聲響就是一種噪音，不過，這種噪音有一定的規(guī)律。.音階五聲音階七聲音階1音階的定義音階（Scale）指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音

9、列稱為音階，世界各地有許多不同的音階，隨著音樂水平的進步，音樂非常完整的理論和系統(tǒng)，目前世界上幾乎都是用西洋的十二平均律來作為學習音樂的基礎，因此我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調）和小音階（小調）為主。2:音階的分類根據調式所包含的音的數(shù)量可分為：”五聲音階”、”七聲音階”等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。五聲音階（Pentatonicscale）由五個音構成的音階，多用于民族音樂的調式如：do、re、mi、sol、la、（do）。三.樂音體系1：樂音體系的定義在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。2:樂音體系的分類（1）音列：樂音體系中的音，按照上行或下

10、行次序排列起來，叫做音列。（2）音級：樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級兩種。樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級?；疽艏壍拿Q是用字母和唱名兩種方式來標記的。兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用”升或來標明；降低半音用降”或來表明；升高全音用”重升或X來標明；降低全音用”重降”或來標明；還原用”表示。3:音域和音區(qū)：音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。音域中的一部分是音區(qū)，音區(qū)可分為高音區(qū)、中音區(qū)和低音區(qū)三種。人聲的音區(qū)劃分，往往是不相符合的，例如男低音的高音區(qū)卻是女低音的低音區(qū)。但各音區(qū)具

11、有自己的特性音色，這體現(xiàn)在音樂的表現(xiàn)中，一般來說：高音區(qū)清脆、尖銳；而低音區(qū)則低沉、渾厚。table四調式步定曰不、步定曰在音樂中，要表現(xiàn)音樂思想、塑造音樂形象僅僅依靠一個孤立的音、和弦或多個彼此毫無關系的音，是難以實現(xiàn)的。1.調式的定義在音樂中，按照一定的關系連結在一起的許多音（一般不超過七個），組成一個體系，并以一個音為中心（主音），這個體系就叫做調式。2:調式中音的分類在調式體系中，起著支柱作用并給人以穩(wěn)定感的音，叫做穩(wěn)定音。給人以不穩(wěn)定感的音叫做不穩(wěn)定音。不穩(wěn)定音有進行到穩(wěn)定音的特性，這種特性就叫做傾向。不穩(wěn)定根據曰，曰，其傾向進行到穩(wěn)定音，這叫做解決。音的穩(wěn)定和不穩(wěn)定是相對的。我們常

12、見的某一個音（或和弦）在某一調式體系中是穩(wěn)定的，但在另一調式體系中可能變得不穩(wěn)定，即便在同一調式體系中，因為和聲處理的不同，某些穩(wěn)定音也可能暫時處于不穩(wěn)定的狀態(tài)中。3:調式的分類調式分為大調式和小調式。由七個音組成的調式叫大調式，其中穩(wěn)定音合起來成為一個大三和弦。小調式也是由七個音組成的，其中穩(wěn)定音合起來成為一個小三和弦。大調式的主音和其上方第三音為大三度，因為這個音程最能說明大調式的色彩。小調式的主音和其上方第三音為小三度，因為這個音程最能說明小調式的色彩。在大小調體系中，起穩(wěn)定作用的是第I、川、V級。這三個穩(wěn)定音級的穩(wěn)定程度是不同的，第I級最穩(wěn)定，而第川級和第V級的穩(wěn)定性較差。三個穩(wěn)定音和

13、它們的穩(wěn)定性只有和主音三和弦共響時才能表現(xiàn)出來，假使用其他非主音三和弦時，則不具有穩(wěn)定性。第n級、第級、第w級、第四級是不穩(wěn)定音級，在適當?shù)臈l件下，它們顯露出二度關系進行穩(wěn)定音的傾向。（1）大調依照十二平均律的系統(tǒng)，我們可以從任何一個半音（DO#DORE#REMl、FA#FASOL#SOLLA、#LA、SI）開始，依照大調的音程排列次序來做出一個全新的大調，以C大調為例：3令,oIII全音全音VIITOCo1-5hzIIIIVVVI半音全音全音全音半音第一個音級音作為引導整第一個音級音作為引導整A:主音、導音：主音”，而第七個音為VII級音常常被稱為”導音”。B:大調的組成規(guī)則：每個音之間的音

14、程大小，我們將整個音階分成兩部分：每個大調都有七個音，您看到的羅馬數(shù)字就是我們?yōu)檫@七個音排列的級數(shù),為I級音做為整個大調最主要的音常常被稱為個音階再度回到主音的VII依序為全-全-半-全-全-全-半，這就是大調的組成規(guī)則，DOREMl、FA+SOLLA、SI、DO，稱之為”音型”，每個音型含四個音，其間的音程距離都是全、全、半，所以一個大調就是由兩個全、全、半音型，中間以一個全音連接而成。整個大調音階組成的口決是：”全全半、全、全全半”c：升級大調以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個，只剩下后面的SOLLA、SI、DO部分，在后面再接一個”全全半”的音型，在兩

15、個音型之間加上一個全音連接，成為RE、Ml、#FASOL，其中的FA需要升半音來做成全全半音型，因此這個大調就是：此大調的主音是SOL所以調名就是G大調，調號是#FA例2:以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個,保留后面的REMl、#FASOL會再得到一個新的音型LA、SI、#DORE:這個大調的主音是RE所以調名就是D大調，然后調號是#FA與#DO例3:以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個，保留后面的LA、SI、#DORE得到一個新的音型Ml、#FA、#SOLLA:這個大調的主音是LA,所以調名就是A大調，調號是#FA#DO與

