樂譜及簡譜知識(shí)917917781

樂譜一.定義：樂譜是一種以印刷或手寫制作，用符號來記錄音樂的方法。不同的文化和地區(qū)發(fā)展了不同的記譜方法。記譜法可以分為記錄音高和記錄指法的兩大類。五線譜和簡譜都屬于記錄音高的樂譜。吉他的六線譜和古琴的減字譜都屬于記錄指法的樂譜。傳統(tǒng)的樂譜主要以紙張抄寫，現(xiàn)在亦有電腦程式可以制作樂譜。二.分類：一分類方式一：1、中國古代就有“宮，商，角。比），徵（Zhi）,羽”五音，對應(yīng)簡譜中的12356，是樂譜的基本音符，在譜曲時(shí)古曲用這五個(gè)音。在譜曲時(shí)是以它們其中的一音定調(diào)，只有在樂曲中才會(huì)體現(xiàn)音節(jié)，幾分音符和音的長短。如云南民歌《小河淌水》就是這樣譜曲的，整首歌里沒47兩音出現(xiàn)，是傳統(tǒng)民歌。2、簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數(shù)字簡譜兩種。一般所稱的簡譜，系指數(shù)字簡譜。數(shù)字簡譜以可動(dòng)唱名法為基礎(chǔ)，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個(gè)基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以0表示。每一個(gè)數(shù)字的時(shí)值名相當(dāng)于五線譜的4分音符。數(shù)字簡譜的雛形初見于16世紀(jì)的歐洲。17世紀(jì)時(shí)法國天主教方濟(jì)名會(huì)教士J?J?蘇艾蒂加以改進(jìn)后用來教唱宗教歌曲。18世紀(jì)中葉，著名的法國思想家J?J?盧梭再加改進(jìn)，大力倡導(dǎo)，并編入他的《音樂辭典》之中。19世紀(jì)，經(jīng)過P?加蘭、A?帕里斯和E?J?M?謝韋3人的繼續(xù)改進(jìn)和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。19世紀(jì)末葉,簡譜傳到日本,再傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學(xué)校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集；之后逐步普及到各地的學(xué)校,30年代隨著救亡歌詠運(yùn)動(dòng)的開展,簡譜得以在群眾中廣泛流傳。由于簡譜的記法與中國的工尺譜（流行在中國民間的一種文字譜）相當(dāng)接近,因此在中國簡譜得到了空前的發(fā)展,就世界范圍而言,中國是把簡譜吸收得最好、最發(fā)揚(yáng)光大的國家。而五線譜,通過以西方為中心的音樂教育體制,已基本通行于各個(gè)國家,在學(xué)校里已是必修項(xiàng)目之一,它為世界音樂統(tǒng)一于一譜提供了基礎(chǔ)。3、五線譜,是目前世界上通用的記譜法．在5根等距離的平行橫線上,標(biāo)以不同時(shí)值的音符及其他記號來記載音樂的—種方法。五線譜的每根線以及線與線之間的空間,自下而上分別稱為第一線、第二線、第三線、第四線、第五線和第一間、第二間、第三間、第四間。線和間如不夠使用,可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第一線、上加第一間,下加第一線、下加第一間等,各代表一個(gè)音級。這些音級的固定高度根據(jù)所用的譜號來決定。譜號有三種：高音譜號，又稱G譜號，低音譜號，又稱F譜號，中音譜號，又稱C譜號。五線譜為適應(yīng)不同音域的人聲和樂器的需要,并避免過多的加線,有多種譜表，其中常用的有五種：即高音譜表（用G譜號）：低音譜表（用F譜號）、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表（后三種用C'譜號）。女高音譜表現(xiàn)已不常應(yīng)用，中音譜表僅用于中提琴,次中音譜表常用于大提琴、大管、長號的較高音區(qū)。此外還有上低音譜表、女中音譜表等。五線譜一般分類為：總譜：記載合奏或合唱的樂譜，由許多單行譜聯(lián)合組成。分譜：分別記載著每種樂器或每個(gè)聲部的樂譜。大譜表：由高音譜表與低音譜表聯(lián)合組成，用于鋼琴、管風(fēng)琴、豎琴及混聲合唱等。兩譜表中隱伏一條臨時(shí)加線代表中央C,故又稱十一線大譜表。五線譜的前身可追溯到中世紀(jì)的紐姆記譜法及有量記譜法。紐姆譜以橫線為標(biāo)準(zhǔn)，用符號表示音的高低，但不顯示音值長短。從7世紀(jì)起，這種記譜法出現(xiàn)在歐洲天主教堂內(nèi)，最初只用一根線代表F音高，11世紀(jì)經(jīng)阿雷佐的圭多逐步發(fā)展成四根線。