音樂鑒賞-世界名曲鑒賞課件

世界名曲賞析人文學(xué)院藝術(shù)系——德奧音樂文茹維瓦爾迪

巴赫

亨德爾

海頓

莫扎特

貝多芬

舒伯特

韋伯

門德爾松

舒曼

約翰·施特勞斯

瓦格納

馬勒

巴羅克時(shí)期

古典主義時(shí)期

浪漫主義時(shí)期

1600年是歌劇誕生的年代，到1750年，德國偉大作曲家巴赫去世的這150年間，被冠以“巴洛克時(shí)期”的名稱?！鞍吐蹇恕币辉~可能源自葡萄牙文巴羅可(barroco)，指形式不規(guī)整的珍珠，是藝術(shù)史上用以稱呼17世紀(jì)美術(shù)和建筑風(fēng)格的用詞。

經(jīng)過這150年，音樂自身也有了很大發(fā)展，形成許多新的音樂體裁，涌現(xiàn)出眾多杰出音樂家和優(yōu)秀音樂作品。巴羅克時(shí)期小提琴協(xié)奏曲“四季”g小調(diào)長笛協(xié)奏曲D大調(diào)雙小號協(xié)奏曲主要作品作品欣賞【小提琴協(xié)奏曲“四季”中的《春》和《冬》】“四季”是題為“和諧與創(chuàng)意”所包含的12首協(xié)奏曲中的1—4首，每首以一年中的四個(gè)季節(jié)“春”、“夏”、“秋”、“冬”命名。第一首《春》由三個(gè)樂章組成。快速的第一樂章所附的短詩是：“春天來了，鳥兒歡唱，欣喜若狂，來把春報(bào)。泉水潺潺，微風(fēng)習(xí)習(xí)，好似喃喃細(xì)語。天空烏云密布，電閃雷鳴，轉(zhuǎn)瞬風(fēng)停雨止，鳥兒重又歌唱。”音樂與詩歌描述內(nèi)容十分接近，一開始合奏組演奏的歡快音樂渲染出春日來臨時(shí)人們的喜悅心情。

如果說合奏曲演奏的音樂是表達(dá)一種歡樂的情緒，獨(dú)奏小提琴演奏的段落則更多是對大自然景色的逼真描繪，模仿小鳥囀啼、溪水潺潺、雷鳴電閃、雨過天晴。欣賞

第二樂章像一幅靜態(tài)畫面。附有短詩：“牧羊人躺在草地上，忠實(shí)的牧羊狗在他身旁。百花盛開，景物宜人，樹葉和花朵在和風(fēng)中輕輕搖晃?！痹谶@一樂章里，貫穿著小提琴的歌唱。

合奏組只留下小提琴和中提琴，小提琴模仿樹葉的搖晃，中提琴不時(shí)發(fā)出的頓音是“牧羊犬的叫聲”。欣賞

第三樂章是一首“田園曲”。附有短詩“春光普照大地，鄉(xiāng)間的笛聲悠揚(yáng)，迷人的小樹叢中，仙女和牧童翩翩起舞?！边@一樂章的結(jié)構(gòu)與第一樂章相同，4次出現(xiàn)的合奏之間，插入3次獨(dú)奏小提琴的演奏。合奏組奏起帶西西里舞曲節(jié)奏的田園曲，好似在笛聲伴隨下，仙女和牧童沐浴著春天的陽光，跳著歡快的舞蹈。欣賞第四首《冬》《冬》的第一樂章表現(xiàn)：“冰天雪地，寒風(fēng)刺骨，簌簌顫抖，渾身凍僵。走路時(shí)不停頓足，牙齒格格打顫?！睒逢?duì)合奏的段落用弦樂的頓音和顫音以及羽管鍵琴的和弦，生動(dòng)有趣地模仿走路頓足和牙齒打顫的情景。接著，獨(dú)奏小提琴奏出快速流動(dòng)的句子，好像是刮著寒冷的風(fēng)。冰天雪地的自然景色與簌簌發(fā)抖的人的形象不斷交替出現(xiàn)，構(gòu)成生動(dòng)的寒冬的情景。欣賞第三樂章寫冬天“在冰上行走，緩慢又小心，急速轉(zhuǎn)彎，滑倒在地……”的情景。接著，我們聽到戶外狂風(fēng)呼嘯，然而這已離春天不遠(yuǎn)了。欣賞第二樂章所描繪的圖景從戶外轉(zhuǎn)到室內(nèi)。在“壁爐旁度日，恬靜又滿足。屋外雨霏霏，萬物全濕透?！毙√崆僮喑鰷嘏闱榈男?，表現(xiàn)“恬靜又滿足”的心情;合奏組中小提琴的撥奏，像是戶外淅瀝雨聲。欣賞約翰·塞巴斯蒂安·巴赫

(J.S.Bach)作者生平約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）是巴羅克音樂的頂峰人物。他生于德國中部圖林根的艾森納赫，自幼從父親學(xué)習(xí)音樂。10歲喪父，隨兄長生活學(xué)習(xí)。1703年擔(dān)任阿恩施塔德教堂管風(fēng)琴手，自此開始了他職業(yè)音樂家的生涯，后到魏瑪和克騰宮廷任職。巴赫于1723年離開克騰，轉(zhuǎn)赴萊比錫，任圣托馬斯大教堂樂長。巴赫在萊比錫工作的27年里，創(chuàng)作了他最重要的一些聲樂作品，如《b小調(diào)彌撒曲》。晚年他視力衰退，在一次中風(fēng)后雙目失明，但一直工作到生命的最后?！綽小調(diào)彌撒曲】彌撒曲來自于天主教的彌撒儀式，是每次儀式前都要詠唱的段落。包含5個(gè)部分：慈悲經(jīng)、信經(jīng)、榮耀經(jīng)、圣哉經(jīng)、羔羊經(jīng)，被稱為“常規(guī)彌撒套曲”。歷代的西方音樂家都關(guān)注這種大型聲樂曲，寫出風(fēng)格各異的作品。常規(guī)彌撒套曲的歌詞是用拉丁語寫成，而拉丁語已不再是現(xiàn)實(shí)生活中運(yùn)用的語言文字，在不能理解它的內(nèi)容時(shí)，彌撒曲傳遞給我們比較多的是一種大致的音樂氛圍。巴赫《b小調(diào)彌撒曲》的氛圍特點(diǎn)是莊重崇高，充沛的感情表達(dá)。它的篇幅宏大，內(nèi)容豐富，是一部不朽的音樂巨著。這里，向大家介紹其中的兩個(gè)部分，慈悲經(jīng)和圣哉經(jīng)。慈悲經(jīng)僅3句歌詞：“天主矜憐我等，基督矜憐我等，天主矜憐我等?！卑秃諏⑦@3句歌詞處理成3首樂曲（全曲的第一、二、三曲）第一曲是一首氣勢恢宏，結(jié)構(gòu)龐大的五聲部（第一女高音，第二女高音，女低音，男高音和男低音）合唱。響亮的合唱將音樂引入，經(jīng)過長段的樂隊(duì)間奏，各聲部依次呈示主題，并且互相纏繞交融，表現(xiàn)渴望從這災(zāi)難的世界獲得拯救。欣賞作品欣賞

第22曲弦樂隊(duì)柔和的聲音，襯托著男高音的詠嘆調(diào)，獨(dú)奏小提琴作為助奏，添上華彩的句子。歌詞仍很簡短：“以主名義，來到此地，人人皆頌?！边@首抒情安詳?shù)莫?dú)唱起感情的舒緩作用，不久，再現(xiàn)第21曲的合唱，在“和散那”的歡呼聲中結(jié)束。欣賞

第21曲僅一句歌詞：“天之和散那”。和散那是一種歡呼語，常用于對神的頌贊。這里，巴赫把合唱隊(duì)分成兩個(gè)部分，8個(gè)聲部有時(shí)結(jié)合在一起，有時(shí)像協(xié)奏曲般的互相呼聲，造成力量的不斷聚集，達(dá)到歡樂的高潮。而所用的音樂主題卻取自巴赫的世俗康塔塔《第215康塔塔“幸福的薩克森人，贊美你們的幸福吧！”》這樣就使他的宗教音樂顯露出明顯的世俗氣息。欣賞【d小調(diào)托卡塔與賦格】就是把即興性的托卡塔與邏輯嚴(yán)密的賦格組合成套。樂曲的第一部分托卡塔具有華麗的演奏技巧和強(qiáng)烈的戲劇表現(xiàn)力，可分成3個(gè)段落。開頭幾小節(jié)的音樂猶如悲壯的號角聲，接著從深沉的低音區(qū)逐步掀起巨大的感情狂瀾。第二個(gè)段落是兩手齊奏的快速音流，從中孕育著賦格的主題音調(diào)。第三個(gè)段落的緊張度更加強(qiáng)烈，達(dá)到戲劇性的高潮。在即興自由、感情奔放的托卡塔之后，是由一個(gè)音樂主題發(fā)展而成的賦格。這個(gè)主題沒有抒情的歌唱而是體現(xiàn)一種力量的蘊(yùn)積：經(jīng)過氣勢恢宏的發(fā)展，最后又回到樂曲之初的托卡塔那種雄渾輝煌的音響以無比壯闊的氣勢結(jié)束。欣賞【“平均律鋼琴曲集”上卷第一首：C大調(diào)前奏曲與賦格】十八世紀(jì)五十年代以前，在對古鋼琴音樂的發(fā)展作出重大貢獻(xiàn)的作曲家之中，我們首先應(yīng)提到德國作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）的名字。