16、#SOL由此三例繼續(xù)做下去，我們會得到7個大調：G大調、D大調、A大調、E大調、B大調、#F大調、#C大調，而這七個調的調號有一個共同點，就是延續(xù)前一個調的調號再增加一個新的調號，順序是：#FA、#DO#SOL#RE#LA、#Ml與#SI，列表如下：CGDAEB#F#CD降級大調例1:降級大調和升級大調相反，以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，在一開始去掉C大調上面的音a.F3j5tgMPIn甘,耳n1型留下下面的DOREMl、FA,然后下面再接一個音型，用一個全音連接起來得到FA、SOLLA、降SI的音型：這個大調的主音是FA,所以調名就是F大調，調號是降SI例2:一樣的方法，以C大調為基

17、礎，在一開始去掉C大調上面的音型，保留下面的音型，在向下接一個音型，得到一個新音型：降SI、DORE降Ml這個大調的主音是降SI，所以調名就是降B大調，調號是降SI、降MIEl1*0I(:Lc-no依此類推，得到7個降級大調:G大調、降C大調這7個大調,增加一個新的調號，順序是：降下：F大調、降B大調、降E大調、降A大調、降D大調、降這七個調的調號有一個共同點：就是延續(xù)前一個調的調號，SI、降Ml、降LA、降RE降SOL降DO降FA列表如:!L-i忻IT廠1LT.心*LbbAJt降CC大調+7個升CF降B降E降A降D降G注意：十二平均律中只有12個音，只能做出12個大調，可是您算一下，級大調+

18、7個降級大調總共有15個，怎么會多3個？原因很簡單，其中一定有三個調是重復的，需要扣掉，但怎么有重復的？原因很簡單，就是”同音異名”造成的?，F(xiàn)將升級大調和降級大調的調名列出來哪3個調是重復的，一目了然。1234567GDAEB#F#C（升級大調）F降B降E降A降D降G降C（降級大調）6個調互相是同音異名的調：同降C大調（7個降記號）同降G大調（6個降記號）同降D大調（5個降記號）F/降G、（#C/降D）根本就是同一個音，既然主音相同，那6個調互相是同音異名的調：同降C大調（7個降記號）同降G大調（6個降記號）同降D大調（5個降記號）F/降G、（#C/降D）根本就是同一個音，既然主音相同，那其中

19、藍色的調名表明這B大調（5個升記號）F大調（6個升記號）C大調（7個升記號）其中（B/降C）、（#音階自然就完全一樣了，只是寫法不同而已。（2）小調小調和大調相比可就簡單多了，每一個大調都有一個附屬的小調，而且這個附屬小調所用的調號是共用該大調的調號，我們可以將小調看成是”寄生”于大調的另一種音階。將該大調的主音向下移小三度就可以找到小調的主音了，例1:以C大調為例，其附屬小調就是a小調了：旋律小音階：除了調號之外，由于和聲小音階將七級音升高半音，六級音和七級音就會相差增二度（三個半音）了，為了方便旋律的發(fā)揮，所以在音階上行時將六級音也升半音，卻給人以大調的感覺，為了解決這個問題，便在音階下行

20、時將六級音和七級音還原，成自然小音階的樣子，稱為旋律小音階。現(xiàn)代小音階：除了調號之外，在現(xiàn)代的和聲中，技術不斷進步，大小調的調性也不再是很重要的事了，作曲家需要新音階，現(xiàn)代小音階就出現(xiàn)了，和旋律小音階不同的是，現(xiàn)代小音階在下行的時候是不將六級音和七級音還原的。/td/tr/table五音程1：音程的定義（1）音程：所謂的音程指兩個音級在音高上的相互關系，就是指兩個音在音高上的距離而言，其單位名稱叫做度。度作為音程的單位，是兩個音符之間相差幾個自然音音名的數(shù)量單位，如四度就是指由這個音算起四個自然音音名，如DO和FA之間的度數(shù)算法是DOREMl、FA四個自然音音名，因此DO和FA之間的度數(shù)就是四

21、度。度數(shù)並沒有辦法顯示DO和FA之間的確實距離，確實距離要用半音來算。因為若只是用度數(shù)來計算音程，會出現(xiàn)一個問題：有些度數(shù)雖然都叫四度，但之間相隔的半音數(shù)目卻不一樣，如DO和FA之間相差5個半音，而FA和SI之間相差6個半音。度數(shù)是相同的，但實際的距離卻不同。因此，確定了這組音的度數(shù)后還要在度數(shù)的前面再加上大、小、增、減等形容詞來進一步確定這組音的正確音程。例：若以自然音Do、ReMi、Fa、Sol、La、Si來做例子，所可能出現(xiàn)的音程如下：一度二度三度四度五度六度七度八度iritZI|-刃FiLBo4*d同音和同音之間為最低度數(shù)，稱為一度，相隔一個音的稱為二度，其他以此類推.，但是您一定很清

