文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑

文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑哀悼基督云石雕像，高175厘米，米開朗基羅創(chuàng)作于公元1498年，現(xiàn)收藏于梵蒂岡的圣彼得大教堂。這件作品是米開朗基羅為圣彼得大教堂所作，也是他早期最著名的作品。雕像的題材取自圣經(jīng)故事中耶穌基督被釘死在十字架上后，圣母瑪麗亞抱著基督身體痛哭的情景。雕像中死去的基督肋下有一道傷痕，臉上沒有任何痛苦表情，橫躺在圣母瑪麗亞的兩膝之間，右手下垂，頭向后仰，身體如體操運(yùn)動(dòng)員一般細(xì)長，腰部彎曲，表現(xiàn)出死亡的虛弱和無力。圣母年輕而美麗，形象溫文爾雅，身著寬大的斗篷和長袍，右手托住基督的身體，左手略向后伸開，表示出無奈的痛苦；頭向下俯視著愛子的身體，似乎正陷入深深的悲傷之中；細(xì)密的衣褶遮住了厚實(shí)的雙肩，面罩襯托出姣美的容貌。圣母的表情是靜默而復(fù)雜的，不只傾瀉了無聲的哀痛，也不只充滿了哀思和祈禱，它已經(jīng)大大超出了基督教信仰所包含的內(nèi)容，是一種洋溢著人類最偉大最崇高的母愛的感情。米開朗基羅曾經(jīng)說過，圣母瑪麗亞是純潔、崇高的化身和神圣事物的象征，所以必能永遠(yuǎn)保持青春。所以在這里，他突破了以往宗教作品中蒼白衰老的模式，把圣母刻畫成一個(gè)容貌端莊美麗的少女，卻并未因此而影響到表現(xiàn)她對(duì)基督之死的悲痛。圣母的美是直觀的，但她的悲哀卻是深沉的。她所體現(xiàn)出的青春、永恒和不朽的美，正是人類對(duì)美的追求的最高理想。作品采用了穩(wěn)重的金字塔式構(gòu)圖，圣母寬大的衣袍既顯示出她四肢的形狀，又巧妙地掩蓋了身體的實(shí)際比例，解決了構(gòu)圖美與人體實(shí)際比例之間的矛盾問題。基督那脆弱而裸露的身體與圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鮮明的對(duì)比，統(tǒng)一而富有變化。雕像的制作具有強(qiáng)烈的寫實(shí)技巧，作者沒有忽略任何一個(gè)細(xì)節(jié)，并對(duì)雕像進(jìn)行了極其細(xì)致入微的打磨工作，甚至使用了天鵝絨進(jìn)行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮為止。這一切都賦予云頭以生命力，使作品顯得異常的光彩奪目。而且，米開朗基羅還將自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣帶上。作品一經(jīng)展出，立即轟動(dòng)了整個(gè)羅馬城。從此，它便與作者米開朗基羅的名字一起成為了藝術(shù)史冊(cè)中光輝的一頁。布魯特斯胸像大理石雕像，高74厘米，米開朗基羅創(chuàng)作于公元1537-1538年，現(xiàn)收藏于意大利佛羅倫薩國立美術(shù)館。米開朗基羅生活的年代，正是意大利社會(huì)動(dòng)蕩的時(shí)期，他始終在為教會(huì)和佛羅倫薩的執(zhí)政者美第奇家族服務(wù)。他們令人窒息的統(tǒng)治使藝術(shù)家深感苦悶，因此，米開朗基羅一直向往著有一位偉大的英雄來鏟除暴君。這尊《布魯特斯胸像》就是這一思想的反映。布魯特斯（公元前85-前42年）是羅馬共和時(shí)期的第一任行政長官，早期曾參加過刺殺羅馬獨(dú)裁者凱撒的行動(dòng)，有著光明磊落的性格，在歷史上是一個(gè)維護(hù)民主，不徇私情，大公無私的執(zhí)政官形象。米開朗基羅選擇他為刻畫對(duì)象，具有深刻的現(xiàn)實(shí)意義。雕像中，布魯特斯身披古羅馬長袍，臉向左側(cè)有力地轉(zhuǎn)動(dòng)著，嘴角緊閉，專注的眼神凝視著前方，面部神情表現(xiàn)出勇敢、公正、機(jī)智、堅(jiān)定和決不妥協(xié)的英雄氣概，顯示了面對(duì)嚴(yán)酷現(xiàn)實(shí)所具有的大無畏精神。