文化 藝術(shù)課件

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▼浮世繪

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▼茶道歷史茶葉的故鄉(xiāng)在我國(guó)云南省與越南、泰國(guó)、老撾、緬甸等國(guó)的接壤地帶。那兒至今仍有幾棵千年茶樹(shù)，其中樹(shù)齡最長(zhǎng)的有1700年，堪稱(chēng)茶樹(shù)之王。最初人們喝的是綠茶，（公元1世紀(jì)）中國(guó)發(fā)明了蒸制茶葉的方法。公元8世紀(jì)，也就是奈良時(shí)代（天平文化）綠茶傳入了日本。根據(jù)日本《茶經(jīng)詳說(shuō)》，729年，圣武天皇在宮中召集僧侶百人念《般若經(jīng)》，第2天贈(zèng)茶犒勞眾僧。在《茶道入門(mén)》中記載道，749年，孝謙天皇在奈良東大寺召集五千僧侶在佛前誦經(jīng)，事畢以茶犒賞，當(dāng)時(shí)的茶是由遣隋使、遣唐使帶回來(lái)的，非常珍貴。因此，能得到天皇以茶犒賞的儀式也就非同一般了。茶道歷史

日本茶道中的“抹茶”也是從鐮倉(cāng)時(shí)代開(kāi)始的。14世紀(jì)室町時(shí)代以后，茶樹(shù)的栽種已普及起來(lái)。把飲茶儀式引入日本的是大應(yīng)國(guó)師，后有一休和尚。品茗大師村田珠繼承和發(fā)展了他們的飲茶禮儀，創(chuàng)造了更為典雅的品茗形式，他被稱(chēng)為日本茶道的創(chuàng)始人。后來(lái)茶道又不斷得以完善，并作為一種品茗藝術(shù)流傳于世?，F(xiàn)在，日本流行的茶道，是在16世紀(jì)后期由茶道大師千利休創(chuàng)立的。他繼承了前輩創(chuàng)制的苦澀茶，在環(huán)境幽雅的地方建筑茶室，講究茶具的“名器之美”。茶道歷史千利休集茶道之大成，主張茶室的簡(jiǎn)潔化，庭園的創(chuàng)意化，茶碗小巧，木竹互用，形成獨(dú)具風(fēng)格的“千家流”茶法。1591年，千利休被武將豐臣秀吉逼迫自殺，他的技藝由其孫子繼承下來(lái)。到江戶(hù)時(shí)代，建立了“家元制度”，使茶道“傳宗接代，不出祖流”。這期間產(chǎn)生了不同的派別，其中以里千家最有名，弟子最多，另外還有表千家，宗宋、石川、織部等流派。雖然各派都有自己的規(guī)矩和做法，但各派之間互相學(xué)習(xí)，和諧共處?，F(xiàn)在日本人不僅用隆重的茶道迎接外賓，有的茶道流還出國(guó)訪問(wèn)，表演茶道藝術(shù)。茶室茶道精神日本的茶道雖然源于中國(guó)，但在大和民族獨(dú)特的環(huán)境下，它與宗教、哲學(xué)、倫理、美學(xué)自然地融為一體，成為日本一門(mén)綜合性的文化藝術(shù)活動(dòng)。茶道精神可濃縮為四個(gè)字“和、敬、(靜)清、寂”。這是十六世紀(jì)末，千利休繼承吸取了村田珠光等人的茶道精神后提出來(lái)的。“和”指的是和諧、和悅；“敬”指的是純潔、誠(chéng)實(shí)，主客間互敬互愛(ài)；“清”和“寂”則是指茶室內(nèi)外清靜、典雅的環(huán)境和氛圍。

茶道精神

到了室町時(shí)代，隨著商業(yè)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，競(jìng)爭(zhēng)日趨激烈，城市奢華喧囂。不少人厭棄這種生活，追求“WABI”的心態(tài)，在郊外或僻靜的地方過(guò)上隱居的生活，享受古樸的田園生活樂(lè)趣，尋求心靈上的安逸，以“恬靜、閑寂”為美。茶人村田珠光等人把這種美意識(shí)引進(jìn)茶道中來(lái)，使“清寂”之美得以廣泛的傳播。千利休的“茶禪一味”，“茶即禪”的觀點(diǎn)可視為茶道的真諦所在。

