文化 藝術(shù)課件

文化藝術(shù)▼茶道▼花道▼

▼浮世繪▼

▼▼歌舞伎▼▼文樂▼能▼▼茶道▼花道▼

▼浮世繪

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▼茶道歷史茶葉的故鄉(xiāng)在我國云南省與越南、泰國、老撾、緬甸等國的接壤地帶。那兒至今仍有幾棵千年茶樹，其中樹齡最長的有1700年，堪稱茶樹之王。最初人們喝的是綠茶，（公元1世紀）中國發(fā)明了蒸制茶葉的方法。公元8世紀，也就是奈良時代（天平文化）綠茶傳入了日本。根據(jù)日本《茶經(jīng)詳說》，729年，圣武天皇在宮中召集僧侶百人念《般若經(jīng)》，第2天贈茶犒勞眾僧。在《茶道入門》中記載道，749年，孝謙天皇在奈良東大寺召集五千僧侶在佛前誦經(jīng)，事畢以茶犒賞，當時的茶是由遣隋使、遣唐使帶回來的，非常珍貴。因此，能得到天皇以茶犒賞的儀式也就非同一般了。茶道歷史

日本茶道中的“抹茶”也是從鐮倉時代開始的。14世紀室町時代以后，茶樹的栽種已普及起來。把飲茶儀式引入日本的是大應(yīng)國師，后有一休和尚。品茗大師村田珠繼承和發(fā)展了他們的飲茶禮儀，創(chuàng)造了更為典雅的品茗形式，他被稱為日本茶道的創(chuàng)始人。后來茶道又不斷得以完善，并作為一種品茗藝術(shù)流傳于世?，F(xiàn)在，日本流行的茶道，是在16世紀后期由茶道大師千利休創(chuàng)立的。他繼承了前輩創(chuàng)制的苦澀茶，在環(huán)境幽雅的地方建筑茶室，講究茶具的“名器之美”。茶道歷史千利休集茶道之大成，主張茶室的簡潔化，庭園的創(chuàng)意化，茶碗小巧，木竹互用，形成獨具風(fēng)格的“千家流”茶法。1591年，千利休被武將豐臣秀吉逼迫自殺，他的技藝由其孫子繼承下來。到江戶時代，建立了“家元制度”，使茶道“傳宗接代，不出祖流”。這期間產(chǎn)生了不同的派別，其中以里千家最有名，弟子最多，另外還有表千家，宗宋、石川、織部等流派。雖然各派都有自己的規(guī)矩和做法，但各派之間互相學(xué)習(xí)，和諧共處?，F(xiàn)在日本人不僅用隆重的茶道迎接外賓，有的茶道流還出國訪問，表演茶道藝術(shù)。茶室茶道精神日本的茶道雖然源于中國，但在大和民族獨特的環(huán)境下，它與宗教、哲學(xué)、倫理、美學(xué)自然地融為一體，成為日本一門綜合性的文化藝術(shù)活動。茶道精神可濃縮為四個字“和、敬、(靜)清、寂”。這是十六世紀末，千利休繼承吸取了村田珠光等人的茶道精神后提出來的?！昂汀敝傅氖呛椭C、和悅；“敬”指的是純潔、誠實，主客間互敬互愛；“清”和“寂”則是指茶室內(nèi)外清靜、典雅的環(huán)境和氛圍。

茶道精神

到了室町時代，隨著商業(yè)經(jīng)濟的發(fā)展，競爭日趨激烈，城市奢華喧囂。不少人厭棄這種生活，追求“WABI”的心態(tài)，在郊外或僻靜的地方過上隱居的生活，享受古樸的田園生活樂趣，尋求心靈上的安逸，以“恬靜、閑寂”為美。茶人村田珠光等人把這種美意識引進茶道中來，使“清寂”之美得以廣泛的傳播。千利休的“茶禪一味”，“茶即禪”的觀點可視為茶道的真諦所在。

茶道文化茶室除了講究室外的幽雅環(huán)境，還很講究室內(nèi)的布局與裝飾。通常壁上掛一幅古樸的書畫，再配上一枝或幾枝鮮花裝飾，雖簡單卻顯得高雅幽靜。茶客進入茶室后，應(yīng)安靜、恭謹?shù)毓蛟凇伴介矫住鄙希泶┖头牟枞艘补蛟陂介矫咨?，先打開綢巾擦茶具、茶勺；用開水溫?zé)岵柰?，倒掉水，再擦干茶碗；又用竹刷子拌沫茶，并斟入茶碗沖茶。茶碗小而精致，一般使用黑色陶器，日本人認為幽暗的色彩自有樸素、清寂之美。

