古希臘美術(shù)(完整版)

古希臘美術(shù)希臘的地理環(huán)境古代希臘這個(gè)歐洲文明的發(fā)源地，它的地理范圍包括巴爾干半島南部、愛琴海中500個(gè)大小島嶼和小亞細(xì)亞沿岸。由于半島境內(nèi)多山，缺少大河與平原，土地貧瘠，所以農(nóng)業(yè)發(fā)展不如埃及和兩河流域。但半島和一些島嶼有豐富的大理石、陶土和銀礦等手工業(yè)原料，加上巴爾干半島南部三面臨海，有曲折的海岸線和良港，所以有利于發(fā)展手工業(yè)、商業(yè)和航海業(yè)。憑著航海和對外交通的天然條件，這里很早就和東方各先進(jìn)地區(qū)有了商業(yè)和文化的往來。希臘地圖希臘的城邦與東方各國不同的是，古希臘沒有組成統(tǒng)一的、政權(quán)高度集中的奴隸制君主專制國家，只是在公元前8世紀(jì)～前6世紀(jì)先后建立起了各式各樣的城邦，數(shù)以百計(jì)的城邦構(gòu)成古代希臘文明的總稱。所謂城邦，是以一個(gè)城市為中心，把周圍的若干村鎮(zhèn)附屬于城市國家的統(tǒng)治之下。在希臘各城邦國家中，占主導(dǎo)地位的是奴隸制民主政治。雖然那所謂民主只限于在奴隸主階級范圍內(nèi)實(shí)行，但比起東方的奴隸制度來，還是要進(jìn)步一些。因?yàn)樽杂擅裨诮?jīng)濟(jì)與政治生活中起了很大的作用。希臘的自由民在古希臘，自由民是一個(gè)非常特殊的階層。他們雖然仍從事一定的生產(chǎn)勞動(dòng)，但又有著充裕的閑瑕時(shí)間來從事政治、宗教、文娛、體育活動(dòng)。因?yàn)樗麄兺矒碛凶约旱耐饧`。古希臘的農(nóng)業(yè)與小手工業(yè)都?xì)w自由民掌握。社會經(jīng)濟(jì)的繁榮離不開他們，民主政治自然要保護(hù)他們的利益。自由民在精神上往往具有這樣的特點(diǎn)：一方面，他們總是充滿幻想并富于進(jìn)取精神，另一方面又總是比較克制和謹(jǐn)慎。希臘的美術(shù)，就其內(nèi)容來看，基本上體現(xiàn)了這種自由民的思想。希臘的神話氣候宜人的愛琴海，把希臘人陶冶得充滿浪漫氣質(zhì)。在數(shù)千年前，希臘人就試圖以豐富的想象來解釋紛繁復(fù)雜的自然和社會現(xiàn)象，從而創(chuàng)造了古老而豐富的希臘神話。在這個(gè)神話世界里，既有各種環(huán)境的神，也有各行各業(yè)的保護(hù)神；既有象征智慧和力量的神，也有代表美與愛的女神。那些神具有與人“同形同性”的特點(diǎn)，他們其實(shí)是理想化了的人的形象。希臘神話不斷地激發(fā)著畫家、雕刻家們再創(chuàng)造的靈感。正像馬克思所說：“希臘神話不僅是希臘藝術(shù)的寶庫，而且是希臘藝術(shù)的土壤。希臘人對體育運(yùn)動(dòng)的重視為了適應(yīng)海上貿(mào)易和地外戰(zhàn)爭的需要，古希臘人非常重視塑造自己完善的心靈和強(qiáng)健的體魄。這導(dǎo)致他們非常重視發(fā)展體育運(yùn)動(dòng)。早在公元前776年，他們就在奧林匹亞舉行了第一次奧林匹克運(yùn)動(dòng)會，這成了世界奧林匹克運(yùn)動(dòng)的源頭。自此，希臘每四年舉行一次大規(guī)模的運(yùn)動(dòng)會。每次運(yùn)動(dòng)會的優(yōu)勝者還要委托當(dāng)時(shí)最負(fù)盛名的雕刻家制作自己的雕像，以作紀(jì)念。在競技場上，要求男運(yùn)動(dòng)員必須裸體參加，以充分顯示自己的健美體魄，于是，在古希臘逐漸形成了追求人體美的風(fēng)氣，以致一些全民性的盛大慶祝活動(dòng)，也成為展示人體美的場合。這種社會習(xí)俗深刻地影響著當(dāng)時(shí)的審美觀念。正像俄國別林斯基所言：“希臘人的雕像用了裸體刻畫的形式：在他人看來，這或許是厚顏無恥、有礙觀瞻的事，在古代世界，這卻曾經(jīng)是純潔無瑕的詩章和對人的尊嚴(yán)的常識?！遍_放的自然與社會環(huán)境的確有利于思想、文化的發(fā)展。在古希臘盛期，所有的精神文明，包括哲學(xué)、文學(xué)、戲劇、雄辯術(shù)、建筑、雕刻、制陶、繪畫等，呈現(xiàn)出空前的活躍，形成了人類文化史上的一個(gè)重要的高峰期。古希臘文明源自愛琴文化，終止于公元前1世紀(jì)。古希臘美術(shù)的基本特征

1、贊美人性，注重情趣，強(qiáng)調(diào)摹擬自然。2、注重內(nèi)在結(jié)構(gòu)，信任此刻的觀察，追求理想境界。3、在和諧理想的旗幟下不斷超越，帶來藝術(shù)風(fēng)格順其自然的演變。1、贊美人性，注重情趣，強(qiáng)調(diào)摹擬自然。古希臘美術(shù)最突出的成就是雕刻。雕刻所表現(xiàn)的題材主要有兩類：希臘神話中的英雄和體育運(yùn)動(dòng)員。如果說后者是對完美的人的禮贊，那么前者了毫不例外。因?yàn)楣畔ＥD的神不過是現(xiàn)實(shí)的人的理想化，神與人“同形同性”，贊美神性歸根結(jié)底是贊美人性。古希臘人主張藝術(shù)摹擬自然。這個(gè)自然當(dāng)然包括著人，尤其是人體。他們帶著濃厚的審美情趣來創(chuàng)造和欣賞自然造化的極致——人體美。這反映了人類審美意識的高度發(fā)展。還在公元前5世紀(jì)末，希臘人便開始賞識藝術(shù)作品本身的誘人之處，不再僅僅賞識它們有宗教作用或政治作用了。2、注重內(nèi)在結(jié)構(gòu)，信任此刻的觀察，追求理想境界。古希臘美術(shù)的形象創(chuàng)造，不是自然主義的翻模，也不是憑自己理想來虛構(gòu)。他們首先以掌握藝術(shù)程式為起點(diǎn)，然后通過自己對自然的觀察，向古老的形式不斷灌注生命活力，從而創(chuàng)造出自從引進(jìn)希臘，它就處在一種不息的演變過程中。這種演變與發(fā)展，有賴于希臘藝術(shù)家感受力的發(fā)展和寫實(shí)技巧的提高，有賴于藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)造與鑒賞的實(shí)踐中積累量變。于是，縱觀希臘從古風(fēng)時(shí)期向希臘化時(shí)期的歷史演變，它清晰地顯示出雕塑形象從造型粗略＝規(guī)則、僵硬轉(zhuǎn)向精微、自然、生動(dòng)的漸變過程。東方美術(shù)的造型傳統(tǒng)十分注重內(nèi)在的結(jié)構(gòu)，希臘美術(shù)也毫不例外。只是它已不像埃及人那樣憑理智和知識來構(gòu)成形象，而依賴此刻的觀察結(jié)果。帶著已有的形象概念來觀察模特兒，又從模特兒給予的新鮮、生動(dòng)的感受中尋求啟發(fā)。這樣，希臘美術(shù)嚴(yán)格的循規(guī)蹈矩和寓變化于規(guī)矩之中，使二者達(dá)到了一種平衡，并通過這種平衡走向了一種理想的境界。3、在和諧理想的旗幟下不斷超越，帶來藝術(shù)風(fēng)格順其自然的演變。古典初期——嚴(yán)謹(jǐn)簡樸；古典中期——靜穆典雅；古典后期——優(yōu)雅抒情；希臘化時(shí)期——風(fēng)格趨向多樣化。公元前5、6世紀(jì)，特別是希波戰(zhàn)爭以后，經(jīng)濟(jì)生活高度繁榮，產(chǎn)生了光輝燦爛的希臘文化，對后世有深遠(yuǎn)的影響。古希臘人在文學(xué)、戲劇、雕塑、建筑、哲學(xué)等諸多方面有很深的造詣。這一文明遺產(chǎn)在古希臘滅亡后，被古羅馬人破壞性的延續(xù)下去，從而成為整個(gè)西方文明的精神源泉，對后來的西方世界，甚至全世界都有深遠(yuǎn)的影響。古代希臘的歷史大致分為五個(gè)階段：①