22、楚這樣的分法只是最粗略的分法，因爲相同的度數(shù)之間，還是會因爲相隔半音數(shù)目不同而有差別，如譜例：2字1二IIRi/S111DEid丄J大二/小二大三/小三完全/增四完全/減五大六/小六大七/小七如上例的大二/小二度，DO和RE相差二個半音（即一個全音），MI和FA相差一個半音，但以度數(shù)來說都叫二度，為了區(qū)分這兩種不同的音程，音程較遠的被成為大二度，音程較近的被稱為小二度。因為一、四、五、八這四種度數(shù)在和聲學上被認為是最和諧的音程，所以在四度和五度的地方有完全的字樣，因此我們稱之為完全音程，即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度。在音程中，最常見的就是大、小和完全這三種。完全音程因為完全，所以不

23、再冠以大、小這樣的字眼，在樂理上是沒有大四度或小五度這種名詞。而在其他同度數(shù)的情況下，大音程一定比小音程多一個半音，如大三度就一定比小三度多一個半音，但有時候因為臨時記號的關系，出現(xiàn)了比大三度要再多一個半音的情況，這個音程被稱為增三度，如FA和#LA就是增三度，反之，若出現(xiàn)比小三度要再少一個半音的情況，就稱為減三度，如#RE和FA在完全音程的情況下，像DO和FA相差5個半音，稱之為完全四度，但FA和SI卻相差6個半音，比正常的完全四度增加了一個半音，此時我們就以完全四度作為標準狀態(tài)，稱呼FA和SI的音程為增四度，完全五度和減五度同上。（2）常見的音程的名稱：距離0個半音：完全一度距離1個半音：

24、小二度（MI/FA）、增一度（DO/DO）距離2個半音：大二度（DO/RE）、減三度（#RE/FA）距離3個半音：小三度、增二度距離4個半音：大三度、減四度距離5個半音：完全四度距離6個半音：增四度、減五度距離7個半音：完全五度距離8個半音：小六度距離9個半音：大六度距離10個半音：小七度距離11個半音：大七度距離12個半音：完全八度記住最基本的自然音程，其他的就依照原則去推論：若這個音程是大、小、完全音程，那就沒什么關系了。但若不是，則比大音程或完全音程還要多半音的音程稱為增音程；反之，比小音程或完全音程還要少半音的音程稱為減音程。超過八度的音程，稱為復音程（八度以內稱為單音程），要判別復音

25、程很簡單，只要算出這個音程是八度+？度數(shù)，再減去一度即可得到答案，如c和c2雖然都是唱DO但差了二個八度，所以他們的音程就是八度+八度再減去一度，答案15度。2：音程的分類之一：先后彈奏的兩個音形成旋律音程。同時彈奏的兩個音形成和聲音程。旋律音程書寫時要錯開，和聲音程書寫時要上下對齊。音程中，下面的音叫根音，上面的音叫冠音。旋律音程依照它進行的方向分為上行、下行、平行三種。3：轉位音程（1）定義：音程的根音和冠音相互顛倒，叫做音程轉位。音程的轉位可以在一個八度內進行，也可以超過八度。音程轉位時可以移動根音或冠音，也可以根音、冠音一起移動。（2）音程轉位時的規(guī)律：A、所有音程分為兩組，它們是可以

26、相互顛倒的。B可以顛倒的音程總和是9。因此我們若要知道某一音程轉位后成幾度音程，便可以從9中減去原來音程的級數(shù)，例如：七度（7）轉位后（9-7=2）成二度，其他依此類推。除了純音程外，其他音程轉為后都成為相反的音程：純音程轉位后成為純音程，大音程和小音程之間通過轉位后相互轉化，增音程和減音程之間通過轉位后可以相互轉化，但增八度轉位后不是減一度，而是減八度，倍增音程和倍減音程之間通過轉位后可以相互轉化。4：音程的分類之二極完全協(xié)和音程協(xié)和音程完全協(xié)和音程音程（按和聲音程在視覺上的印象）不完全協(xié)和音程大小二度、大小七度不協(xié)和音程所有增減音程倍增、倍減音程(1)按照和聲音程在聽覺上所產生的印象，音程

27、可分為協(xié)和的及不協(xié)和的兩類。聽起來悅耳、融合的音程，叫協(xié)和音程。協(xié)和音程又可分為三種：聲音完全合一的純一度和幾乎完全合一的八度是極完全協(xié)和音程。其特性是聲音有點空。聲音相當融合的純五度和純四度是完全協(xié)和音程。其特性是聲音有點空。不很融合的大小三度和大小六度是不完全協(xié)和音程。其特性是聲音則較為豐滿(2)聽起來比較刺耳，彼此不很融合的音程叫做不協(xié)和音程。包括大小二度、大小七度及所有增減音程(包括增四、減五度音程)倍增、倍減音程。六.和弦三和弦七和弦九和弦掛留和弦1:和弦的定義：三個音以上(含三個音)音高上的相互關系叫做和弦。2:和弦的構成A、三和弦：由三個音按照三度關系疊置起來的和弦，叫做三和弦。

28、三和弦的主要類型有：(a)大三和弦：指根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是純五度。五音51小三度三曰36根音14大三度(b)小三和弦根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度，根音到五度音是純五度。五音673或或大三度三曰451小三度根音236較少使用的類型有：(c)增三和弦根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。增三和弦具有向外擴張的特征。五音#5#1大三度三音36根音14大三度(d)減三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是小三度，根音到五度音是減五度。減三和弦具有向內緊縮的特征。五音4小三度三音2根音7小三度大小三和弦都是協(xié)和和弦，因為其所