巴赫一生中非常重視器樂曲，特別是古鋼琴的創(chuàng)作。他一共寫了二百二十首左右的古鋼琴曲，它們至今仍然是世界上所有的優(yōu)秀鋼琴家們必彈的保留節(jié)目。其中《平均律鋼琴曲集》第一、二卷，歷來被視為巴赫全部作品中最高水平的杰作，被推崇為鋼琴音樂中的“舊約圣經(jīng)”?！禖大調(diào)前奏曲》就是《平均律鋼琴曲集》第一集中的第一首樂曲。欣賞【勃蘭登堡協(xié)奏曲NO.4】1719年，巴赫應(yīng)勃蘭登堡一位侯爵的約請開始創(chuàng)作樂曲。至1721年，他把完成的六首樂曲送給了侯爵。其實(shí)這套《協(xié)奏曲》于100多年后才公開演奏。德國音樂學(xué)家斯比塔給六首協(xié)奏曲加上了“勃蘭登堡”的題稱，沿用至今。這套協(xié)奏曲是依照當(dāng)時(shí)流行的“大協(xié)奏曲”的體裁寫成。那時(shí)的協(xié)奏曲常常是用兩組樂器對比形式，或以兩類獨(dú)奏樂器的組合、交替演奏等形式，具有交響發(fā)展的規(guī)模，如同室內(nèi)交響樂一般。第四《勃蘭登堡協(xié)奏曲》是最受人喜歡的一首，也是最輕快的一首。全曲公分三個(gè)樂章。主奏樂器為一把小提琴、兩支長笛，協(xié)奏樂器為弦樂器和羽管鍵琴等。由于小提琴聲部特別廣闊、豐富，地位十分突出，場地似乎只起“伴奏”作用，因此樂曲更接近于小提琴協(xié)奏曲形式。隨后小提琴的演奏和樂隊(duì)的加入，這個(gè)主題按卡農(nóng)式模仿的風(fēng)格發(fā)展。兩個(gè)插部均由小提琴獨(dú)琴擔(dān)任，第一插部，旋律呈帶技巧性的十六分音符琶音構(gòu)成。

第一樂章：快板，回旋曲式結(jié)構(gòu)，接近于舞曲形式樂曲風(fēng)格典雅、歡快、具有田園風(fēng)味，顯示優(yōu)雅溫柔。先由兩支長笛奏出輕盈秀美的主題。欣賞

第二樂章：行板樂曲嚴(yán)整、平穩(wěn)、流暢，富有詩意，主部呈現(xiàn)田園詩般的情趣。主部主題是一個(gè)沒有憂傷的沉思性旋律，它在協(xié)奏曲中始終保持著裝飾性的典雅優(yōu)美風(fēng)格。樂章結(jié)束在長笛的華彩樂句中，由e小調(diào)屬和弦造成的不穩(wěn)定終止，直接轉(zhuǎn)入非常清新明快的第三樂章。欣賞

樂曲中裝飾性的風(fēng)格為18世紀(jì)藝術(shù)所特有的風(fēng)格，《勃蘭登堡協(xié)奏曲》是巴赫器樂作品中的典范，也是管弦樂史上的里程碑。

第三樂章：急板這是一首自由發(fā)展的賦格曲。音樂發(fā)展寬廣、輝煌。獨(dú)奏小提琴音階式的樂句在兩根弦上的復(fù)雜演奏技巧，充分顯示了旋律的華麗。然后主題陸續(xù)在各聲部上移調(diào)出現(xiàn)。小提琴以富有技巧性和華彩性的旋律貫穿，雖然它以對題的地位出現(xiàn)，但由于它的音區(qū)、色彩和華麗的進(jìn)行，卻成了這段音樂的突出部分。逐漸變化的節(jié)奏和旋律顯得豐富多彩。A弦和E弦上的交替演奏，華麗多彩，直至達(dá)到高潮。再現(xiàn)部是呈式部的壓縮再現(xiàn)。最后低音提琴和古鋼琴走出主題，兩支長笛以答題形式而結(jié)束全曲。欣賞喬治·弗里德里克·亨德爾

(GeorgeFriedrichHandel)作者生平

喬治·弗里德里克·亨德爾（1685—1759）與巴赫同年誕生，而且都生于德國中部。亨德爾雖自幼學(xué)習(xí)音樂，起初根據(jù)家庭的意愿，選擇了法律為學(xué)習(xí)專業(yè)。出于對音樂的強(qiáng)烈愛好，在父親去世后，放棄了哈雷大學(xué)的學(xué)業(yè)，到漢堡謀得劇院小提琴手的職位，并開始寫作歌劇。1720年起，主持新建立的皇家歌劇院。18世紀(jì)上半葉的英國正處于繁榮昌盛的時(shí)代，亨德爾選用的清唱?jiǎng)☆}材大多是《舊約·圣經(jīng)》中家喻戶曉的故事，成為舉世聞名的音樂家。他的清唱?jiǎng)。貏e是《彌賽亞》是時(shí)至今日還經(jīng)常上演的名著。與巴赫一樣，晚年雙目失明，音樂伴隨他直到生命的后。主要作品歌劇：阿爾米拉、賽爾斯、凱撒、塔美爾蘭等40余部清唱?jiǎng)。簭涃悂啞吡_、參遜等管弦樂曲：水上音樂、焰火音樂、大協(xié)奏曲等【水上音樂】《水上音樂》是一套供戶外演奏的管弦樂曲。據(jù)說，1717年7月17日黃昏，英王喬治一世在泰晤士河游覽，亨德爾創(chuàng)作此曲助興。實(shí)際上現(xiàn)存的20首樂曲分別作于不同年代，因此被編成三套組曲。然而今日我們聽到的卻是后人改編供現(xiàn)代樂隊(duì)演奏的6首樂曲：快板、歌調(diào)、布列舞曲、角笛舞曲、行板和近似角笛吹奏的快板，樂聲要比用巴羅克樂器演奏的原曲要嘹亮得多。欣賞亨德爾的作品充分體現(xiàn)了明朗的色彩和整體的和諧，清晰質(zhì)樸而又非常簡潔，尤其在多聲部的運(yùn)用中，擺脫了往昔的束縛，使復(fù)雜的多聲部變得柔和委婉。創(chuàng)作風(fēng)格回到目錄18世紀(jì)中葉，隨著工業(yè)革命和科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，啟蒙主義思想的傳播和法國大革命的沖擊，歐洲社會(huì)發(fā)生了深刻變革。

由于考古的新發(fā)現(xiàn)，在人們面前再次展現(xiàn)了古代藝術(shù)簡樸宏偉、和諧寧靜的畫面。它被歷史學(xué)家和美學(xué)家們稱之為“古典”，并崇尚為當(dāng)代藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。受其影響，在音樂領(lǐng)域也出現(xiàn)了相應(yīng)的古典風(fēng)格。一般，將18世紀(jì)中葉至19世紀(jì)初的音樂稱之為“古典時(shí)期”，海頓、莫扎特和貝多芬的作品是古典主義音樂的典范。古典主義時(shí)期主要作品交響曲：倫敦交響曲、驚愕交響曲、告別交響曲、牛津交響曲等104部堪稱空前絕后室內(nèi)樂：云雀四重奏、皇帝四重奏、夢境四重奏等80余部清唱?jiǎng)。簞?chuàng)世紀(jì)、四季協(xié)奏曲：D大調(diào)大提琴協(xié)奏曲、D大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲等鋼琴曲：bE大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲等作品欣賞

【D大調(diào)第101交響曲“時(shí)鐘”第二樂章】

1791年與1794年，海頓應(yīng)小提琴家、指揮家兼企業(yè)家沙樂蒙之邀，曾兩次訪問英國倫敦，先后在那里發(fā)表了交響曲，被統(tǒng)稱為“沙洛蒙交響曲”或“倫敦交響曲”。第101號是其中的一部，寫于1794年，時(shí)年62歲。該曲因第二樂章伴奏聲部有著時(shí)鐘擺動(dòng)般的節(jié)奏特點(diǎn)，故俗稱“時(shí)鐘”交響曲，其他三個(gè)樂章則與時(shí)鐘全然無關(guān)。

第二樂章，行板，G大調(diào)，用變奏形式寫成。第一小提琴演奏優(yōu)美動(dòng)人的精巧旋律時(shí)，樂隊(duì)的伴奏聲部，大管以頓音、弦樂器用撥弦演奏固定的節(jié)奏音型，恰似嘀嗒嘀嗒的鐘擺聲。此后，主題作了節(jié)奏、調(diào)式、音色等多次不同方面的變奏，各種樂器輪流演奏，最后在原調(diào)上回到先前的主題。欣賞

【《﹟f小調(diào)第四十五交響曲“告別”》第五樂章】

該曲主要是塑造傷感而激越的形象，并因其悲壯感人的特點(diǎn)在海頓的交響曲創(chuàng)作中占有特殊的地位，全曲由五個(gè)樂章組成，第五樂章是為特定的目的補(bǔ)充而作的：演奏時(shí)使用的樂器逐漸減少，樂隊(duì)演奏員在奏完各自的聲部后，依次吹滅鋪架上的蠟燭，悄然退出樂隊(duì)——先是法國圓號退場、再則是雙簧管、大管、低音提琴……最后剩下的兩個(gè)小提琴用微弱而悲戚的聲音結(jié)束全曲。第一樂章欣賞第二樂章欣賞第三樂章欣賞第四樂章欣賞【G大調(diào)第94交響曲“驚愕”】“驚愕”交響曲是海頓為1791年第一次訪問倫敦而作的6首交響曲之一。全曲共4個(gè)樂章。第二樂章選取一首奧地利民歌風(fēng)格的旋律做主題，由主題和它的四次變奏構(gòu)成。起初，由弦樂器用頓弓演奏，力度很輕，音樂單純。它反復(fù)一次時(shí)，力量更輕，幾乎弱不可聞。然而在句子結(jié)束時(shí)樂隊(duì)突然奏出一聲強(qiáng)烈的和弦，加上定音鼓猛烈一擊，使人大吃一驚。這就是此曲被冠以“驚”之名的原因。據(jù)說，海頓曾告訴他的朋友，聽到這里，女士們會(huì)尖叫起來，但更顯著的原因是，面對音樂會(huì)聽眾的海頓，力圖創(chuàng)造出一些新穎的手法來引人注意，以及他出眾的幽默感。欣賞