愛琴文明（克里特、邁錫尼文明）時(shí)代（公元前20～前12世紀(jì)）；②荷馬時(shí)代（公元前11世紀(jì)～前9世紀(jì)）；③

古風(fēng)時(shí)代（公元前8世紀(jì)～前6世紀(jì)）；④

古典時(shí)代（公元前5世紀(jì)～前4世紀(jì)中期）；⑤

希臘化時(shí)代（公元前4世紀(jì)晚期～前34年）一、愛琴文明公元前3000年初，希臘愛琴地區(qū)進(jìn)入早期青銅時(shí)代，先在克里特，后在希臘半島出現(xiàn)了最早的文明和國家，統(tǒng)稱愛琴文明。▼

克里特文明克里特文明是愛琴海地區(qū)的古代文明，出現(xiàn)于邁錫尼文明之前的青銅時(shí)代，約公元前3000年—前1450年。該文明的發(fā)展主要集中在克里特島。按照希臘神話克里特島關(guān)于米諾斯王的傳說，克里特文明又被稱為米諾斯文明?？死锾匚幕芪鱽喌难眨灿邪＜暗挠绊?，并加以吸收改造，逐步形成了自己的風(fēng)格。約公元前2000年，克里特出現(xiàn)了最早的國家?？死锾匚拿鳎字Z斯文明）最大的特征是宮殿的修建，每個(gè)城市國家多圍繞王宮而形成，宮廷是國家的經(jīng)濟(jì)、政治和文化的中心?？死锾貚u上的建筑是開敞式的，面向自然環(huán)境，建有美麗的花園，顯示出和平時(shí)代的特點(diǎn)?？死锾貚u林木茂盛，東部平原適于農(nóng)耕，農(nóng)業(yè)以種植谷物、橄欖、葡萄為主，王宮都設(shè)有儲藏室。它的造船業(yè)很發(fā)達(dá)，商船往來地中海各地，還有相當(dāng)數(shù)量的海軍艦隊(duì)，成為各城市的主要防御力量，因此克里特的城市和王宮都不設(shè)置厚墻高壘，與其他古代文明的重視城防的建筑風(fēng)格完全不同。▼

米諾斯王宮

克里特首都克諾索斯的王宮——米諾斯王宮是克里特文明最偉大的創(chuàng)造，它不僅是米諾斯王朝的政治、宗教和文化中心，也是經(jīng)濟(jì)中心。米諾斯王宮曾多次遭到地震破壞。但每次破壞后都修造得更為宏偉壯麗。最后落成的王宮是一組圍繞中央庭院的多層樓房建筑群，面積達(dá)2.2萬平方米，宮內(nèi)廳堂房間總數(shù)在1500間以上，樓層密接，梯道走廊曲折復(fù)雜，廳堂錯(cuò)落，天井眾多，布置不求對稱，出奇制巧，外人難覓其究竟，因此古希臘神話傳說中譽(yù)之為“迷宮”。

米諾斯王宮遺址現(xiàn)在王宮遺址部分得到復(fù)原，其建筑總體呈長方形，按米諾斯宮室的通例，四周不設(shè)圍墻望樓，全宮以長方形中央庭院為中心（長60、寬30米），倚山而建，地勢西高東低，因此庭院以西樓房有兩三層，以東樓房則有四五層，從東麓遠(yuǎn)望王宮，但見層樓高聳，門窗敝廊參差羅列，其景觀為古代王宮所罕見。庭院西面樓房主要用于辦公集會、祭祀和庫存財(cái)物，東面樓房則是寢宮、客廳、學(xué)校與作坊。各層各處都有樓梯相連，尤以庭院東面的中央大樓梯最為宏偉，它有天井取光，三面構(gòu)成柱廊，梯道寬闊，彩繪艷麗，被譽(yù)為王宮建筑最杰出的紀(jì)念物。宏大壯麗的米諾斯王宮復(fù)原圖代達(dá)羅斯設(shè)計(jì)米諾斯王宮北入口米諾斯王宮遺址壁畫王后寢宮是一套典型的米諾斯豪華住房，內(nèi)壁繪有海豚戲水的壁畫，優(yōu)美雅致，房內(nèi)有浴室和沖水廁所，這種衛(wèi)生設(shè)備在古代是獨(dú)一無二的。和建筑的高度水平相仿，王宮各處的壁畫也是古代藝術(shù)的上乘之作，顯示了克里特文明注重靈巧秀逸的特色。▼

邁錫尼城堡邁錫尼是希臘人中最早到來的一支，約在公元前2000年前后定居于伯羅奔尼撒半島。邁錫尼到公元前1600年才稱王立國。隨著經(jīng)濟(jì)與文化的迅速發(fā)展，國力日漸強(qiáng)盛。公元前1450年至1400年間入侵克里特，終結(jié)了米諾斯文明。此后統(tǒng)治愛琴海地區(qū)達(dá)200年之久。邁錫尼文明具有城堡堅(jiān)固、陸戰(zhàn)力強(qiáng)等特點(diǎn)，其統(tǒng)治的200年間，其文明也達(dá)到鼎盛。邁錫尼城堡遺址荷馬史詩描述，興盛時(shí)期的邁錫尼是一個(gè)“富于黃金”的都市，以金銀制品名揚(yáng)天下?，F(xiàn)存的邁錫尼城堡平面形狀大致呈三角形。城墻由巨大的石塊環(huán)山修建，高8米，厚達(dá)5米，和米諾斯王宮建筑全無防御設(shè)施迥然有別。邁錫尼城堡“獅子門”西北面開有一座大門，門楣上立有三角形石刻，雕刻著兩只躍立的雄獅，雖無頭但仍威武雄健。這兩只獅子雕塑是歐洲最古老的雕塑藝術(shù)，這種左右對稱的雕刻形式顯然是受到東方文化的影響，邁錫尼城堡的正門因而被稱為“獅子門”。宏偉壯觀的“獅子門”不但代表了當(dāng)時(shí)設(shè)防城門的特點(diǎn)，同時(shí)也呈現(xiàn)出典型的紀(jì)念建筑的趣味，整個(gè)獅子門的構(gòu)圖粗獷而莊重，具有王者風(fēng)范。邁錫尼文明從公元前1200年以后漸呈衰微之勢。經(jīng)濟(jì)的衰落迫使統(tǒng)治者依靠武力掠奪，各國各城之間的戰(zhàn)爭愈演愈烈，其中最著名的一次大戰(zhàn)便是與希臘同盟對特洛伊的戰(zhàn)爭。戰(zhàn)爭持續(xù)了十年之久，最后希臘聯(lián)軍雖攻下特洛伊城，實(shí)際上卻是兩敗俱傷。得勝的以邁錫尼為首的希臘各國無不疲憊不堪，為北方的多利亞人提供可乘之機(jī)。他們紛紛南下，攻城略地，逐步征服了雅典以外的中希臘和伯羅奔尼撒各國，宣告了邁錫尼文明的滅亡。二、荷馬時(shí)期