如果說米開朗基羅的《大衛(wèi)》和《摩西》都是完美的、理想化英雄的化身，那么這尊《布魯特斯胸像》則可認(rèn)為是現(xiàn)實(shí)中實(shí)實(shí)在在、具有鮮明個(gè)性特征的英雄形象，具有一種行動(dòng)的意志力和內(nèi)在的精神力量。雕像的頭部并沒有象作者的其他作品一樣經(jīng)過細(xì)致的打磨，反而更賦予英雄人物以粗獷的性格，增加了雕像的現(xiàn)實(shí)感。這件作品是米開朗基羅晚期的代表作品之一，體現(xiàn)了他對(duì)現(xiàn)實(shí)中能夠拯救祖國的英雄的渴望，也寄托著他對(duì)破除黑暗統(tǒng)治的美好愿望。大衛(wèi)云石雕像，像高2.5米，連基座高5.5米，米開朗基羅創(chuàng)作于公元1501-1504年，現(xiàn)收藏于意大利佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院。米開朗基羅生活在意大利社會(huì)動(dòng)蕩的年代，顛沛流離的生活使他對(duì)所生活的時(shí)代產(chǎn)生了懷疑。痛苦失望之余，他在藝術(shù)創(chuàng)作中傾注了自己的思想，同時(shí)尋找著自己的理想，并創(chuàng)造了一系列如巨人般體格雄偉、堅(jiān)強(qiáng)勇猛的英雄形象。《大衛(wèi)》就是這些作品中最杰出的代表。大衛(wèi)是圣經(jīng)中的少年英雄，曾經(jīng)殺死侵略猶太人的非利士巨人哥利亞，保衛(wèi)了祖國的城市和人民。米開朗基羅沒有沿用前人表現(xiàn)大衛(wèi)戰(zhàn)勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場(chǎng)景，而是選擇了大衛(wèi)迎接戰(zhàn)斗時(shí)的狀態(tài)。在這件作品中，大衛(wèi)是一個(gè)肌肉發(fā)達(dá)，體格勻稱的青年壯士的形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手拿石塊，右手下垂，頭向左側(cè)轉(zhuǎn)動(dòng)，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠(yuǎn)方，仿佛正在向地平線遠(yuǎn)處搜索著敵人，隨時(shí)準(zhǔn)備投入一場(chǎng)新的戰(zhàn)斗。大衛(wèi)體格雄偉健美，神態(tài)勇敢堅(jiān)強(qiáng)，身體和臉部的肌肉緊張而飽滿，體現(xiàn)著外在和內(nèi)在的全部理想化的男性美。這位少年英雄怒目直視著前方，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅(jiān)強(qiáng)的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時(shí)可以爆發(fā)出來。與前人表現(xiàn)戰(zhàn)斗結(jié)束后情景的習(xí)慣不同，米開朗基羅在這里塑造的是人物產(chǎn)生激情之前的瞬間，使作品在藝術(shù)上顯得更加具有感染力。他的姿態(tài)似乎有些象是在休息，但軀體的姿態(tài)表現(xiàn)出某種緊張的情緒，具有強(qiáng)烈的“靜中有動(dòng)”的感覺。雕像用整塊的石料雕刻而成，為了使其在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術(shù)家有意放大了人物的頭部和兩個(gè)胳膊，使得大衛(wèi)在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿了巨人感。這尊雕像被認(rèn)為是西方美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛(wèi)》還是文藝復(fù)興時(shí)期人文主義思想的具體體現(xiàn)。