茶道文化茶室除了講究室外的幽雅環(huán)境，還很講究室內(nèi)的布局與裝飾。通常壁上掛一幅古樸的書(shū)畫(huà)，再配上一枝或幾枝鮮花裝飾，雖簡(jiǎn)單卻顯得高雅幽靜。茶客進(jìn)入茶室后，應(yīng)安靜、恭謹(jǐn)?shù)毓蛟凇伴介矫住鄙?，身穿和服的茶人也跪在榻榻米上，先打開(kāi)綢巾擦茶具、茶勺；用開(kāi)水溫?zé)岵柰耄沟羲?，再擦干茶碗；又用竹刷子拌沫茶，并斟入茶碗沖茶。茶碗小而精致，一般使用黑色陶器，日本人認(rèn)為幽暗的色彩自有樸素、清寂之美。

茶具茶道文化獻(xiàn)茶前先上點(diǎn)心，以解茶的苦澀味，然后接著獻(xiàn)茶。獻(xiàn)茶的禮儀很講究：茶主人跪著，輕輕將茶碗轉(zhuǎn)兩下，將碗上花紋圖案對(duì)著客人，客人雙手接過(guò)茶碗，輕輕轉(zhuǎn)上兩圈，將碗上花紋圖案對(duì)著獻(xiàn)茶人，并將茶碗舉至額頭，表示還禮。然后分三次喝完，即三轉(zhuǎn)茶碗輕啜慢品。飲茶時(shí)嘴中要發(fā)出吱吱響聲，表示對(duì)茶的贊揚(yáng)。飲畢，客人要講一些吉利的話，特別要贊美茶具的精美，環(huán)境布局的優(yōu)雅以及感謝主人的款待。這一切完成后，茶道就結(jié)束。當(dāng)然在茶道的最高禮遇中，獻(xiàn)茶前請(qǐng)客人吃豐盛美味的“懷石料理”，即用魚(yú)、蔬菜、海草、竹荀等精制的菜肴千利休

千利休出生于城鎮(zhèn)商家，從師于武野紹鷗，后侍奉于織田信長(zhǎng)、豐臣秀吉等。他創(chuàng)立了WABI茶道的基本理念，因此被視為WABI茶的鼻祖。

千利休茶道所使用的茶具，一改過(guò)去一貫使用中國(guó)唐朝的豪華茶具的習(xí)慣。他主要使用了日本與朝鮮的茶具。而且茶室也逐漸變小、最終一直小到一貼半茶室的誕生。千利休的茶道，具禪的精神、詩(shī)的風(fēng)格于一體，而且，他還一改過(guò)去的茶具與茶室的布置方法，使它簡(jiǎn)化但具有藝術(shù)性。千利休之前的茶道一般以?shī)蕵?lè)為主，而到了千利休時(shí)代，它的藝術(shù)性高于了它的娛樂(lè)性。其實(shí)，這其中凝聚了千利休的“數(shù)寄”（注2）精神。所謂“數(shù)寄”，指的是喜歡到了極點(diǎn)時(shí)，而出現(xiàn)的一種“升華”。當(dāng)喜歡到了極點(diǎn)的時(shí)候，便去除了糟粕，留下了精華，而精華的部分是非常簡(jiǎn)單的。比如，即便是您喜歡的東西，收藏的多了，便會(huì)覺(jué)得繁雜無(wú)章，經(jīng)整理之后，就發(fā)現(xiàn)其中的精華只為一小部分。也許千利休的茶道思想與其相同。豐臣秀吉

千利休的茶道風(fēng)格是在成為織田信長(zhǎng)與豐臣秀吉之師的二十年間完成的。談起秀吉與茶道離不開(kāi)信長(zhǎng)。信長(zhǎng)是把秀吉領(lǐng)入茶道之人。但在本能寺之變信長(zhǎng)被殺之后，秀吉便取代了信長(zhǎng)。自那以后，秀吉與利休的關(guān)系就變的非常微妙。他們是主人與家臣的關(guān)系，同時(shí)也是師徒和同行的關(guān)系。一心追求“黃金茶道”的秀吉和與追求“ＷＡＢＩ茶道”的利休之間的對(duì)立關(guān)系漸漸地表面化之后，秀吉命利休破腹自盡。但利休為了追求自己的茶風(fēng)，視秀吉的命令于耳外，終于在1591年兩人徹底對(duì)立。豐臣秀吉（1536年-1598年）

織田信長(zhǎng)