荷馬時(shí)期是根據(jù)荷馬史詩來命名的，時(shí)間大約從公元前12世紀(jì)到公元前8世紀(jì)。荷馬時(shí)期又稱為幾何風(fēng)格時(shí)期，前后共計(jì)500余年。它是造型藝術(shù)的萌芽期，也是希臘神話的形成期。由于南下的多利安人沒能夠直接承繼邁錫尼文化，因此這個(gè)階段的美術(shù)作品顯得十分貧乏，僅僅局限于一些小雕像和幾何形風(fēng)格陶器。在當(dāng)時(shí)，陶器多被用作日常生活、祭祀、存放骨灰或隨葬用具，造型樸素、雅拙，線條簡潔、圓潤?！兜媳嚷√掌俊肥菐缀渭y樣風(fēng)格的典型代表，整座瓶子造型勻稱，質(zhì)地細(xì)膩，瓶上畫有各種圖案和花紋，還有簡單的人形。不過，這些人物造型簡單，像是剪影。

迪比隆陶瓶荷馬時(shí)期

1.陶瓶2.神話赫西奧德《神譜》盲詩人荷馬《荷馬史詩》希臘神話的譜系卡俄斯（原始天神）

該亞(大地女神)俄瑞波斯(黑暗女神)尼克斯(黑夜女神)厄洛斯(愛神)烏拉諾斯（天神）

彭透斯（海神）

《赫拉克勒斯與薩提洛斯》公元前750年，高11.3cm，青銅，紐約愛托玻利坦美術(shù)館，荷馬時(shí)期，雕塑3.小雕塑

《赫拉克勒斯與薩提洛斯》荷馬時(shí)期的雕刻主要是供祭祀和隨葬用的赤陶和青銅小雕像?！逗绽死账古c薩提洛斯》是這個(gè)時(shí)期具有代表性的作品。作品取材于希臘神話：赫拉克勒斯是希臘神話中最負(fù)盛名的英雄和大力士；薩提洛斯是神話中最低級的林神，專司豐收，在神話中把他描寫成懶惰、半人半獸的怪物。小雕像的造型單純簡練到幾何化，形象裸體，有意突出性特征，可見是氏族社會性崇拜的延續(xù)。形象雖然簡練但并不呆板，富有動(dòng)態(tài)感和情緒傳達(dá)。薩提洛斯雙手拉著赫拉克勒斯好像在說些什么，很有人情意味。三、古風(fēng)時(shí)期

古風(fēng)時(shí)期是指公元前7世紀(jì)到公元前6世紀(jì)的古希臘美術(shù)階段。它是希臘美術(shù)的形成期。此階段的希臘美術(shù)雖然在逐漸形成自己的風(fēng)格，但仍留有古埃及美術(shù)的痕跡。

這一時(shí)期的美術(shù)成就主要是建筑、雕塑和瓶畫。在古希臘的建筑中，神廟占據(jù)了重要的地位，除了是宗教活動(dòng)的中心以外，有時(shí)還被作為社會活動(dòng)和商業(yè)貿(mào)易的場所。這種功用決定了神廟的基本形制應(yīng)當(dāng)為圍柱式，建筑四周均用柱廊環(huán)繞，以便于人流的疏散。在雕塑中，人物往往表現(xiàn)為正面直立的僵硬姿態(tài)，而且無論男女都帶有一種永恒的、千篇一律的微笑，人們把這種微笑通稱為“古風(fēng)的微笑”。以后，自然形態(tài)開始滲透到雕塑和瓶畫之中，古希臘人開始在視覺的基礎(chǔ)上觀察和表現(xiàn)對象，追求通過外在美去感染人的心靈。古希臘的三種基本柱式古風(fēng)時(shí)期

1.多立安柱式2.愛奧尼亞柱式3.科林斯柱式1.建筑

經(jīng)過不懈的努力，在古風(fēng)后期，希臘人最終創(chuàng)造出較為完美的人物雕像。如在男性人像上，一般以健壯的人體為表達(dá)對象，強(qiáng)調(diào)肌肉的力度，希望達(dá)到圓雕的整體效應(yīng)，即可以從不同角度去欣賞。譬如《馱小牛者像》，刻畫細(xì)膩，手法嫻熟，極具生活情趣，較之以往已大大進(jìn)步。

2.雕刻

《馱小牛者像》這是公元前6世紀(jì)的作品，雕的是一位體格壯健的青年牧人，肩馱一只可愛的小牛犢，大概是奉獻(xiàn)給神靈的，也許是逗著玩的。這是人們在現(xiàn)實(shí)生活中能見到的題材。人物發(fā)式還存有一點(diǎn)裝飾性，眼睛是凹陷的洞，在光影下顯得大而黑，很有神韻。小牛繞著青年的頸項(xiàng)，親密地伏于肩上，他用雙手緊握小牛的前后兩條腿，小牛像孩子一般聽話溫順。人物全裸體，露出強(qiáng)健的肌肉，大理石打磨得光滑而富有肌肉的彈性感。馱小牛者像，公元前560年，高165cm，大理石，雅典阿克羅波利斯美術(shù)館，古風(fēng)時(shí)期，雕塑《弓箭手》公元前490年，420x1500cm，大理石，慕尼黑州立古代雕刻館，古風(fēng)時(shí)期，雕塑

《弓箭手》這是阿淮亞神廟東面山墻群雕中的一件引弓射箭的戰(zhàn)士跪射姿勢，又名叫赫拉克勒斯。在這件雕像和前面奔跑的戰(zhàn)士雕像中，姿式動(dòng)作十分生動(dòng)，真實(shí)地表現(xiàn)了臨戰(zhàn)時(shí)的動(dòng)作姿勢。人物的面部表情已與緊張的戰(zhàn)斗相一致，原有的“古風(fēng)式微笑”已經(jīng)消失了，這個(gè)變化表明希臘雕刻藝術(shù)已經(jīng)突破了程式化，更接近生活真實(shí)。這是一件接近圓雕的高浮雕作品。

《瀕死的戰(zhàn)士》公元前490年，長185cm，大理石，慕尼黑州立古代雕刻館古風(fēng)時(shí)期雕塑

《瀕死的戰(zhàn)士》古風(fēng)時(shí)期最珍貴的建筑裝飾雕刻是埃癸那島上的阿淮亞神廟的山墻雕刻。阿淮亞是神話中的女神，原稱布里托瑪耳提斯，她是獵人、漁夫和航海者的保護(hù)神。神廟的東西兩面山墻呈三角形，都置于雕像裝飾，山墻中間位置高，人物取立勢；兩邊低，人物處理成跪臥姿勢。整個(gè)畫面是描寫希臘神話中特洛伊戰(zhàn)爭的故事，中間站立的是雅典娜。兩邊人物組合向著中心，人物的動(dòng)作都很真實(shí)地表現(xiàn)了臨戰(zhàn)姿態(tài)，自然生動(dòng)，人體的解剖關(guān)系也比較正確。在西山墻的群雕中，僅有的古風(fēng)式微笑尚殘留在人物的面部，顯得與戰(zhàn)爭氣氛的不協(xié)調(diào)。

《瀕死的戰(zhàn)士》是東山墻中的一件，創(chuàng)作年代遲于西山墻，所以人物面部的“古風(fēng)式微笑”幾乎消失，雕像顯得更為生動(dòng)、真實(shí)。《雅典神殿雕刻》公元前520年，等身大小，大理石，雅典阿克羅波利斯美術(shù)館，古風(fēng)時(shí)期，雕塑

《雅典神殿雕刻》在雅典衛(wèi)城出土的多件女子雕像，她們都是著衣的。這一尊女子雕像被稱之為《握著蛇的女子》。在這尊作品中看得出雕刻家對人體有進(jìn)一步的認(rèn)識，人體的比例正確，在身著愛奧尼亞式的緊身上衣外面，還有柔軟而華麗的外套和披肩，繁復(fù)的衣褶處理成一條條很有韻律的波浪線，與雕像的頭飾和垂在肩胸的發(fā)辮上下呼應(yīng)，相映成趣，使整個(gè)雕像顯得華麗而和諧。