它對(duì)人體的贊美，表面上看是對(duì)古希臘藝術(shù)的“復(fù)興”，實(shí)質(zhì)上表示著人們已從黑暗的中世紀(jì)桎梏中解脫出來，充分認(rèn)識(shí)到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而且象征了思想解放運(yùn)動(dòng)在藝術(shù)上取得的偉大勝利。作為一個(gè)時(shí)代雕塑藝術(shù)作品的最高境界，《大衛(wèi)》將永遠(yuǎn)在藝術(shù)史中放射著無盡的光輝。為了保護(hù)藝術(shù)品，《大衛(wèi)》原作被放在佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院中，并同時(shí)在市政廳復(fù)制了一件作品供來自世界各地的游人欣賞。墨丘利青銅雕像，高187厘米，波洛尼亞創(chuàng)作于公元1580年，現(xiàn)收藏于意大利的佛羅倫薩國立美術(shù)館。波洛尼亞是意大利十六世紀(jì)末最著名的風(fēng)格主義雕塑家，曾是佛羅倫薩美第奇家族藝術(shù)殿堂的座上賓，并在那里完成了許多優(yōu)秀的藝術(shù)作品，這件《墨丘利》就是其中最精美的青銅雕像之一。墨丘利，在希臘神話中被稱為赫耳墨斯，是主神宙斯的兒子，也是希臘奧林匹斯山上諸神的使者，主管商業(yè)、交通等，被尊奉為商業(yè)的保護(hù)神。他多才多藝，行走如飛，是一個(gè)俊美的青年使者。在這尊雕像中，墨丘利頭戴插翅的飛行帽，左手拿著代表商業(yè)的盤蛇神杖，右手指向天空，一只腳站在一個(gè)人的嘴上，另一只腳向后彎曲著，似乎正在跳躍。他的整個(gè)體態(tài)向上飛騰，動(dòng)作舒展、靈活而優(yōu)美。青銅雕像的表面被處理得十分光潔圓潤，在陽光照射下，墨丘利全身顯得流暢、輕巧、悅目，充滿了旺盛的青春活力和強(qiáng)烈的裝飾美。這座雕像原本是噴泉的裝飾部分，體現(xiàn)了風(fēng)格主義雕塑的典型特色，華麗而富有表現(xiàn)性。同時(shí)，它又具有文藝復(fù)興時(shí)期特有的精神面貌，是文藝復(fù)興后期最重要的雕塑作品之戰(zhàn)勝比薩的佛羅倫薩大理石雕像，高282厘米，波洛尼亞創(chuàng)作于1565-1570年，現(xiàn)收藏于意大利佛羅倫薩的國立巴哲羅美術(shù)館。1406年，意大利名城比薩被佛羅倫薩征服，并很快成為貿(mào)易和航運(yùn)中心。后來，比薩再次宣告獨(dú)立，1509年，又一次被佛羅倫薩征服。這個(gè)歷史事件在基督教的宣傳中，被賦予“靈魂之戰(zhàn)”的含義，并被稱為“美德與邪惡之戰(zhàn)”。這件作品就是此歷史事件的象征性雕塑。這尊雕塑是波洛尼亞奉佛羅倫薩的托斯坎尼大公之命，為其子弗朗西斯科的婚禮而作的，是裝飾宴會(huì)廳的兩尊雕塑之一（另一件是《參孫殺死非利士人》），也是波洛尼亞的代表作之一。這件作品不是波洛尼亞本人親手雕刻而成的，由其助手根據(jù)他所創(chuàng)作的泥雕小樣用大理石雕刻而成，并在維琦奧宮的大廳中展出。作品中的女性人體代表了取得勝利的佛羅倫薩，形象豐滿優(yōu)美，造型上則沿襲了傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式;跪在下面的被綁縛著的老人形象，則代表了被征服的比薩。這件作品表現(xiàn)了勝利者統(tǒng)治跪著的失敗者，并用人體來象征“正義”與“邪惡”。顯然，這極大地滿足了佛羅倫薩大公對(duì)權(quán)勢(shì)和統(tǒng)治的欲望。像采用了打磨法，非常細(xì)膩地表現(xiàn)出人體表面各個(gè)局部的肌肉組織，堪稱是樣式主義雕塑的“絕技”。摩西井大理石群雕，人物高約180厘米，斯呂特創(chuàng)作于約1395-1403年，現(xiàn)位于尚莫爾加爾都西會(huì)修道院。尼德蘭一詞的含義是“低凹的土地”，包括了現(xiàn)在的荷蘭、比利時(shí)、盧森堡和法國東北部地區(qū)，地理?xiàng)l件優(yōu)越，海路和內(nèi)河交通便利，很早就成為歐洲西北部的水陸交通樞紐和經(jīng)濟(jì)貿(mào)易中心。