規(guī)定音高為d、f，a、c，并將f錢畫成紅色，c線畫成黃色（后來又成為五線譜中高音及低音譜號的起源）。13世紀(jì)有人使用第五根線，成為五線譜的前身。到了16世紀(jì)又有了加線的辦法，它更加完備了音高的記載。有量記譜法是13世紀(jì)科隆教士弗蘭科創(chuàng)始的。這種用音符、休止符和記號嚴(yán)格規(guī)定了音的長短的記譜法，是對紐姆譜的補(bǔ)充和豐富。在1450年左右，音符是用涂以黑色涂成的，它被稱為有量黑符，以后改用空心音符，又被稱為有量白符，這種記譜法在西方一直使用到17世紀(jì)左右。五線譜在前兩者的基礎(chǔ)上出現(xiàn)，到17世紀(jì)逐步完善，18世紀(jì)開始定型沿用至今。如小節(jié)線原用于文字譜，17世紀(jì)末被五線譜所采用，升降記號通用于18世紀(jì)，表情記號取自有量記譜法，裝飾音記號源于紐姆譜，17世紀(jì)系統(tǒng)化后用于五線譜。五線譜所用的音符及休止符各有8種。五線譜傳入中國，最早見于文字記載的是1713年的《律呂正義》續(xù)編，書中記述了五線譜及音階、唱名等。五線譜在中周逐步流傳和使用，是于19世紀(jì)中葉以后隨著西方傳教士的傳教及新學(xué)的興辦才有所推廣。在五線譜之外，還存在著各種線譜的體系。除紐姆譜外，在16世紀(jì)中意大利和英國就曾使用六線譜及七線譜（供管風(fēng)琴之用）。20世紀(jì)初，也有人對五線譜進(jìn)行過改革，并作過種種多線譜的嘗試，但都未能普及。二.分類方法二：較有針對性的記錄不同種類樂器的演奏方法的樂譜，如：鋼琴譜、吉他譜、古箏譜等！簡譜簡譜是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數(shù)字簡譜兩種。一般所稱的科譜，系指數(shù)字簡譜。數(shù)字簡譜以可動(dòng)唱名法為基礎(chǔ)，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個(gè)基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O(shè)表示。每一個(gè)數(shù)字的時(shí)值名相當(dāng)于五線譜的4分音符。簡介數(shù)字簡譜的雛形初見于16世紀(jì)的歐洲，那時(shí)有一個(gè)天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1234567來代表七個(gè)音來寫譜教歌，爾后寫了一本小冊子名為《學(xué)習(xí)素歌和音樂的新方法》，那時(shí)西方人極注重發(fā)明創(chuàng)造和版權(quán)等個(gè)人成績，才被即載入史冊。18世紀(jì)時(shí)瑞士人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學(xué)院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這“數(shù)字簡譜”，因當(dāng)時(shí)他寫《懺悔錄》一書，反而名聲大增。人一出名，書也出名，《音樂新符號建議書》也被人重視了。18世紀(jì)中葉此后，又有一批法國的音樂家、醫(yī)生、數(shù)學(xué)家等把“數(shù)字簡譜”加以整理，完善。19世紀(jì)，經(jīng)過P?加蘭、A?帕里斯和E?J?M?謝韋3人的繼續(xù)改進(jìn)和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。在1882年這種記譜法傳入日本，1904年再由沈心工等傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學(xué)校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集；之后逐步普及到各地的學(xué)校，30年代隨著救亡歌詠運(yùn)動(dòng)的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。關(guān)于字母簡譜，主要為美英等國所通用。其中如H.C.格洛弗首創(chuàng)】柯溫完成的可動(dòng)唱名法。它以d、r、m、f、s、1、t,7個(gè)字母作為基本音符，其中除第7音讀作ti外，其余各音與數(shù)字簡譜的讀音一樣。有關(guān)半音的記法：遇升高時(shí)一律加e,降低時(shí)一律加a,高八度在右上角標(biāo)1,低八度在右下角標(biāo)1。