戰(zhàn)國(guó)大將織田信長(zhǎng)，同時(shí)也是一位茶具收藏家?？墒撬詹氐牟杈吡粼谧约荷磉叺暮苌?。那么，他收藏的名茶具都到哪兒去了呢？其實(shí)，他收藏的名茶具很多都作為一種榮譽(yù)賜給了他的一部分家臣。只有這些家臣才能同他一起享受飲茶的樂(lè)趣。這就是他籠絡(luò)家臣的方法。另外，他還重用民間茶藝高手。這在信長(zhǎng)以前的時(shí)代是很難想象的。其中最有名的就是那位著名的千利休花道歷史起初，插花人并不講究花的華麗美，只求自然簡(jiǎn)樸，日本茶道宗師千利休在茶室里只插一輪向日葵或在花籠上畫(huà)上幾枝竹花。從8-12世紀(jì)，插花逐漸擺脫了佛教色彩，演變?yōu)楣┤藗冃蕾p的藝術(shù)。室町時(shí)代，涌現(xiàn)出以插花為業(yè)的花道家，其中池坊專(zhuān)慶創(chuàng)立了“立花”插花術(shù)，并把它規(guī)范成一門(mén)獨(dú)立的藝術(shù)。專(zhuān)慶的后代專(zhuān)榮在整理插花構(gòu)成法的基礎(chǔ)上，提出了真、副、副清、真隱、見(jiàn)越、流枝、前置的“七種工具插花法”。再后來(lái)專(zhuān)好又進(jìn)一步發(fā)展了插花技術(shù)，在七種工具的基礎(chǔ)上又推出了扣、胴作、大葉、后圍、木留、草留、會(huì)釋?zhuān)捎诓寤妓嚥粩嗟倪M(jìn)步，使插出的鮮花比真花的姿態(tài)更富于變化，出于自然美又超出自然美花道歷史15世紀(jì)，室町幕府的第八代將軍足利義政崇尚簡(jiǎn)樸、自然，喜歡在室內(nèi)的壁龕上擺放插花藝術(shù)品，這時(shí)期花道形式已成為日本各階層人民都能接受和欣賞的藝術(shù)。

16世紀(jì)后期又推出了一種新的插花法“投入花”，其形式是把花材以最自然的方法插在花瓶里，使插花藝術(shù)更具自然美。由于投入花較立花省工、省時(shí)、省錢(qián)，很快在中、下層町民間普及起來(lái)，并很快從茶道中分離出來(lái)，自成一派。花道歷史到了江戶(hù)時(shí)代，形成了許多插花流派，且都追求天、地、人“三才”的和諧統(tǒng)一。江戶(hù)時(shí)代后期把以前的“立花”、“生花”、“投入花”等統(tǒng)稱(chēng)為花道。1717年，《花道全集》專(zhuān)著問(wèn)世，使花道事業(yè)更為昌盛。明治維新后，插花藝術(shù)更日臻完善。19世紀(jì)90年代又出現(xiàn)了一種新的形式--“盛花”，它更集中地呈現(xiàn)出自然美。

花道精神日本花道最早來(lái)源于中國(guó)唐朝的佛堂供花，傳到日本后，其天時(shí)，地理，國(guó)情，使之發(fā)展到如今的規(guī)模，先后產(chǎn)生了各種流派，并成為女子教育的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。各流派其特色和規(guī)模雖各有千秋，但基本點(diǎn)都是相通的，那就是天、地、人三位一體的和諧統(tǒng)一。這種思想，貫穿于花道的仁義、禮儀、言行以及插花技藝的基本造型、色彩、意境和神韻之中?；ǖ谰窕ǖ啦⒎侵参锘蚧ㄐ捅旧恚且环N表達(dá)情感的創(chuàng)造。因此，任何植物,任何容器都可用來(lái)插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通過(guò)線條、顏色、形態(tài)和質(zhì)感的和諧統(tǒng)一來(lái)追求“靜、雅、美、真、和”的意境。因此，從深處看，花道首先是一種道意，它逐步培養(yǎng)從事插花的人身心和諧、有禮。其次花道又是一種綜合藝術(shù)，它采用園藝、美術(shù)、雕塑、文學(xué)等人文藝術(shù)手段?；ǖ肋€是一種技藝，可用來(lái)服務(wù)于家庭和社會(huì)。最后花道是一種易于為大眾所接受的，可以深入淺出的文化活動(dòng)?；ǖ谰?/p>