弦樂四重奏屬于“室內(nèi)樂”范疇。室內(nèi)樂起初是指在貴族客廳演奏的音樂，特別是指重奏音樂。重奏的每一個(gè)聲部都由一個(gè)人擔(dān)任演奏，處理細(xì)致，配合緊密。常見的重奏有二重奏（獨(dú)奏樂器與鋼琴）、三重奏（鋼琴、小提琴和大提琴）、弦樂四重奏（兩把小提琴，中提琴，大提琴）、五重奏（或弦樂，或管樂，或弦樂四重奏加一件其他樂器）。更大的組合有六重奏、七重奏和八重奏。海頓特別鐘情于弦樂四重奏，因?yàn)?，四件弦樂器的音色相融，音量平均，音域覆蓋面廣，既能容納交響曲般的豐富內(nèi)涵，又能形成友人之間親密交談般的音樂氛圍?！綝大調(diào)弦樂四重奏“云雀”第一樂章】“云雀”四重奏第一樂章的音樂十分生動(dòng)，一開始第一小提琴奏出的旋律，就像云雀美妙歌唱，跳躍的音符在四件樂器上輪流突現(xiàn)，呈現(xiàn)出一派生機(jī)盎然的景象。欣賞

【C大調(diào)弦樂四重奏“皇帝”第二樂章】

在這一樂章中，海頓將他創(chuàng)作的歌曲“上帝保佑弗蘭茨皇帝”（亦稱“皇帝贊歌”，后成為奧地利國歌）的旋律作為主題，首先由第一小提琴演奏，第二小提琴、中提琴和大提琴與他共同構(gòu)成和諧的音響。

第一、二、三變奏分別由第二小提琴、中提琴、大提琴主奏，在原來的主題上添加裝飾，這是變奏手法中最常用的一種——裝飾變奏。第四變奏又回到小提琴演奏主題旋律。四件樂器的演奏，仿佛是四位友人促膝談心，真摯親切。欣賞海頓的創(chuàng)作受啟蒙主義思想的影響，音樂樂觀、理智、具有活力；作品質(zhì)樸、平穩(wěn)，洋溢著輕松、愉快，幽默的氣氛、充滿光明和生機(jī)。創(chuàng)作風(fēng)格回到目錄沃夫?qū)ぐ攣G斯·莫扎特

(WolfgangAmadeusMozart)作者生平沃爾夫?qū)ぐ攣G斯·莫扎特（1756—1791）是一位神童，一位音樂奇才。他6歲開始作曲，短短35年的生涯留下600多部作品。父親列奧波德是奧地利薩爾茨堡宮廷音樂家，指引著他早年的生活道路。很快，他就與雇主，薩爾茨堡大主教的關(guān)系惡化。終于1781年脫離對雇主的依附，成為歷史上第一個(gè)自由作曲家。生活的最后10年在維也納度過，靠教私人學(xué)生，舉行音樂演奏會(huì)和出版作品為生。1791年2月，尚未完成受人委托創(chuàng)作的《安魂曲》即去世。交響曲：朱庇特交響曲、g小調(diào)交響曲、布拉格交響曲、降E大調(diào)交響曲等41部協(xié)奏曲：d小調(diào)第二十鋼協(xié)等30余首歌?。嘿M(fèi)加羅的婚禮、唐·璜、后宮誘逃、魔笛等22部室內(nèi)樂：弦樂四重奏26首、弦樂五重奏9首鋼琴曲：十九首鋼琴奏鳴曲宗教音樂：安魂曲主要作品作品欣賞第二主題由木管演奏，旋律緩緩下行，情緒稍稍松弛。音樂的展開雖然簡潔，由于轉(zhuǎn)調(diào)頻繁，有很強(qiáng)的推動(dòng)力。最后，第二主題沒有回到它明朗的大調(diào)色彩，而是黯然地結(jié)束。

【g小調(diào)第四十交響曲】

第四十交響曲采用典型的古典交響曲結(jié)構(gòu)，4個(gè)樂章形成一個(gè)完整而統(tǒng)一的發(fā)展過程。第一樂章快板不經(jīng)引子的準(zhǔn)備，主題直截了當(dāng)?shù)剡M(jìn)入。小提琴演奏的主題如歌如訴，飽含親切溫柔；它活躍的節(jié)奏以及低音弦樂器動(dòng)蕩不安的音型，又為音樂增添了幾分激情。在純樸直率的表述中，透露出幾多辛酸，因而有人不無道理地感受到它像含著眼淚的微笑。

欣賞【C大調(diào)第四十一交響曲“朱庇特”第一樂章】這部交響曲完成于1788年8月10日。風(fēng)起云涌的法國資產(chǎn)階級大革命在1789年爆發(fā)。這部創(chuàng)作于革命前夜的交響曲雖不能與這場大革命直接聯(lián)系起來，但備受封建顯貴壓抑的作曲家不甘于奴仆地位，渴求保持人格和藝術(shù)尊嚴(yán)的自由精神，在當(dāng)時(shí)資產(chǎn)階級革命日趨成熟、資產(chǎn)階級啟蒙運(yùn)動(dòng)日益深入的時(shí)代，表達(dá)出一種同封建勢力尖銳對立的資產(chǎn)階級意識的覺醒。這種強(qiáng)烈的反抗精神，在交響曲中化為雄壯宏偉的形象，以咄咄逼人之勢，在樂章中巍然挺立，向人們昂奮地高呼：“我不曾知道我是個(gè)宮廷仆役，我雖不是伯爵，可是比起某些伯爵，我可能有著更強(qiáng)的自尊！”斬釘截鐵的C大調(diào)三個(gè)主音，在樂隊(duì)全奏中轟然響起，仿佛那個(gè)立于群山之巔、位于諸神之冠的朱庇特正跨著威武的步伐向人們走來。接踵而至的是小提琴柔和的低吟，像是世間萬物望塵莫及的無奈嘆息。對比之下，愈顯示出朱庇特主題的堅(jiān)毅與高大。

在莫扎特交響曲的第一樂章中，英武的主部主題馳騁奔飛，灑下燦爛光輝。當(dāng)云霓煙霞漸散時(shí)，溫婉的副部主體飄翔而來。如絲如縷的長音裊裊升騰。奇妙的顫音和斷續(xù)的短音輕盈跳躍。新的音樂主題帶來春天般的蓬勃生氣，連至上的主神都?xì)J羨地望著人世間的美好景色。在呈示部中，還有一段輕快的連接主題。它像纖秀靈活的“小天使”，把呈示部與展開部連接起來。這個(gè)承前啟后的連接主題，有著樂觀而迷人的面貌。展開部的音樂游弋于遠(yuǎn)距C大調(diào)的其他諸多調(diào)性之中，就連漸漸聚起的英雄性主題也在動(dòng)蕩的調(diào)性里飄逸不定。在C大調(diào)朝旭輝映下，主部主題、副部主題再次復(fù)現(xiàn)。欣賞隨后出現(xiàn)與第一主題相關(guān)的副題：第二樂章，行板，是一首抒情的浪漫曲，開頭樂隊(duì)奏出簡易、動(dòng)聽的主題：然后反復(fù)演奏。中間部分穿插一個(gè)過渡性樂段，引進(jìn)了新主題。第一小提琴和低音提琴互相模仿對答地演奏，造成有明顯暗示性的神秘氣氛。第三樂章，小快板，是一首規(guī)整的小步舞曲，三段體結(jié)構(gòu)，中段是三重奏。第四樂章，回旋曲，主題是一首威尼斯流行的歌曲：【G大調(diào)弦樂小夜曲】（K.525）該曲是十八世紀(jì)中葉器樂小夜曲的典范，莫扎特于1787年8月24日在維也納完成，并以當(dāng)時(shí)最時(shí)髦的德文用語EineKleineNachtmusik（一首小夜曲）命名。全曲有四個(gè)樂章。第一樂章，是一首完整的小奏鳴曲。第一主題強(qiáng)而有力：欣賞莫扎特的歌劇歌劇是莫扎特最喜愛的創(chuàng)作領(lǐng)域，他寫過的20多部歌劇涉及當(dāng)時(shí)的各種體裁類型。有按意大利正歌劇格式寫的《伊多美紐》、《蒂托的仁慈》；德語歌唱?jiǎng)　逗髮m誘逃》、《魔笛》；意大利喜歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐·璜》、《女人心》。它們集中了莫扎特生活和性格的各個(gè)方面：快樂與憂傷，堅(jiān)定與柔情，崇高與天真。歌劇像一根主線，貫穿她的全部創(chuàng)作，并直接推動(dòng)和影響到其他類型樂曲的發(fā)展。我們能在莫扎特的歌劇中看到他最精妙的手筆，找到最感人的篇章?！举M(fèi)加羅的婚禮】莫扎特的最后3部喜歌劇都由意大利詩人達(dá)·蓬特寫臺本。達(dá)·蓬特是位傳奇式的人物，身為神職人員卻不守教規(guī)，被逐出威尼斯后來到維也納，應(yīng)邀任宮廷劇院詩人?！顿M(fèi)加羅的婚禮》原劇是法國作家博瑪舍的三部劇之二，劇中表現(xiàn)出的對當(dāng)時(shí)社會(huì)的政治諷刺，引起很大反響，曾遭法國王室禁演。莫扎特選擇這一題材，部分出于他的人道主義思想傾向，部分出于他對其中喜劇因素和舞臺效果的敏銳感覺。達(dá)·蓬特根據(jù)意大利喜歌劇的格式，把原著的5幕改成2幕（現(xiàn)今演出常改成4幕），保留了原劇的情節(jié)內(nèi)容，在喜劇場面的背后，回響著對封建制度的批判。欣賞

這部歌劇的成功之處，首先是用音樂對人物作精心刻畫。仆人費(fèi)加羅和侍女蘇珊娜是歌劇的中心人物，莫扎特為費(fèi)加羅安排的3個(gè)唱段都遵循傳統(tǒng)喜歌劇的寫法，按男低音喜劇角色的格式處理，每段都有急口令式的歌唱，同時(shí)又賦予人物特有的品格。例如第一幕結(jié)束時(shí)的情節(jié)是伯爵要把書童凱魯比諾送去當(dāng)兵，費(fèi)加羅唱起一段善意嘲笑這個(gè)風(fēng)流少年的詠嘆調(diào)，采用進(jìn)行曲的節(jié)奏，號角吹奏般的音調(diào)，刻畫出費(fèi)加羅樂觀自信的形象。欣賞