29、包含的音程都是協(xié)和音程(大三度、小三度。純五度)。增減三和弦都是不協(xié)和和弦，因為其中的減五度和增五度是不協(xié)和音程。在三和弦中，下面的音叫做根音，或一度音，用數(shù)字1來代表；中間的音叫做三度音，用數(shù)字3來代表；上面的音叫做五度音，用數(shù)字5代表。E、七和弦：由四個音按照三度關系疊置起來的和弦叫做七和弦。七和弦下面的三個音和三和弦中的音一樣，叫做根音、三度音、五度音。第四個音因為和根音相距七度，故叫做七度音，用數(shù)字7來代表。七和弦的名稱也是因為這個七度而得來的。所有七和弦都是不協(xié)和和弦，因為其中包含了不協(xié)和的七度音程。七和弦可分為性質不同的多種和弦形式：(a)、大三和弦加大七度稱大七和弦”口：C大七、

30、F大七。七音73大三度五音51曰36小三度根音14大三度(b)、小三和弦加小七度稱”小七和弦”，如：Dm7Em7七音125五音673小三度或或大三度曰451根音236小三度(C)、大三和弦加小七度稱”大三小七和弦”，(也稱”大小七和弦”或屬七和弦如：C7、D7、G7。七音42五音27小三度或大三度曰75根音53小三度(d)、減三和弦加小七度稱”減三小七和弦”，(也稱”半減七和弦”)七音6三大度五音4三曰2小三度(e)、減三和弦加減七度一稱”減七和弦”:七音.4小三度五音.2曰.7小三度根音.5小三度除了上述常用的五種七和弦外，七和弦還有增大七和弦、大大七和弦等許多的類型。C:掛留和弦(一般以掛

31、留4度為主)：將三和弦的3音升高半音或全音，使之距根音為純4度。從而形成掛留和弦。如：Dsus4D:九和弦：由五個音根據三度音程疊置起來的和弦叫九和弦。在三和弦的上方再疊置兩個三度音。因這個根音距離為九度而得名”九和弦”。一般九和弦屬九和弦一個。九音.6七音.4五音.2曰.7根音.51。大三和弦：根音和三音是大三度，三音和五音是小三度，用根音的大寫英文字母音名來表示，如DOMI，SOL和弦用C表示，F(xiàn)ALA,DO和弦用F表示，降Ml,SOL降SI就用Eb表示，升FA,升LA，升DOL用F#表示。2。小三和弦：根音和三音是小三度，三音和五音是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上小寫m表示，女口R

32、EFA,LA和弦用Dm表示，Ml，SOL，SI和弦用Em表示，降Ml，降SOL，降SI用Ebm表示。3。增三和弦：根音和三音，三音和五音都是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上aug或加一個“+”。女口DOMl，升SOL和弦表示為Caug或C+，F(xiàn)A,LA,升DC和弦表示為Faug或F+。4。減三和弦：根音和三音，三音和五音都是小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim或一個“-”。女口REFA，降LA,表示為Ddim或D-，升DQMI，SOL表示為#Cdim或#C-。5。大小七和弦：在大三和弦基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上“7”即可，如SOLSI，REFA和弦用G7表示，LA

33、,S升DOLMl，SOL用A7表示。6。大大七和弦：在大三和弦基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上Maj7表示，如DOMl,SOL,SI和弦表示為Cmaj7,降SI,REFA,LA和弦表示為Bbmaj7.7。小小七和弦：在小三和弦基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上“m7”表示。女口LA,DOMl,SOL和弦表示為Am7,REFALA,DO和弦表示為Dm7.&小大七和弦：在小三和弦基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上mM7表示,如DO降Ml,SOL,SI和弦表示為CmM7,LADOMl,升SOL表示為AmM7.9。減七和弦：在減三和弦的基礎上再加小三度，用根音的大

34、寫英文字母音名加上dim7表示,如SI,REFA,降LA和弦表示為Bdim7,LA,DO降Ml,降SOL表示為Adim7.10。半減七和弦：在減三和弦的基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上m7-5表示，女口SI,RE,FALA和弦表示為Bm7-5,升FA,LA,DQME和弦表示為#Fm7-5.11。加音和弦：它是指在一個以三度關系為基礎的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，標記法為將這個加音的度數(shù)寫于？和弦的右邊，女口DOMl,SOL,LA和弦可標為C6,（LA是基于C和弦的加音），F(xiàn)A,LA,DOSOL和弦可標為F9。但要注意的是，加四音和弦的寫法有規(guī)定，要寫sus4

35、,并且要省去？和弦的三音，否則三音和四度音一起響會很尖銳。如DOFASOL和弦標記為Csus4.（C和弦省三音加四度音）。加音以6,9,4度為多數(shù)。另外，有更復雜的理論把加音和多音和弦分開來，如FA,LA,DOSOL和弦應標為Fadd9,而標為F9會被認為是FA,LA,DO,Ml,SOL和弦。不過這只是理論而已，一般情況下用簡單的加音標記法就可以讓別人明白你的意思。12。指定和弦根音：就是在演奏該和弦是,不彈它本身的根音而根據標記彈奏。如C/G,表示演奏該和弦時把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm時把G音置于最低音。也可以用On*表示同樣意思，如F9OnD,實際演奏的是REFA,LA，DOS