插花并不講究花材的數(shù)量和花的華麗。在古代和現(xiàn)代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一輪向日葵等簡(jiǎn)單的花草就能營(yíng)造一種幽雅、返樸歸真的氛圍。另外插花的優(yōu)劣還取決于插花的形態(tài)和不同的花材所呈現(xiàn)出的不同的精神。如薔薇花象征美麗與純潔，百合花代表圣潔與純真。梅花象征高潔與堅(jiān)毅，蘭花高雅，被譽(yù)為“花中君子”，牡丹雍容華貴，杜鵑花婀娜多姿，桃花嫵媚芬芳、荷花出污泥而不染，象征高尚品德。而熱愛(ài)大自然的日本人最?lèi)?ài)的還是櫻花，因?yàn)檫@是大和民族精神的象征。花道流派花道自中國(guó)傳入日本后，根據(jù)日本人自身的喜好、欣賞的角度和四季花草的不同等因素產(chǎn)生了兩、三千個(gè)流派。其中15世紀(jì)立花名家池坊專(zhuān)慶創(chuàng)造的池坊立花是日本花道界最古老的流派。1462年，池坊專(zhuān)慶應(yīng)邀為武將佐佐木高秀插花。幾十枝鮮花插入金瓶?jī)?nèi)，頓時(shí)滿(mǎn)屋生輝，絢麗無(wú)比。于是專(zhuān)慶的池坊插花術(shù)在立花界獲得很高的聲譽(yù)。因此池坊成了花道的代名詞。直到今天，池坊立花仍是日本國(guó)內(nèi)規(guī)模最大的花道流派，據(jù)說(shuō)其弟子有100萬(wàn)人?；ǖ懒髋晌瓷髋墒俏瓷S一甫在江戶(hù)末期創(chuàng)立的另一花道流派。它把儒家的天地人的統(tǒng)一作為插花的原理?；净ㄐ螢轶w現(xiàn)天圓、地方的兩個(gè)直角三角形，在直角三角形內(nèi)，未生流派進(jìn)行豐富多樣的創(chuàng)造發(fā)揮。其作品特點(diǎn)是簡(jiǎn)潔、明快。如今未生流派內(nèi)分支出齋家未生派、庵家未生派、院象未生派、嵯峨未生派、平安未生派、大阪未生派等多個(gè)支派?；ǖ懒髋擅髦文┠?，小原云心創(chuàng)立的小原流派至今仍是日本有代表性的花道流派之一。云心自幼學(xué)習(xí)池坊派的插花技術(shù)，后來(lái)云心發(fā)現(xiàn)池坊派的插花重心過(guò)高，不夠安穩(wěn)，便創(chuàng)立了重心偏低的插花術(shù)。但小原插花術(shù)一直受到正統(tǒng)派的指責(zé)。盡管如此，小原流派的新穎造型，給插花技藝增添了時(shí)代感。另外，云心在教學(xué)方法上也不同于其它流派那樣逐個(gè)收弟子學(xué)藝，而是招收一批弟子，在自家中進(jìn)行集體教授，這在當(dāng)時(shí)可稱(chēng)得上是劃時(shí)代的創(chuàng)舉。至今仍有不少日本人喜歡小原流派的自然主義插花術(shù)?；ǖ懒髋珊釉n生創(chuàng)立的草月流派是戰(zhàn)后興起的新流派。它和未生、小原流派一樣，也是僅次于池坊流派的有影響的花道流派之一。河原蒼生批評(píng)了傳統(tǒng)流派的形式保守、固定，提出了大膽、自由地使用花器，處理花材的新理論。草月流派著眼于現(xiàn)實(shí)生活，將西方的藝術(shù)觀點(diǎn)揉合在插花藝術(shù)之中。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等是草月流派常用的插花輔助材料?；ǖ婪N類(lèi)在不同的時(shí)代產(chǎn)生了各種不同的插花類(lèi)型，一直持續(xù)發(fā)展到今天的有：立花、生花、投入花、盛花。其流派已發(fā)展到兩、三千種。

花道種類(lèi)立花：作為書(shū)院，壁龕的裝飾花是室町時(shí)代池坊專(zhuān)慶創(chuàng)造的。使用的花材有松樹(shù)、桃花、竹子、柳葉、紅葉、扁柏等。在插花時(shí)，不一定采用在花瓶口直接插入灌水的方式。之所以稱(chēng)為立花，是根據(jù)花草向上生長(zhǎng)的姿勢(shì)而采用的一種豎立式插花術(shù)，因此在插花時(shí)會(huì)常用鐵絲來(lái)調(diào)整花材的姿態(tài)，其意圖在于再現(xiàn)一種風(fēng)景。花道種類(lèi)盛花：使用水盤(pán)或籃子，把花材盛在器具上。明治末期，因?yàn)槲餮蠡ú莸脑苑N和西洋建筑的增加，構(gòu)思出這種不限于壁龕裝飾花的插花術(shù)。其流派有小原流、安達(dá)式等?？梢哉f(shuō)盛花是現(xiàn)代插花的主流。