茶具茶道文化獻茶前先上點心，以解茶的苦澀味，然后接著獻茶。獻茶的禮儀很講究：茶主人跪著，輕輕將茶碗轉(zhuǎn)兩下，將碗上花紋圖案對著客人，客人雙手接過茶碗，輕輕轉(zhuǎn)上兩圈，將碗上花紋圖案對著獻茶人，并將茶碗舉至額頭，表示還禮。然后分三次喝完，即三轉(zhuǎn)茶碗輕啜慢品。飲茶時嘴中要發(fā)出吱吱響聲，表示對茶的贊揚。飲畢，客人要講一些吉利的話，特別要贊美茶具的精美，環(huán)境布局的優(yōu)雅以及感謝主人的款待。這一切完成后，茶道就結(jié)束。當然在茶道的最高禮遇中，獻茶前請客人吃豐盛美味的“懷石料理”，即用魚、蔬菜、海草、竹荀等精制的菜肴千利休

千利休出生于城鎮(zhèn)商家，從師于武野紹鷗，后侍奉于織田信長、豐臣秀吉等。他創(chuàng)立了WABI茶道的基本理念，因此被視為WABI茶的鼻祖。

千利休茶道所使用的茶具，一改過去一貫使用中國唐朝的豪華茶具的習(xí)慣。他主要使用了日本與朝鮮的茶具。而且茶室也逐漸變小、最終一直小到一貼半茶室的誕生。千利休的茶道，具禪的精神、詩的風(fēng)格于一體，而且，他還一改過去的茶具與茶室的布置方法，使它簡化但具有藝術(shù)性。千利休之前的茶道一般以娛樂為主，而到了千利休時代，它的藝術(shù)性高于了它的娛樂性。其實，這其中凝聚了千利休的“數(shù)寄”（注2）精神。所謂“數(shù)寄”，指的是喜歡到了極點時，而出現(xiàn)的一種“升華”。當喜歡到了極點的時候，便去除了糟粕，留下了精華，而精華的部分是非常簡單的。比如，即便是您喜歡的東西，收藏的多了，便會覺得繁雜無章，經(jīng)整理之后，就發(fā)現(xiàn)其中的精華只為一小部分。也許千利休的茶道思想與其相同。豐臣秀吉

千利休的茶道風(fēng)格是在成為織田信長與豐臣秀吉之師的二十年間完成的。談起秀吉與茶道離不開信長。信長是把秀吉領(lǐng)入茶道之人。但在本能寺之變信長被殺之后，秀吉便取代了信長。自那以后，秀吉與利休的關(guān)系就變的非常微妙。他們是主人與家臣的關(guān)系，同時也是師徒和同行的關(guān)系。一心追求“黃金茶道”的秀吉和與追求“ＷＡＢＩ茶道”的利休之間的對立關(guān)系漸漸地表面化之后，秀吉命利休破腹自盡。但利休為了追求自己的茶風(fēng)，視秀吉的命令于耳外，終于在1591年兩人徹底對立。豐臣秀吉（1536年-1598年）

織田信長

戰(zhàn)國大將織田信長，同時也是一位茶具收藏家。可是他收藏的茶具留在自己身邊的很少。那么，他收藏的名茶具都到哪兒去了呢？其實，他收藏的名茶具很多都作為一種榮譽賜給了他的一部分家臣。只有這些家臣才能同他一起享受飲茶的樂趣。這就是他籠絡(luò)家臣的方法。另外，他還重用民間茶藝高手。這在信長以前的時代是很難想象的。其中最有名的就是那位著名的千利休花道歷史起初，插花人并不講究花的華麗美，只求自然簡樸，日本茶道宗師千利休在茶室里只插一輪向日葵或在花籠上畫上幾枝竹花。從8-12世紀，插花逐漸擺脫了佛教色彩，演變?yōu)楣┤藗冃蕾p的藝術(shù)。室町時代，涌現(xiàn)出以插花為業(yè)的花道家，其中池坊專慶創(chuàng)立了“立花”插花術(shù)，并把它規(guī)范成一門獨立的藝術(shù)。專慶的后代專榮在整理插花構(gòu)成法的基礎(chǔ)上，提出了真、副、副清、真隱、見越、流枝、前置的“七種工具插花法”。再后來專好又進一步發(fā)展了插花技術(shù)，在七種工具的基礎(chǔ)上又推出了扣、胴作、大葉、后圍、木留、草留、會釋，由于插花技藝不斷的進步，使插出的鮮花比真花的姿態(tài)更富于變化，出于自然美又超出自然美花道歷史15世紀，室町幕府的第八代將軍足利義政崇尚簡樸、自然，喜歡在室內(nèi)的壁龕上擺放插花藝術(shù)品，這時期花道形式已成為日本各階層人民都能接受和欣賞的藝術(shù)。

