論中國畫在傳承中發(fā)展和創(chuàng)新

論中國畫在傳承中開展和創(chuàng)新

內(nèi)容摘要：中國畫的創(chuàng)新，必須在傳承中開展和創(chuàng)新。中國畫家要對自身文化深化研究，在理性根底上到達(dá)創(chuàng)新意識，產(chǎn)生新的藝術(shù)思維，以全新的藝術(shù)形式代替古老陳舊的藝術(shù)形式，進(jìn)一步推進(jìn)中國畫向前開展。創(chuàng)新并不等于只是追求形式的變化，追求表現(xiàn)語言的新，也不意味著要拋棄傳統(tǒng)。新，關(guān)鍵在于作品要有時(shí)代感、新的意義和氣度。

關(guān)鍵詞：中國畫傳承開展創(chuàng)新中國畫藝術(shù)是我國文化寶庫中的一顆璀璨明珠，從古至今，它一直在向前開展，猶如一條長河，雖有時(shí)狂暴湍急，有時(shí)滯流平緩，但從沒發(fā)生斷流，它一直在開展中向前、向前，終于匯成今天這樣一條浩浩蕩蕩的藝術(shù)大河。在中國畫的開展中，凝聚了一代又一代藝術(shù)家的探究和奮斗。中國畫在它的開展過程中汲取過多方的養(yǎng)分，如印度佛教壁畫、民間繪畫、木版畫、西方油畫等等，但它的思想根基仍是源于中國的儒家、佛家和道家的思想體系，中國畫講求“意象〞思維方式與“寫意〞的造型觀，追求情趣和意境，天人合一的理想境界。在中國畫的筆墨上那么追求虛實(shí)、意境、神韻、氣勢，在繪畫材料上那么始終是以毛筆、墨和宣紙為三大要素，探求線條的綿延、水墨的滲化以及抽象的意境。而它對作品優(yōu)劣的評判也根本上從品格、意境、筆墨三方面來判斷，千余年來根本如此，正因?yàn)樗脑u判標(biāo)準(zhǔn)、追求方向、思想根基都比擬恒定，故中國畫在千余年的歷史長河中才能較為平穩(wěn)地呈線型地向前開展。21世紀(jì)，作為當(dāng)代中國畫家,回憶一下中國繪畫的歷史，對討論當(dāng)代中國畫在傳承中開展與創(chuàng)新是非常有必要的。一、中國畫在古代歷史中不斷開展不斷創(chuàng)新我們首先回溯到遠(yuǎn)在兩千多年前的戰(zhàn)國時(shí)代，那時(shí)已出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前就已經(jīng)有了原始巖畫和彩陶畫，這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基矗兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會由穩(wěn)定到分裂的急劇變化、域外文化的輸入與外鄉(xiāng)文化所產(chǎn)生的撞擊及交融，使得這一時(shí)期繪畫形成出現(xiàn)以宗教繪畫為主的場面，描繪外鄉(xiāng)歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時(shí)萌芽，同時(shí)對繪畫自覺地進(jìn)展理論上的把握，并提出一定的品評標(biāo)準(zhǔn)。如南朝畫家張僧繇提出：“筆才一二，像已應(yīng)焉〞“筆不周而意周〞的觀念，他畫人物吸收了天竺的暈染法，形成了“張家樣〞的風(fēng)格特征。北周曹仲達(dá)的“其體稠疊而衣服緊窄〞，他吸收了印度笈多造佛的特點(diǎn)，有曹衣出水的風(fēng)格特征，形成了“曹家樣〞。這時(shí)人物畫開場重氣韻，注重人物的精神氣質(zhì)描寫。以謝赫?畫論?中的六法為主要的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，超越形似追求傳神的傳統(tǒng)為后世繪畫奠定了開展道路，這種追求神似和氣韻的方法，就是中國畫意象和寫意的表現(xiàn)。到了隋唐時(shí)期，社會經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的場面。山水畫、花鳥畫已開展成熟，宗教畫到達(dá)了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。唐代畫家吳道子的作品有“天衣飛揚(yáng)，滿壁風(fēng)動〞的效果，他開展了中國畫線條的表現(xiàn)力，使其更加的簡練生動。畫家張萱和周昉的人物畫刻畫人物內(nèi)心情緒栩栩如生，這些都奠定了寫意表現(xiàn)的基矗五代兩宋時(shí)期繪畫又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。五代兩宋是花鳥畫的成熟期，花鳥畫在寫生的根底上，寄托人的志趣、情操、表達(dá)畫家的內(nèi)心感受。