36、OL。很明顯，這種標記法可以用來表示和弦的轉位。第三章各級和弦的功能流行音樂中一般只講大調的和弦而很少把小調單獨作為一種調式重新定義和弦，因為流行音樂中關系大小調和弦共用的現(xiàn)象十分普遍，如果用?典和聲學解釋會顛來倒去搞不清。下面我們用C大調來舉例?；竞拖夜?個:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分別是1,2,3,4,5,6，7級和弦。1，4，5稱正三和弦，2，3，6稱副三和弦。7級和弦在流行音樂中極為少用。1級和弦也稱主和弦，4級和弦也下屬和弦，5級和弦也稱屬和弦。接下來是每個和弦的屬性，很重要哦！C,即1級和弦，是用來明確調性的。一般大調的歌曲都以它開始，也以它結束。不過在曲子的中間

37、可以盡量少用主和弦，否則老是給人以終止感，樂曲的進行也會很硬。Dm即2級和弦，是一個很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在屬和弦即5級和弦之前。而5級和弦則自然要回到1級和弦,所以很容易就形成了2-5-1的進行。這是一個極其常用的進行。Em,即3級和弦，也是一個十分柔和的和弦。音樂的進行中有了她馬上就會變得柔美而略帶憂傷。1-3-4的進行，也即在C大調中的C-Em-F是一個很常用的進行。樂曲中本來用1級和弦的地方有時可以考慮換成3級和弦,音樂立即就不強硬了。港臺音樂中這種手法很常用。即4級和弦,大調中的又一正三和弦,屬于骨干和弦之一。它十分明亮,讓人感覺心胸開闊,有一種一下子“飛”起來的感覺。我

38、們聽到的美國鄉(xiāng)村樂和描寫西部大草?和大峽谷的歌曲都使用4級和弦來表現(xiàn)。1級和弦后面跟4級和跟3級和弦是絕對不同的。即5級和弦，大調中的第三個正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起著對主和弦支撐的作用。樂曲的終止感就是由5-1這樣的進行產生的。當然現(xiàn)代流行音樂特別是歐美音樂中不使用5-1終止的歌曲也很多,這正是流行音樂的特色,但5級和弦作為音樂的骨架和弦仍然不可動搖。Am,即6級和弦，一個中性的和弦，如果把它作為主和弦那就是小調了。歌曲肯定會變得憂郁,悲傷。如果6級和弦出現(xiàn)在大調中的某些部分,那它起到的就是連接不同和弦的作用。6級和弦象一座橋,它前面可以接幾乎所有的和弦,后面也是如此。它可以是和

39、弦的進行連貫,不呆板。1-6-4-5是極為常用的進行,事實上就用這四個和弦就可以寫歌了。Bdim,即7級和弦,在流行音樂中很少用。因為它是減三和弦,有一種向里收縮的緊張感,般只在某些特定進行中使用，或是為了根音的流動而使用。在了解了上述和弦的屬性之后，大家就可以嘗試為歌曲配和弦了。不過這是一個長期探索和實踐的過程，能否配出基本正確的和弦不是寥寥文字可以教會的，也不是本教程的目標，我們的目標是配置出更好更優(yōu)美的和弦，我們不該停留在對和不對的層次上。就我個人?驗而說，如果你能做到以下幾點，那你就向編曲大師跨出了關鍵一步：1，能在一遍內聽出歌曲的基本調內和弦（即1，2，3，4，5，6，7級和弦）2，

40、對歌曲常用的離調和弦比較敏感，一般也應當在1到2遍內分辨出其離調和弦。3，看樂譜上的和弦可以想象出其音響效果，如果別人演奏錯誤，能馬上察覺。4，看一條單旋律，不用任何樂器，在心里能為它配和弦。我們現(xiàn)在的流行音樂體系是純西方的，旋律和和聲地位同等重要。如果對和聲不進行系統(tǒng)的研究，是難以制作出優(yōu)秀的現(xiàn)代音樂作品的。第四章各級變化和弦接下來我們要為歌曲配置更優(yōu)美的和弦，使音樂更流暢。這就要用到各種變化和弦。關于變化和弦在經典和聲學里有復雜的一套理論，這些理論是有實際意義的，但是對于那些沒有系統(tǒng)學習過和聲學的人來說，如果一開始就被灌輸有關離調的系列理論，恐怕沒有多少人可以正確理解。所以在本教程中，我采

41、用了一種比較直觀的說法，關于離調和弦等內容的正確涵義會在以后寫明。注：所有和弦轉位都沿用傳統(tǒng)名稱，第一轉位稱六和弦，第二轉位稱四六和弦。1，主四六和弦（K46和弦）這是一個在古典音樂中很常用的和弦，但它在流行音樂中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二轉位，以C大調舉例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。這種和弦的特點是，雖然算是主和弦，但因為它以SOL為根音，所以一點也不穩(wěn)定，有著極強的向屬和弦去的傾向。試驗一下，如果一首大調歌曲結束時貝司手不彈DO音而彈SOL音，你肯定會感覺很奇怪，你會覺得這首歌曲根本就沒有結束。這充分體現(xiàn)了主四六和弦的不穩(wěn)定性。因此在編曲時我們可以充分利用這一點，如果