其時(shí)值及節(jié)拍則以縱線表示強(qiáng)拍,雙點(diǎn)表示弱拍；橫線表示延長,單點(diǎn)表示數(shù)音連結(jié)成一拍。由于簡譜的記法與中國的工尺譜（流行在中國民間的一種文字譜）相當(dāng)接近,在中國簡譜得到了空前的發(fā)展,就世界范圍而言,中國是把簡譜吸收的最好、最發(fā)揚(yáng)光大的國家。而五線譜,通過教育體制,以西方為中心的音樂教育,已基本流行于各個(gè)國家,在院校里也是必修項(xiàng)目之一,它為世界音樂統(tǒng)一于一譜提供了基礎(chǔ)。在中國簡譜的發(fā)明者是李叔同。基礎(chǔ)知識(shí)簡譜基礎(chǔ)知識(shí)：一般來說,所有音樂的構(gòu)成有四個(gè)基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的,從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低,越往右面的鍵盤音越高。音的長短：除了音的高低外,還有一個(gè)重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標(biāo)住決定了該首曲子有別于另外的曲子,因此成為構(gòu)成音樂的最重要的基礎(chǔ)元素。音的力度：音樂的力度很容易理解,也叫強(qiáng)度。一首音樂作品總會(huì)有一些音符的力度比教強(qiáng)一些,有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達(dá)情感的因素之音質(zhì)：也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。上述四項(xiàng)構(gòu)成了任一首樂曲的基礎(chǔ)元素。應(yīng)該說簡譜基本可以將這些基礎(chǔ)性元素正確標(biāo)住。音符：在簡譜中,記錄音的高低和長短的符號,叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個(gè)阿拉伯?dāng)?shù)字作為標(biāo)記，它們的寫法是：1234567讀法為:doremifasolasi（多來米發(fā)梭拉西）。音符是和音高緊密相連的,沒有一個(gè)不帶音高的音符。音高：音符的數(shù)字符號如1234567就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個(gè)音符。音符的長短：音樂中的音符除了有高低之分外，當(dāng)然還要表示長短之分。這里引用一個(gè)基礎(chǔ)的音樂術(shù)語拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。表示音樂的長短需要有一個(gè)相對固定的時(shí)間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個(gè)音符里面最重要的是四分音符，它是一個(gè)基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個(gè)相對時(shí)間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個(gè)基礎(chǔ)的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標(biāo)注，以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標(biāo)記：值音符名稱寫法時(shí)————————全音符5———————四拍————————二分音符5————二拍————————四分音符5————一拍————————八分音符5————半拍————————十六分音符5————=四分之一拍————————三十二分音符5————三八分之一拍上例可以看出：橫線有標(biāo)注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標(biāo)記的位置不同，被標(biāo)記的音符的時(shí)值也不同。從表中可以發(fā)現(xiàn)一個(gè)規(guī)律，就是：要使音符時(shí)值延長，在四分音符右邊加橫線“—”，這時(shí)的橫線叫延時(shí)線、延時(shí)線越多，音持續(xù)的時(shí)間（時(shí)值）越長。相反，音符下面的橫線越多，則該音符時(shí)間越短。休止符：音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用“0”標(biāo)記。通俗點(diǎn)說就是沒有聲音，不出聲的符號。