這種自然中美的東西通過比興等藝術(shù)手法與人發(fā)生關(guān)聯(lián)，寄托人的感情，這就是意象的思維方式。荊浩的山水強(qiáng)調(diào)真與似的區(qū)別，注意氣韻和意境的表達(dá)，這些都是中國畫意象的反映。由于封建士大夫階層對山水畫的需求，所以這時(shí)的作品在寫實(shí)的同時(shí)，注重整體氣氛、情趣和意境的把握。馬遠(yuǎn)、夏圭的作品在構(gòu)圖上留有大量的空白，虛實(shí)結(jié)合，給人更多的想象空間，空靈、奇妙。文人畫的出現(xiàn)及其在后世的開展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。蘇軾、米芾等人的作品自娛自樂，追求更高的精神境界，他們的作品不求形似，追求意境、志趣、情感的表達(dá)，講求詩、書、畫的結(jié)合。南宋由于禪宗的盛行，以梁楷為代表的寫意人物畫出現(xiàn)。中國畫的精華“意象〞和“寫意〞兩者，在這個(gè)時(shí)期表現(xiàn)得淋漓盡致。宋代繪畫對“意境〞的開拓和開展，對后世的影響非常的深遠(yuǎn)。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出開展。元代文人畫以山水畫為大宗，托復(fù)古以尋求新路，師古而不泥于古。元四大家，集古人之長，融進(jìn)己意，自成一家。元文人畫墨竹和墨梅，寄托文人高潔、孤傲的思想情操，以意寫之，多有簡逸秀淡之致。明末畫家徐渭主張以書法入畫，強(qiáng)調(diào)個(gè)性。清初畫家朱耷將寫意花鳥開展到一個(gè)高程度，完全出自他內(nèi)心世界白眼向人的魚鳥形象，是他抒發(fā)感情的有力的藝術(shù)語言。文人畫成為中國畫的主流，但其末期那么走向因襲模擬，間隔時(shí)代和生活愈來愈遠(yuǎn)。二、中國畫在近現(xiàn)代仍在繼承中開展和創(chuàng)新隨著近現(xiàn)代社會的變革，對中國畫適應(yīng)社會審美的需要提出了更高的要求，一是從西學(xué)出發(fā)，以西畫作為參考對照得出的認(rèn)識；二是從社會生活需要出發(fā)，從現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法提出的要求。中國畫自19世紀(jì)末以后，在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念以及繼承民族繪畫傳統(tǒng)的文化環(huán)境中，出現(xiàn)了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創(chuàng)新的場面。20世紀(jì)二三十年代，中國畫面對傳承與開展，康有為提出“以復(fù)古為革〞“合中西而為畫學(xué)新紀(jì)元〞的主張；徐悲鴻主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之〞，徐悲鴻將西方繪畫的寫實(shí)手法融入傳統(tǒng)的筆墨之中，豐富了中國畫的表現(xiàn)性；劉海粟那么提出要“開展東方固有的美術(shù)，研究西方藝術(shù)的精英〞；林風(fēng)眠那么主張“調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時(shí)代藝術(shù)〞，他調(diào)和中西，并汲取民間美術(shù)的質(zhì)樸與剛健，形成了自己意境深邃，形式新穎的獨(dú)特風(fēng)格。高劍父、高奇峰等嶺南畫派畫家，提倡折中中外，交融古今，將日本畫法與傳統(tǒng)的撞水、撞粉法和沒骨法相糅合，創(chuàng)造出了一種雄勁奔放、具有時(shí)代感的新風(fēng)格。陳之佛將中外裝飾藝術(shù)中的色彩融入工筆花鳥畫的創(chuàng)作，張大千借鑒西方抽象表現(xiàn)主義的某些手法，創(chuàng)出潑彩畫法。40年代末和50年代，人們圍繞著素描是否可作為中國畫造型的根底，以及如何對待筆墨技巧、對待中國畫創(chuàng)新的主題進(jìn)展中國畫的開展的討論。這一時(shí)期的畫家蔣兆和、李可染、傅抱石、張仃、方增先、黃胄等人大膽創(chuàng)新，展現(xiàn)了這個(gè)時(shí)期中國畫藝術(shù)的巔峰。著名的長安畫派，石魯、趙望云等人，提出了“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活〞的主張，用傳統(tǒng)的中國畫技法來表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，獲得了很高的藝術(shù)成就。