42、有一首歌曲的結尾是C-G7-C（這可是很常用的結尾哦）我們就可以改為C/G-G7-C。由于C/G（主四六和弦）傾向和屬和弦G7,而屬和弦G7又傾向于主和弦，這樣從C/G開始一系列的和弦都順著它的傾向性行進，音樂就變得流暢了。在古典音樂中，C/G-G7-C的進行是最經典的終止式。2，二級六和弦級六和弦是二級和弦的第一轉位，在C大調中是Dm/F。它的構成音是FA,LA,RE大家會發(fā)現(xiàn)它和F和弦（四級和弦）只差一個音，前者是FALA,RE,后者是FALA,DO所以，二級六和弦實際上可以看成是四級和弦的一個替代品，也就是說某些地方本來用的是四級和弦，現(xiàn)在就可以用二級六和弦代替，C大調中就是用Dm/F代

43、替F和弦。二級六和弦保持了二級和弦柔和的特性,不象四級和弦那么硬,也沒有強烈的“飛”起來的感覺,所以如果你想要使1-4級的進行不要那么強硬，但又要保證有1-4級進行的和聲效果，你就可以用二級六和弦代替四級和弦。如果大家聽過電影紅河谷的主題曲，它的第二個和弦就是二級六和弦，而這個地方的和弦功能和聽上去的感覺實際上是四級的，這就對了！這就是二級六和弦要達到的效果。3，大二級和弦這實際上是一個離調和弦，不過在這里我不從這個角度去說明問題。大二級和弦就是升高三音的二級和弦，在C大調里是2,#4,6和弦。它的特點就是強烈傾向于屬和弦（五級和弦），也就是在C大調里構成D-G的進行。在前面介紹二級和弦時我曾

44、提到二級和弦最重要的用途是置于5級和弦前面，所以我們可以這樣認為大二級和弦是增強了小二級和弦向屬和弦的傾向性。在C大調中就是用D-G7代替Dm-G7在歌曲的適當位置使用這種代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA（首調）則不能這樣代替，因為這會構成和和弦#4的小二度沖突，十分尖銳刺耳。鄧麗君的許多歌曲及那個年代的許多歌曲（如今宵多珍重）都會在屬和弦前使用大二級和弦，大家可以去仔細地分辨一下。另外，和所有的離調和弦一樣，大二級和弦也可以擴展成七和弦，C大調里是D7和弦，2，#4，6,1。它的和弦性質和D和弦是一樣的，只不過音響更豐富些。4，大三級和弦這也是一個離調和弦。在C大調

45、里是E和弦，3-#5-7。是由三級和弦Em升高三音形成。它傾向于六級和弦Am.也就是在C大調里構成E-Am的進行。它實際上也是Em到Am進行的強化。和前面一樣，我們可以用E-Am代替Em到Am但仍要注意，如果旋律音是SOL就不能這樣代替，因為SOL會和和弦里的#5沖突。有一首老歌叫我家在那里就使用了大三級和弦。有首圣誕歌曲就連續(xù)使用了大二級和弦和大三級和弦。另外，和所有的離調和弦一樣，大三級和弦也可以擴展成七和弦，C大調里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性質和E和弦是一樣的。5，大六級和弦這也是一個離調和弦。而且這是一個很常用的和弦，它的“離調感”十分遠，所以能制造出很動聽的效果。在C大

46、調中是A或A7和弦（和其他離調和弦一樣，它可以擴展成七和弦）它強烈傾向于二級Dm和弦，這樣就在C大調中形成A（A7）-Dm的進行。這可是一個非常漂亮的進行，它不僅可以代替Am到Dm的進行，還可以代替其他和弦到Dm的進行。只要你的旋律中帶有6，#1，3，5中的任何一個或多個音，你就可以使用這個進行。它是用來強調和聲在音樂中作用的最好例子?？匆幌拢?nbsp3 - 4| 2 - -|這個例子，如果你想在第二小節(jié)配置Dm和弦，那么前一小節(jié)用什么好呢？Am可以，Em也可以，但它們都不是最好的，試過用A（A7）嗎？那將會是一種新鮮的感覺。這種和弦手法在流行音樂中被

47、廣泛使用，鄧麗君的歌曲愛的箴言就使用了該和弦，著名的圣誕歌曲全曲多次使用該和弦。這個和弦十分有色彩，恰當?shù)氖褂每隙梢允鼓闩渲玫母枨拖壹鞍樽啾仍瓉碡S富得多。當然仍舊要注意，不要在旋律音為DO時使用該和弦，因為它會和和弦的#1音沖突。6，一級七和弦這也是一個離調和弦。一級七和弦在C大調里就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，這是一個大小七和弦，是降SI而不是還原SI，在其他調里可不要搞錯了。它的用處就是置于四級和弦前面，一級七和弦有強烈的傾向于四級和弦的特性，又由于它本身屬于主和弦系列，所以如果我們使用了一級到四級的和弦進行，就可以在這兩個和弦當中插入一個一級七和弦，形成C-C7-F的自然

