流行的音樂賞析課件

流行的音樂賞析POPMUSIC一、流行的音樂概念

流行音樂是指與古典、正統(tǒng)的音樂不同的一種音樂形式，能夠讓城市中的大多數(shù)聽眾所接受，易于掌握，能使普通大眾都感興趣的音樂。這類音樂作品旋律清晰，音域適中，伴奏和和聲手法都非常簡易。

二、流行音樂的特點：娛樂性，一般不具備很深音樂理論和技巧修養(yǎng)甚至根本沒什么音樂知識的聽眾都能接受；生活性，它直接宣泄人的情緒和感情；通俗性，歌詞大多近似白話，而且表達(dá)的內(nèi)容很貼近生活。1、流行音樂中器樂作品的特點是：節(jié)奏鮮明，輕松活潑或抒情優(yōu)美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡明，樂隊規(guī)模不大，現(xiàn)代作品多使用電聲樂器。2、流行音樂中聲樂作品的特點是：生活氣息濃郁、抒情、風(fēng)趣、音域不寬，手法通俗、曲調(diào)順口、易于傳唱；歌詞多用生活語言，淺顯易懂，易為聽者接受和傳唱；歌手多是自成一格的流行歌星，發(fā)聲方法各有千秋，不受聲樂學(xué)派的約束，演唱時感情重于聲音技巧，動和自由不羈，自然親切，易引起聽眾的共鳴；小樂隊的強聲伴奏與歌聲融為一體。由于流行音樂具備上述特點，所以就能夠和群眾連在一起，無論文化水平的高低，都易于接受。流行音樂分類流行音樂是根據(jù)英語PopularMusic翻譯過來的?！吨袊蟀倏迫珪钒堰@個詞譯成“通俗音樂”。美、英流行音樂概況美國流行音樂的影響很大，特別是它的爵士樂和搖滾樂，改變了世界流行音樂的面貌。在這過程中，黑人音樂起著關(guān)鍵的作用，美國龐大的音樂工業(yè)也在其中起著重要作用。欣賞邁克爾.杰克遜《healtheworld》

一、19世紀(jì)的流行音樂形式及特點

19世紀(jì)的流行音樂是以器樂為主的音樂形式，當(dāng)時出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的華爾茲舞曲、進行曲和序曲等器樂作品。

1.華爾茲——來源于德國民間舞蹈

19世紀(jì)中葉，一種源于德國民間的華爾茲舞走進城市舞廳，它與宮廷舞蹈風(fēng)格完全不同。舞曲屬慢三拍或快三拍形式，節(jié)拍強弱分明，突出第一拍的重音，節(jié)奏清晰，表現(xiàn)出外露熱情的情緒。華爾茲的流行，使人們對舞曲的要求也越來越強烈，需要更多新穎動聽的音樂作品來滿足其要求，許多作曲家轉(zhuǎn)向?qū)懽魑枨?。圓舞曲創(chuàng)始作家約瑟夫·蘭納、“圓舞曲之王”約翰·斯特勞斯是杰出的舞曲作家，他們的《藍(lán)色的多瑙河》《多瑙河之波》等世界名曲至今仍受廣大群眾的喜愛。2.波爾卡——來源于波西米亞民間舞蹈

1840年左右，來源于波西米亞的波爾卡以較快的速度在城市流行。它與華爾茲不一樣，多用較快的二拍子形式，節(jié)奏明快，富有跳躍感。

3.探戈舞——來源于阿根廷民間舞蹈

1900年左右，起源于阿根廷民間音樂舞蹈形式的探戈舞開始傳入歐洲，雖遭到一些貴族的敵視，但未能阻止探戈舞的普及和發(fā)展，相反起了迅速推廣的作用。

探戈舞是一種二拍或四拍的雙人舞，因受美國黑人音樂的影響，在伴奏中使用切分節(jié)奏，給人以頓挫之感。

布魯斯是由美國黑人創(chuàng)造，流行于19世紀(jì)初的美國社會的流行音樂。“布魯斯”的意思是“哀怨、憂郁的”，采用一種慢4/4拍節(jié)奏，歌詞多半是傷感、哀愁的內(nèi)容，在曲調(diào)上b3和b7音及滑音效果。布魯斯是聲樂曲，主要在黑人社會流傳，20世紀(jì)20年代進入美國白人社會，成為白人社會流行音樂的主流。

布魯斯是南北戰(zhàn)爭后黑人民間產(chǎn)生的一種歌唱形式。當(dāng)初，黑奴在田間勞動時是不許互相說話的，但可以唱歌。奴隸們用白人聽不懂的號子和歌曲，相互進行交流。1865年南北戰(zhàn)爭結(jié)束，400萬美國黑人獲得自由后，無數(shù)黑人離開種植園，他們大量涌進城市，逐步又形成了游戲歌曲、傳奇歌曲、諷刺歌曲、街頭叫賣和靈歌。