80年代中期，又圍繞著改革、開放和現(xiàn)代急劇變化的社會環(huán)境，如何革新中國畫以適應(yīng)時(shí)代的審美需要的問題，在理論和理論上展開了深化的討論。黃土畫派創(chuàng)始者，著名畫家劉文西先后200屢次下到陜北農(nóng)村，用傳統(tǒng)的中國畫筆墨和技法，表現(xiàn)農(nóng)民的勞動和生活，展現(xiàn)了藝術(shù)當(dāng)隨時(shí)代，藝術(shù)表現(xiàn)生活的創(chuàng)新之路。著名畫家吳冠中用中國畫的工具材料和西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式、觀念等表現(xiàn)出中國畫傳統(tǒng)的詩情與境界等。三、中國畫面臨的問題和解決的方法從歷史的角度我們可以看到，實(shí)際上在每個(gè)朝代和每個(gè)時(shí)期，中國畫都在開展和創(chuàng)新，都在適應(yīng)這個(gè)時(shí)代的需要。不可否認(rèn)，時(shí)代對中國畫的影響是宏大的，而當(dāng)下的中國畫開展方向是不以人的意志為轉(zhuǎn)移，正隨著時(shí)代的步伐，掙脫以往較為統(tǒng)一的開展方向，呈現(xiàn)豐富多彩的相貌、向著多元空間開展，這是一個(gè)不爭的事實(shí)，也是中國畫從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型過程中所產(chǎn)生的必然現(xiàn)象。從長遠(yuǎn)來看，這種現(xiàn)象將會極大地豐富中國畫的開展和創(chuàng)作內(nèi)涵，使中國畫藝術(shù)最終能成為東方文化的藝術(shù)代表，而與西方藝術(shù)共同輝煌于世界藝術(shù)之林。但就目前來說，這種現(xiàn)象也使得中國畫以往的評判標(biāo)準(zhǔn)失去了作用，多元化的開展空前反而使我們變得迷茫起來，我們不知道應(yīng)該怎樣去開展。在這種狀態(tài)下，我們的藝術(shù)家們應(yīng)該站在更高的視點(diǎn)上，在這紛亂的藝術(shù)世界中守住自己的主張，否那么就會在這五花八門、形形色色的潮流沖擊下失去思辨的才能。轉(zhuǎn)貼于論文聯(lián)盟.ll.

中國畫要走繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)，吸收優(yōu)秀文化，融進(jìn)時(shí)代精神的自主創(chuàng)新之路，當(dāng)下我們就不能茍同“以洋代中〞的“創(chuàng)新〞，但也不能死抱著老祖先的傳統(tǒng)不放。弘揚(yáng)現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)沒錯，但不等于固守寫實(shí)技法，假如我們將中國畫的開展局限在寫實(shí)的框架里，就有可能失去中國畫的開展和創(chuàng)新。長期以來我們的學(xué)院教育，在教學(xué)和創(chuàng)作上，強(qiáng)調(diào)寫實(shí)而無視了中國畫寫意方面的特性，誤認(rèn)為用西法取代中國畫或者把素描搬到宣紙上就是創(chuàng)新。我們在學(xué)習(xí)西畫的過程中，一度忘卻了自己優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)，忘卻了中國畫強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的意象性這個(gè)特征。我們不妨翻翻中國近幾十年的畫卷，不難看出傳統(tǒng)的中國畫離我們自己的民族愈來愈遠(yuǎn)，而離西畫卻愈來愈近了，甚至被西畫完全取代。當(dāng)今中國傳統(tǒng)的寫意繪畫已失去半壁江山，尤其是在近幾十年的全國級中國畫大展中，中國畫中的傳統(tǒng)文化性愈來愈少，千篇一律的寫實(shí)畫占滿了我們的市場，也擠滿了我們的展廳，導(dǎo)致了個(gè)性藝術(shù)作品漸少。為此，我們必須讓中國畫回歸到可以表達(dá)出中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化精神的美學(xué)、哲學(xué)、文學(xué)、意象等形態(tài)上來。因此，中國畫詩意、抒情、抽象、寫意的喪失，必將使中國畫偏離傳統(tǒng)文化的軌道。所以我們說寫實(shí)畫是客觀再現(xiàn)的藝術(shù)，而寫意畫那么是陶養(yǎng)情操的主觀情感藝術(shù)。