《女子像》

公元前530年，高117cm，大理石，雅典阿克羅波利斯美術(shù)館，古風(fēng)時(shí)期，雕塑

《女子像》古風(fēng)時(shí)期的女性雕像都是立像，姿勢比較古拙，都著衣未見裸體。女性雕刻的探索除人體的結(jié)構(gòu)外，著重于透過有質(zhì)感的衣服去表現(xiàn)女性的人體美。這尊雕像正面站立，是一件風(fēng)格優(yōu)美的全身像，動(dòng)態(tài)端莊，身穿多利亞式無袖上衣和長裙，形體簡練概括，透過衣裙仍能隱見女性人體美，發(fā)式仍帶有古埃及裝飾程式化。面部刻畫很出色，那動(dòng)人的微笑不同于一般公式化的“古風(fēng)式微笑”，似有一種發(fā)自內(nèi)心的自然微笑之意，使人感到十分親切；頭發(fā)梳成流暢的發(fā)辮，成對稱式的垂于雙乳兩側(cè)，不但自然優(yōu)美還富有柔軟質(zhì)感，這使人物更加真實(shí)感人?！栋⒉_像》

公元前530年，高192cm，,青銅，希臘國立考古博物館，古風(fēng)時(shí)期，雕塑

《阿波羅像》希臘早期雕像有模仿埃及雕刻造型的痕跡，但雕刻家已開始不滿足于模仿，力求用自己的眼光探索人體結(jié)構(gòu)和比例，創(chuàng)作出寫實(shí)、自然、富有生氣的藝術(shù)形象來。古風(fēng)時(shí)期的男子雕像大多是墓前雕刻品，有的是死者本人，有的為死者而立，一般稱之為阿波羅像，這是因?yàn)楣畔ＥD神人同形同性所致。青年男子立像為裸體，多取站立姿勢。這尊被稱為阿波羅的青年立像仍存有埃及造型程式，他目向下視，兩臂前伸，似有接物之意，看得出人物形態(tài)已從直立僵化向生活化活動(dòng)邁前一步。⑴瓶畫風(fēng)格的演變①東方風(fēng)格

早期科林斯陶瓶②黑繪風(fēng)格

《阿客硫斯與埃阿斯玩骰子》③紅繪風(fēng)格《伊娥和門農(nóng)》3.陶瓶畫《阿喀琉斯和埃阿斯擲骰子

》

《阿喀琉斯和埃阿斯擲骰子

》是繪制在一件雙耳陶瓶上的，陶瓶上標(biāo)明繪制者叫歐克塞基。這是一件黑繪作品。作者歐克塞基是阿堤卡有名的瓶繪藝術(shù)家。這幅畫描繪的是荷馬史詩中提到的兩個(gè)英雄正在賬中擲骰子的情景。雖然兩個(gè)人仍是以嚴(yán)格的側(cè)身像來表現(xiàn)，而且眼睛也呈正面狀，但身體的姿態(tài)已脫離了埃及樣式，手臂也更自然生動(dòng)

三、古典時(shí)期

古典時(shí)期是希臘藝術(shù)的繁榮期，這一時(shí)期，藝術(shù)的各個(gè)門類都取得了巨大成就。從現(xiàn)存的作品和遺跡來看，雕塑和建筑對后世的影響最為深遠(yuǎn)。這一時(shí)期的雕塑通過表現(xiàn)瞬間的永恒完美，表述了古希臘人的思想和情感，以及各種真實(shí)的生活和美麗的夢想。并且在對這種理想狀態(tài)的探索和追求的過程中，他們還獲得了精神上的超脫。同時(shí)，建筑藝術(shù)也于石質(zhì)材料中找到了歸宿，它們不僅補(bǔ)充了雕塑在充當(dāng)美的范本時(shí)的不足，還進(jìn)一步奠定了西方古典建筑的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。雕塑技法在古典時(shí)期發(fā)展得極為充分，其發(fā)展的階段大致劃分為三個(gè)時(shí)期：古典初期、古典盛期和古典后期。

雕塑古典初期，也就是從古風(fēng)階段向古典階段過渡的時(shí)期，大體上相當(dāng)于公元前5世紀(jì)前半葉，

《海神波賽東像》

《海神波賽東》是為了紀(jì)念希臘人的一次勝利而制作的。該像右手持三叉戟（已失），左手前伸，右腳略略抬起，重心前傾，落在左腳，作投擲狀，甚為勇猛，直現(xiàn)無畏精神。至于比例結(jié)構(gòu)，精確至極，整個(gè)人體顯得自由、舒展、灑脫。同出土于德爾非阿波羅神廟的《駕車者》青銅像相比，這件作品在技法上已進(jìn)入了成熟階段。

《海神波賽東像》從古典時(shí)期表現(xiàn)“古風(fēng)微笑”轉(zhuǎn)變到表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)，大約經(jīng)歷了30年，代表作是1928年在優(yōu)卑亞島北端阿爾提美西昂海角附近海域中發(fā)現(xiàn)的，被稱為海神的《波賽東》青銅雕像。稱這尊高2.09米的巨像為海神波賽東是有道理的。公元前480年，希臘海軍曾在這個(gè)海域同波斯海軍經(jīng)過激戰(zhàn)獲得第一次勝利。當(dāng)時(shí)執(zhí)掌海上大權(quán)的正是海神波賽東，所以這一雕像很明顯是希臘人為敬奉海神而作的。希臘人敬畏神祗，尤其是在戰(zhàn)事頻繁的非常時(shí)期，他們出征前必定祭祀，祈求神靈的保護(hù)。希臘是個(gè)多神教的國家，每個(gè)城邦都有自己崇拜的神靈。但是希臘人決沒有埃及人那種虔誠的宗教感情，他們在給神靈筑起神圣祭壇的同時(shí)，又一塊一塊地抽掉它的基石，使神與人合而為一。雕像人體結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，隆起的肌肉符合解剖學(xué)原理，這是“嚴(yán)謹(jǐn)風(fēng)格”時(shí)期成就最高的作品。它造型完美，動(dòng)作矯健而富有變化，顯示了希臘雕刻藝術(shù)的成熟。海神波賽東像，公元前460年，高209cm，青銅，雅典國立考古博物館，過渡時(shí)期，雕塑

《德爾斐的駕車人》1896年在德爾斐阿波羅神廟廢墟中出土了這件駕車人雕塑。這是一組四馬戰(zhàn)車青銅像的一部分，原是皮西昂競技會上一個(gè)優(yōu)勝者奉現(xiàn)給阿波羅神廟的。駕車人的雕像與真人相等（高1.8米），這是一位充滿生活真實(shí)的年輕人形象，身著短袖長衫，束一腰帶，右手拉著韁繩，出神的目光注視著前方，莊嚴(yán)肅穆的表情和穩(wěn)重有力的形體，表現(xiàn)了這時(shí)期雕刻的“嚴(yán)謹(jǐn)風(fēng)格”。人物形象接近真實(shí)，長衫柔軟褶紋垂掛自然、疏密相間有變化，只是姿態(tài)有點(diǎn)呆板，全身像個(gè)圓柱體。從這尊雕像的雕刻和青銅鑄造的技術(shù)上看，已有很高水平。德爾斐的駕車人，公元前478年，高180cm，青銅，德爾斐考古美術(shù)館，過渡時(shí)期，雕塑