這種堅(jiān)定果斷的形象和急口令式的音調(diào)，再次出現(xiàn)于第四幕的詠嘆調(diào)中。為懲罰荒淫的伯爵，蘇珊娜與伯爵夫人定計(jì)，讓蘇珊娜假意答應(yīng)與伯爵在花園約會(huì)，由伯爵夫人去赴約，以揭穿伯爵的面貌。這卻引起費(fèi)加羅的誤會(huì)，使憤恨地唱起詠嘆調(diào)“不接受教訓(xùn)的男人，女人會(huì)愚弄你們”。伯爵夫人的侍女蘇珊娜聰明活潑，對未婚夫情感真誠，盡管伯爵不斷糾纏，她總是巧妙應(yīng)付。第四幕中的一段宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)，表達(dá)了她的純潔天真和對費(fèi)加羅的愛。欣賞

書童凱魯比諾是剛懂得情愛的少年，看到每個(gè)女人都會(huì)神魂顛倒。莫扎特為他安排的兩個(gè)唱段，將人物性格鮮明地突現(xiàn)出來。第二幕中，在蘇珊娜彈起六弦琴的伴奏下，凱魯比諾唱起為伯爵夫人寫的抒情曲。小提琴的撥弦模仿彈撥樂器的撥奏，不時(shí)出現(xiàn)木管對歌曲旋律的裝飾，音樂格外溫柔動(dòng)人。欣賞

序曲采用沒有展開部的奏鳴曲式。樂曲一開始，急板的呈示部主部主題便飛速發(fā)展，一氣呵成，充滿勝利的歡樂和活潑詼諧的情緒，表現(xiàn)了歌劇的樂觀主義精神，給人以痛快、滿足之感，同時(shí)也刻畫出費(fèi)加羅與蘇珊娜的機(jī)智勇敢、樂觀自信的性格。

連接部的歌唱性主題把音樂又推向深入。

副部主題更加豐富多變，且?guī)в哪愿?，由三個(gè)不同風(fēng)格的旋律在重復(fù)與追逐。副部主題用不同的風(fēng)格描繪了費(fèi)加羅的機(jī)智和蘇珊娜的美麗，并表現(xiàn)了一種不屈不撓、為保衛(wèi)自己的婚姻而斗爭的精神。

音樂情緒的不斷高漲，而直接進(jìn)入了再現(xiàn)部。再現(xiàn)部中，呈示部中的主題相繼重現(xiàn)，充滿歡樂的情緒。全曲的尾聲以連綿不斷的波浪式音型快速向上推進(jìn)，使音樂的氣氛更加強(qiáng)烈、輝煌、令人歡欣鼓舞，氣勢雄偉，且表情細(xì)膩、輕快、活潑，表現(xiàn)出勝利者的姿態(tài)。最后在熱烈的氣氛中結(jié)束全曲。《費(fèi)加羅婚禮序曲》，以交響化的手法，集中簡練，充分地體現(xiàn)了劇中所要表現(xiàn)的輕松愉快、熱情活潑、機(jī)智勇敢及幽默乖巧的風(fēng)格。因此，它不但是一部優(yōu)秀的歌劇序曲，更是一部完美的、令人百聽不厭的音樂會(huì)序曲。

欣賞【A大調(diào)鋼琴奏鳴曲】在莫扎特的鋼琴奏鳴曲中，這首作品最為著名，雖然名為奏鳴曲，但它并不具有正規(guī)的樂章結(jié)構(gòu)。比如第一樂章屬于優(yōu)雅行板的主題與變奏，以及第二樂章屬于附有中間部的小步舞曲等，固然有些與眾不同，但在終樂章的小快板里，明記有“土耳其風(fēng)”的記號，很明顯的具有當(dāng)時(shí)盛行的東方風(fēng)味，這更是促成這一樂曲大眾化的原因。

第一樂章A大調(diào)，6/8拍子，主題與變奏曲。優(yōu)雅的行板的主題，是由前半段若干小節(jié)，后半段十小節(jié)的二段而成，并依慣例加以反復(fù)，非常優(yōu)美，明顯的反映了這一新時(shí)期的曲式概貌。主題及變奏精巧而細(xì)致，優(yōu)雅而活潑。

第二樂章小步舞曲,A大調(diào)，3/4拍子。是規(guī)模相當(dāng)大而附有中間部的小步舞曲。以強(qiáng)有力的齊奏為開始的小步舞曲主部共有四十八小節(jié)之長。中間部左手與右手相互交替，中央又插入有齊奏的強(qiáng)奏部分，技巧華麗而艱深。

第三樂章土耳其進(jìn)行曲，a小調(diào)，2/4拍子。具有法國風(fēng)回旋曲。首先是著名的主題以a小調(diào)出現(xiàn)，整部作品中以這個(gè)主題最為膾炙人口。這一異國情調(diào)十足的樂章，在極為華麗而熱烈的氣氛中結(jié)束。本奏鳴曲的第三樂章最為著名，經(jīng)常被單獨(dú)演奏，并被改編為管弦樂曲和輕音樂，這就是莫扎特的土耳其進(jìn)行曲。欣賞莫扎特的音樂純樸優(yōu)美，由于具有明朗、樂觀的素質(zhì)，常被譽(yù)為“永恒的陽光”；

他是古典音樂精神的完美體現(xiàn)者，代表古典時(shí)期歌劇創(chuàng)作的最高成就，并將十八世紀(jì)的音樂藝術(shù)提高到了一個(gè)新的高度，為后來音樂的進(jìn)一步發(fā)展準(zhǔn)備了條件。創(chuàng)作風(fēng)格回到目錄路德維?！し病へ惗喾?/p>

(LudwigVanBeethoven)作者生平貝多芬（1770—1827）生于德國萊茵河流域的波恩。12歲起，貝多芬就師從當(dāng)時(shí)著名的管風(fēng)琴家、作曲家涅費(fèi)學(xué)習(xí)音樂。17歲那年，他訪問維也納，贏得了莫扎特“有一天他將名揚(yáng)全世界”的贊語。1792年，貝多芬永遠(yuǎn)地離開了故鄉(xiāng)，在維也納定居。貝多芬的晚年，名遐全歐，但他仍在努力使自己更自如地駕馭音樂藝術(shù)。與友人、親人、出版商之間復(fù)雜緊張的關(guān)系影響了他的生活和健康，在《第九交響曲》的首演日，深愛他的聽眾見到了他的最后一面。不久，他在狂風(fēng)暴雨的天氣中乘車出行而引起了水腫，成了致命的病因。1827年，一代音樂大師貝多芬逝世。交響曲：九部歌?。嘿M(fèi)德里奧協(xié)奏曲：bE大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲等共五部管弦樂曲：科列奧蘭序曲、雷奧諾萊序曲、愛格蒙特序曲等室內(nèi)樂：弦樂四重奏十六首鋼琴曲：32首奏鳴曲聲樂曲：致遠(yuǎn)方的愛人等主要作品

【第三交響曲】貝多芬在創(chuàng)作這部交響曲時(shí)，正是法國大革命震驚世界的時(shí)期，戰(zhàn)斗中的拿破侖是其理想中的英雄，具有勇敢的斗爭精神、堅(jiān)強(qiáng)的意志和誠摯的情感，因此他完成了創(chuàng)作后，就在總譜扉頁上寫了“題獻(xiàn)給拿破侖·波拿巴”的字樣，而當(dāng)他得知這位原先為了民主自由進(jìn)行斗爭的“英雄”，背信棄義地登上了皇帝的寶座，并要進(jìn)行一系列的侵略戰(zhàn)爭后，毅然改變初衷，將扉頁上的標(biāo)題改為“為紀(jì)念一位偉大的人物而寫的英雄交響曲”。作品欣賞主部、連接部、副部、結(jié)束部導(dǎo)入、中心段、準(zhǔn)備段主部、連接部、副部、結(jié)束部

奏鳴曲式有三個(gè)部分：呈示部、展開部和再現(xiàn)部。在呈示部中，作曲家用了兩個(gè)主要的曲調(diào)或旋律，叫做主題。這兩個(gè)主題往往形成對比。展開部中作曲家將主題發(fā)展陳述。在再現(xiàn)部，音樂又回到呈示部的主題，但稍有變更。呈示部之前往往有一個(gè)引子，再現(xiàn)部之后有尾聲。奏鳴曲式呈示部展開部再現(xiàn)部（尾聲）（引子）奏鳴曲式引子兩個(gè)狂怒的和弦再現(xiàn)部尾聲aa1a2呈示部主部副部副Ⅰ副Ⅱbb1cc1結(jié)束部副部主部大提木管全奏主部主題副部主題1副部主題2第一樂章完整欣賞導(dǎo)入中心段準(zhǔn)備段展開部副部新、舊主部第一樂章曲式結(jié)構(gòu)【第九交響曲】貝多芬的晚期交響曲只有《第九交響曲》，但卻是登峰造極的作品，不僅第一次在交響曲中加進(jìn)了合唱——席勒的詩作《歡樂頌》，它宏偉壯麗的構(gòu)思和許多開浪漫主義先河的創(chuàng)新手法，都是獨(dú)一無二，具有劃時(shí)代意義的。交響曲中，最具有特點(diǎn)的是第四樂章。因?yàn)闆]有先例，貝多芬對于如何在曲中引進(jìn)合唱，煞費(fèi)苦心，經(jīng)過無數(shù)次的設(shè)想和推敲，才最后完稿。暴風(fēng)雨般的引子過后，前三個(gè)樂章的主題依次出現(xiàn)，但每次都被低音弦樂器所奏的宣敘調(diào)打斷：“不要這個(gè)，要更美、更好的?！迸f調(diào)都被否定后，《歡樂頌》的主題才“千呼萬喚始出來”。起初，它由低音弦樂器從樂隊(duì)深處奏出，仿佛是從遙遠(yuǎn)處飄來的一首歌：欣賞【“埃格蒙特”序曲】貝多芬的《埃格蒙特》序曲，是為歌德的同名戲劇而寫的，在序曲的音樂中，集中了戲劇的主要形象和情節(jié)，創(chuàng)造了浪漫主義序曲的新格式，后常在音樂會(huì)上被單獨(dú)演奏。它描寫了16世紀(jì)尼德蘭人民為反抗西班牙殖民統(tǒng)治而展開的民族解放斗爭。主人公埃格蒙特是尼德蘭的貴族，由于反抗西班牙人的統(tǒng)治而被捕入獄并被判處死刑。序曲歌頌了埃格蒙特的英雄主義，并著力渲染了英雄犧牲后人民得到自由解放的歡樂感情?！栋８衩商亍沸蚯米帏Q曲式寫成，根據(jù)情節(jié)可分為西班牙的統(tǒng)治壓迫、尼德蘭人民的苦難、人民反暴政的斗爭和勝利場面三段。在悲劇性的引子中，呈現(xiàn)了兩個(gè)對立的音樂形象，分別代表兩種互不相容的敵對力量。弦樂器在低音區(qū)奏出的威嚴(yán)、陰沉的音調(diào)，采用了古老的西班牙薩拉班德舞曲節(jié)奏，表現(xiàn)了西班牙統(tǒng)治者殘忍的形象：欣賞