16世紀后期又推出了一種新的插花法“投入花”，其形式是把花材以最自然的方法插在花瓶里，使插花藝術(shù)更具自然美。由于投入花較立花省工、省時、省錢，很快在中、下層町民間普及起來，并很快從茶道中分離出來，自成一派。花道歷史到了江戶時代，形成了許多插花流派，且都追求天、地、人“三才”的和諧統(tǒng)一。江戶時代后期把以前的“立花”、“生花”、“投入花”等統(tǒng)稱為花道。1717年，《花道全集》專著問世，使花道事業(yè)更為昌盛。明治維新后，插花藝術(shù)更日臻完善。19世紀90年代又出現(xiàn)了一種新的形式--“盛花”，它更集中地呈現(xiàn)出自然美。

花道精神日本花道最早來源于中國唐朝的佛堂供花，傳到日本后，其天時，地理，國情，使之發(fā)展到如今的規(guī)模，先后產(chǎn)生了各種流派，并成為女子教育的一個重要環(huán)節(jié)。各流派其特色和規(guī)模雖各有千秋，但基本點都是相通的，那就是天、地、人三位一體的和諧統(tǒng)一。這種思想，貫穿于花道的仁義、禮儀、言行以及插花技藝的基本造型、色彩、意境和神韻之中?；ǖ谰窕ǖ啦⒎侵参锘蚧ㄐ捅旧恚且环N表達情感的創(chuàng)造。因此，任何植物,任何容器都可用來插花，任何人都可能漂亮地完成插花?；ǖ劳ㄟ^線條、顏色、形態(tài)和質(zhì)感的和諧統(tǒng)一來追求“靜、雅、美、真、和”的意境。因此，從深處看，花道首先是一種道意，它逐步培養(yǎng)從事插花的人身心和諧、有禮。其次花道又是一種綜合藝術(shù)，它采用園藝、美術(shù)、雕塑、文學(xué)等人文藝術(shù)手段?；ǖ肋€是一種技藝，可用來服務(wù)于家庭和社會。最后花道是一種易于為大眾所接受的，可以深入淺出的文化活動?；ǖ谰?/p>