那里的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)可以一直追溯到十四世紀(jì)末十五世紀(jì)初，其雕塑作品大多都是哥特式建筑的附屬品，其中最著名就是這座《摩西井》?！赌ξ骶穼?shí)際上不是一口井，而是一個(gè)支撐著耶醉受難像的六邊形石座?，F(xiàn)在，耶酥受難像已遭到破壞并被搬到了別的地方，但六邊形的基座卻保存得十分完好。在石座的六個(gè)立面上，作者布置了摩西、大衛(wèi)等六個(gè)圣經(jīng)《舊約全書》中的人物圓雕塑像。他們的面容雖然是以下層百姓為模特，卻個(gè)個(gè)具有先哲的品味。作品中，摩西手持戒律，巍然屹立，拯救子民于水火之中的使命使他心潮澎湃，并以深邃的目光注視著他們的命運(yùn)和遙遠(yuǎn)前程；耶利米手捧圣書，神態(tài)堅(jiān)毅而專注，表現(xiàn)出對(duì)上帝的虔誠；但以理則心情憂慮，眼神中透露出對(duì)耶路撒冷的惻隱之心；撒伽利亞為世人的罪惡而痛心疾首……這些雕像不但擺脫了建筑物對(duì)它們的桎梏，而且以前所未有的高度寫實(shí)手法傳達(dá)出了真實(shí)的生命，并揭示出這些人物內(nèi)心強(qiáng)烈的思想感情，性格特征的刻畫十分鮮明，人物形象也栩栩如生。整個(gè)作品的藝術(shù)手法簡潔寫實(shí)，線條流暢飄逸，人物形體飽滿健壯，加上衣袍上深溝高棱的衣褶處理，更賦予這些人物雄偉剛健的非凡氣概。這件作品是文藝復(fù)興時(shí)期尼德蘭最優(yōu)秀的雕塑作品之一，其寫實(shí)主義手法對(duì)后來的繪畫也有著巨大的影響。仙女噴泉浮雕，古戎創(chuàng)作于公元1547-1549年，現(xiàn)位于法國巴黎市內(nèi)。這是法國文藝復(fù)興時(shí)期最著名的雕塑家古戎為“無辜者之泉”創(chuàng)作的裝飾性浮雕作品，也是作者所有作品中最令世人稱道的。這樣的浮雕共有六塊，題材取自希臘神話中山林水澤女神的形象。這些仙女們正在汲取清泉，水中似乎映出了她們的倒影。她們身材豐滿而優(yōu)美，起伏微妙，凹凸自然，形態(tài)婀娜多姿，卻毫無弱不禁風(fēng)之感，人物整體造型充滿了活力。雖然每個(gè)形象都被安排在一個(gè)狹小的空間中，但卻讓人感到了轉(zhuǎn)動(dòng)的自由，毫無局促之感。女神們有著不同的姿勢(shì)，柔和、輕快而富有韻律，充滿音樂的節(jié)奏感。特別令人贊嘆的是作品中對(duì)人物衣著的刻畫：那些薄薄的衣裙仿佛已經(jīng)被水浸濕，緊緊包裹著女神們富有青春活力的身體；衣褶細(xì)膩流暢，猶如是水中蕩起的漣漪，將女性韻味展現(xiàn)得淋漓盡致。正是通過這些優(yōu)美的線條和迷人的起伏，山林水澤女神們被表現(xiàn)得個(gè)個(gè)如出水芙蓉，風(fēng)姿秀逸。這些充滿青春活力的美麗形象，是對(duì)中世紀(jì)禁欲主義思想的沖擊，是對(duì)人、對(duì)自然的贊美，意味深遠(yuǎn)，不愧是著名的傳世杰作。楓丹白露的狄安娜青銅浮雕，切利尼創(chuàng)作于1543-1544年，現(xiàn)收藏于法國巴黎盧浮宮。十六世紀(jì)二十年代開始，意大利美術(shù)界流行著一股“樣式主義”的風(fēng)潮。這一流派的藝術(shù)家們往往有意識(shí)地追求極端的形式美，熱衷于表現(xiàn)復(fù)雜的形象和動(dòng)作。這種風(fēng)格體現(xiàn)在雕塑作品上，改變了文藝復(fù)興時(shí)期單純質(zhì)樸和一目了然的特征，華麗而富有裝飾性。例如，圓雕作品中追求雕像從各個(gè)角度上觀賞的美感，人體雕刻中經(jīng)常采用夸張?jiān)煨偷姆椒?。樣式主義雕塑的代表人物是意大利雕塑家切利尼，這件《楓丹白露的狄安娜》就是其浮雕作品的代表作。狄安娜就是希臘神話中的月亮和狩獵女神阿耳忒彌斯，她的形象經(jīng)常出現(xiàn)在古