《刺殺者群像》又名《誅戮暴君哈莫狄奧斯與阿里斯托吉頓》。哈莫狄奧斯和阿里斯托吉頓是公元前514年誅戮暴君希巴克斯的兩位英雄。為表彰他們的業(yè)績，在雅典廣場上為他們建立紀(jì)念性雕像，據(jù)傳這是雕刻家克里蒂烏斯和內(nèi)西奧特斯所作。這是一件由兩人組成的具有強(qiáng)烈動(dòng)勢的作品。特別是哈莫狄奧斯的右臂高舉過頭，構(gòu)圖很有氣勢。雖然人物的臉部表情與所表現(xiàn)的情節(jié)似乎還不太協(xié)調(diào)，但在表現(xiàn)自由而又激烈的動(dòng)作上又向前發(fā)展一步。刺殺者群像，公元前475年，高195cm，大理石，拿波里國立考古博物館，過渡時(shí)期，雕塑

《里切亞青銅雕像》公元前460-450年，高198cm，青銅，國立博物館，過渡時(shí)期，雕塑

《里切亞青銅雕像》這尊被西方學(xué)者稱為“近五百年來最偉大的考古發(fā)現(xiàn)”的青銅雕像。因?yàn)槭窃谝獯罄喜坷锴衼喪懈浇Ｓ虬l(fā)現(xiàn)，因此而得名。經(jīng)研究確認(rèn)這是公元前5世紀(jì)上半期古希臘的雕刻作品。根據(jù)古希臘的運(yùn)動(dòng)員不留胡須也不戴頭盔的習(xí)俗判斷，確認(rèn)它是神話中的英雄人物，因此有人稱之為“青銅武士”。銅像的牙齒和眼圈是用銀鑲的，嘴唇、頭發(fā)等是用銅鑲貼，眼球是象牙制成，鑄造工藝十分高明。人體雕塑精美，技巧嫻熟，不僅表現(xiàn)在雕像的整體形象，而且表現(xiàn)在每一個(gè)局部。關(guān)于雕像出自哪一位大師之手，說法不一，有人認(rèn)為是菲狄亞斯，有人說是畢達(dá)哥拉斯。

維納斯誕生，公元前460年，高104cm，大理石，羅馬國立博物館，雕塑。《路得維希寶座浮雕》又名《維納斯誕生》是寶座背面的裝飾浮雕，描述了阿芙羅狄德從海中出來時(shí)的情景，兩邊為水澤女神。構(gòu)圖平衡，人物動(dòng)作舒緩，衣紋刻畫在技巧上達(dá)到了極致，觀者似乎能感受到肌膚的柔軟以及水質(zhì)的細(xì)膩。哀傷的雅典娜公元前470年，高48cm，大理石，雅典阿克羅波利斯美術(shù)館，雕塑《哀傷的雅典娜》這是1888年在雅典衛(wèi)城巴特農(nóng)神廟發(fā)掘的一塊浮雕板，上面雕刻著頭戴戰(zhàn)盔，手持長矛而立的雅典守護(hù)神雅典娜形象。因?yàn)檠诺淠茸耸绞且忻ⅲ史Q《倚矛的雅典娜》，她表情哀傷，也有人稱《哀傷的雅典娜》。這塊不大的浮雕，雕刻技巧相當(dāng)高明，不僅人體比例表現(xiàn)準(zhǔn)確，而且還成功地刻畫了人物的心理狀態(tài)。雅典娜的姿態(tài)自由舒展而優(yōu)美，實(shí)在就是生活中一位高貴少女的情態(tài)。它預(yù)示著古典盛期雕刻藝術(shù)的到來。

《赫格索墓碑》赫格索墓碑是公元前5世紀(jì)末到4世紀(jì)初許多墓碑中最杰出的一塊。希臘貴族和平民死后都有建墓碑的習(xí)俗，碑上雕刻的大多是向死者告別的場面。在這塊碑上雕的是死者的形象。死者赫格索是普勒庫賽斯的女兒，科羅依博斯的妻子。她坐在椅子上，仆人打開首飾箱讓她挑選手飾。這件浮雕并沒有使人想到死亡，已故女子尚在人間，和人們一起生活，只不過顯得柔弱一些，好像支持不住，只好坐著。在主仆之間表現(xiàn)了一種若即若離、委婉動(dòng)人的表情，令人感動(dòng)。它體現(xiàn)了希臘人對待死亡的態(tài)度是很理智和冷靜的。赫格索墓碑，公元前410年，高158cm，大理石，雅典國立考古博物館，古典時(shí)期，雕塑

《受傷的尼俄柏的女兒》作者姓名不詳，這是神廟山墻上的高浮雕的一部分，類似圓雕。尼俄柏是希臘神話中底比斯王后，她為生有7個(gè)兒子和7個(gè)女兒而自豪，因此嘲笑神后勒托只生一男阿波羅、一女戴安娜（日神和月神），結(jié)果遭到報(bào)復(fù)，太陽神和月神射殺死她全部兒女，這是她最后一個(gè)女兒中箭時(shí)的殘景，成了痛苦和悲傷的化身。雕像表現(xiàn)中箭時(shí)的痛苦神態(tài)，幾乎全裸身體的動(dòng)勢足以表明痛苦，但面部卻很平靜，這正是古希臘美學(xué)特征：不表明因痛苦而扭曲的面容，只表現(xiàn)美，體現(xiàn)出靜穆的偉大。裸體造型表現(xiàn)了勻稱、和諧和豐滿的人體美，與繁密的布單褶紋形成單純與復(fù)雜變化的對比美。受傷的尼俄柏的女兒，公元前430年，高149cm，大理石，羅馬國立博物館，古典時(shí)期，雕塑《阿瑞斯》阿爾卡美納斯公元前430年，高212cm大理石，巴黎盧浮宮，希臘，古典時(shí)期，雕塑《阿芙洛狄德》公元前370年，高182cm，大理石，拿波里國立考古博物館，古典時(shí)期，雕塑

《擲鐵餅者》

古典時(shí)期米隆

米隆生活的年代約在公元前5世紀(jì)中葉。他不僅精通人體解剖知識，還在創(chuàng)作過程中為冰冷的雕塑注入了活力?！稊S鐵餅者》長期以來被認(rèn)為是他的代表作，這件作品堪稱構(gòu)圖上的典范。人物的動(dòng)作有力、舒展而又穩(wěn)定，像一張拉滿弦的弓，體現(xiàn)了動(dòng)與靜的巧妙結(jié)合，豐富了雕塑藝術(shù)語言及意念。

擲鐵餅者，公元前450年，高155cm，大理石，羅馬國立博物館，雕塑。

古典盛期，菲狄亞斯被譽(yù)為希臘最偉大的雕刻家。他不僅崇尚寫實(shí)而且技法全面，在風(fēng)格上追求古典理想美。一生中雖創(chuàng)作大量作品，但傳世的并不多。菲狄亞斯還是帕特儂神廟裝飾雕刻的總設(shè)計(jì)者。這項(xiàng)歷時(shí)15年的巨大工程包括三個(gè)部分：東西三角楣的高浮雕，九十二塊間板雕刻以及可以環(huán)繞整個(gè)神廟的飾帶雕刻。其中九十二塊間板浮雕完成得最早，但藝術(shù)水準(zhǔn)普遍不高。相較而言，人物設(shè)置，寫實(shí)技巧均不如東西山墻的雕刻。《命運(yùn)三女神》

公元前430年高186cm大理石雅典國立考古博物館菲狄亞斯公元前5世紀(jì)初至431年希臘古典時(shí)期

雕塑

《命運(yùn)三女神》這是巴特農(nóng)神廟的東面人字形山墻上全部雕像中的一組雕像殘片。三位女神是克羅索、克拉西斯和阿特羅波斯。她們的任務(wù)是紡制人間的命運(yùn)之線，同時(shí)按順序剪斷生命之線。她們是宙斯的御前顧問西米斯的女兒。

《命運(yùn)三女神》其視覺效果就讓人驚嘆。頭部雖然已被毀壞，但優(yōu)美、恬靜的姿態(tài)，豐滿、結(jié)實(shí)的軀體，纖細(xì)、繁復(fù)的衣褶，以及簡約的輪廓卻完整地表達(dá)了人生的智慧和理性，并展示了作者對人體結(jié)構(gòu)的精確理解。讓人強(qiáng)烈感受到冰冷大理石所包蘊(yùn)的活力?！毒粕竦見W尼索斯》菲狄亞斯希臘古典時(shí)期