插花并不講究花材的數(shù)量和花的華麗。在古代和現(xiàn)代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一輪向日葵等簡單的花草就能營造一種幽雅、返樸歸真的氛圍。另外插花的優(yōu)劣還取決于插花的形態(tài)和不同的花材所呈現(xiàn)出的不同的精神。如薔薇花象征美麗與純潔，百合花代表圣潔與純真。梅花象征高潔與堅毅，蘭花高雅，被譽為“花中君子”，牡丹雍容華貴，杜鵑花婀娜多姿，桃花嫵媚芬芳、荷花出污泥而不染，象征高尚品德。而熱愛大自然的日本人最愛的還是櫻花，因為這是大和民族精神的象征?；ǖ懒髋苫ǖ雷灾袊鴤魅肴毡竞螅鶕?jù)日本人自身的喜好、欣賞的角度和四季花草的不同等因素產(chǎn)生了兩、三千個流派。其中15世紀立花名家池坊專慶創(chuàng)造的池坊立花是日本花道界最古老的流派。1462年，池坊專慶應(yīng)邀為武將佐佐木高秀插花。幾十枝鮮花插入金瓶內(nèi)，頓時滿屋生輝，絢麗無比。于是專慶的池坊插花術(shù)在立花界獲得很高的聲譽。因此池坊成了花道的代名詞。直到今天，池坊立花仍是日本國內(nèi)規(guī)模最大的花道流派，據(jù)說其弟子有100萬人?；ǖ懒髋晌瓷髋墒俏瓷S一甫在江戶末期創(chuàng)立的另一花道流派。它把儒家的天地人的統(tǒng)一作為插花的原理?；净ㄐ螢轶w現(xiàn)天圓、地方的兩個直角三角形，在直角三角形內(nèi)，未生流派進行豐富多樣的創(chuàng)造發(fā)揮。其作品特點是簡潔、明快。如今未生流派內(nèi)分支出齋家未生派、庵家未生派、院象未生派、嵯峨未生派、平安未生派、大阪未生派等多個支派?；ǖ懒髋擅髦文┠?，小原云心創(chuàng)立的小原流派至今仍是日本有代表性的花道流派之一。云心自幼學(xué)習(xí)池坊派的插花技術(shù)，后來云心發(fā)現(xiàn)池坊派的插花重心過高，不夠安穩(wěn)，便創(chuàng)立了重心偏低的插花術(shù)。但小原插花術(shù)一直受到正統(tǒng)派的指責(zé)。盡管如此，小原流派的新穎造型，給插花技藝增添了時代感。另外，云心在教學(xué)方法上也不同于其它流派那樣逐個收弟子學(xué)藝，而是招收一批弟子，在自家中進行集體教授，這在當時可稱得上是劃時代的創(chuàng)舉。至今仍有不少日本人喜歡小原流派的自然主義插花術(shù)。花道流派河原蒼生創(chuàng)立的草月流派是戰(zhàn)后興起的新流派。它和未生、小原流派一樣，也是僅次于池坊流派的有影響的花道流派之一。河原蒼生批評了傳統(tǒng)流派的形式保守、固定，提出了大膽、自由地使用花器，處理花材的新理論。草月流派著眼于現(xiàn)實生活，將西方的藝術(shù)觀點揉合在插花藝術(shù)之中。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等是草月流派常用的插花輔助材料。花道種類在不同的時代產(chǎn)生了各種不同的插花類型，一直持續(xù)發(fā)展到今天的有：立花、生花、投入花、盛花。其流派已發(fā)展到兩、三千種。

花道種類立花：作為書院，壁龕的裝飾花是室町時代池坊專慶創(chuàng)造的。使用的花材有松樹、桃花、竹子、柳葉、紅葉、扁柏等。在插花時，不一定采用在花瓶口直接插入灌水的方式。之所以稱為立花，是根據(jù)花草向上生長的姿勢而采用的一種豎立式插花術(shù)，因此在插花時會常用鐵絲來調(diào)整花材的姿態(tài)，其意圖在于再現(xiàn)一種風(fēng)景?；ǖ婪N類盛花：使用水盤或籃子，把花材盛在器具上。明治末期，因為西洋花草的栽種和西洋建筑的增加，構(gòu)思出這種不限于壁龕裝飾花的插花術(shù)。其流派有小原流、安達式等?？梢哉f盛花是現(xiàn)代插花的主流。

花道種類生花：使花保持生命力的表現(xiàn)手法，原來是針對生花使用。在江戶時代中期，它作為接待客人的插花而產(chǎn)生，主要是放在壁龕上，生花使用的器具象征大地，與其說它是顯示花草的局部美，不如說它是為了體現(xiàn)花草生長的生命力。品格高尚，色彩絢麗，姿態(tài)端莊是生花的特征?；ǖ婪N類投入花：把花枝按其自然的姿態(tài)插入深深的器具里，給人一種隨意投入的自然感。這種插花法能夠發(fā)揮美術(shù)性和獨特的個性。通常有三種擺放方式：吊在壁龕上，掛在柱子上和放在壁龕上。投入花和生花一樣起始于江戶時代?；ǖ婪N類隨著社會的變化，觀念的更新，插花也隨之受到影響。不拘泥于傳統(tǒng)的新類型的插花法也得到了人們的認可，同時，隨心所欲以花草設(shè)計為樂趣的人也在增加，這類大概可歸為自由花吧。浮世繪江戶時代，描寫風(fēng)景及百姓的風(fēng)俗人情，主要是多彩的版畫被稱為“浮世繪”。此名稱的由來是因為當時描繪“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的風(fēng)俗。1670年菱川師宣將單一墨色印刷的木版畫賣出，故被稱為“浮世繪”的創(chuàng)始人。浮世繪的特點是以木版印刷，大量生產(chǎn)，價錢廉宜，并易于購買。起初，市場上僅有單一墨色印的畫（墨摺繪），但不久出現(xiàn)了[赤版]，以紅為主色，再加印黃和綠，在日本繪畫史上打開了新的境界。