3、爵士樂

爵士樂是以美國黑人的音樂形式，特別是布魯斯（Blues）和拉格泰姆(Ragtime)為基礎(chǔ)，融和某些白人音樂的成分，以小型管樂隊的形式即興演奏而逐漸形成的?！熬羰俊痹敲绹芪魑鞅群恿饔虻囊晃缓谌艘魳芳业拿?，爵士樂起源于美國黑人。

爵士樂保留了布魯斯音樂的風(fēng)格其演奏很大部分是模仿布魯斯的歌唱風(fēng)格。其特征：a.它是一種喧鬧的、強調(diào)節(jié)奏的器樂曲。在節(jié)奏上采用切分音效果，形成一種令人想離開地面而跳動的輕松感；b.它是一種即興演奏形式，樂隊以小型樂隊形式出現(xiàn)。

爵士樂的發(fā)展，經(jīng)歷了20年代的“熱”爵士樂，30年代的搖曳爵士樂，40年代末的“冷”爵士樂。路易斯.阿姆斯特朗

（LouisArmstrong,1900-1971）

被譽為“爵士樂之父”，是爵士樂歷史上最偉大的獨奏家之一。他的短號、小號吹奏技巧無人可比；耀眼的高音C的連續(xù)進行，令人吃驚的滑音，動人的音響和音色。

他開創(chuàng)了爵士樂的個人即興演奏、切分韻律法、爵士號演奏職業(yè)化和襯詞唱法等。他的錄音是爵士音樂家們進一步提高演奏技巧的教材。欣賞：Whatawonderfugworld

爵士樂隊流派：由于爵士樂隊很多，風(fēng)格各異，因而產(chǎn)生不少新的流派。其中最著名的有比-波普爵士、甜美爵士和冷漠爵士。

4、搖擺樂從30到40年代，大型爵士樂隊風(fēng)行美國。由于他們演奏的舞曲曲調(diào)動聽、活潑節(jié)奏鮮明，又有很強的藝術(shù)性和挑逗性，聽到這種音樂，人們不禁會隨著它的節(jié)奏和韻律，扭擺著身子翩翩起舞。故人們稱之為Swing。Swing這個詞的意思是"搖擺"。在我國稱之為搖擺樂。這種大型爵士樂隊的演奏，不僅出現(xiàn)在娛樂場所，他們也進軍到了好萊塢。杜克·埃林頓(DukeEllington又名愛德華·肯尼迪Edwardkendedy，1898-1974)是將爵士樂領(lǐng)向搖擺樂的一個關(guān)鍵人物。三、50、60年代以來的流行音樂形式及特點

搖滾樂是由一位叫普雷斯利的歌星開創(chuàng)的，搖滾一詞出自一首黑人歌曲。它是一種以黑人中流行的節(jié)奏與布魯斯綜合而成的音樂形式。這種演奏非常喧鬧，節(jié)奏很重，而且?guī)в刑翎呅?。搖滾樂的代表樂隊有甲殼蟲、滾石等。搖滾樂特點：發(fā)泄、自由、叛逆。搖滾樂演奏樂器：四大件電吉他、電貝司、電子琴、爵士鼓。搖滾樂以演唱為主。從五十年代起，搖擺樂逐漸衰落。少數(shù)幾個人組成的樂隊，又開始盛行起來。他們通常使用的樂器，有鋼琴、薩克管、小號、單簧管、長號及舞鼓等。自從電子琴、電吉他誕生以后，常用它們?nèi)〈械囊恍菲?。這時，開始出現(xiàn)了搖滾樂。它和爵士樂、搖擺樂有著很近的親緣關(guān)系。不同的是，爵士樂和搖擺樂多以演奏為主，只是少部分加有歌唱；而搖滾樂以演唱為主，伴奏樂器只起到輔助作用。爵士樂和搖擺樂都產(chǎn)生在美國，而搖滾樂在美國和英國幾乎是同時興起的。①節(jié)奏布魯斯（英文名稱：R&B

）

節(jié)奏布魯斯是從城市布魯斯演變而來：一方面，它不再是單純的獨唱和伴奏，而更象一種合奏音樂——有主要曲調(diào)；有“間插”段落對領(lǐng)唱、領(lǐng)奏作出響應(yīng)；有節(jié)奏部分，如電吉他、鋼琴、低音弦樂、鼓等提供節(jié)奏、和聲的支持。另一方面，節(jié)奏布魯斯更加強調(diào)節(jié)奏，它最明顯的特點是持續(xù)不斷的、向前推進的舞蹈性節(jié)奏，通常有鼓重?fù)襞淖拥囊?、三拍，用其他樂器音色奏出二、四拍，或反之。歐洲人把這種音樂稱作強擊打（bigbeat或beatmusic）。