木管樂器在高音區(qū)奏出的音調(diào)如悲嘆一般，仿佛是尼德蘭人民苦難生活的描述：第一主題由全樂隊(duì)強(qiáng)音響奏出，沉重憤怒：

第二主題以引子中代表西班牙統(tǒng)治者形象的音調(diào)為基礎(chǔ)，加上人民形象的音調(diào)，兩種對立形象的結(jié)合產(chǎn)生了強(qiáng)烈的戲劇效果：

兩種音樂形象的對峙，成為整個(gè)樂曲發(fā)展的基礎(chǔ)，它們不斷地沖突、斗爭，促進(jìn)音樂和情節(jié)的發(fā)展。最后，英雄犧牲了，但爭取解放的斗爭也獲得了勝利?！栋８衩商亍沸蚯云渫昝赖臉?gòu)思和形式給人以強(qiáng)烈感染，是最受歡迎的序曲之一。【第八鋼琴奏鳴曲】

（“悲愴”，作品13）貝多芬作于1799年，題獻(xiàn)給李希諾夫斯基伯爵?！氨瘣怼边@個(gè)標(biāo)題是作者自己起的，由此我們可以領(lǐng)悟到這部作品是一部悲壯激昂、熱情洋溢的奏鳴曲。這部構(gòu)思雄偉、手法簡練的作品以其戲劇性的力量激動(dòng)人心，是作者早期奏鳴曲中的杰作。第一樂章先是莊嚴(yán)的慢板，然后是活躍的快板，由奏鳴曲式組成。引子好像是沉重的壓力伴隨著痛苦的嘆息，這是樂曲內(nèi)容的重心。在快板的一段音樂中，表現(xiàn)了洶涌起伏、不可遏制的熱情。欣賞這個(gè)旋律和德國民歌的音調(diào)有密切的聯(lián)系，使我們聯(lián)想起清澈的牧笛聲和淙淙的流水聲。它還蘊(yùn)藏著一種肝腸寸斷的悲傷情緒；雖然在中間部分出現(xiàn)了舞曲的音調(diào)，但猶如一陣微風(fēng)，很快又消失得無影無蹤。最后，在尾聲中又提出了嚴(yán)肅的問題，并給予了肯定的回答，表現(xiàn)出堅(jiān)強(qiáng)不屈、斬釘截鐵一般的意志和力量。這個(gè)旋律非常接近德國的民歌，因此曾有人將這一樂章改變成為男聲合唱曲。第三樂章，回旋曲快板，充滿田園風(fēng)味，富于幻想性格。由奏鳴曲式組成。作者想用這一樂章的柔美、輕巧來和第一樂章的沖動(dòng)、熱情形成對比。第一主題優(yōu)雅而樸實(shí)：欣賞第二樂章，如歌的慢板，抒發(fā)了寧靜誠摯的感情。由回旋曲式組成。淳樸、優(yōu)美的抒情旋律，響徹著圣詠式的和聲和管風(fēng)琴一般的音響：欣賞【第十四鋼琴奏鳴曲】（“月光”，作品27）關(guān)于“月光”奏鳴曲的傳說多種多樣，但都只是杜撰。“月光”名字的來由是因一位德國詩人萊爾斯塔聽了此曲后令他想起“瑞士琉森湖上的月光”而得名。事實(shí)上，這一印象與作曲家寫此曲的初衷不符。1800年，貝多芬正值失戀，加上耳疾帶來的痛苦，交織成為一種悲觀絕望的情緒，正如羅曼·羅蘭指出，由于失戀給他帶來的“痛苦和悲憤”，使這首奏鳴曲是“陰沉和熾烈的”。第一樂章體現(xiàn)的情緒是抑制但并不寧靜的；第二樂章表達(dá)了略為平和的心情，李斯特形容這個(gè)樂章像“兩側(cè)深谷間的一朵小花”；第三樂章則是一首富于戲劇性和矛盾沖突的樂曲，音樂極富動(dòng)力，以暴風(fēng)雨般的熱情，將以第一樂章中的忍耐全都化為強(qiáng)烈的搏斗。第一樂章欣賞第二樂章欣賞第三樂章欣賞【第二十三鋼琴奏鳴曲】（熱情，作品57）作于1804年至1806年間。貝多芬認(rèn)為這是自己最好的一首鋼琴奏鳴曲，并獻(xiàn)給他的崇拜者弗蘭茨·伯倫斯維克伯爵?！盁崆椤钡拿Q是漢堡出版商克朗次所起，由于它確切地說出了該曲的本質(zhì)，因此沿用至今。評論家們把該曲比作“火山的爆發(fā)”、“火山般的奏鳴曲”、“花崗石河床中的火流”，總之，離不開火一樣的熱情。作者關(guān)于“熱情”的內(nèi)容說過：“去讀一下莎士比亞的《暴風(fēng)雨》吧?！薄侗╋L(fēng)雨》表現(xiàn)了人的意志和智慧必將戰(zhàn)勝大自然的力量，與這首f小調(diào)奏鳴曲所表達(dá)的熱情奔放、英雄主義的思想正是吻合的。樂曲共三個(gè)樂章。第一樂章：很快的快板，奏鳴曲式，是英雄和熱情形象的發(fā)展。第一主題表現(xiàn)壓抑的情緒和對光明的期望，陰森逼人的“命運(yùn)”動(dòng)機(jī)引起了強(qiáng)烈的反抗。第二主題在音調(diào)和節(jié)奏上與第一主題有密切的聯(lián)系，表現(xiàn)對幸福生活的向往。但是理想很快破滅，在進(jìn)一步的展開中，不可遏制的熱情和尖銳劇烈的斗爭像洶涌澎湃的怒濤一樣掀起了壯闊的波瀾。當(dāng)?shù)谝恢黝}再現(xiàn)時(shí)，“命運(yùn)”動(dòng)機(jī)變成了一片隆隆聲，更顯得焦急不安。再現(xiàn)部是一股熱情的巨流。再接再厲的斗爭一直貫穿到尾聲。欣賞

第二樂章，稍快的行板，變奏曲式，與第一樂章的熱情形成鮮明的對比，表現(xiàn)靈魂并沒有被痛苦折磨死，仍能夠享受美感，并陶醉在美妙的思想境界中。贊歌式淳樸的主題后面，跟著三個(gè)變奏，節(jié)奏逐漸活躍，描寫從沉思中活動(dòng)起來的心靈，克服了痛苦、不安和失望，意志又堅(jiān)強(qiáng)起來；但現(xiàn)實(shí)是無情的，就像一位勇敢的戰(zhàn)士，溫柔地但是匆匆地看了一眼燦爛的晚霞，晚霞對他說：戰(zhàn)斗就在眼前了。欣賞

第三樂章，不過分的快板，奏鳴曲式。斗爭的規(guī)模更趨宏大，并具有百折不回的氣勢。引子中響起了戰(zhàn)斗般的軍號聲。氣勢奔騰的第一主題，猶如熾烈的斗爭激情，一瀉千里，勢不可擋。第二主題，表現(xiàn)頑強(qiáng)的反抗和掙扎。在展開部中，進(jìn)一步表現(xiàn)出對幸福生活的向往和內(nèi)心的激動(dòng)。最后，沸騰的音流匯合成一支英雄的進(jìn)行曲，勝利即將到來，歡欣鼓舞的音調(diào)激動(dòng)著人們前進(jìn)。欣賞【bE大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲】（“皇帝”，作品73）貝多芬寫于1809年。當(dāng)時(shí)由于拿破侖的軍隊(duì)圍困了維也納，致使這部作品遲遲不能演出。直到1811年，在萊比錫的一次音樂會(huì)上，才由弗里德里?！な┠蔚吕珍撉侏?dú)奏，約翰·菲利普·舒爾茨指揮作首次公演。1812年1月《大眾音樂報(bào)》曾評論：“毫無疑問，這是所有已經(jīng)創(chuàng)作出來的協(xié)奏曲中最富有創(chuàng)造力、最富有想象力、最惹人注目的，同時(shí)也是最艱深的一部?！薄被实邸边@個(gè)標(biāo)題不是貝多芬自己取的，可能是因?yàn)檫@作品在當(dāng)時(shí)被人們認(rèn)為是協(xié)奏曲之王，故有此名。作品共三個(gè)樂章。第一樂章，快板，bE大調(diào)。起初出現(xiàn)了一個(gè)聲勢浩大、氣象萬千的引子，巨大的音流顯示了一種無限壯麗宏偉的氣概。接著是雍容華貴的第二樂章，漸活潑的慢板，B大調(diào)。整個(gè)樂曲莊嚴(yán)肅穆，寧靜而深情，充滿虔誠的宗教感情，似乎要凈化人們的心靈，使人們走向作者所向往的思想境界。第三樂章，回旋曲，快板，bE大調(diào)。作者在這里將豪華與溫情、英武與灑脫奇妙地熔冶于一爐，創(chuàng)造了鋼琴協(xié)奏曲中超群絕倫的一章。第一樂章欣賞第二樂章欣賞第三樂章欣賞貝多芬堪稱是世界藝術(shù)史上最偉大的音樂家，是古典音樂派音樂創(chuàng)作最高成就的體現(xiàn)，同時(shí)又是浪漫樂派的奠基人，他的音樂藝術(shù)表現(xiàn)了人類命運(yùn)，社會(huì)現(xiàn)實(shí)和理想一系列哲學(xué)經(jīng)蘊(yùn)，強(qiáng)烈的英雄性和戲劇性使作品波瀾起伏，作品中的革命英雄形象可以用“通過苦難——走向歡樂，通過斗爭——走向勝利”加以概括。創(chuàng)作風(fēng)格回到目錄浪漫主義形成于18世紀(jì)末、19世紀(jì)初的歐洲資產(chǎn)階級民主革命和民族革命時(shí)期。在藝術(shù)上的興起，首先出現(xiàn)在文學(xué)領(lǐng)域，而音樂中的浪漫主義，是以奧地利作曲家舒伯特的藝術(shù)歌曲和德國作曲家韋伯的歌劇為形成標(biāo)志的，約在19世紀(jì)20年代。與古典主義音樂的崇尚理性、重視規(guī)范、要求情感的節(jié)制和形式的完美相對，浪漫主義音樂強(qiáng)調(diào)主觀性，注重個(gè)人情感的表達(dá)，喜用抒情和描繪，形式上不受拘泥，常用夸張和幻想的手法。浪漫主義時(shí)期弗蘭茨·舒伯特

