京劇四大名旦的唱腔音色探析

1、 京劇“四大名旦”的唱腔音色探析 張詩雅摘 要：京劇是中國的戲劇藝術(shù)，作為國粹的典型代表，京劇為傳播中國的傳統(tǒng)藝術(shù)文化做出了重大貢獻。在2010年，京劇還被列入了我國的人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。京劇舞臺上的角色一般劃分為四種類型，分別是生、旦、凈、丑，根據(jù)人物角色的需要，每一種類型的演員在化妝、服裝等方面都會有所不同。百余年來，旦角在京劇中占據(jù)著重要地位，不同的旦角演員也有著自己獨特的唱腔藝術(shù)，本文通過對京劇“四大名旦”唱腔音色的探究，以期對我國的京劇藝術(shù)有更深入的理解。Key：京劇藝術(shù) 四大名旦 唱腔音色探析京劇享譽海內(nèi)外，有“國劇”之稱。京劇的分類除了依據(jù)人物的社會屬性和自然屬性外，它還按照人物

2、的性格特點來進行行當劃分。京劇舞臺上呈現(xiàn)的人物、場景等并不是生活的原貌，而是通過虛實結(jié)合的方式，將現(xiàn)實生活中出現(xiàn)的不同年齡、不同心理和不同性格特點的人物形象藝術(shù)化處理，形成生、旦、凈、丑四種類型。每種類型的唱腔也都不同，旦是女性正面角色的統(tǒng)一稱呼，旦還可以細分為青衣、刀馬旦和武旦等，男旦中比較有名的是梅蘭芳、荀慧生、尚小云和程硯秋這四位，他們在唱腔音色方面都有著各自的風(fēng)格特點，并且他們每個人也都有自己的代表曲目，他們的出現(xiàn)使我國的京劇旦角藝術(shù)形成了四大流派。一、京劇的舞臺藝術(shù)及表現(xiàn)手法1.京劇的舞臺藝術(shù)特性京劇的舞臺藝術(shù)是匯集了音樂、美術(shù)、文學(xué)、武術(shù)、繪畫等不同姊妹藝術(shù)特性的結(jié)晶。這種綜合藝術(shù)

3、發(fā)端于北雜劇到南戲的舞臺化呈現(xiàn)。由官方的宮廷專用舞臺演變?yōu)槊耖g共享的戲臺，受眾群體和表演場所也相應(yīng)的發(fā)生了巨大的變化。京劇舞臺藝術(shù)形成了一種較為規(guī)范的框架，戲劇演員在創(chuàng)造舞臺形象時運用的藝術(shù)手段豐富多樣。從程式性的服裝、唱腔、臉譜到虛擬化的舞蹈、手勢、時空。無一不體現(xiàn)其寫意與寫實兼而有之的特點。在舞臺化的技巧方面，有著變幻莫測的結(jié)構(gòu)。而在民間的風(fēng)格特色方面，京劇淳樸、粗獷的民間氣息也得以留存在不同的流派中，這些舞臺化的藝術(shù)表現(xiàn)手法給予觀眾更多的時空觀和想象力。由此衍生出“唱中有舞，無舞不歌”的中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)表演體系。2.表現(xiàn)路徑京劇是一門具有高度綜合性的藝術(shù)。京劇表演的表現(xiàn)路徑集中體現(xiàn)為唱、

4、念、做、打等基本結(jié)構(gòu)的組合。其中唱作為藝術(shù)綜合的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)，展現(xiàn)了腔體的線性藝術(shù)美。念作為潤飾性的結(jié)構(gòu)元素，是京劇中辨識性語言的關(guān)鍵。它往往與唱的結(jié)構(gòu)相依相成，轉(zhuǎn)化為唱中帶念，念中含唱的唱腔。做和打則依賴舞蹈動作以及肢體語言，構(gòu)成戲劇性和舞臺化的視聽空間。這些舞臺化表演空間的表現(xiàn)，有賴于戲曲演員數(shù)十年如一日的堅持和探索。尤其是在全球化的當下，京劇的舞臺綜合藝術(shù)在民族性和時代性的傳播媒介中，更體現(xiàn)出在舞臺化藝術(shù)共性中的唱腔流派個性要素展現(xiàn)的重要性。二、京劇旦角的分類京劇旦角是對扮演不同身份、年齡、性格的女性角色的稱呼，旦角分為正旦、刀馬旦、花衫、武旦和老旦等。正旦又名青衣，因所扮演角色常穿的青色褶