二者在繪畫形態(tài)上有所不同。它們沒有好壞、優(yōu)劣之分，只有功能之別。作為創(chuàng)作方法，寫實(shí)畫重理性不是說不要意，文人畫重意，也并不是說不要形，二者只是有所側(cè)重罷了。精神總是要依附于形才可以表現(xiàn)出來，中國畫亦然。形應(yīng)為精神表現(xiàn)而效勞，決不是為形而畫形。形一旦失去了傳神的目的，這個(gè)形就毫無存在的意義了。假如我們不能正確地理解創(chuàng)新的意義，處理好“技與藝〞“形與神〞的關(guān)系，在中國畫開展的道路上，我們很可能既守不住傳統(tǒng)，也沒有開展和創(chuàng)新。作為傳統(tǒng)的中國畫本應(yīng)是多樣化的個(gè)性藝術(shù)，但幾十年來我們卻死抱寫實(shí)不放，而忽略了對本民族藝術(shù)的探究。這樣在傳承中國寫意畫上就有可能成為一句空話，使中國畫失去自己應(yīng)有的寫意和抒情形態(tài)。所謂傳統(tǒng)是在不斷創(chuàng)新開展的過程中形成的概念，因此傳統(tǒng)不是一成不變的，今天出現(xiàn)的具有存在價(jià)值的藝術(shù)，都將成為后代藝術(shù)開展的傳統(tǒng)。關(guān)鍵在于這個(gè)創(chuàng)造出來的所謂新東西，是否有充足的理論根底，是否有收藏價(jià)值，是否值得傳承開展，否那么也不可能成為后代引以為自豪的傳統(tǒng)?？梢?，今天的創(chuàng)新必須建立在有理論根據(jù)的根底之上，這樣的創(chuàng)新才可以成為后人繼續(xù)開展的基石而被后人所承受。因此可以說，只要有理論根底，不脫離中國文化本質(zhì)而創(chuàng)造出的作品才是優(yōu)秀的作品。至于那些具有創(chuàng)新意識的中國畫藝術(shù)作品的成功與否只有經(jīng)過理論家、評論家與收藏家的驗(yàn)證才能得以肯定，除此之外，最重要的是要經(jīng)得住歷史的考驗(yàn)，才能得出最終的結(jié)論。中國畫只有在不斷創(chuàng)新的過程中，才可以得到新的開展，才可以進(jìn)步其藝術(shù)價(jià)值。要提升21世紀(jì)中國畫在國際上的地位，我們先憑寫實(shí)的“形〞的表達(dá)形式是不夠的。因此，我們應(yīng)在繼承中國傳統(tǒng)優(yōu)秀的文化中去尋找答案，并積極主動地融入時(shí)代精神，來完成中國畫的創(chuàng)新。人的意識、文化修養(yǎng)、心態(tài)決定了畫家作品中的藝術(shù)內(nèi)涵，中國畫的開展越是到了高級階段，所表達(dá)出的藝術(shù)內(nèi)涵就更加深化。這就要求每個(gè)畫家必須勤于學(xué)習(xí)，熟悉我們民族的傳統(tǒng)文化，吸納與藝術(shù)有關(guān)系的學(xué)科知識，這樣才能適應(yīng)新時(shí)代的要求。自古以來，繪畫創(chuàng)新一直是畫家通向成功的唯一出路，同時(shí)也是一條困難曲折的道路。這就要求畫家必須建立起良好的藝術(shù)心態(tài)，不斷努力學(xué)習(xí)，大膽理論，才可以在創(chuàng)新的道路上走向成功。結(jié)語綜觀中國畫開展的歷史，我們不難看出，中國畫是我們民族美學(xué)、哲學(xué)、文化、精神的綜合，它代表了我們民族的優(yōu)良文化和我們的世界觀、人文觀。它一直可以長久開展和不朽的藝術(shù)魅力在于他集中表達(dá)了中華民族傳統(tǒng)文化的“意象〞思維方式與“寫意〞的造型觀，這是中國畫開展的核心。我們?nèi)缃裾幵谝粋€(gè)瞬息萬變的信息時(shí)代，在這個(gè)萬事萬物飛速開展變化的新時(shí)代，中國畫家也必然會產(chǎn)生出新的思維、新的意識，其中包含著對文化的新認(rèn)識、對藝術(shù)的新感悟、對生活的新體驗(yàn)，以及思維形式的新變化，這些都是促進(jìn)中國畫開展與創(chuàng)新的根本要素。在此根底上，中國畫家還要對自身文化深化研究，在理性根底上到達(dá)創(chuàng)新意識，產(chǎn)生新的藝術(shù)思維，以全新的藝術(shù)形式代替古老陳舊的藝術(shù)形式，進(jìn)一步推進(jìn)中國畫向前開展。中國畫只有在這種新的變化之中，才能走出目前的困境，才可以使中國畫的開展出現(xiàn)新的活力。這是中國畫開展的需要，是歷史的必然，只有這樣才能代表一個(gè)中國畫藝術(shù)的新時(shí)代。對中國畫的開展而言，傳統(tǒng)不能丟，但也不能死抱住傳統(tǒng)不放，只有以辯證的態(tài)