(FranzSchubert)作者生平奧地利作曲家弗蘭茨·舒伯特（1797—1828）生于維也納近郊的里赫田塔爾，父親是一位小學(xué)校長，酷愛音樂。舒伯特從小就跟隨父兄學(xué)習(xí)鋼琴和小提琴，9歲時(shí)又向教堂風(fēng)琴師霍爾查學(xué)唱歌、和聲，他出色的音樂天賦使教師大為贊賞。

1808—1813年，舒伯特成為維也納寄宿神學(xué)校的學(xué)生，擔(dān)任唱詩班的高音歌手和樂隊(duì)小提琴手，有時(shí)還擔(dān)任指揮。離開學(xué)校后，舒伯特在他父親的學(xué)校任教。1817年，他辭去了教師職務(wù)，此后直至去世都沒有一個(gè)穩(wěn)定的職業(yè)。1817年起定居維也納后，他成為一個(gè)靠教私人學(xué)生、作曲、出售樂譜的微薄收入為生的“自由藝術(shù)家”。交響曲：C大調(diào)第九交響曲、b小調(diào)未完成交響曲等九部室內(nèi)樂：d小調(diào)弦樂四重奏（死神與少女）、A大調(diào)鋼琴五重奏（鱒魚）等鋼琴曲：C大調(diào)流浪者幻想曲、即興曲、音樂瞬間等聲樂套曲：美麗的磨坊姑娘、冬之旅等藝術(shù)歌曲：野玫瑰、菩提樹、搖籃曲、圣母頌、魔王、鱒魚、流浪者等主要作品作品欣賞室內(nèi)樂舒伯特的室內(nèi)樂作品，受其藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的影響頗深，幾件樂器間敘述和交談的語氣，酷似人的說話。而有幾部作品，更是根據(jù)其同名藝術(shù)歌曲而作，如《“鱒魚”鋼琴五重奏》、《“死神與少女”弦樂四重奏》。

《“鱒魚”鋼琴五重奏》的得名，是因?yàn)樗谒臉氛碌那{(diào)取自歌曲《鱒魚》。這闋重奏是舒伯特應(yīng)一位富裕的礦業(yè)家要求所作，由于礦業(yè)家擅長拉奏低音提琴，舒伯特就越過常規(guī)的五重奏樂器編制——小提琴兩把，鋼琴和大、中提琴各一件，而使用了大、中、小提琴各一把，低音提琴一把，鋼琴一架。這一樂章是變奏曲，即同一旋律的變化反復(fù)出現(xiàn)?！恩V魚》主題由小提琴奏出，接下來的五個(gè)變奏中，旋律分別由鋼琴、中提琴、大提琴和低音提琴、小提琴、中提琴奏出，尾聲中，《鱒魚》主題由小提琴和大提琴一問一答，輪流演奏，鋼琴彈出描寫鱒魚戲水的伴奏音型。整個(gè)樂曲洋溢著明朗愉快的情調(diào)，充滿朝氣。舒伯特的室內(nèi)樂作品，被稱為“維也納古典主義的最后一批作品”。欣賞

舒伯特的交響曲創(chuàng)作可分為前后期，前期的作品中，海頓、莫扎特、貝多芬交響曲的影響較明顯，而后期才真正出現(xiàn)了他自己的風(fēng)格——將歌曲創(chuàng)作的手法運(yùn)用到交響曲中，抒情性與戲劇性相結(jié)合，帶有自傳的形式，是浪漫主義激情和古典主義戲劇性的完美結(jié)合?！尽拔赐瓿伞苯豁懬渴娌氐木挪拷豁懬?，最與眾不同的當(dāng)屬《“未完成”交響曲》。它只有兩個(gè)樂章是完整的，第三樂章似乎剛開始寫作就中斷了，不知是作者刻意如此，還是真的沒有完成？兩百年來，眾說紛紜，莫衷一是。也曾有人自告奮勇為其補(bǔ)寫了第三、四樂章，但反被認(rèn)為是畫蛇添足。第一樂章用奏鳴曲式寫成，三個(gè)主題的戲劇性對比表現(xiàn)了一種深刻的悲劇性。欣賞

副部主題：欣賞

第二樂章：稍快的行板，奏鳴曲式。主部主題：

副部主題：【魔王】這一首膾炙人口的敘事曲是舒伯特十八歲時(shí)所作，由作者編為他作品的第一號。在為歌德同名詩譜的曲子中，除德國敘事歌曲作曲家羅威所作的以外，都不能與舒伯特的這首歌曲比美。全曲采取通譜的手法，一氣呵成，具有宏大的氣勢。曲中通過不同的旋律音調(diào)，分別體現(xiàn)了敘述者、父親、孩子以及魔王四個(gè)不同角色，展示出充滿戲劇性的情節(jié)：父親懷抱發(fā)著高燒的孩子騎馬穿過黑色的森林，孩子看見森林中的樹精——魔王在反復(fù)引誘他去，不斷發(fā)出驚呼——鋼琴伴奏以馬蹄疾奔的節(jié)奏貫穿全曲，低聲部一再出現(xiàn)風(fēng)聲，呈現(xiàn)出林風(fēng)颯颯、黑夜沉沉的自然景象，和咄咄逼人的陰暗情景。小孩的驚呼用小二度上行，逐次移高，借以刻畫小孩驚恐加劇的形象。最后，馬蹄聲歇，奔馳終止，孩子卻已在父親懷抱中死去。宣敘性的旋律和兩個(gè)特強(qiáng)的和弦的打擊，表現(xiàn)了精疲力竭的父親悲痛欲絕的心情。欣賞舒伯特是音樂史上第一位“自由藝術(shù)家”，是浪漫主義音樂的奠基人之一。其作品中的鮮明的抒情性與自我表現(xiàn)性構(gòu)成了浪漫主義音樂的主要特征之一，通俗與純樸的特點(diǎn)使他的音樂和廣大人民緊密結(jié)合在一起。創(chuàng)作風(fēng)格回到目錄卡爾·馬利亞·馮·韋伯

(CarlMariavonWeber)作者生平韋伯（1786—1826）自幼隨父親劇團(tuán)四處旅行，耳濡目染對他以后的創(chuàng)作起了重要作用。父親讓他4歲就開始學(xué)習(xí)鋼琴，10歲時(shí)拜米海伊爾為師，學(xué)習(xí)作曲。韋伯11歲就創(chuàng)作了第一部歌劇，18歲擔(dān)任布勒斯勞歌劇院指揮。

韋伯25歲即染上奪取他母親生命的結(jié)核病，多年勞累使疾病日益沉重。1824年應(yīng)英國科文特花園劇院經(jīng)理之約，寫作了歌劇《奧伯龍》，并決定赴英國親自指揮演出。盡管韋伯此時(shí)已聲名遠(yuǎn)揚(yáng)，生活上卻仍貧病交困。明知沉疴難愈，還是踏上旅途。1826年3月到達(dá)倫敦，在排練期間身體愈來愈虛弱，終于在這年5月客死他鄉(xiāng)。歌劇序曲：自由射手、奧布朗、優(yōu)蘭蒂標(biāo)題性鋼琴曲：邀舞主要作品作品欣賞【歌劇“自由射手”】《自由射手》序曲一開始我們就聽到4個(gè)圓號吹出既濃凝又溫暖的聲音，這是森林，是茂密幽靜的森林，但又充滿了生命的氣息。序曲是在全劇完成之后寫的，其中系統(tǒng)地采用了歌劇的主要主題。第一主題取自馬克斯射擊比賽后萬分絕望的唱段：欣賞經(jīng)過代表邪惡勢力的段落之后，第二主題飽含馬克斯表白對阿加特的愛，以及阿加特盼望和堅(jiān)信馬克斯在比賽中會(huì)獲得成功的詠嘆調(diào)，這樣，就把男主人公馬克斯動(dòng)搖于善與惡之間，愛的力量終于戰(zhàn)勝邪惡這一中心思想表達(dá)出來：韋伯并不滿足于樸素單純的民歌風(fēng)格，他要讓自己筆下的人物有鮮明的個(gè)性特征和更深的感情表露，為他們設(shè)計(jì)了卡伐蒂那、浪漫曲、詠嘆調(diào)和重唱段落。第一幕第三場刻畫了馬克斯首日比賽失敗，受到人們嘲笑時(shí)的絕望心情。把人物放到村民和獵人歡樂歌舞的背景之上。