18世紀中葉，由于歌舞伎的繁盛、木版技術(shù)的進步以及浮世畫深受人們歡迎，鈴木春信創(chuàng)造出彩色印刷的浮世繪----錦繪。于是以畫美女而聞名的大師鈴木春信、鳥居清長和喜多川歌磨先后出現(xiàn)。他們都能繪畫出非常雅致而美麗的日本女性，但是他們的作品沒有個性、缺乏活力，而且往往暗示出那是個頹廢的社會。

東洲齋寫樂也是一位有名的繪畫家，他以高度的藝術(shù)性描繪出歌舞伎演員的表情變化乃至內(nèi)在的性格，但他的作品在他自己的時代并不太受歡迎。

正當人物和風(fēng)俗的主體已近枯竭時，葛飾北齋和安藤廣重為浮世繪帶來了新的風(fēng)格——風(fēng)景畫。葛飾北齋受到西洋銅版畫的影響，立志風(fēng)景畫的創(chuàng)作，他在《富嶽三十六景》，采用大膽的構(gòu)圖和色彩，受到了人們的喜愛，此后描寫了各地的名勝系列畫。安藤廣重在《東海道五十三次》的系列里，以敘情的筆調(diào)豐富地描繪了日本的自然的旅行者，他的名望甚至超過了北齋。以后又創(chuàng)作了《木曾路六十九》等以日本各地為題材的系列畫。菱川師宣：

回頭美女圖東洲齋寫樂：

奴江戶兵衛(wèi)喜多川歌磨：

浮氣之相喜多川歌磨：

寬政三美女圖葛飾北齋：

富岳三十六景之一安藤廣重：

日本橋大和繪大和繪——以激動的感情和悅目的顏色為生命和靈魂的風(fēng)格。大和繪也叫彩色畫，當時作為佛教畫傳入的。這種畫法在平安時期以后才得到承認。日本人在學(xué)習(xí)和運用中國畫技法來描繪貴族生活、山川風(fēng)光、風(fēng)土民情的過程中，很快探索到大和民族自己的美感與愛好，形成了自己的一套風(fēng)格。大和繪的筆法輕松自如，線條柔和，色彩穩(wěn)重，很有欣賞價值，于是后來大和繪成了屏風(fēng)畫的主要技法形式。

俵大和繪俵屋宗達和尾形光琳在大和繪衰頹時，力圖恢復(fù)大和繪的傳統(tǒng)風(fēng)格，并在大和繪的基礎(chǔ)上創(chuàng)立了一種比傳統(tǒng)大和繪更具日本特色、更結(jié)合日本民情的新畫風(fēng)。這種畫風(fēng)不是簡單的圖案化，而是帶有極強的裝飾性。在他們的繪畫上，到處可見流暢的線條、雅致的色彩，其特有的裝飾美技巧為純?nèi)毡厩槿さ难b飾性新畫風(fēng)開創(chuàng)了明確的道路。俵屋宗達的源氏物語圖屏風(fēng)、舞樂圖和風(fēng)神雷神圖，尾形光琳的紅白梅圖屏風(fēng)和杜若圖屏風(fēng)，都具有這一派新風(fēng)格。

俵屋宗達：源氏物語圖屏風(fēng)▼▼歌舞伎▼▼文樂▼能▼

傳統(tǒng)的戲劇、演藝1)日本的戲劇、演藝日本的戲劇具有悠久的歷史,但并非是由過去逐漸演變而成,而是在傳承過去的各種形式之外,又不斷的加入新的文物,形成現(xiàn)在具有各式各樣戲劇并存的狀況傳統(tǒng)戲劇中,最具代表性的為起源于14世紀的”能”及17世紀的”文樂””歌舞伎”.這些戲劇雖然至今仍有其愛好者,但畢竟為數(shù)不多.傳統(tǒng)大眾化的文藝有”浪花節(jié)””落語”、”民謠”傳統(tǒng)的音樂中有”箏曲””長唄””小唄”等.最古老的戲劇-能「能」ー日本最古老的戲劇”能”起源甚早,但14世紀以后才開時盛行.歌舞伎和文樂是平民戲劇,能者屬于武士階級的戲劇,能是一種在獨特的舞臺上,伴隨著曲子來舞蹈的音樂劇.在能劇中主角戴著面具動作很緩慢,劇情也缺乏戲劇要素.能的樂曲稱為”謠曲”而”謠曲”的本身也可稱之為一種獨立的藝術(shù).”能”的題材有250種可分為神、男、女、狂、鬼五種,其中心思想受佛教的影響很大.日本的美和舞臺之粹