休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個(gè)0，就增加一個(gè)四分休止符時(shí)的時(shí)值。半音與全音：音符與音符之間是有“距離”的，這個(gè)距離是一個(gè)相對可計(jì)算的數(shù)值。在音樂中，相鄰的兩個(gè)音之間最小的距離叫半音，兩個(gè)半音距離構(gòu)成一個(gè)全音。表現(xiàn)在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個(gè)鍵盤就構(gòu)成半音，而隔一個(gè)鍵盤的兩個(gè)鍵盤就是全音。變化音：將標(biāo)準(zhǔn)的音符升高或降低得來的音，就是變化音。將音符升高半音，叫升音。用“#”（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示：標(biāo)準(zhǔn)的音降低半音，用“b"（降號）表示，同樣寫在音符的左上部分?；疽羯咭粋€(gè)全音叫重升音，用“x"（重升）表示，這和調(diào)式有關(guān)?；疽艚档腿艚兄亟狄?。用“bb”（重降）表示。將已經(jīng)升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號“邛”表示。附點(diǎn)音符：附點(diǎn)就是記在音符右邊的小圓點(diǎn),表示增加前面音符時(shí)值的一半,帶附點(diǎn)的音符叫附點(diǎn)音符。節(jié)奏：掌握讀譜，首先要掌握節(jié)奏，練習(xí)掌握節(jié)奏要能準(zhǔn)確的擊拍。擊拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。節(jié)拍：樂曲或歌曲中，音的強(qiáng)弱有規(guī)律地循環(huán)出現(xiàn)，就形成節(jié)拍。節(jié)拍和節(jié)奏的關(guān)系，就像列隊(duì)行進(jìn)中整齊的步伐（節(jié)拍）和變化著的鼓點(diǎn)（節(jié)奏）之間的關(guān)系。單拍與復(fù)拍：單拍指每小節(jié)一個(gè)強(qiáng)拍。復(fù)拍每小節(jié)有一個(gè)強(qiáng)的，有若干個(gè)次強(qiáng)的。調(diào)式音階：按照一定關(guān)系結(jié)合在一起的幾個(gè)音（一般是七個(gè)音左右）組成一個(gè)有主音（中心音）的音列體系，構(gòu)成一個(gè)調(diào)式。把調(diào)式中的個(gè)音，從主音到主音，按一定的音高關(guān)系排列起來的音列，叫音階。大調(diào)式：凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結(jié)構(gòu)的音階，就是自然大調(diào)。這是使用的最廣泛的調(diào)式。一般來說，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結(jié)束在1上的就是大調(diào)音樂。比如國歌就是大調(diào)音樂。要想真正搞懂大調(diào)音樂，必須要學(xué)習(xí)和聲知識(shí)。小調(diào)式：小調(diào)式有三種形式：比自然小調(diào)：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結(jié)構(gòu)的音階，叫自然小調(diào)。b:和聲小調(diào):升高自然小調(diào)音階的第VII級,叫和聲小調(diào).c：旋律小調(diào)：在自然小調(diào)音階上行時(shí)升高它的4、5,而小行時(shí)還原5、4叫旋律小調(diào)。小調(diào)音樂一般第一個(gè)音符是從6或3開始，而結(jié)束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調(diào)音樂。同大調(diào)一樣，要想真正搞懂小調(diào)音樂，必須要學(xué)習(xí)和聲知識(shí)。反復(fù)記號：表示記號內(nèi)的曲調(diào)反復(fù)唱（奏）。裝飾音：裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。它們用記號或小音符表示，裝飾音的時(shí)值很短。（1）倚音：指一個(gè)或數(shù)個(gè)依附于主要音符的音，椅音時(shí)值短暫。有前倚音、后倚音之粉。（2）顫音：由主要音和它相鄰的音快速均勻地交替演奏。（3）波音:由主要音和它上方或下方相鄰的音快速一次或兩次交替而成.（4）滑音:主要音向上或向下滑向某個(gè)音.歡音分上滑音下滑音兩種.滑音除聲樂能演唱這一技巧外