【獵人合唱】第三幕第六場的場景在領(lǐng)主奧托卡伯爵的打獵比賽場上，茂密的森林映入眼簾，圓號和長號的吹奏好似響起了獵號，襯托著獵人們雄渾有力的歌唱：“山里渺無人蹤，只有我們打獵人歡樂相逢，東方天色朦朧，遙看紅日躍出山峰”。大自然的壯麗景色為舞臺增色生光，德國民歌風(fēng)格的旋律和管弦樂豐富的色彩勾勒出德國浪漫主義歌劇特有的氛圍。欣賞【鋼琴獨(dú)奏曲“邀舞”】貝多芬發(fā)展了邏輯嚴(yán)密的古典鋼琴奏鳴曲，韋伯則走上了浪漫主義音樂創(chuàng)作的道路。他被鋼琴的音響美吸引，放松形式結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)而追求華麗輝煌的效果。這在他1819年的三首鋼琴曲《E大調(diào)華麗波蘭舞曲》、《降E大調(diào)華麗回旋曲》和《邀舞》中表現(xiàn)最為突出。《邀舞》還是標(biāo)題音樂較早的范例。1817年，31歲的韋伯與他愛戀已久的女高音歌手卡洛琳成婚。兩年后，韋伯寫了鋼琴曲《邀舞》題贈(zèng)給妻子作為生日禮物。樂曲由一系列圓舞曲構(gòu)成，前有序奏，后有尾聲。據(jù)說，韋伯曾向卡洛琳講述《邀舞》的標(biāo)題構(gòu)思。序奏描繪的是：在舞會(huì)上，一位男子彬彬有禮地邀請一位淑女共舞，音樂出現(xiàn)的是旋律從低音區(qū)蜿蜒升起，到達(dá)高音區(qū)后緩緩下降，表達(dá)女士婉言謝絕。男士更加懇切相邀，女士欣然同意，兩人攜手步入舞池。想起華麗熱情的圓舞曲，對對舞伴翩翩起舞。最初出現(xiàn)的一首圓舞曲是全曲主要的一段音樂，在它反復(fù)出現(xiàn)之間，插入或者輕捷活潑，或者抒情優(yōu)美的圓舞曲，交織成一幅社交舞會(huì)的圖景，也折射出19世紀(jì)初維也納音樂生活的面貌。在音樂進(jìn)行中，我們還可以聽到突出于高音或者低音的短小句子，仿佛是舞伴們一邊邁著舞步，一邊親切交談。一曲終了，進(jìn)入尾聲。與序奏相近似的音樂，表現(xiàn)男士向女士致謝，雙雙走出舞池，音樂歸于寂靜。欣賞回到目錄菲利克斯·門德爾松

(FelixMendelsson)作者生平菲利克斯·門德爾松（1809—1847）出生于德國漢堡一個(gè)富裕的知識分子家庭。他的父母與當(dāng)時(shí)的音樂家貝格爾、華爾特、韋伯、洪美爾以及歌德、海涅、黑格爾等文化界著名人士過從甚密，這是門德爾松從小就有機(jī)會(huì)受到系統(tǒng)的音樂教育和良好的藝術(shù)熏陶。他自少年時(shí)代起即顯露出非凡的音樂才華，雖然短短一生只活到38歲，但卻為后人留下了5部交響曲、5部交響序曲、2部協(xié)奏曲、2部清唱?jiǎng)　?部歌劇和數(shù)十首室內(nèi)樂作品等。他的創(chuàng)作風(fēng)格明朗，技巧精湛，旋律優(yōu)美，達(dá)到了內(nèi)在情感與藝術(shù)規(guī)范和諧統(tǒng)一的較高的美學(xué)境界，是浪漫主義音樂的杰出代表之一。

序曲：仲夏夜之夢、芬加爾的洞穴等鋼琴曲：無詞歌、隨想曲等交響曲：蘇格蘭交響曲、意大利交響曲等協(xié)奏曲：e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲等室內(nèi)樂：弦樂八重奏、鋼琴三重奏等歌曲：乘著歌聲的翅膀、五月之歌等主要作品與此相對比的唯一因素，是呈式部副部由木管和小提琴奏出的愛情主題，它的旋律線條由于樂隊(duì)的潤色而顯得楚楚動(dòng)人，真誠熾熱。隨后，樂隊(duì)以較強(qiáng)的力度，引入呈式部主題的另一進(jìn)行曲性格的主題，象征著仙王仙后的高貴形象。它被精靈主題所簇?fù)恚路鹣赏跸珊蟮年?duì)伍金袍披掛，蓮馨高舉，浩蕩的隊(duì)伍既不知來自何處，也不知去向何方?！尽爸傧囊怪畨簟毙蚯坑米帏Q曲形式寫成的序曲，最初由木管依次吹出4個(gè)“神秘和弦”，把人們帶到月色朦朧、樹影搖曳的境地：欣賞作品欣賞副部主部是一首幽靜的抒情詩，多愁善感，由長笛和單簧管引出。在展開部中，抒情性得到進(jìn)一步發(fā)揮，但沒有矛盾的沖突和強(qiáng)烈的戲劇性，一切都是那么的美好，再現(xiàn)部則較為緊湊，樂章簡樸、勻稱。結(jié)束時(shí)沒有在終止和弦上結(jié)束，而是自然地進(jìn)入第二樂章?！緀小調(diào)小提琴協(xié)奏曲】

構(gòu)思于1838年，寫作時(shí)間長達(dá)六年之久，于1844年完成。期間由于他和簡·魯諾的婚事，忙于籌建萊比錫音樂學(xué)院以及其他一些作品。1845年3月13日，《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》首演，大獲成功。樂曲中那美妙的富有生命力和個(gè)性特點(diǎn)的旋律，深深地打動(dòng)了每一位聽眾。全曲共分三個(gè)樂章，連續(xù)演奏。第一樂章：熱情的快板熱情充滿活力的基本主題，在弦樂的陪襯下，由小提琴直接奏出，幾乎沒有引子。優(yōu)美的呈示部主題根據(jù)德國民謠的主題發(fā)展而來，用小提琴演奏裝飾得華麗、優(yōu)雅。欣賞副部主題用全樂隊(duì)奏出，強(qiáng)健有力，也有喧鬧情緒的一面，熱烈且歡快，旋律新穎美麗，充滿迷人的色彩，令人想起《婚禮進(jìn)行曲》是的場面。第二樂章：行板，三部曲式;富有歌唱性的，甜蜜而感情真摯的主部主題，嫻雅溫柔。欣賞中段的新主題，顯示莊重、華貴。然后再現(xiàn)主部，整個(gè)第二樂章充滿美好的憧憬和詩情畫意。第三樂章：歡快熾熱的終曲，奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，與第二樂章形成鮮明的對比引子主題的委婉旋律似乎作了伏筆，引出熱情富有動(dòng)力的主部主題，輕盈、飄逸，仿佛令人回憶起森林中小精靈的形象。欣賞【春之歌】（作品62之6）是門德爾松無詞歌中最為著名的一首。該曲第一段為兩個(gè)樂句，歌唱性的主體圓潤而灑脫，富于彈性。它以小行板的速度起伏于高聲部，其他聲部則在清澈的和聲中作琶音似的裝飾伴奏，加上踏辧音的運(yùn)用，造成了純樸而富于春色詩趣的意境。中段繼續(xù)發(fā)展主題，節(jié)奏較前緊湊，調(diào)性由A大調(diào)移高五度至E大調(diào)，增加了力度，并運(yùn)用模進(jìn)手法，歡快爽朗的情緒顯得更加熱烈激動(dòng)。經(jīng)過流水般的連續(xù)十六分音符的過渡，進(jìn)入第三段。以原來的A大調(diào)再現(xiàn)主體和中段音調(diào)，再下行模進(jìn)中，音樂越來越輕，前面延續(xù)下來的踏辧音支撐著尾聲處輕輕按下的分解和弦，清脆而透明。美國舞蹈家鄧肯經(jīng)常用此曲即興表演舞蹈。欣賞充滿濃郁的生活氣息、音樂形象鮮明、旋律優(yōu)美富于歌唱性，富于幻想情趣。創(chuàng)作風(fēng)格回到目錄羅伯特·舒曼

