淺析“貝爾康托”的起源與演唱特點

1、淺析“貝爾康托的起源與演唱特點論文關(guān)鍵詞:演唱文藝起源論文摘要：在人類聲樂藝術(shù)的開展歷史上，“貝爾康托belant是最重要的開展主線，“belant應(yīng)翻譯為“美妙的歌唱，在我國一般譯為“美聲唱法是17世紀(jì)產(chǎn)生于意大利的一種演唱風(fēng)格。它以音色優(yōu)美、發(fā)聲自如、音與音連接平滑勻凈、花腔裝飾樂句流利、靈敏為特點。十六世紀(jì)末，意大利受文藝復(fù)興時期人文主義思潮的影響，誕生了歌劇?達(dá)芙妮?和?歐里狄茜?，打破了當(dāng)時復(fù)合音樂織體的音樂形式，強(qiáng)調(diào)單聲部旋律線的主導(dǎo)地位，擔(dān)任主旋的獨唱形式成為推動情節(jié)開展、刻畫人物形象、說明作品思想的主要表現(xiàn)手段。為了使獨唱更好地、更有吸收力的取代人數(shù)眾多的合唱，擔(dān)任獨唱的歌唱家

2、不得不開展他們的嗓音潛力，使他們的嗓音具有寬廣的音域、華美的歌聲和高難度的花腔技巧，來到達(dá)歌劇作曲家的要求，由此就產(chǎn)生了美聲唱法。它的形式和歌劇的誕生是不可分割的，因此，是意大利歌劇創(chuàng)造了這一歌唱學(xué)派。美聲唱法最早的、最有代表性的歌唱者是1718世紀(jì)經(jīng)過了閹割的男性歌唱者，當(dāng)時的西方音樂更多的是建立在多聲部教堂音樂、復(fù)調(diào)音樂根底上，唱法本身脫離不了宗教音樂的影響，男女唱法一樣，只是聲部不同，上下也不一樣。由于閹人歌手在生理上動了手術(shù)，他們便自然地具備了女聲音域中的高音，又仍然具備男子的體力和呼吸量，再加上他們嫻熟的歌唱技巧，使美聲唱法早期的聲音特征具有華彩、優(yōu)美、輕巧華美的歌唱風(fēng)格，直到19世

3、紀(jì)，歌劇角色才逐漸被男唱男角、女唱女角的自然人聲所代替，閹人歌唱才真正完畢，西歐聲樂藝術(shù)進(jìn)入到一個嶄新的時代。這個時期，著名的意大利作曲家羅西尼、唐尼采蒂、威爾蒂等人相繼創(chuàng)作了許多優(yōu)美流暢富于聲樂化的作品，如?塞維利亞理發(fā)師?、?愛的甘醇?、?茶花女?等，從而將意大利的聲樂藝術(shù)推向高潮。美聲唱法那完美的聲音藝術(shù)、華彩輝煌的演唱風(fēng)格，以及戲劇性的表現(xiàn)力，更多的通過歌劇詠嘆調(diào)表達(dá)出來的。美聲區(qū)別于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。正如前面說過的，美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調(diào)動起來。這

4、種唱法本身有他自己特有的“味道，特有的音響特色。學(xué)習(xí)和掌握美聲唱法的過程，等于用我們的歌唱訓(xùn)練來制造我們的嗓音樂器。美聲唱法要求有飽滿的氣息支持和靈敏自如的呼吸控制才能，因此，排斥啜泣時的鎖骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主張胸腹混合式的橫膈膜呼吸法。美聲歌唱的格言是“誰懂得呼吸和吐字，誰就懂得歌唱。正確的呼吸方法是良好發(fā)聲的基矗亮堂、豐富、圓潤而又具有金屬色彩、富于共鳴的特殊音質(zhì)，是美聲歌唱的特征之一。人們往往從音質(zhì)上來檢驗學(xué)派的正統(tǒng)性。良好的音質(zhì)是良好的聲帶閉合、適度的氣息沖擊、適度的喉的低位置、適度的軟腭提起，喉部及咽部肌肉積極但又不僵硬、不緊張的配合,正確的舌位,松弛的下巴和口型，自然而美