雕塑

古典盛期的著名雕刻家波利克里托斯在雕塑藝術(shù)中開始嘗試新的形式語言并拓展了更大的表達(dá)空間。變以往平面式的審美角度為多視點(diǎn)的美的追求，充分發(fā)揮了圓雕作為三維空間的藝術(shù)形式對人的視覺感官刺激的作用。這樣的效果就必然要求雕刻家按比例塑造人體，協(xié)調(diào)各部分的相互關(guān)系。因此他寫了藝術(shù)理論《法則》一書，首次提出1：7的人體比例標(biāo)準(zhǔn)，即頭部為整個(gè)人體的七分之一。為此，他專門創(chuàng)作了《持矛者》作為他的法則的標(biāo)本。

《持矛者》或《范本》波利克里托斯約公元前450-440年出土于龐貝的羅馬復(fù)制品那不勒斯國立考古博物館。在這尊雕像上，古埃及雕像的那種僵持、呆板已蕩然無存，而且由于雕像家注意了人體相對肢體和肌肉的緊張與松弛關(guān)系而顯得輕松自然，富有節(jié)奏變化?！妒l(fā)的運(yùn)動(dòng)員》波利克里托斯古典盛期

古典后期，雕塑家利西普斯承繼了波利克里托斯的藝術(shù)理論，認(rèn)為頭部與人體的最理想的比例為1：8，而且利西普斯還依據(jù)這樣的尺度制作出大批修長、健壯的人像，徹底改變了1：7時(shí)的短而粗的結(jié)構(gòu)。他偏愛高、瘦、窄臀人物。他的人物除了體魄健壯外，內(nèi)心世界似乎也更為豐富，性格更為突出。他創(chuàng)作的《掛汗污的運(yùn)動(dòng)員》給我們正是這種印象。

《刮汗污的運(yùn)動(dòng)員》利西普斯

雕像表現(xiàn)的是一個(gè)年輕的運(yùn)動(dòng)員，正在用刮板刮去手臂上的汗污，似乎剛剛進(jìn)行完激烈的比賽。他身材修長，態(tài)度從容，造型優(yōu)美而又具有鮮明的體積感，從任何角度去欣賞都讓人覺得十分完美。盡管雕像是靜止的，但仍顯示出一種似乎有點(diǎn)疲憊的神情，他臉上勞累的表情和全身肌肉的緊張狀態(tài)，構(gòu)成了這種疲憊感的鮮明特征。在這尊雕像中，藝術(shù)家發(fā)揮了特有的雕塑語言，使冷冰冰的雕像在性格上顯得十分豐滿，表現(xiàn)了作者獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性。

《休息的赫拉克勒斯》公元前320年，高42.5cm，青銅，巴黎盧浮宮，利西普斯，希臘，古典時(shí)期，雕塑《休息的赫拉克勒斯》雕刻家塑造了一位強(qiáng)健的大力士形象，巨人作休息沉思狀，全身肌肉堅(jiān)實(shí)有力，人體輪廓鮮明，是一尊占有三度空間的圓雕像。

古典時(shí)期雕塑家最大的希冀就是把希臘人的理想完全傾注于寫實(shí)性的創(chuàng)作之中，并將這種結(jié)合視之為一種原動(dòng)力從而推動(dòng)藝術(shù)的發(fā)展，超越現(xiàn)實(shí)，最后達(dá)到最為和諧的境地。到了古典后期，即公元前4世紀(jì)，這種美學(xué)觀念在雕塑領(lǐng)域中表現(xiàn)為兩種不同的傾向：其一，通過更加成熟的藝術(shù)技巧使人體在形式上達(dá)到至臻至美的效果，抒發(fā)出人性中細(xì)膩柔和的感情。其二，注重面部的刻畫，利用人物細(xì)微的神情變化表現(xiàn)激情，反映當(dāng)時(shí)社會狀態(tài)下希臘人復(fù)雜的情緒。

《克尼多斯維納斯》克尼多斯維納斯，公元前350-前340年,高158cm，大理石，普拉克西特列斯，希臘，古典時(shí)期。

雕刻家普拉克西特列斯是抒情風(fēng)格的代表，他的作品給人以一種沉思冥想而嫻雅的女性美。線條含蓄，輪廓模糊，動(dòng)作舒緩，表情愉悅，處處散發(fā)著青春的活力。《克尼多斯的阿芙羅狄德》就是這種審美觀念的體現(xiàn)，曲線式的動(dòng)態(tài)，標(biāo)準(zhǔn)的身材，端莊的面孔，豐潤的肌膚，洋溢著一種地中海氣候下特有的自然秀美之氣。同時(shí)，據(jù)記載，這件全裸女人體在古希臘雕刻藝術(shù)中還是第一次出現(xiàn)，對后世的影響強(qiáng)烈。

《赫耳墨斯和小酒神狄俄尼索斯》普拉克西特列斯

《赫耳墨斯與小酒神》屬大理石原作，表現(xiàn)了赫耳墨斯與狄奧尼索斯之間一種親密的關(guān)系。信使者赫耳墨斯表情雋秀，肌膚柔和，動(dòng)態(tài)呈S形，十分接近女性人體各種特點(diǎn)，全無男性肌骨中應(yīng)有的力量和剛勁。顯然，前期雕塑藝術(shù)中所包蘊(yùn)的雄健有力的藝術(shù)風(fēng)格正逐漸被溫柔秀美的藝術(shù)樣式所取代。2.建筑

古典時(shí)期，希臘藝術(shù)家在建筑形式上也取得了較高的成就，建樹頗多，并形成了一套固定的格式和比例以及熠熠生輝的建筑思想。而且這種智慧還突出表現(xiàn)在希臘人對雅典衛(wèi)城的重建上所展現(xiàn)的那些能力。其中最主要的就是兼收并蓄，大膽創(chuàng)新，把藝術(shù)和技法巧妙地融于一體。

雅典衛(wèi)城聳立于海拔128米的山頂上，由帕特儂神廟、伊瑞克特神廟、衛(wèi)城山門、勝利女神廟等幾個(gè)部分組成，布局講究，但并不規(guī)整，而是依據(jù)地形作相應(yīng)的處理，顯現(xiàn)了希臘人追求自由的民族天性。