5、子而得此名，青衣主要扮演的戲曲人物是莊重的中年婦女，它的表演特點主要是以唱功為主，動作幅度比較小，行動也相對穩(wěn)重，它的代表角色有三擊掌中的王寶釧等?；ǖ┲饕缪莸膽蚯宋锸乔嗄昱?，服裝為短衣裳、褲子和裙子等，有時也穿繡著色彩艷麗花樣的長衣裳，花旦的人物性格大都活潑開朗，動作也都相對敏捷，它的代表角色有棒打薄情郎中的金玉奴等。刀馬旦主要扮演的戲曲人物是擅長武藝的青壯年婦女，武打沒有武旦激烈，比較注重舞蹈表演，它的代表角色有穆柯寨中的穆桂英等。老旦主要扮演的戲曲人物是老年婦女，它在扮相、身段和臺步方面與青衣有很大不同，老旦的形象主要是突出老年人的特點，它的唱腔雖然和老生比較接近，但是它還具有女性

6、婉轉(zhuǎn)的韻味，它的代表角色有楊門女將中的佘太君和鉤金龜中的康氏等。三、京劇“四大名旦”的唱腔音色探析唱腔是最能代表戲曲流派角色的，唱腔音色的特點是形成戲曲流派的主要因素，例如梅派的圓潤、荀派的柔媚、程派的含蓄和尚派的剛勁。梅蘭芳、荀慧生、尚小云和程硯秋是京劇舞臺上的四位藝術(shù)明星，他們創(chuàng)造出的四大流派改變了以往老生唱主角的舊態(tài)，形成了旦角為主角的新局面。四大流派的唱腔音色都不相同，在演唱方面，這些流派無論在唱聲、唱氣、唱情還是耍腔方面，都展現(xiàn)了自身的獨特魅力。通過潤腔的變化，形成了不一樣的韻味美。在唱腔的細微之處，這些流派的唱腔還蘊藏著書面無法記錄的特殊音色，這是最能體現(xiàn)行當流派唱腔個性的地方。1

7、.梅派的唱腔音色探析梅蘭芳出生于京劇世家。梅蘭芳創(chuàng)造了梅派唱腔，此流派結(jié)合了正旦、花旦和刀馬旦的表演特點，具有自己獨特的表演形式和唱腔音色。梅蘭芳的代表曲目有貴妃醉酒、打漁殺家等，圓潤的嗓音和秀美的扮相是梅的最大特點。梅蘭芳的唱腔音色蘊含了中國天然無痕和端莊嫻雅的傳統(tǒng)美，他的音色表面上看似規(guī)矩平淡，但內(nèi)在卻氣象萬千，難以琢磨。梅蘭芳吐字講究、精通音律，在發(fā)聲方面善于運用共鳴的技巧，不管是何種音韻的字，梅蘭芳都能夠使之具有鶯聲婉轉(zhuǎn)的古典美，并且出聲恰到好處，天然無痕。梅蘭芳的唱腔都是來自于傳統(tǒng)但是又不照搬傳統(tǒng)的，所以他的唱腔讓人聽來有一種耳目一新的感覺，看上去好像沒有什么明顯特色的唱腔，實際上就

8、是梅派藝術(shù)的獨特之處。梅腔中并沒有利用閃、頓音等來討觀眾喜歡，但是他為了將人物的音樂情態(tài)完美的表現(xiàn)出來，也會適當?shù)倪\用一些新音色，這些新鮮元素的加入不但沒有顯山露水，反而使表演更加順暢流利。梅蘭芳的演唱藝術(shù)體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)的中和審美水平，梅腔已經(jīng)到了爐火純青的地步，例如“海島冰輪初轉(zhuǎn)騰”等名句，他運用了湖廣韻，將尖團字化入佳境，適度自然，毫無刻意之感。另外，梅派唱腔的音色刪繁就簡，幾近完美，值得注意的是梅蘭芳率先在文武場的伴奏中加入了京二胡的音色，幾種音色的混響增強了京劇音樂的表現(xiàn)能量。梅蘭芳的旦行藝術(shù)吸收了大量昆曲的唱腔和身段，他的唱處處體現(xiàn)著“圓”。梅腔的嗓音音域較為寬廣，音色純凈飽滿，由于

9、他的水平高深莫測，所以他在唱上從來都不過度的使用力氣，平靜從容的氣度是梅蘭芳的固有特點。梅蘭芳在晚年的時候，他的高音雖然發(fā)生了一些細微的變化，但是仍然珠圓玉潤，毫無波動。2.荀派的唱腔音色探析荀慧生幼年在河北梆子班拜師學(xué)藝，十九歲才改演京劇，扮演花旦和刀馬旦。荀慧生的功底深厚，他能夠?qū)鹱討虻┙撬囆g(shù)的長處和京劇旦角的表演融為一體，形成獨樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格。荀慧生擅長扮演天真活潑的婦女角色，著名的作品有金玉奴和釵頭鳳等。荀腔的主要特點是柔媚婉轉(zhuǎn)，他的嗓音比較嬌亮，令人陶醉。荀慧生幼年從藝于梆子班，因此擅長豎音。荀派的唱腔特點是善于將河北梆子的因素摻入到京劇中，既吸收梆子又柔化了梆子的粗獷，荀慧生將