花道種類(lèi)生花：使花保持生命力的表現(xiàn)手法，原來(lái)是針對(duì)生花使用。在江戶(hù)時(shí)代中期，它作為接待客人的插花而產(chǎn)生，主要是放在壁龕上，生花使用的器具象征大地，與其說(shuō)它是顯示花草的局部美，不如說(shuō)它是為了體現(xiàn)花草生長(zhǎng)的生命力。品格高尚，色彩絢麗，姿態(tài)端莊是生花的特征。花道種類(lèi)投入花：把花枝按其自然的姿態(tài)插入深深的器具里，給人一種隨意投入的自然感。這種插花法能夠發(fā)揮美術(shù)性和獨(dú)特的個(gè)性。通常有三種擺放方式：吊在壁龕上，掛在柱子上和放在壁龕上。投入花和生花一樣起始于江戶(hù)時(shí)代。花道種類(lèi)隨著社會(huì)的變化，觀念的更新，插花也隨之受到影響。不拘泥于傳統(tǒng)的新類(lèi)型的插花法也得到了人們的認(rèn)可，同時(shí)，隨心所欲以花草設(shè)計(jì)為樂(lè)趣的人也在增加，這類(lèi)大概可歸為自由花吧。浮世繪江戶(hù)時(shí)代，描寫(xiě)風(fēng)景及百姓的風(fēng)俗人情，主要是多彩的版畫(huà)被稱(chēng)為“浮世繪”。此名稱(chēng)的由來(lái)是因?yàn)楫?dāng)時(shí)描繪“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的風(fēng)俗。1670年菱川師宣將單一墨色印刷的木版畫(huà)賣(mài)出，故被稱(chēng)為“浮世繪”的創(chuàng)始人。浮世繪的特點(diǎn)是以木版印刷，大量生產(chǎn)，價(jià)錢(qián)廉宜，并易于購(gòu)買(mǎi)。起初，市場(chǎng)上僅有單一墨色印的畫(huà)（墨摺繪），但不久出現(xiàn)了[赤版]，以紅為主色，再加印黃和綠，在日本繪畫(huà)史上打開(kāi)了新的境界。

18世紀(jì)中葉，由于歌舞伎的繁盛、木版技術(shù)的進(jìn)步以及浮世畫(huà)深受人們歡迎，鈴木春信創(chuàng)造出彩色印刷的浮世繪----錦繪。于是以畫(huà)美女而聞名的大師鈴木春信、鳥(niǎo)居清長(zhǎng)和喜多川歌磨先后出現(xiàn)。他們都能繪畫(huà)出非常雅致而美麗的日本女性，但是他們的作品沒(méi)有個(gè)性、缺乏活力，而且往往暗示出那是個(gè)頹廢的社會(huì)。

東洲齋寫(xiě)樂(lè)也是一位有名的繪畫(huà)家，他以高度的藝術(shù)性描繪出歌舞伎演員的表情變化乃至內(nèi)在的性格，但他的作品在他自己的時(shí)代并不太受歡迎。

正當(dāng)人物和風(fēng)俗的主體已近枯竭時(shí)，葛飾北齋和安藤?gòu)V重為浮世繪帶來(lái)了新的風(fēng)格——風(fēng)景畫(huà)。葛飾北齋受到西洋銅版畫(huà)的影響，立志風(fēng)景畫(huà)的創(chuàng)作，他在《富嶽三十六景》，采用大膽的構(gòu)圖和色彩，受到了人們的喜愛(ài)，此后描寫(xiě)了各地的名勝系列畫(huà)。安藤?gòu)V重在《東海道五十三次》的系列里，以敘情的筆調(diào)豐富地描繪了日本的自然的旅行者，他的名望甚至超過(guò)了北齋。以后又創(chuàng)作了《木曾路六十九》等以日本各地為題材的系列畫(huà)。菱川師宣：

回頭美女圖東洲齋寫(xiě)樂(lè)：

奴江戶(hù)兵衛(wèi)喜多川歌磨：

浮氣之相喜多川歌磨：

寬政三美女圖葛飾北齋：

富岳三十六景之一安藤?gòu)V重：

日本橋大和繪大和繪——以激動(dòng)的感情和悅目的顏色為生命和靈魂的風(fēng)格。大和繪也叫彩色畫(huà)，當(dāng)時(shí)作為佛教畫(huà)傳入的。這種畫(huà)法在平安時(shí)期以后才得到承認(rèn)。日本人在學(xué)習(xí)和運(yùn)用中國(guó)畫(huà)技法來(lái)描繪貴族生活、山川風(fēng)光、風(fēng)土民情的過(guò)程中，很快探索到大和民族自己的美感與愛(ài)好，形成了自己的一套風(fēng)格。大和繪的筆法輕松自如，線條柔和，色彩穩(wěn)重，很有欣賞價(jià)值，于是后來(lái)大和繪成了屏風(fēng)畫(huà)的主要技法形式。

