評“近百年引入的西方美術(shù)形態(tài)與藝術(shù)觀念”對中國畫的影響

1、評“近百年引入的西方美術(shù)形態(tài)與藝術(shù)觀念 對中國畫的影響評近百年引入的西方美術(shù)形態(tài)與藝術(shù)觀念對中國畫的影響中國論文聯(lián)盟.Ll.畫自19世紀(jì)末以后在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念以后，雖然出現(xiàn)不少藝術(shù)流派、著名藝術(shù)家，使得近代中國畫呈現(xiàn)出多樣的場面，但是，隨著近年來，人們的這種激進心理平靜下來以后，我們開場考慮我們的藝術(shù)，考慮那一端百家爭鳴的時代。20世紀(jì)以來，西方文化開場大規(guī)模影響我國的傳統(tǒng)藝術(shù)，中國畫國畫概念的出現(xiàn)伴隨著西方化的改革和變異的步伐。一直到如今中國畫仍然伴隨著很多不一樣的名字，比方水墨畫彩墨畫新文人畫哪個更為準(zhǔn)確似乎也沒有正確的答復(fù)。中國的繪畫藝術(shù)源遠流長，兩漢魏晉南北朝時

2、期，社會由于穩(wěn)定同意到分裂的急劇變化，外域文化的傳入以及他和外鄉(xiāng)文化的傳入交融，使得這一時期的繪畫風(fēng)格主要以宗教繪畫為主，描繪歷史人物，取材文學(xué)作品，也正是在這個時期，山水畫，花鳥畫開場萌芽，同時繪畫也漸漸開場了理論上的把握，并提出了品評的標(biāo)準(zhǔn)。為后來人們研習(xí)中國畫提供了理論上的有根據(jù)。到了隋唐時期，社會經(jīng)濟，文化高度開展，繪畫也呈現(xiàn)出全面繁榮的景象。山水畫、花鳥畫已經(jīng)開展成為獨立的畫科門類，其中宗教畫也開展到了頂峰，并出現(xiàn)了繪畫世俗的景象，這只有在社會經(jīng)濟文化開展到一定境界才能出現(xiàn)世俗化。后來到了五代兩宋又進一步開展繁榮，人物畫已經(jīng)開場描繪世俗生活，宗教畫開場漸漸衰退，山水花鳥躍居畫壇的主流

3、。而文人畫的出現(xiàn)以及其在后世的開展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元明清三代水墨山水和寫意花鳥得到打破的開展，文人畫成為中國畫的主流，其末流那么走向因襲模擬，間隔 時代和生活越來越遠。而中國畫自19世紀(jì)末以后在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與觀念中發(fā)生了徹底的變化。20世紀(jì)20-30年代，中國畫家們對中國畫的改革，感覺很是激進。呈現(xiàn)出百家爭鳴的繁榮景象，中國繪畫藝術(shù)開展數(shù)千年，在他們的筆下發(fā)生了翻天覆地的變化。如康有為提出以復(fù)古為革新，合中西而為畫學(xué)的新紀(jì)元的主張。其實自己康本人并不懂得國畫的根本，只是簡單的判斷就把國畫推向了邊緣，力求改變。徐悲鴻主張古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者

4、改之，未足者增之，西方畫之可采入融之，徐也做了一些改進的方法，但是縱觀他的繪畫藝術(shù)，一直力求用西方的繪法來表現(xiàn)國畫的精神，豈不之顧此失彼，失去了國畫本身的妙處。國畫變成了放大的素描，笨拙無比。等等許多40年代末和50年代的畫家，都圍繞著素描是否可否作為中國畫的造型根底，以及如何對待筆墨技巧，對待各種新國畫等問題展開了一場討論。80年代又圍繞著改革開放和現(xiàn)代急劇變化的社會環(huán)境中，如何革新中國畫以適應(yīng)時代的審美需要。中國的傳統(tǒng)繪畫，可以自古就分類很細，自成體系，因為經(jīng)歷了數(shù)千年的開展，自身就很完善，有獨特的審美情趣，而不僅僅是一項素描就可以改變的，也不僅僅是一項素描就可以將其救活。一從畫面的內(nèi)容看