搖滾樂開始時基本上是一種黑人音樂，它的興起與戰(zhàn)后黑人運動的蓬勃發(fā)展、黑人文化日益得到承認(rèn)有關(guān)。1、節(jié)奏布魯斯（英文名稱：R&B

）起源：R&B(RhythmandBlues)中文翻譯成：“節(jié)奏布魯斯或節(jié)奏藍(lán)調(diào)”。它原是一種黑人的流行音樂，最早R&B是Blues和Jazz的混合體，是從慢舞轉(zhuǎn)向節(jié)奏舞蹈的雛形音樂。Ｒ＆Ｂ就是西方流行音樂Rhythm（節(jié)奏）和Blues（藍(lán)調(diào)），這是20世紀(jì)40年代末出現(xiàn)的曲風(fēng)，起源于美國黑人音樂。是現(xiàn)今西方流行樂和搖滾樂的基礎(chǔ)。特點：R&B體現(xiàn)了顯著的節(jié)奏或節(jié)拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往聽罷給人留下深刻印象。把音樂節(jié)奏簡化，重點放在歌曲上，結(jié)合藍(lán)調(diào)和即興重復(fù)的節(jié)奏演出。既有搖曳的節(jié)奏，又帶有憂郁的色彩。目前R&B已成為樂壇寵兒，當(dāng)然現(xiàn)代的R&B又混入了別的音樂的元素。黑人音樂圈盛行的hip-hop和rap都源于Ｒ＆Ｂ,并且都保存著Ｒ＆Ｂ的成分。欣賞：BeyoncéIrreplaceable3、鄉(xiāng)村音樂(countrymusic)前身叫山區(qū)音樂，是美國南方比較窮苦的白人發(fā)展起來的一種民間音樂，最早由英國移民延續(xù)流傳下來。曲調(diào)簡單，節(jié)奏平穩(wěn)，帶有敘述性，分節(jié)歌形式。它帶有較多的鄉(xiāng)土氣息，歌詞主要敘述家鄉(xiāng)、失戀、流浪、宗教信仰等。演唱經(jīng)常使用鼻音、滑音，而且還采用一種獨特的、真假聲來回轉(zhuǎn)換的山區(qū)民間唱法“約得爾唱法”。二戰(zhàn)以后，它被改稱“鄉(xiāng)村音樂”或“鄉(xiāng)村和西部音樂”，有了全國影響?？夏?羅杰斯(KennyRogers)

1941年生于休斯頓。他的嗓音渾厚，表情詼諧灑脫，往往把鄉(xiāng)村歌曲和城市輕柔搖滾糅合在一起，使流行歌曲帶有濃郁的鄉(xiāng)土氣息。他創(chuàng)作的歌曲題材廣泛，表達(dá)了對善的頌揚和對惡的鄙夷，具有持久的藝術(shù)生命力。

肯尼的唱片一直在美國暢銷不衰，曾獲格萊美獎和11次白金唱片獎。從80年代起，他已成為一個影、視、歌三棲明星。欣賞：lady

5、披頭士樂隊1958年成立于英國利物浦。利物浦的四個風(fēng)靡全球的搖滾巨星：

（領(lǐng)隊）列農(nóng)——主音歌手節(jié)奏吉他手

麥卡特尼——主音歌手低音吉他手哈里森——支撐聲部歌手主奏吉他手

斯塔爾——支撐聲部歌手鼓手從成立到解散共創(chuàng)作歌曲約200首，其中有強勁的主流搖滾（MainstreamRock）、先鋒派搖滾（Avant-gardeRock）、迷幻搖滾（PsychedelicRock）、交響搖滾（SymphonicRock）以及輕松愉快的搖滾小曲等各種風(fēng)格。主要題材是愛情，也有些歌詞（主要是后期）涉及社會事件、人際交往、懷念家鄉(xiāng)、和平友愛等。他們繼承了搖滾樂頭十年的成果，以自己的創(chuàng)造和革新，豐富和發(fā)展了搖滾樂，把搖滾樂帶到了一個新的歷史階段。從此，搖滾樂不再只是一種單純的娛樂音樂，它有了更多的讓人思考的東西，更多的隱藏在音樂背后的東西。披頭士的音樂手法