俵大和繪俵屋宗達(dá)和尾形光琳在大和繪衰頹時(shí)，力圖恢復(fù)大和繪的傳統(tǒng)風(fēng)格，并在大和繪的基礎(chǔ)上創(chuàng)立了一種比傳統(tǒng)大和繪更具日本特色、更結(jié)合日本民情的新畫(huà)風(fēng)。這種畫(huà)風(fēng)不是簡(jiǎn)單的圖案化，而是帶有極強(qiáng)的裝飾性。在他們的繪畫(huà)上，到處可見(jiàn)流暢的線條、雅致的色彩，其特有的裝飾美技巧為純?nèi)毡厩槿さ难b飾性新畫(huà)風(fēng)開(kāi)創(chuàng)了明確的道路。俵屋宗達(dá)的源氏物語(yǔ)圖屏風(fēng)、舞樂(lè)圖和風(fēng)神雷神圖，尾形光琳的紅白梅圖屏風(fēng)和杜若圖屏風(fēng)，都具有這一派新風(fēng)格。

俵屋宗達(dá)：源氏物語(yǔ)圖屏風(fēng)▼▼歌舞伎▼▼文樂(lè)▼能▼

傳統(tǒng)的戲劇、演藝1)日本的戲劇、演藝日本的戲劇具有悠久的歷史,但并非是由過(guò)去逐漸演變而成,而是在傳承過(guò)去的各種形式之外,又不斷的加入新的文物,形成現(xiàn)在具有各式各樣戲劇并存的狀況傳統(tǒng)戲劇中,最具代表性的為起源于14世紀(jì)的”能”及17世紀(jì)的”文樂(lè)””歌舞伎”.這些戲劇雖然至今仍有其愛(ài)好者,但畢竟為數(shù)不多.傳統(tǒng)大眾化的文藝有”浪花節(jié)””落語(yǔ)”、”民謠”傳統(tǒng)的音樂(lè)中有”箏曲””長(zhǎng)唄””小唄”等.最古老的戲劇-能「能」ー日本最古老的戲劇”能”起源甚早,但14世紀(jì)以后才開(kāi)時(shí)盛行.歌舞伎和文樂(lè)是平民戲劇,能者屬于武士階級(jí)的戲劇,能是一種在獨(dú)特的舞臺(tái)上,伴隨著曲子來(lái)舞蹈的音樂(lè)劇.在能劇中主角戴著面具動(dòng)作很緩慢,劇情也缺乏戲劇要素.能的樂(lè)曲稱(chēng)為”謠曲”而”謠曲”的本身也可稱(chēng)之為一種獨(dú)立的藝術(shù).”能”的題材有250種可分為神、男、女、狂、鬼五種,其中心思想受佛教的影響很大.日本的美和舞臺(tái)之粹

——歌舞伎歌舞伎是在十六世紀(jì)末期到十七世紀(jì)初期，差不多是和木偶凈琉璃同時(shí)產(chǎn)生的。中世紀(jì)的能樂(lè)和狂言對(duì)歌舞伎的產(chǎn)生曾有很大影響。同時(shí)，它也從民間藝術(shù)中吸取了很多營(yíng)養(yǎng)，從而形成了一種新的演劇藝術(shù)。