5、可以分為：人物，山水，花卉，禽鳥走獸，蟲魚以及界畫等。1.山水畫是一種以描繪自然山川風(fēng)光為主題的繪畫，主要有青綠山水，金碧山水，墨骨，淺降，水墨等形式，在表現(xiàn)上講求經(jīng)營位置和意境的表達。2.花鳥畫，以描繪花卉，竹石，鳥獸，蟲魚等為主體的畫科。唐張彥遠?歷代名畫記?中記載，東晉和南朝時期畫在絹帛上的花卉畫已經(jīng)開場成為一種獨立的畫科，并且出現(xiàn)了專門的畫家。五代兩宋，這一畫科更趨成熟。3.界畫是一種主要以宮室，樓臺，屋宇等建筑物為題材的繪畫。如何革新中國畫以適應(yīng)時代的審美需要。中國的傳統(tǒng)繪畫，可以自古就分類很細，自成體系，因為經(jīng)歷了數(shù)千年的開展，自身就很完善，有獨特的審美情趣，而不僅僅是一項素描就可

6、以改變的，也不僅僅是一項素描就可以將其救活。二從畫面的顏色上，中國畫可分為：水墨，青綠，金碧，淺絳等。1.水墨畫是中國畫中純用水墨的畫體。相傳于唐，成于宋盛于元明，清代以來繼續(xù)有所開展。水墨畫以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能，獲得水暈?zāi)?，如兼五彩的效果，在中國繪畫史上占有重要的地位。唐張彥遠?歷代名畫記?：運墨而五色具。所謂五色說法不一，或指焦，濃，重，淡，清，或指濃，淡，干，濕，黑。都是指，墨色變化豐富而言的。2.青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠作為主色的畫。3.金碧指中國畫中的泥金，石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水都稱為金碧山水，比青綠山水多泥金一色，泥金一般用于勾勒山廓，石紋，

7、破腳，沙嘴，彩霞以及宮殿樓閣，近代張大千的金碧山水可謂別具一格，氣勢磅礴。三按照技巧中國畫可以分為粗筆，細筆，寫意，皴法，白描，沒骨，指頭畫等。中國畫經(jīng)歷了數(shù)千年的開展，自成門類，繪畫種類繁多，自成一題。有自己獨特的藝術(shù)情趣，因為他植根于這塊土地。但是近代用素描去改變這種繪畫形式，使國畫追求一種視覺性的感受，是比擬淺薄的。近代的畫家無一不在自己的藝術(shù)生涯上擔(dān)負(fù)著改變中國畫的使命。劉海粟、林風(fēng)眠身體力行，用自己的力量改變著中國畫。藝術(shù)是一個民族的靈魂，而靈魂決定了我們承受什么樣的繪畫。中國傳統(tǒng)哲學(xué)對宇宙及生命本體的觀照和理性思辨，對古代各個領(lǐng)域的影響都是很深入的。左右著人們的思維形式。那么中國畫

8、的品評受到了那些思想的影響呢？首先，老莊的哲學(xué)。道家哲學(xué)是天地自然之道，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)思想的基矗?臨川集老子?所言：本者，出之自然，故不假乎人之力而萬物生。老莊之道以自然為最高境界，所謂大象無形，大音希聲。唐代張彥遠把繪畫品評標(biāo)準(zhǔn)分為五等：自然，神，秒，精，謹(jǐn)細，而將自然看做是藝術(shù)的最高要求，追求既雕既琢，復(fù)歸于樸，而最末等是精之為病也，而成謹(jǐn)細。其次，以孔孟為代表的傳統(tǒng)思想。講求傳神，歷代畫家達成共識：以形似之外求其畫，講求氣韻與傳神。第三，易學(xué)對于中國畫品評的影響。?易傳?無思也，無為也，寂然不動，感而遂通天下敵。闡述思維的自由活動不受時空的限制，感知世界不囿于客觀自然。反映繪畫在表現(xiàn)上假如不知變化而一味地摹擬自然，就離神的本意越來越遠。因此?淮南子?有以神為主，形從而利神貴于形也，故神制那么形從之語。第四，佛禪對中國畫傳統(tǒng)品評的影響。易道儒佛禪眾口一詞地重神輕形，不僅在中國思想史上，就是在世論文聯(lián)盟.Ll.界思想史上也是一種很獨特的現(xiàn)象。而正是這些品評的標(biāo)準(zhǔn)，確立了中國畫的審美情趣，以及中國畫獨有的魅力。而當(dāng)這些