——歌舞伎歌舞伎是在十六世紀末期到十七世紀初期，差不多是和木偶凈琉璃同時產(chǎn)生的。中世紀的能樂和狂言對歌舞伎的產(chǎn)生曾有很大影響。同時，它也從民間藝術(shù)中吸取了很多營養(yǎng)，從而形成了一種新的演劇藝術(shù)。

歌舞伎的誕生1603年（江戶初期）出云地方一位名叫阿國的巫女創(chuàng)作了一種，“唸佛踴”。她和當時的風(fēng)流人物名古屋山三結(jié)成夫妻后，組織了一個劇團。山三郎善唱俗歌，而阿國則善于跳舞。他們的表演很受歡迎。原始形態(tài)的歌舞伎是穿著絢麗服裝的婦女跳的一種舞蹈。這種早期的舞蹈發(fā)展成為有一定戲劇結(jié)構(gòu)的舞劇。但是，早期的歌舞伎以女扮男、男扮女為主，觀眾主要是看男女姿色，并不很重視技藝本身。在歌舞伎劇團里，雖然有男有女，但演出時以女為主，所以稱為“女歌舞伎”。歌舞伎的誕生但是在歌舞伎演出的地方，人群繁雜，常常發(fā)生打架斗毆的事情，并且常常因為男演員爭女性舞伴的歡心而引起爭吵，擾亂了社會秩序。1629年，當時的政府曾以有傷風(fēng)化的罪名禁止歌舞伎的表演，后來政府規(guī)定歌舞伎可以復(fù)活，但要從過去出賣色相為主變成以劇情為主，并且婦女被禁止登臺演出，由年紀較大的男子充當所謂歌舞伎的正式演員。這時的歌舞伎將以往一場到底的形式改成了多幕劇的形式，劇情也更向現(xiàn)實主義方向發(fā)展。此后不久，又將日本民俗花道搬上了舞臺，同時還引進西洋劇的旋轉(zhuǎn)舞臺。由于歌舞伎的長足發(fā)展，使它得到公認，正式成為日本傳統(tǒng)戲劇。歌舞伎的發(fā)展

元祿時代（1688年—1704年），上方（關(guān)西）采用“和事”（劇情以戀愛為主）為基本藝能形態(tài)。江戶（關(guān)東）則采用“荒事”（以武士、超人、鬼怪為主），并且將“人形凈溜璃”（木偶曲藝）的故事和用三味線（一種三弦琴）配樂的方式引進到劇中，產(chǎn)生了義太夫狂言流派。1700年左右，歌舞伎已形成了六大派系，即：市川團十郎系，松本幸四郎系，中村歌右門系，尾上菊五郎系，片岡仁右衛(wèi)門系，市川左團系。這時歌舞伎發(fā)展到了成熟階段歌舞伎的發(fā)展歌舞伎原以關(guān)西為發(fā)源地，江戶后期逐漸向關(guān)東轉(zhuǎn)移，劇情也發(fā)生變化，出現(xiàn)了不少熱心于將戲院文明化，使之成為上流社會的社交場所的風(fēng)潮。此時，“活歷劇”（歷史?。┖汀吧⑶锌裱浴保ㄐ鲁眲。┑茸髌凡粩喑霈F(xiàn)?？墒请S著歐化主義傾向的衰退，歌舞伎又恢復(fù)了其保守、古典的原來面貌，并且沿襲至今。為了使歌舞伎的傳統(tǒng)得以沿襲，日本政府在1966年設(shè)立了國立劇場，襲名的舊習(xí)得以恢復(fù)，如著名的關(guān)西的仁左衛(wèi)門家族、關(guān)東最出名的市川家族歌舞伎十八番、尾上菊五郎家族等歌舞伎的舞臺

早先觀眾露天坐在地上觀看。但是，不久出現(xiàn)了有樓頂?shù)膬蓪訕鞘降母栉杓縿?，其舞臺形式獨特，有一條名為花道的狹路從舞臺伸展到觀眾中去，還有掛幕。到十八世紀后半期，還設(shè)計了精巧的舞臺裝置，包括轉(zhuǎn)臺和舞臺升降機。一天演出的節(jié)目有了一定形式，包括一出歷史劇，一出描寫當代生活和儀節(jié)的戲和一出附加的舞劇。歌舞劇中首先重視的是演技，因此演員家傳的姓氏和演技的傳統(tǒng)極受重視。