▼雅典衛(wèi)城公元前8世紀(jì)到公元前6世紀(jì)，雅典成為希臘第一個(gè)城邦國家出現(xiàn)，這里成了雅典奴隸主民主政治時(shí)期的宗教中心。衛(wèi)城位于雅典西南部。當(dāng)時(shí)雅典已經(jīng)是古希臘的政治文化中心，衛(wèi)城是供奉雅典庇護(hù)者雅典娜的地方，雄踞于市中心一座高150多米的四面陡峭的山丘上。雅典衛(wèi)城公元前480年至479年，貴族出身的杰出的政治家和軍事家伯里克利成為雅典國家的實(shí)際統(tǒng)治者，他委任當(dāng)時(shí)希臘最有名的雕塑家費(fèi)迪亞斯重新建筑雅典衛(wèi)城的神廟，鑒于雅典國家的政治機(jī)構(gòu)早已被遷移到城市的低部，這里完全成為了雅典人膜拜崇尚諸神，尤其是雅典城的守護(hù)女神雅典娜的宗教圣地。雅典衛(wèi)城平面圖衛(wèi)城由著名的帕特農(nóng)神廟、伊瑞克提翁神廟、雅典娜勝利神廟和衛(wèi)城山門等古建筑組成。衛(wèi)城東西長280米，南北最寬處130米，地勢險(xiǎn)峻，僅在西面有一上下出入的通道，戰(zhàn)爭中又是堅(jiān)固的要塞。衛(wèi)城建筑群的布局自由活潑。雅典衛(wèi)城的建筑，幾乎全部用潔白的大理石建成。因考慮到從山下四周仰望衛(wèi)城的良好景觀，這些建筑物基本沿周邊布置。又因考慮到在衛(wèi)城內(nèi)的觀賞效果，它們相互之間既不平行也不對稱，而是利用地形把最好的角度朝向人們。使行列中的每一個(gè)人無論在山上山下，或無論在前在后都能夠觀賞到不斷變化的絢麗的建筑景象，而這個(gè)景象系統(tǒng)又構(gòu)成了一幅完整的有主有次的畫面。雅典衛(wèi)城復(fù)原模型雅典衛(wèi)城復(fù)原圖衛(wèi)城的建筑各具特色。形制、形式、柱式、建筑體量雖不相同，但建筑群中，紀(jì)念城邦守護(hù)神雅典娜的帕特農(nóng)神廟位置最高、體量最大、形制最莊嚴(yán)、雕刻最豐富、色彩最華麗、風(fēng)格最雄偉而統(tǒng)帥全局，使衛(wèi)城成為體現(xiàn)對立統(tǒng)一古典構(gòu)圖原則的優(yōu)美整體。帕特農(nóng)神廟（主體）帕特農(nóng)神廟是希臘祭祀諸神之廟，以祭祀雅典娜為主，又稱“雅典娜帕特農(nóng)神廟”，公認(rèn)是多立克與愛奧尼克柱式的完美結(jié)合的典范。它建于公元前447-438年，是伯里克利當(dāng)政時(shí)代重建衛(wèi)城山工程中的重點(diǎn)項(xiàng)目，歷時(shí)9年大廟封頂，又用6年之后各項(xiàng)雕刻也告完成。神廟位于雅典老城區(qū)衛(wèi)城山的中心，坐落在山上的最高點(diǎn)。神廟尺度合宜，飽滿挺拔、風(fēng)格闊朗，各部分比例勻稱，雕刻手法精湛，被認(rèn)為是西方古代神殿中最完美的一個(gè)。帕特農(nóng)神廟平面示意圖神廟內(nèi)設(shè)前殿、正殿、后殿。廟的底部有三層基座。東西寬約31米，南北長約70米。它外形呈長方形，由46根多立克式環(huán)形立柱構(gòu)成柱廊。東西兩面是8根柱子，南北兩側(cè)則是17根，每根柱子基座直徑近2米，高10.5米左右，玉階巨柱，畫棟鏤檐，遍飾浮雕，蔚為壯觀。柱間的用大理石砌成的92堵殿墻上，雕刻著栩栩如生的各種神像和珍禽異獸。伊列克提翁神廟伊列克提翁神廟位于帕特農(nóng)神廟的對面，傳說這里是雅典娜女神和海神波塞東為爭做雅典保護(hù)神而斗智的地方，建于公元前421年～前405年之間，是雅典衛(wèi)城建筑中愛奧尼克樣式的典型代表，建在高低不平的高地上，建筑設(shè)計(jì)非常精巧伊列克提翁神廟-少女門廊伊瑞克提翁神殿建于懸崖邊緣，和神廟合為一體的是少女門廊，由六尊少女像代替石柱圍繞而成，設(shè)計(jì)很有特色，由于少女的頭部須支撐沉重的殿頂，故頸部不能太細(xì)，設(shè)計(jì)者于是從少女頸部垂下一縷秀發(fā)，增大了受力面而不失其美，又用花籃放在頭頂，作為柱托。希臘古典文化時(shí)期，即公元前5世紀(jì)至公元前4世紀(jì)中期，希臘人奉獻(xiàn)給諸神的神廟、競技場、廣場、敞廊、依山坡而建的露天劇場等建筑相繼成熟，古希臘建筑達(dá)到了和諧、完美、崇高的境界。雅典衛(wèi)城之《帕特儂神廟》（主體）古典時(shí)期

《雅典衛(wèi)城》之《衛(wèi)城山門》（主體）古典時(shí)期《雅典衛(wèi)城》之《勝利女神廟》古典時(shí)期

四．希臘化時(shí)期

希臘化時(shí)期是從公元前4世紀(jì)末開始至公元1世紀(jì)結(jié)束，前后共計(jì)500多年。隨著馬其頓國王亞歷山大不斷征討與擴(kuò)張，希臘文化向東方蔓延，并與之交流，形成了新的特色，從而撩開了被稱為“希臘化時(shí)期”的帷幕。這一時(shí)期的美術(shù)雖然仍保持著希臘的古典傳統(tǒng)，但技巧卻更為園熟，美術(shù)家更注意營造戲劇性效果，追求個(gè)性和情緒的表達(dá)。

希臘本土地區(qū)，古典時(shí)期藝術(shù)的形象原則與美的觀念獲得了新的闡釋。技巧上的發(fā)達(dá)使新的自然主義原則應(yīng)運(yùn)而生，人的姿態(tài)更加自由、隨意且合乎情理，同時(shí)題材也被拓展，人類表情和活動(dòng)的全音階在雕刻作品中都有所反映。

公元前4世紀(jì)至公元前146年，史稱“希臘化時(shí)期”。隨著馬其頓國王亞歷山大的東征，希臘的建筑與景觀也隨著希臘化的過程傳播到各地，并與當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)與傳統(tǒng)結(jié)合在一起，形成了多樣化的“希臘時(shí)期”的藝術(shù)與建筑風(fēng)格。這個(gè)時(shí)期，神廟建筑依然在發(fā)展，對于華麗和裝飾的追求，導(dǎo)致了愛奧尼克柱式的迅速傳播，并由此引起了另一種更為適合這種裝飾要求的柱式——科林斯柱式。▼

科林斯柱式科林斯柱式是是希臘古典建筑的第三個(gè)系統(tǒng)，它實(shí)際上是愛奧尼克柱式的一個(gè)變體，兩者各個(gè)部位都很相似，比例比愛奧尼克柱更為纖細(xì)，只是柱頭以毛茛葉紋裝飾，而不用愛奧尼亞式的渦卷紋。毛茛葉層疊交錯(cuò)環(huán)繞，并以卷須花蕾夾雜其間，看起來像是一個(gè)花籃被置于圓柱頂端，其風(fēng)格也由愛奧尼亞式的秀美轉(zhuǎn)為豪華富麗，裝飾性很強(qiáng)。▼

露天劇場神話、史詩、戲劇是古希臘文明的重要部分，露天劇場則希臘重要的公共建筑，它與希臘人的文化生活密切相關(guān)。古希臘劇場起源很早，基本造型是利用山坡地勢，觀眾席逐排升高，呈半圓形，并有放射形的通道。表演區(qū)是位于劇場中心一塊圓形平地，后面有化妝及存放道具用的建筑物。劇場不僅是娛樂場所，也是自由民集會的地方，因此規(guī)模巨大。