48、進行。有一首英文老歌就使用了該和弦。7，小四級和弦大調中，四級和弦應當是大三和弦，但有時侯我們也會使用它的降三音形式，就形成了小四級。它的最有效作用是置于四級和主和弦之間，也就是在C大調形成F-Fm-C的進行，小四級當然是一個小三和弦，它的加入會使音樂突然變得憂傷，所以它不但可以置于四級和主和弦之間，而且可以直接加在樂曲中的某個部分。著名的（雪絨花）在最后結尾時，就使用了小四級和弦。很多港臺流行歌曲也使用小四級來表現(xiàn)憂傷和失落。8，五級增三和弦這個和弦不算很常用。它升高原來五級和弦的五音，變成增三和弦。在C大調中是Gaug（G+）,這個和弦的用處是當一個樂句結束在屬和弦上時，可以用五級增三和弦

49、來代替五級和弦，增加意尤未盡的氣氛，然后音樂稍作停留便又從主和弦開始，這種手段在爵士音樂中有著較多的使用。9，降六級和弦是一個常用的變化和弦，是大三和弦，在C大調中是bA和弦,b6-1-b3，降LA-DO-降Ml。這個和弦看上去離C大調很遠，確實如此，因為它只有一個音DO屬于C大調自然音階，嘻嘻，就是這個DO成為降六級最大的使用之處。因為絕大多數(shù)大調的歌曲都會結束在主音DO上（首調），我們可以利用降六級含有DO音，把降六級置于主和弦的前面，達到一種特殊的音響。在C大調中，如果本來是G7-C的終止，現(xiàn)在可以用G7-bA-C來替代，這樣就能得到這樣一種效果：旋律雖然保持是DO但和弦是降六級-主和弦

50、，非常有色彩。它可以烘托出那種宏偉，壯觀的終止，不是屬到主簡單了事。10，降七級和弦相比降六級而言，降七級離原調好象近一點。在C大調中，降七級是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA，也是大三和弦。它含有REFA兩個調內音，它可以被較自由地運用在歌曲中間部分，如果旋律中出現(xiàn)了這兩個音就有可能使用降七級。在歌曲中如果在本來使用一般和弦的地方改用降七級，會有一種突然轉調的感覺，降七級后面可以接1,4,5級和弦，C大調中，C-bB-C,C-bB-F等都是常見的。鄧麗君的千言萬語，The Beatles樂隊的,都使用了降七級和弦,取得了很好的效果。降七級還有一個用處就是對降六級作進一步擴展

51、，把bA-C擴展為bA-bB-C,也就是在降六級和主和弦之間再插入一個降七級，得到一個連續(xù)上行大三和弦的效果，更適合于那些氣魄很大，雄壯而有震撼力的終止。11，降三級和弦這也是一個用得不算太多的變化和弦，在C大調里是bE和弦，b3-5-b7,降MI-SOL-降SI,也是大三和弦。它離C大調也比較遠，只有SOL是調內音，因此只有旋律出現(xiàn)SOL時，它才有考慮的可能。它適合在樂曲中起豐富色彩的作用，使用一下以后馬上又回原調。這種和弦就一定要用得好，用得到位而不能濫用。有一首著名的英文老？lt;Unchained Melody（奔放的旋律-人鬼情未了”的插曲）后半段就用了一個降三級。第五章和弦

52、使用手段1,保留根音這種手法在很多流行音樂中有使用.它的意思是在一段和弦連接里,根音不按照正常和弦根音走動而是一直持續(xù)在一個音上保持不動,最常見的是保留主音.具體點就是類似這樣的連接:C-F/C-G/C-C,和弦原來的意思是1級到4級到5級,但根音卻一直保持在C上,這種手法也削弱了原來和弦間強烈的對比，使它們能粘合在一起,所以能給人以穩(wěn)定，溫馨的感覺，用在前奏，歌曲的A段比較合適.Bryan Adams的成名曲一開始就用了這個手法,你可以仔細去聽一下.在經典和聲學中稱這種手法為主持續(xù)音.和聲就是這樣奇怪，也許你會說G/C的和弦，用C作G和弦的根音,難道就不會發(fā)生小二度沖突?所以說理論既

53、是我們前進的領航員也是最大的束縛，當我們把一串和弦連起來后，你就會發(fā)現(xiàn)根本體會不到小二度的沖突，試一下吧!2，延留音，先現(xiàn)音我一直感覺到，和聲的最大魅力在于期待感，也就是當一個和弦出現(xiàn)時，我們就等著它應該走向的那個和弦的出現(xiàn)，做到和我的心理聽覺相一致.延留音和先現(xiàn)音可以滿足我的這種僻好.我們先說延留音，它的意思就是把甲和弦中的某個音延續(xù)到接下來的乙和弦中，并且這個音不是乙和弦中的音.例如這樣的進行：F-Gsus4-G7-C,其中Gsus4和弦的構成是5,1,2三個音，而DO音是從F和弦延續(xù)下來的，它并不屬于G和弦，由于它加入了G和弦中，使G和弦原來的屬功能被削弱，DO音代替了原來SI應有的位置

54、，但搶了別人的位置是一定要還給人家的，所以期待感在這里產生，聽覺上我們等待著DC進行到SI去,于是后面一個G7的出現(xiàn)滿足了我們的聽覺需求，并且最終解決到主和弦上，得到完滿的終止.這是最常見的延留音形式.我們可以自己創(chuàng)造出更多的可能，把某個和弦的某個音延續(xù)到后一和弦上,造成一種遲到的解決,很誘人的.再來看一下先現(xiàn)音,它和延留音正好相反,就是在甲和弦中先出現(xiàn)了后一個乙和弦的某個音,而這個音并不屬于甲和弦.當音樂進行到乙和弦的位置時,這個先現(xiàn)音成為了和弦音,音樂得到了解決.比較有效果的辦法是先現(xiàn)根音.如這樣: F/G-G7-C,它原本的意思是4級-5級-1級的簡單進行,不過在4級和弦上它先出