歌舞伎的誕生1603年（江戶(hù)初期）出云地方一位名叫阿國(guó)的巫女創(chuàng)作了一種，“唸佛踴”。她和當(dāng)時(shí)的風(fēng)流人物名古屋山三結(jié)成夫妻后，組織了一個(gè)劇團(tuán)。山三郎善唱俗歌，而阿國(guó)則善于跳舞。他們的表演很受歡迎。原始形態(tài)的歌舞伎是穿著絢麗服裝的婦女跳的一種舞蹈。這種早期的舞蹈發(fā)展成為有一定戲劇結(jié)構(gòu)的舞劇。但是，早期的歌舞伎以女扮男、男扮女為主，觀眾主要是看男女姿色，并不很重視技藝本身。在歌舞伎劇團(tuán)里，雖然有男有女，但演出時(shí)以女為主，所以稱(chēng)為“女歌舞伎”。歌舞伎的誕生但是在歌舞伎演出的地方，人群繁雜，常常發(fā)生打架斗毆的事情，并且常常因?yàn)槟醒輪T爭(zhēng)女性舞伴的歡心而引起爭(zhēng)吵，擾亂了社會(huì)秩序。1629年，當(dāng)時(shí)的政府曾以有傷風(fēng)化的罪名禁止歌舞伎的表演，后來(lái)政府規(guī)定歌舞伎可以復(fù)活，但要從過(guò)去出賣(mài)色相為主變成以劇情為主，并且婦女被禁止登臺(tái)演出，由年紀(jì)較大的男子充當(dāng)所謂歌舞伎的正式演員。這時(shí)的歌舞伎將以往一場(chǎng)到底的形式改成了多幕劇的形式，劇情也更向現(xiàn)實(shí)主義方向發(fā)展。此后不久，又將日本民俗花道搬上了舞臺(tái)，同時(shí)還引進(jìn)西洋劇的旋轉(zhuǎn)舞臺(tái)。由于歌舞伎的長(zhǎng)足發(fā)展，使它得到公認(rèn)，正式成為日本傳統(tǒng)戲劇。歌舞伎的發(fā)展

元祿時(shí)代（1688年—1704年），上方（關(guān)西）采用“和事”（劇情以戀愛(ài)為主）為基本藝能形態(tài)。江戶(hù)（關(guān)東）則采用“荒事”（以武士、超人、鬼怪為主），并且將“人形凈溜璃”（木偶曲藝）的故事和用三味線（一種三弦琴）配樂(lè)的方式引進(jìn)到劇中，產(chǎn)生了義太夫狂言流派。1700年左右，歌舞伎已形成了六大派系，即：市川團(tuán)十郎系，松本幸四郎系，中村歌右門(mén)系，尾上菊五郎系，片岡仁右衛(wèi)門(mén)系，市川左團(tuán)系。這時(shí)歌舞伎發(fā)展到了成熟階段歌舞伎的發(fā)展歌舞伎原以關(guān)西為發(fā)源地，江戶(hù)后期逐漸向關(guān)東轉(zhuǎn)移，劇情也發(fā)生變化，出現(xiàn)了不少熱心于將戲院文明化，使之成為上流社會(huì)的社交場(chǎng)所的風(fēng)潮。此時(shí)，“活歷劇”（歷史劇）和“散切狂言”（新潮?。┑茸髌凡粩喑霈F(xiàn)。可是隨著歐化主義傾向的衰退，歌舞伎又恢復(fù)了其保守、古典的原來(lái)面貌，并且沿襲至今。為了使歌舞伎的傳統(tǒng)得以沿襲，日本政府在1966年設(shè)立了國(guó)立劇場(chǎng)，襲名的舊習(xí)得以恢復(fù)，如著名的關(guān)西的仁左衛(wèi)門(mén)家族、關(guān)東最出名的市川家族歌舞伎十八番、尾上菊五郎家族等歌舞伎的舞臺(tái)

早先觀眾露天坐在地上觀看。但是，不久出現(xiàn)了有樓頂?shù)膬蓪訕鞘降母栉杓縿?chǎng)，其舞臺(tái)形式獨(dú)特，有一條名為花道的狹路從舞臺(tái)伸展到觀眾中去，還有掛幕。到十八世紀(jì)后半期，還設(shè)計(jì)了精巧的舞臺(tái)裝置，包括轉(zhuǎn)臺(tái)和舞臺(tái)升降機(jī)。一天演出的節(jié)目有了一定形式，包括一出歷史劇，一出描寫(xiě)當(dāng)代生活和儀節(jié)的戲和一出附加的舞劇。歌舞劇中首先重視的是演技，因此演員家傳的姓氏和演技的傳統(tǒng)極受重視。

文樂(lè)人形凈琉璃“文樂(lè)”是一種木哦偶劇,于17實(shí)際開(kāi)始盛行,與”能””歌舞伎”并列為日本三大古典戲劇.傳統(tǒng)服飾-和服和服是日本的傳統(tǒng)民族服裝，因?yàn)槿毡救丝谥械?0%以上，都屬于“大和”民族，故取其名，在日語(yǔ)中，它又叫做"著物"。和服除了保暖、護(hù)體外，還有很高的藝術(shù)價(jià)值。尤其是女性和服色彩艷麗，式樣美觀，腰部還配有漂亮的寬幅帶子，簡(jiǎn)直就是一種藝術(shù)品。