文樂人形凈琉璃“文樂”是一種木哦偶劇,于17實際開始盛行,與”能””歌舞伎”并列為日本三大古典戲劇.傳統(tǒng)服飾-和服和服是日本的傳統(tǒng)民族服裝，因為日本人口中的90%以上，都屬于“大和”民族，故取其名，在日語中，它又叫做"著物"。和服除了保暖、護體外，還有很高的藝術(shù)價值。尤其是女性和服色彩艷麗，式樣美觀，腰部還配有漂亮的寬幅帶子，簡直就是一種藝術(shù)品。

和服的起源可追溯到公元3世紀左右，據(jù)《魏志·倭人傳》中記載:“用布一幅，中穿一洞，頭貫其中，毋須量體裁衣。”這便是和服的雛形了。大和時代，倭王曾三次派遣使節(jié)前往中國，帶回大批漢織，吳織以及擅長紡織、縫紉技術(shù)的工匠，而東渡扶桑的中國移民中也大多是文人和手工藝者，他們將中國的服飾風(fēng)格傳入日本。

奈良時代(公元718年),日本遣唐使團來到中國，受到唐王的接見，獲贈大量朝服。這批服飾光彩奪目，在日本大受歡迎，當時日本朝中的文武百官均羨慕不已。次年，天皇下令，日本舉國上下全穿模仿隋唐式樣的服裝。到了14世紀的室町時代，按照日本的傳統(tǒng)習(xí)慣和審美情趣，帶有隋唐服裝特色的服裝逐漸演變并最終定型,在其后600多年中再沒有較大的變動。至于腰包則是日本婦女受到基督教傳教士穿長袍系腰帶的影響，而創(chuàng)造出來的，開始腰包在前面，后來移到了后面。在1868年，明治維新以前，日本人都穿和服，但在明治維新之后，上層社會中的男士開始流行穿西服，也就是俗稱的"洋服"。

1923年日本關(guān)東大地震時，由于當時的婦女仍穿和服，故因行動不便而遭遇不幸或身留殘傷。此后，日本婦女才逐漸改穿套裙或其它服裝。不過和服在今天仍是日本人的最愛，無論是在節(jié)日慶典、畢業(yè)典禮、婚禮、葬禮或是在慶祝兒童的"七五三"等重大場合之上，隨處可見身著傳統(tǒng)和服的人們。和服文化和服是日本的民族服裝，極富日本傳統(tǒng)文化特色，千百年來與日本人的生活息息相連。直到現(xiàn)在，逢年過節(jié)或在婚禮、葬禮、畢業(yè)典禮及慶祝會等隆重場合上，和服仍是日本人的首選。

但由于后者會使人聯(lián)想起血與火相關(guān)，所以在新居落成，喬遷之喜或探望病人時，最好不要穿。一般來說，素淡顏色的和服最受歡迎，因為日本人欣賞大自然的本色。

穿和服不僅是指穿上一套衣服，還包括一系列的相關(guān)搭配。和服不用紐扣，只用一條腰帶，男士選用窄帶，女士用寬帶。夏季穿和服時，腳下要穿木屐，男屐一般為黃色，女屐則有各種顏色，而且雕有各種花紋。穿和服時不能戴項鏈，耳環(huán)和手鐲等飾物，如果要打傘則必須打和傘（用仿綢糊在竹架上制成），也可以選一只手袋相配。和服的創(chuàng)新日本和服的式樣自江戶時代起基本成形，歷經(jīng)明治、大正的演變發(fā)展形成如今的樣式

。所謂日本和服的創(chuàng)新，也就是和服洋化的過程，即為了適應(yīng)現(xiàn)代經(jīng)濟生活的需要，不斷

打破傳統(tǒng)的觀念，吸收國外洋服的優(yōu)點，形成一種新的和服式樣。這個過程需要經(jīng)過許多

人的努力，以及包括社會的經(jīng)濟、政治、文化的變革。

和服的創(chuàng)新原因很多，主要一點是和服本身的許多特點不適應(yīng)現(xiàn)代生活的需要?，F(xiàn)代化的日本生活節(jié)奏十分快，身著和服就如同木偶人，什么事情都干不了。而且從和服穿著

本身來說，既費時間，又花人力(因為自己一個人還根本無法穿)。同時和服的重量也