狄俄尼索斯（Dionysus）圓形劇場狄俄尼索斯（Dionysus）圓形劇場是希臘劇場的原型。它的形狀像一只扇貝，可以容納1.7萬人。公元前6世紀(jì)，人們在衛(wèi)城山丘的南面建了這座劇場，給當(dāng)時(shí)發(fā)展起來的希臘悲喜劇提供了專屬的表演場所。埃皮達(dá)羅斯劇場這個(gè)巨大露天劇場是希臘古典后期建筑藝術(shù)的最大成就之一。埃皮達(dá)羅斯是伯羅奔尼撒半島東北部沿海的一個(gè)城邦。公元前4世紀(jì)中期興建了以醫(yī)神阿斯枯拉庇烏斯神廟為中心的建筑群，其中最著名的是這個(gè)露天大劇場。埃皮達(dá)羅斯劇場也是希臘劇場中最優(yōu)美，保存最完好的一座。埃皮達(dá)羅斯劇場建于公元前四世紀(jì)的后二十五年間。中間圓形的樂池把舞臺建筑聯(lián)系在一起。劇場的34排大理石座位依山勢建在環(huán)形山坡上，順應(yīng)山勢，次第升高，這樣的設(shè)計(jì)以及該建筑的聲學(xué)效果的出眾，使得埃皮達(dá)羅斯劇場成為希臘古典后期最偉大的建筑成就之一?！堆诺淠取愤@是一座青銅立像原作，具有濃厚的古典色彩，取材于希臘神話。宙斯吞食了自己剛懷孕不久的妻子就患了嚴(yán)重的頭痛病，連懂得醫(yī)道的阿波羅也治不好，于是就叫冶煉神瓦爾剛用斧子劈開他的腦袋看看，突然從中跳出一位全副戎裝、手持長矛的女神，這就是雅典娜。她是普羅米修斯用泥塑造了人之后，給人以生命和智慧的女神，她也是古希臘人民最敬愛的女神。在她身上集中了智慧、勇敢和貞潔的美德；還是主宰紡織和手工藝的勤勞女神。她是昌盛繁榮古希臘的象征，也是最大城邦雅典的守護(hù)神。在這件女神雕像中，她頭戴戰(zhàn)盔，身著希臘式連衣長裙，護(hù)胸和甲胄上裝飾有蛇形飾邊和人頭像；她裸露雙臂，透過薄衣裙可隱見豐艷健美而有力量的身體；衣裙褶紋和飾物造成橫豎線條的疏密變化美；她的手勢動(dòng)作可能是執(zhí)長矛和托物，整個(gè)形象富有女性的溫柔和充滿生命，更多的是人性，絕少神性，這表明希臘化時(shí)期藝術(shù)已走向世俗化。

《雅典娜》

，公元前4世紀(jì)，高235cm，青銅，希臘化時(shí)期，,雕塑《自殺的高盧人》希臘化時(shí)期重要的藝術(shù)中心之一在小亞細(xì)亞柏加馬王國。在公元前241—197年間擊退了高盧人的猛烈進(jìn)攻，為此，柏加馬王國建立了衛(wèi)城，并在廣場上建立了勝利紀(jì)念碑性雕塑群像?！蹲詺⒌母弑R人》是其中的作品。作品表現(xiàn)被打敗的高盧人首領(lǐng)，為了不作敵方階下囚而受辱，勇敢而堅(jiān)定地殺死愛妻之后自殺。這是一座震撼人心的悲劇性雕像。雕刻家著意刻畫自殺時(shí)的緊張瞬間，群雕采用各種對比的手法塑造形象，立與垂下、生與死、動(dòng)與靜、形體的仰與俯、正與側(cè)轉(zhuǎn)，構(gòu)成了一座三度空間四面觀賞的組合雕塑形式，成為后來廣場雕塑像的范本?！蹲詺⒌母弑R人》公元前200年，高211cm，大理石，羅馬國立博物館，希臘化時(shí)期，雕塑《垂死的高盧人》大理石復(fù)制品，高約93厘米，現(xiàn)收藏于羅馬卡庇托利美術(shù)館，原作為青銅，約創(chuàng)作于公元前二世紀(jì)。希臘化時(shí)期。

約公元前241年，阿塔羅斯一世打敗了中歐游牧民族高盧人的進(jìn)攻。為此，大批的希臘雕刻家被請來制作青銅雕像以紀(jì)念戰(zhàn)功，但現(xiàn)在都蕩然無存了，只發(fā)掘到一些羅馬時(shí)期的復(fù)制品。其中最著名的作品之一就是這尊《垂死的高盧人》。作品表現(xiàn)的是高盧人失敗的場面：一個(gè)受傷的高盧戰(zhàn)士坐在地上，他垂著頭，神情中有傷痛帶來的痛苦和不屈的堅(jiān)毅。他身體向右前方傾斜，右手支撐著地面，左膝彎曲，似乎仍想掙扎地站起來。雖然雕像的原意是炫耀帕加馬的戰(zhàn)功，但作品中的高盧戰(zhàn)士形象卻被表達(dá)成了一個(gè)不甘屈服的英雄，他的表情是激憤的，人們似乎能看到他身上流出的鮮血。雕像深刻地揭示出了一個(gè)處于垂危時(shí)刻的英雄的復(fù)雜情緒，表現(xiàn)出高盧人的勇敢好勝與強(qiáng)悍不屈的精神。在這件作品中，希臘的雕刻家以一種反向的心理刻劃敵人的勇猛和頑強(qiáng)，很可能是用以說明戰(zhàn)勝這樣的敵人是何等困難，從而達(dá)到宣揚(yáng)統(tǒng)治者戰(zhàn)功的目的。《勝利女神像》公元前190年，大理石，希臘化時(shí)期，,雕塑

《勝利女神像》這是希臘化時(shí)期留存下來的著名杰作的原作，被奉為稀世珍寶。作者已無從考證。又名為《薩莫色雷斯尼凱像》。尼凱是希臘神話中的勝利女神，傳說她曾協(xié)助宙斯戰(zhàn)勝提旦巨人，給人們帶來了勝利。在西方藝術(shù)中常以身生雙翼，攜帶橄欖枝的形象出現(xiàn)。雕像原先是安放在薩莫色雷斯島海邊的石崖上。傳說是紀(jì)念公元前306年國王德米特里戰(zhàn)勝埃及托勒密艦隊(duì)而建立的；也有考證是公元前2世紀(jì)作品，是公元前190年羅得島人民為戰(zhàn)勝敘利亞的艦隊(duì)而立的紀(jì)念碑。這座雕像整個(gè)動(dòng)勢結(jié)構(gòu)十分完美生動(dòng)，雕刻技巧高超，雕像在形式上已轉(zhuǎn)向世俗化、戲劇化和形象的人格化，并以傳達(dá)人類心理和激情力量為其特征。雕像屹立海邊山崖之巔，迎著海風(fēng)，那前傾展翅欲飛之態(tài)，被海風(fēng)吹拂的衣裙貼著身體，可隱見女性人體的完美，衣裙褶紋構(gòu)成疏密有致生動(dòng)流暢的運(yùn)動(dòng)感，呈現(xiàn)出生命的飛躍。希臘雕像充滿著生命，即使殘缺也有活力，人們在想像中彌補(bǔ)了殘缺，獲得了完滿的審美享受。

《抱鵝的少年》公元前3世紀(jì)，高81cm，大理石，慕尼黑國立古代雕刻館，波厄多斯，希臘化時(shí)期，雕塑

《抱鵝的少年》這件作品出自希臘哈爾基頓的雕刻家波厄多斯之手，原作青銅，留存至今的這件是羅馬復(fù)制品。波厄多斯擅長于風(fēng)俗題材雕塑，成為當(dāng)時(shí)專門雕刻兒童形象而聞名的藝術(shù)家。波厄多斯生活在公元前3世紀(jì)，正是希臘化風(fēng)俗性雕塑發(fā)展的時(shí)代，幾乎觸及到生活的各方面，從超凡脫俗的神性，開始表達(dá)最普遍的人性。特別重視真實(shí)地塑造人物形象，注重人的內(nèi)在精神表現(xiàn)。從這個(gè)天真活潑的幼兒抱著有生命的鵝的情景上，可見雕刻家對生活和人的理解及雕刻技藝的完美高超?！独蠇D》公元前250年,高92cm,大理石,慕尼黑國立古代雕刻館,希臘化時(shí)期,雕塑《拳擊者像》公元前100年，高128cm，青銅，羅馬國立博物館，阿波羅尼奧斯，希臘，希臘化時(shí)期，雕塑

《拳擊者像》這是作于公元前1世紀(jì)的青銅原作，出自雅典雕刻家阿波羅尼奧斯之手。雕像表現(xiàn)一個(gè)在激烈的拳擊比賽中間坐下來休息片刻的拳擊手，他是位久經(jīng)拳擊比賽的一位上了年紀(jì)的老拳擊手，形象顯得疲勞，從動(dòng)勢和表情上看，他對自己能否取得勝利似乎缺乏信心，但顯得仍十分關(guān)注賽事，他裸露全身堅(jiān)實(shí)的肌肉，雖然強(qiáng)健，