55、現(xiàn)了后一個5級和弦的根音-G,結果造成了一種很奇特的效果,使4級和弦也有了屬功能,三個和弦的連接變得緊密了.先現(xiàn)音和延留音是調動聽眾胃口的極好手段,我們應該好好利用,也可以一起使用,如:F/G-G7-Csus4-C,連續(xù)使用了延留音和先現(xiàn)音，非常不錯音律純律五度相生律十二平均律1：音律的定義我們把樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關系稱為音律。2：音律的分類音律是在長期的音樂實踐發(fā)展中形成的，音律有多類，而人們熟知的主要音律有純律、五度相生律和十二平均律三種。其中十二平均律目前被世界各國廣泛采用。3:純律在音樂之父巴赫大力提倡十二平均律之前，西洋的音階不但有很多種類，同時音程的劃分也是用純律

56、這個系統(tǒng)。純律是指兩個音的聲波震動的比例越單純，則這兩個音聽起來會越和和諧，反之則越不和諧。期所謂和諧音程的聲波震動比例大致如下：兩個音聽起來會越和和諧，反之則越不和諧。期所謂和諧音程的聲波震動比例大致如下：完全一度1：1完全八度1：完全五度2：3完全四度3：大三度4：5小三度5：大六度3：5小六度5：這也是人類耳朵天生的特性，所以早2468綜上所述，最和諧的音程當然是完全一度，其次是完全八度，但二度和七度則是相當不和諧的音程。其震動比例一定是很奇怪的比例。雖然純律最符合人類耳朵對美聲的要求，能夠有非常優(yōu)美的和聲音響效果，但卻不太實用。因為這樣的比例會因為轉移調性而有很大的麻煩，例如C大調的主

57、音是DQ應該以DO為起點，依照比例而定出其他音的音高，但如果轉到G大調，所有的音的音高就會稍微做一些改變了。在巴洛克時代之前，因為樂曲形式簡單很少轉調，但隨著樂曲形式越復雜，純律就變成是相當麻煩的系統(tǒng)了。4：十二平均律隨著音樂的發(fā)展，純律的缺點就顯示出，為了解決這問題，十二平均律應運而生。A:十二平均律：就是將一個八度均分成12個均等的音程，每一個音程規(guī)定為半音，兩個半音為一個全音。B:十二平均律最大的優(yōu)點：不管怎樣移調或轉調，都能夠獲得均等的音樂效果。但這是相對的，因為十二平均律是將一個八度均分成12等分，所以每一個半音之間的震動比數(shù)都是一個除不盡的無限小數(shù)，所以無論演奏哪一個和弦都不可能得

58、到真正完全諧和的音樂效果，只不過十二平均律影響的幅度相當小，比較之下仍是非常好的一個音程系統(tǒng)。MIDI再怎么進步都無法取代真人演奏效果的原因是因為真人演奏時演奏家會憑自己的耳朵判斷音程和諧的程度，通常比較接近純律，但在電腦中無法做到，根本原因是音程定義系統(tǒng)上有著根本的差異，不過差異不太大。5:半音、全音十二平均律組織中最小的音高距離叫半音。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。八度內包括有十二個半音，也就是六個全音。6：等音音高相同而意義和記法不同的音，叫做等音。等音是根據十二平均律而來的,因為只有在半音相等的情況下才有可能產生等音。琴風at2007-8-0902:47:18音高和譜表1：音高音

59、高在西洋音樂理論中的表示方法是在五線譜上依照音的高低排列而成，我們賦予每個音一個名字，稱之為”音名”，用以方便區(qū)分不同的音，除了音名之外，還有其他表現(xiàn)形式為”唱名(方便教學所使用)和”簡譜(方便看譜使用)，舉例如下：(1)音名：CDEFGAB(2)唱名：DoReMiFaSolLaSi(3)簡譜：12345672:譜表要了解在各種不同的五線譜中音高的位置，最常見的是高音譜號(TrebleClef)和低音譜號(BassClef)兩種了。大譜表：通常使用的鋼琴譜是由高音譜號和低音譜號上下相疊而成的。五線譜的購成由下而上為第一線、第二線、第三線、第四線、第五線，線和線之間為第一間、第二間、第三間、第四

60、間，至于超過五線譜范圍的音則自動往上加或往下加線及間，如高音譜號的下加一間為Re(欄框內的音)，低音譜表的上加一間為La(欄框內的音)。亠止亠T,7kn；1|191c1(Do)d1(Re)e1(Mi)f1(Fa)g1(Sol)a1(La)b1(Si)c2(Do)c1(Do)b(Si)a(La)g(Sol)f(Fa)e(Mi)d(Re)C(Do)提醒注意的是：在音名的后面有數(shù)字，這是因為音名只有七個，但在五線譜上出現(xiàn)的音卻不只七個，所以C、DE、F、GA、B會重復使用，但低音的C和高音的C卻不是同一個音，故依照國際規(guī)定，將大譜表中間那個C定名為c1(小字一組c)，所以您可以從這里知道，高音譜表下