5、妙的歌唱心理狀態(tài)等因素的綜合的協(xié)調(diào)一致的產(chǎn)物。理想的音質(zhì)是既亮堂又圓潤，既結(jié)實又松弛，即所謂“又明又暗。美聲唱法風(fēng)格多樣，講究聲音真假混合，演唱歌劇作品時口咽腔和鼻咽腔用得多一些，而在演唱藝術(shù)歌曲時口咽腔和鼻咽腔用得少一些，到高音也不用掩蓋。這些方法雖說都是美聲唱法，但唱不同的作品時在唱法上有細(xì)微的變化，才能適應(yīng)作品的需要。不同時期、不同風(fēng)格、不同作曲家的作品，即使同一個作曲家，選擇曲目不一樣，演唱時的風(fēng)格就不一樣，嗓子的用法也不一樣。比方俄羅斯學(xué)派：俄羅斯有些唱法口腔用的比較多，尤其是男中音。這是他們語言的特點，也不絕對是方法好壞，不完全因為用他們的作品、他們的語言，訓(xùn)練出來的就是那樣，其中

6、是方法問題，也是風(fēng)格問題。再拿作品來說，意大利風(fēng)格的熱情奔放、燦爛絢麗，德國風(fēng)格的是含蓄嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)膩優(yōu)美，而法國的風(fēng)格那么是浪漫秀麗、清新典雅，俄羅斯的風(fēng)格又是深沉厚重、雄渾博大，中國的那么是以樸實真摯、婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)。用美聲唱法的演唱時，必須嚴(yán)格按照作曲家的原意，按照譜面上寫的節(jié)奏、表情、速度、力度、呼吸等詳細(xì)要求演唱，不允許自由發(fā)揮，與民族唱法嗓音運用的說唱性、隨意性及通俗唱法嗓音運用的自由性、自然性，形成比照。歌唱家在演唱歌曲時,不僅要完成樂譜外表的視唱,充分表現(xiàn)作品的原創(chuàng)意圖,更重要的是演唱者用自己的感受與體驗來表現(xiàn)作品情感的過程,通過再創(chuàng)造融入個性,從而架起演唱者與觀眾之間情感交流的橋梁。“

7、belant自產(chǎn)生以來，經(jīng)歷了數(shù)百年開展，已具有深化的內(nèi)涵。它既是科學(xué)的發(fā)聲方法，也代表著歌劇開展中的個重要的歷史時代、一種音樂風(fēng)格和一種歌唱風(fēng)格，同時也貫穿著標(biāo)準(zhǔn)的歌唱技能技巧的一種發(fā)聲訓(xùn)練法?！癰elant的意思并不局限到單純的聲音技巧上，它代表著“美妙的歌唱、“美妙的表現(xiàn)。科學(xué)理論的介入與支撐始終終伴隨著美聲唱法的產(chǎn)生、開展壯大，與意大利傳統(tǒng)美聲唱法相關(guān)的學(xué)科有人體解剖學(xué)、物理音響學(xué)、聲樂美學(xué)等等，并且還衍生出嗓音生理學(xué)、嗓音治療學(xué)等邊緣學(xué)科。這些相關(guān)的理論科學(xué)，詳盡地闡述了歌唱腔體的構(gòu)造，以及肌肉的運動規(guī)律，為美聲歌唱方法提供了理論上的指導(dǎo)與幫助。因此美聲藝術(shù)在音樂表現(xiàn)上不但有嚴(yán)格的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，而且還要求對音樂有深層的理解和體驗，并能生動地塑造音樂形象，以求到達(dá)震撼人心的藝術(shù)感染力。因此，“bela