和服的起源可追溯到公元3世紀(jì)左右，據(jù)《魏志·倭人傳》中記載:“用布一幅，中穿一洞，頭貫其中，毋須量體裁衣?！边@便是和服的雛形了。大和時(shí)代，倭王曾三次派遣使節(jié)前往中國(guó)，帶回大批漢織，吳織以及擅長(zhǎng)紡織、縫紉技術(shù)的工匠，而東渡扶桑的中國(guó)移民中也大多是文人和手工藝者，他們將中國(guó)的服飾風(fēng)格傳入日本。

奈良時(shí)代(公元718年),日本遣唐使團(tuán)來(lái)到中國(guó)，受到唐王的接見(jiàn)，獲贈(zèng)大量朝服。這批服飾光彩奪目，在日本大受歡迎，當(dāng)時(shí)日本朝中的文武百官均羨慕不已。次年，天皇下令，日本舉國(guó)上下全穿模仿隋唐式樣的服裝。到了14世紀(jì)的室町時(shí)代，按照日本的傳統(tǒng)習(xí)慣和審美情趣，帶有隋唐服裝特色的服裝逐漸演變并最終定型,在其后600多年中再?zèng)]有較大的變動(dòng)。至于腰包則是日本婦女受到基督教傳教士穿長(zhǎng)袍系腰帶的影響，而創(chuàng)造出來(lái)的，開(kāi)始腰包在前面，后來(lái)移到了后面。在1868年，明治維新以前，日本人都穿和服，但在明治維新之后，上層社會(huì)中的男士開(kāi)始流行穿西服，也就是俗稱(chēng)的"洋服"。

1923年日本關(guān)東大地震時(shí)，由于當(dāng)時(shí)的婦女仍穿和服，故因行動(dòng)不便而遭遇不幸或身留殘傷。此后，日本婦女才逐漸改穿套裙或其它服裝。不過(guò)和服在今天仍是日本人的最?lèi)?ài)，無(wú)論是在節(jié)日慶典、畢業(yè)典禮、婚禮、葬禮或是在慶祝兒童的"七五三"等重大場(chǎng)合之上，隨處可見(jiàn)身著傳統(tǒng)和服的人們。和服文化和服是日本的民族服裝，極富日本傳統(tǒng)文化特色，千百年來(lái)與日本人的生活息息相連。直到現(xiàn)在，逢年過(guò)節(jié)或在婚禮、葬禮、畢業(yè)典禮及慶祝會(huì)等隆重場(chǎng)合上，和服仍是日本人的首選。

但由于后者會(huì)使人聯(lián)想起血與火相關(guān)，所以在新居落成，喬遷之喜或探望病人時(shí)，最好不要穿。一般來(lái)說(shuō)，素淡顏色的和服最受歡迎，因?yàn)槿毡救诵蕾p大自然的本色。

穿和服不僅是指穿上一套衣服，還包括一系列的相關(guān)搭配。和服不用紐扣，只用一條腰帶，男士選用窄帶，女士用寬帶。夏季穿和服時(shí)，腳下要穿木屐，男屐一般為黃色，女屐則有各種顏色，而且雕有各種花紋。穿和服時(shí)不能戴項(xiàng)鏈，耳環(huán)和手鐲等飾物，如果要打傘則必須打和傘（用仿綢糊在竹架上制成），也可以選一只手袋相配。和服的創(chuàng)新日本和服的式樣自江戶(hù)時(shí)代起基本成形，歷經(jīng)明治、大正的演變發(fā)展形成如今的樣式

。所謂日本和服的創(chuàng)新，也就是和服洋化的過(guò)程，即為了適應(yīng)現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)生活的需要，不斷

打破傳統(tǒng)的觀念，吸收國(guó)外洋服的優(yōu)點(diǎn)，形成一種新的和服式樣。這個(gè)過(guò)程需要經(jīng)過(guò)許多

人的努力，以及包括社會(huì)的經(jīng)濟(jì)、政治、文化的變革。

和服的創(chuàng)新原因很多，主要一點(diǎn)是和服本身的許多特點(diǎn)不適應(yīng)現(xiàn)代生活的需要?，F(xiàn)代化的日本生活節(jié)奏十分快，身著和服就如同木偶人，什么事情都干不了。而且從和服穿著

本身來(lái)說(shuō)，既費(fèi)時(shí)間，又花人力(因?yàn)樽约阂粋€(gè)人還根本無(wú)法穿)。同時(shí)和服的重量也