(RobertSchumann)作者生平羅伯特·舒曼（1810—1856）是浪漫主義盛期重要的作曲家。7歲便開始作曲。18歲時(shí)遵照母親意愿入萊比錫大學(xué)學(xué)習(xí)法律，同時(shí)從維克學(xué)習(xí)鋼琴。1831年得到母親同意，放棄法律學(xué)習(xí)，埋頭練琴，因練習(xí)不當(dāng)損傷手指，當(dāng)演奏家的希望就此破滅，轉(zhuǎn)而從事作曲和音樂評論。1840年終于與克拉拉成婚。這一年是他的歌曲年，在歡樂心緒的支配下，樂思如涌，創(chuàng)作了150余首歌曲。1848—1849年歐洲革命期間，創(chuàng)作了革命歌曲《自由之歌》、《黑紅巾》，革命失敗后，和許多知識分子一樣感到頹喪。他早已出現(xiàn)的精神病征兆日益嚴(yán)重，1854年2月突然發(fā)病投入萊茵河，被漁人救起，兩年后去世。鋼琴套曲：狂歡節(jié)藝術(shù)歌曲：詩人之戀鋼琴協(xié)奏曲：a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲交響曲：降E大調(diào)第三交響曲“萊茵”主要作品作品欣賞【狂歡節(jié)】1828—1839年間，年輕的舒曼把他旺盛的創(chuàng)造力全部傾注于鋼琴領(lǐng)域，寫下大量鋼琴曲。這些樂曲與他的思想生活息息相關(guān)，是他早年的夢幻天地。他喜歡把獨(dú)立的鋼琴小品組合成套，常以精練的筆調(diào)勾畫出情景、人物以及某種感情特征?！犊駳g節(jié)》就是這些一部由21首小品組成的套曲。舒曼將整套作品設(shè)計(jì)成狂歡節(jié)的假面舞會(huì)，為每一個(gè)小曲都加上標(biāo)題。1、《前奏曲》，節(jié)慶的號角吹響，急速的短句和力度不同動(dòng)機(jī)的交替，好似人群的喧鬧和歡笑；欣賞2、首先登場的是《彼埃羅》，這位意大利戲劇中的丑角白衣粉面，神情憂郁，總是說一些似乎有哲學(xué)意義的話引人發(fā)笑。輕弱的半音進(jìn)行與力度較強(qiáng)的低音相對比，勾劃出他故作煩惱的神態(tài)。欣賞3、緊隨其后是活潑的花衣丑角《阿列昆》。旋律大幅度的跳躍和生動(dòng)的節(jié)奏，描繪他靈巧而滑稽的舞蹈。欣賞4、舞會(huì)開始了，一曲《高貴的圓舞曲》之后，舞會(huì)中形形色色的人物一一呈現(xiàn)在我們面前。他虛構(gòu)了一個(gè)向庸夫俗子宣戰(zhàn)的“大衛(wèi)同盟”，成員有肖邦、帕格尼尼、克拉拉，并把讓·保爾小說中的兩個(gè)人物：充滿幻想的埃塞比烏斯和熱情奔放的弗洛列斯坦作為他自己性格的兩面，參加到“大衛(wèi)同盟”之中。欣賞5、舒曼用柔和的半音、徐緩的曲調(diào)飄浮不定的節(jié)奏，刻畫《埃塞比烏斯》詩人般的氣質(zhì)。欣賞6、為描繪《弗洛列斯坦》時(shí)而沖動(dòng)，時(shí)而沉靜的性格，音樂動(dòng)蕩不定，突出力度與音樂材料的不斷變化。這兩首小曲可說是舒曼的自畫像。欣賞14、在假面舞會(huì)上，大家《互認(rèn)》，音樂充滿喜悅的氣氛。15、意大利喜劇中的兩個(gè)丑角《潘塔隆和科隆賓娜》在舞會(huì)上一閃而過，16、人們跳起莊重的《德國舞曲》。17、突然出現(xiàn)小提琴快速跳弓般的音型，這是《帕格尼尼》，他很快就消失在舞會(huì)的人群中，德國舞曲的樂聲重又響起。18、舞會(huì)上，相愛的人在親密交談，互相《傾訴》。7、《賣弄風(fēng)情的女人》是狂歡節(jié)化妝舞會(huì)上一個(gè)性格鮮明的人物形象，用任性的節(jié)奏，刻畫出她輕佻瀟灑的舉動(dòng)。欣賞經(jīng)過8《表白》、9《蝴蝶》、10《跳舞的字母》，出現(xiàn)了“大衛(wèi)同盟”的另一些成員。8欣賞9欣賞10欣賞11、現(xiàn)在走來的是克拉拉，《基阿林娜》是她的愛稱。欣賞12、然后有肖邦，音樂模仿肖邦的風(fēng)格，用豐富的和聲襯托起伏的旋律。欣賞13、接著是舒曼從前的女友《埃斯特拉》。欣賞欣賞欣賞欣賞欣賞它代表了舊勢力。在“大衛(wèi)同盟”的攻擊下，保守頑固勢力被打得落花流水。19、他們離開舞會(huì)，悠閑地《散步》。20、在《休息》時(shí)，響起與第一曲《前奏曲》同樣的音樂，“大衛(wèi)同盟”的成員們聚集在一起，向頑固勢力發(fā)起攻擊。音樂不間歇地進(jìn)入套曲的最后一首，21、《大衛(wèi)同盟盟員攻擊庸夫俗子的進(jìn)行曲》。他生氣勃勃，興高采烈的進(jìn)行曲之后，出現(xiàn)一段“17世紀(jì)的主題”，這是一首古老的圓舞曲，名為“祖母是怎樣嫁給祖父的”：欣賞欣賞欣賞舒曼不僅是19世紀(jì)上半葉德國重要的浪漫主義作曲家，同時(shí)也是一位有修養(yǎng)的文學(xué)鑒賞家和音樂批評家。在他一生從事的音樂創(chuàng)作和音樂批評中，深刻反映了德國浪漫主義藝術(shù)思想的優(yōu)點(diǎn)和弱點(diǎn)，他的作品具有高度的藝術(shù)性，成為人類文化寶庫中引人注目的珍品。創(chuàng)作風(fēng)格回到目錄(老)約翰·施特勞斯作者生平(小)約翰·施特勞斯

(JohannStrauss)

約翰·施特勞斯（1825—1899）是奧地利著名的輕音樂作曲家，他繼承了父親老約翰·施特勞斯的名字，同時(shí)也繼承了父親對音樂的酷愛和非凡的才華。約翰·施特勞斯一生致力于舞曲和輕歌劇的創(chuàng)作和演出。在父親的影響下，他對圓舞曲這一音樂體裁有著特殊的感情，在不到7歲時(shí)就已創(chuàng)作了第一首圓舞曲。與父親相比，他的圓舞曲與生活的聯(lián)系更為密切，具有更強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義。

拉德茨基圓舞曲（老約翰·施特勞斯）藍(lán)色多瑙河圓舞曲春之聲圓舞曲皇帝圓舞曲撥弦波爾卡蝙蝠序曲主要作品作品欣賞【藍(lán)色多瑙河圓舞曲】這首圓舞曲的全稱為《美麗的藍(lán)色的多瑙河旁圓舞曲》，作曲家原先將其寫成一首男聲合唱曲，但在維也納的首次演出反響并不強(qiáng)烈。半年后，作曲家將它改編為管弦樂曲從而取得了巨大的成功。從此，這首在奧地利被稱為“第二國歌”的維也納圓舞曲傳遍了世界?！端{(lán)色多瑙河圓舞曲》和其他許多維也納圓舞曲一樣，由序曲、五首小圓舞曲和尾聲組成。欣賞在小提琴顫音的背景下走出的全曲的主要音調(diào)，溫暖而親切，而后速度加快，預(yù)示圓舞曲節(jié)奏。第一圓舞曲由兩個(gè)主題構(gòu)成：一個(gè)氣息較長，洋溢著生命的歡樂，是全曲的靈魂：另一個(gè)聲音短促，輕松而明快：第二圓舞曲的第一個(gè)主題充滿活力和激昂的情緒：第二個(gè)主題溫柔而嫻雅：第三圓舞曲的第一部分典雅、悠閑：第二部分速度加快，音樂富于流動(dòng)性，渲染了熱烈的舞蹈場面：一個(gè)簡短的間奏引出第四圓舞曲：第一段悠揚(yáng)明亮：第二段強(qiáng)烈的舞蹈節(jié)奏烘托出熱鬧的氣氛：最后一個(gè)小圓舞曲在一小段間奏后出現(xiàn)，第一部分的旋律優(yōu)美而富有動(dòng)感：第二部分歡快熱烈，推出全曲的高潮：作為合唱的尾聲比較短小，而改編為管弦樂曲后的尾聲則具有相當(dāng)?shù)囊?guī)模，再現(xiàn)了中間幾個(gè)小圓舞曲的某些段落，在序奏主題歡騰熱鬧的氣氛中結(jié)束。欣賞【皇帝圓舞曲】《皇帝圓舞曲》有著宮廷典雅的氛圍，但實(shí)際上反映了維也納群眾的思想與情趣，在當(dāng)時(shí)受到人們的喜愛。作品的序奏帶有典禮進(jìn)行曲的特點(diǎn)，而后出現(xiàn)本曲第一圓舞曲的主題音調(diào)，最后大提琴奏出宣敘性的旋律，仿佛舞會(huì)開始前男士邀請舞伴的情景。第一圓舞曲奠定了整部作品典雅的格調(diào)，似乎在宮廷舞會(huì)上人們不得不為繁文縟節(jié)所累，顯得有些拘謹(jǐn)。第二圓舞曲后半段氣氛開始活躍，第三圓舞曲的后半段管樂部分奏出的旋律逐漸推出高潮，舞會(huì)熱鬧起來。而第四圓舞曲又回復(fù)到開始處雅致的情調(diào)。尾聲再現(xiàn)第一、三圓舞曲后，忽然轉(zhuǎn)入寧靜的氣氛，出現(xiàn)第一圓舞曲的主題音調(diào)，仿佛是對將要逝去的舞會(huì)的回想。音樂速度加快，在熱烈的場景中結(jié)束。欣賞【撥弦波爾卡】約翰·施特勞斯涉足的舞曲體裁并不只限于維也納圓舞曲，他也創(chuàng)作了大量的波爾卡舞曲、馬祖卡舞曲以及其他舞曲，《撥弦波爾卡》就是他杰出的作品之一?！稉芟也柨ā份p快活躍，整首曲子用短促的撥弦來演奏，因此而得名。

《撥弦波爾卡》有兩個(gè)部分，第一部分熱烈歡騰，鮮明地表現(xiàn)了民間舞蹈的氛圍；第二部分進(jìn)行平穩(wěn)，顯得有些怡然自得。欣賞【維也納森林的故事圓舞曲】此曲作于1868年。這是一幅美麗的維也納森林肖像畫，在維也納，市民閑暇時(shí)，常在濃密的森林中散步、游玩，在綠茸茸的草地上野餐、休息。樂曲以濃郁的奧地利鄉(xiāng)村民間音樂為素材，按奧地利民間舞蹈連德勒的音樂風(fēng)格創(chuàng)作，并運(yùn)用奧地利的民間樂器齊特琴。樂曲猶如一幅以維也納近郊森林為背景的風(fēng)俗性水彩畫，其中森林情景、舞蹈場面，無不散發(fā)著維也納家鄉(xiāng)的泥土芳香。據(jù)說約翰·施特勞斯只用了一個(gè)星期就完成了這部名作。首演時(shí)，他親自指揮，獲得巨大成功，深受人們喜歡。樂曲采用維也納圓舞曲結(jié)構(gòu)，由序奏、五個(gè)小圓舞曲、尾聲構(gòu)成。序奏篇幅較大，以獨(dú)立段落，緩慢速度，描繪維也納鄉(xiāng)間的情景，共分三段。序奏一：欣賞空谷笛聲效果。單簧管在圓號吹奏的持續(xù)音襯托下，奏出富有民間風(fēng)味的旋律，讓人感受寧靜的田園風(fēng)光。接著樂曲的伴奏音型變成圓舞曲節(jié)奏，仿佛把人們帶入一個(gè)歡樂的森林舞會(huì)場面，音樂氣氛清新高雅。進(jìn)入第二段，速度轉(zhuǎn)慢，大提琴徐徐奏出富有表情的帶有連德勒舞曲特點(diǎn)的旋律。該主題為本曲的主要音調(diào)，溫柔抒性，似乎在娓娓地述說著扣人心弦的維也納森林的故事。長笛的演奏使周圍顯得格外清靜，猶如森林之中的鳥聲啁啾。第三部分由齊特琴獨(dú)奏，顯現(xiàn)純樸優(yōu)美的民間風(fēng)格，主題從序奏二發(fā)展而來。至樂曲加快速度，強(qiáng)調(diào)了圓舞曲的節(jié)奏，由此進(jìn)入第一圓舞曲。第一圓舞曲：二段體娓娓動(dòng)聽、松緊有致的倚音式旋