10、河北梆子的精華化入到京劇中，形成了他自己“能變秦聲入徽漢”的獨有風(fēng)格。荀慧生的唱腔音色具有柔媚嬌婉的特點，他善于塑造熱情的少女形象，甜媚的嗓音使他的表演更加生動形象，另外，荀慧生的嗓音中還有點悶音，他用嗓時善于加入小顫音和華麗的裝飾音，為了增加唱腔的韻致，他又常以鼻音收腔。除此之外，荀慧生還善于運用氣口，用氣息的抑揚頓挫造就唱腔的斷續(xù)纏綿之感，在表現(xiàn)人物委屈的情感時，增強感染力。荀慧生的吐字主要以京韻為主，顯得非常傳神，自說自話的表演方式使得他的白口魅力十足。荀派唱腔的特點之一就是口語化，這是很難創(chuàng)造的。總體來說，荀慧生先生的唱腔可以大致用五個字進行概括，那便是“驕、溜、嬌、媚、脆”。3.程派

11、的唱腔音色探析程硯秋在京劇藝術(shù)上敢于革新創(chuàng)造，他注重四聲，能夠根據(jù)自己的嗓音特點來創(chuàng)造出一種節(jié)奏多變的唱腔，形成獨有的藝術(shù)風(fēng)格。程硯秋擅長演繹悲劇，他編寫的竇娥冤就是極具悲慘色彩的。程腔的最大特色就是風(fēng)格含蓄、婉轉(zhuǎn)幽咽，程硯秋在創(chuàng)造唱腔的時候受到了王瑤卿的指導(dǎo)，他的唱腔結(jié)合了自身倒倉后的嗓音變化，參考腦后音和詭音設(shè)計而成。程硯秋在倒嗓之后受聲帶閉合不嚴的影響，只能加強對氣息的控制力度，勉為其難的在歌聲中出現(xiàn)反差，低腔和小腔他依靠的是潛氣內(nèi)轉(zhuǎn)，聲音如同石阻急流，幽咽婉轉(zhuǎn)，達到了無聲勝有聲的境界。程硯秋以韻母送氣的“硬擻音”在旦行中并不多見，并且他還將此音運用在唱腔變化的快速轉(zhuǎn)折處。程硯秋擅長慢顫

12、音和快顫音，經(jīng)常在詭音中調(diào)和出一種凄婉的音色。他善于體現(xiàn)我國古代婦女的剛強性格，外表柔弱，內(nèi)心剛強。程硯秋的唱腔斷斷續(xù)續(xù)，其以氣催腔的特點，使京劇的旋律化散為聚，讓人聽來如珠走玉盤，似斷似續(xù)。程腔在柔媚之中透露著一股剛烈之氣，強烈感人。4.尚派的唱腔音色探析尚小云幼年在科班學(xué)藝，最初學(xué)的是武生，后來改成了正旦，兼演刀馬旦。尚小云的嗓音寬廣嘹亮，唱腔音色以剛勁著稱。他的代表作有昭君出塞等，形象的演繹了一批俠女烈婦。尚腔的主要特色為剛勁挺拔。尚小云的唱主要以氣與力取勝，極具陽剛之美。他的音域比較寬廣，能夠靈活的運用高中低音，并且他的氣息深沉長久，在持續(xù)高音的情況下，也不會出現(xiàn)衰竭的現(xiàn)象。尚小云比較擅長刻畫我國的巾幗英雄，相對于其它三大流派來說，尚派蘊含了較多的傳統(tǒng)美，逐漸升高音量的唱腔，他都舉重若輕。尚小云師從名師，屬于老成的典型，因此他的唱腔多是繼承傳統(tǒng)，衡量不出高下。尚小云的唱腔音色比較剛烈，遇到過不去的地方，他也強渡。尚小云憑借繼承傳統(tǒng)精華的唱腔受到了許多商界人士的高度推崇。四、結(jié)語流派的形成在客觀上推動了我國戲曲行當?shù)陌l(fā)展。為了能夠自成一派，唱家都在積極的調(diào)動自身的獨立創(chuàng)造性，這對我國戲曲的發(fā)展具有積極意義。Reference：1鄒元江.“梅蘭芳與京劇四大名旦”專題J.文化遺產(chǎn)，2017（3）.2白寧.聲腔、音色、審美：京劇程派“云遮月”唱法之分析J.樂府新聲，201