節(jié)奏：強調(diào)厚重的襯拍，每一拍經(jīng)常一分為二，稍慢的速度一分為三，有時不強調(diào)襯拍，而是第一、三拍。旋律：經(jīng)常顯示出獨特的旋律個性。和聲：通常只有自然大調(diào)的三個基本和弦。披頭士在和聲領(lǐng)域大大擴展了表現(xiàn)手法——變音和弦的使用，非常規(guī)的和弦進行，調(diào)式交替等。音色：披頭士帶給搖滾樂最明顯的變化可能是音色——有時很抒情，有時是呼喊式的，有時使用電子手段修飾人聲，有時在同一首歌曲中變化演唱風(fēng)格，伴奏方面還增加了其他樂器。曲式：打破了搖滾樂僅有的幾種結(jié)構(gòu)（布魯斯傳統(tǒng)），樂句長度、內(nèi)部段落等都很不規(guī)則。欣賞：《heyjude》《letitbe》6、滾石樂隊

1961年成立。

賈格爾——主唱歌手（核心人物）

理查德——作曲吉他手（核心人物）

瓊斯——吉他手

懷曼——低音提琴手

瓦茨——鼓手滾石的音樂手法在音樂上，他們與披頭士反其道而行之，主要在黑人傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上，強化布魯斯音樂的濃烈風(fēng)格，突出搖滾樂的厚重節(jié)拍，繼續(xù)主流搖滾風(fēng)格。搖滾樂百科全書中這樣描述：“披頭士的歌曲是經(jīng)過漂洗而且掛出去晾干了的。滾石的歌曲從未見過肥皂和水?！?/p>

7、重金屬音樂作為一種年輕一代對傳統(tǒng)勢力、對自身無力治愈社會痼疾的痛切和激憤的表現(xiàn)形式，“重金屬”音樂的特征在于最大限度地運用音量，通過高亢吶喊的歌聲和動人心魄的吉他演奏，制造出一種喧鬧震耳的音響效果在和聲上，它基本上不使用傳統(tǒng)的三和弦，而是通過不協(xié)和和弦以及調(diào)式調(diào)性頻繁的交替反復(fù)，輔之以表演時極度夸張的吼叫和加強氣氛的跺腳等形式。

成立于1968年的“萊德.澤普林”樂隊（LedZeppelin）是公認(rèn)的“重金屬”音樂之父。在他們的音樂中，沉重激亢的音響與民謠風(fēng)格的旋律巧妙地糅合在一起。70年代的迪斯科

七十年代，美國出現(xiàn)了一種唱片夜總會。這里伴舞用的音樂既不是爵士，也不是搖擺樂和搖滾樂，而是一種節(jié)奏強烈、單一為"蓬-蓬-蓬"的流行樂唱片，它的名字叫迪斯科。迪斯科不應(yīng)算是流行音樂中的一個流派，而是對樂曲進行特殊的改編，不管是現(xiàn)代還是古典曲目，都可以編成Disco舞曲，它的重點放在了節(jié)奏和打擊樂上。由于電聲樂器和電子合成器的不斷完善，一些樂手充分利用現(xiàn)代電聲音響設(shè)備，將電子舞鼓，高、低音吉他等各種樂器與電子合成器進行技術(shù)性的編配和制作。使它們產(chǎn)生奇異、節(jié)奏強烈的音響。它給舞者尤其是青年人以極大的感官刺激，常常使他們產(chǎn)生不可抑制的狂熱情緒。迪斯科音樂大多帶唱，歌詞簡單，節(jié)拍是雙拍子，曲調(diào)就那么幾句來回反復(fù)，速度比進行曲略快，每分鐘約為125拍左右。迪斯科音樂從1974年以后開始進入極盛時期，它吸引了成千上萬的青年和舞迷；首先在英、美流行，以后遍及世界各國。四、中國流行音樂概況黎錦暉（1891—1967）是中國流行音樂的奠基人。20年代的《毛毛雨》標(biāo)志著中國流行音樂的誕生。黎錦暉組建的《明月歌舞團》是中國流行音樂發(fā)展中的一個重要團體，中國第一代歌星周璇、白虹、嚴(yán)華等都在這個團里。聶耳也是從這里走上音樂創(chuàng)作之路的。黎錦暉的流行音樂創(chuàng)作奠定了中國流行音樂的基本風(fēng)格，即民間旋律與西洋舞曲節(jié)奏相結(jié)合，在當(dāng)時，主要有探戈、狐步等。配器上也模仿美國爵士樂個風(fēng)格。（一）中國爵士樂

百樂門舞廳坐落于上海靜安寺，是舊上海的商業(yè)區(qū)之一，是當(dāng)時上海上流社會的文化娛樂場所，歷來都是聘用菲律賓樂隊伴奏。

1947年，老板郁格菲