淺談中國當代風景油畫中的意象美分析研究 繪畫學專業(yè)

淺談中國當代風景油畫中的意象美摘要中國當代的意象風景油畫是西方油畫材料和民族文化的完美融合，它是中國的本土的油畫形式，它以意象為核心，油畫為框架，對中國傳統(tǒng)哲學、美學精神通過藝術化的表現(xiàn)語言呈現(xiàn)出來，其發(fā)展既符合了中國當代人民大眾的審美需求和審美標準，又極大豐富了油畫的形式。淺談中國當代風景油畫中的意象美，就要更加深刻的了解中國當代油畫的發(fā)展方向，正確把握發(fā)展趨勢，才能有效推動人民群眾所喜聞樂見的、具有本民族獨特意蘊的油畫藝術形式的發(fā)展壯大。進一步列舉當代意象風景油畫代表人物及其作品進行深刻解讀，解讀其中所蘊含的意象美的表達。關鍵詞：當代；風景油畫；意象；傳統(tǒng)美學精神；AbstractTheimageofcontemporaryChineselandscapepaintingisthewesternoilpaintingformandthecrystallizationofnativecultureconnotationperfectfusion,itisoneofChina'sdomesticoilpaintingstyle,hasauniqueaestheticandartisticaestheticfeeling,foritsimageasthecore,theoilpaintingastheframework,theChinesetraditionalphilosophyandaestheticsspiritbytheperformanceoftheartisticlanguage,createreproductionperformance,itsdevelopmentnotonlyconformstothecontemporaryChinesepeople'spublicaestheticrequirementsandaestheticstandards,andgreatlyenrichedtheformofoilpainting.IntroductiontocontemporaryChineselandscapepaintingintheimageoftheUnitedStates,willbemoreprofoundunderstandingofthedevelopmentdirectionofChinesecontemporaryoilpainting,graspingthedevelopmenttrend,toeffectivelypromoteareverypopularamongthepeople,withthenationaluniqueconnotationofthedevelopmentofoilpaintingartform.Furtherlistcontemporaryrepresentativefigureofimageryscenerypaintingandtheirworksaredeepinterpretation,interpretationoftheimageoftheexpressionofbeauty,comprehensivereflectionofcontemporaryChineseimageoilpaintingscenerybeautyoftheimage.Keywords：Contemporary;Landscapepainting;Image;Traditionalaestheticspirit;引言油畫的產(chǎn)生已有500多年的歷史，它以其獨特的形式成為西方繪畫史上的主體繪畫方式，它傳入中國也有百年之久。因此藝術家們開始尋找屬于中國本土獨有的繪畫形式，只有注入了本民族精神的油畫才是民族獨有的，“意象”一詞源于中國傳統(tǒng)的美學思想，兩者相互融合，以油畫為框架，注入中華傳統(tǒng)美學思想的新鮮血液，于是形成了具有本民族特性的意象油畫。因為意象油畫是中國當代的新興詞匯，因此以當代為時代背景進行敘述。一、關于意象美（一）意象的含義“意象”一詞是源于中國傳統(tǒng)美學的一個概念，對于意象的理解，眾說紛紜。早在戰(zhàn)國時期，《周易·系辭》中有就”觀物取象”、”立象以盡意”的說法，其中“象”指卦象，而“意”則指這卦象中所包含的意義。之后晉代王弼又在《周易·明象》中進一步提出“得意忘象”的命題，他認為象由意生，象是表現(xiàn)意的媒介，象隨意而變。由此可見，意象的確是源于中國。綜上所述，我們可以試著總結出意象的基本含義：“意”是指內(nèi)在的抽象情感，是滲透了創(chuàng)作者對客觀世界的真實感受和其審美意識。“象”指外在的具體的表象，是包含著創(chuàng)作者主觀情感并使欣賞者能夠產(chǎn)生強烈情感共鳴的一種媒介。（二）意象之美意象之所以被眾多畫家親睞，并形成了一定的藝術風格，這與它所產(chǎn)生的獨特美感有關，也就是它的氣韻之美。關于意象油畫氣韻之美的說法最早來源于南齊謝赫的“六法論”中，氣韻生動是其中的一法，“氣韻者生動也”，說明想要畫面蘊含氣韻之美，就要使畫面生動有趣，一旦生動有趣，畫面便會充滿氣韻之美，因此“氣韻”“生動”缺一不可，兩者相互間融會貫通，這樣才能使畫面之間形成統(tǒng)一的節(jié)奏，同時再融入創(chuàng)作者自己對大自然的感悟在其中使畫面一氣呵成，這樣的氣韻之美在當代許多畫家的油畫作品中都有生動的體現(xiàn)，例如林風眠、吳冠中、趙無極等大師的作品中都能淋漓盡致的表現(xiàn)出這樣的氣韻之美。（三）中國傳統(tǒng)美學思想中的意象美的表達在中國傳統(tǒng)文化中有許多與意象相關的美學概念，“以形寫神”“外師造化中得心源”“天人合一”等都深刻闡明了在中國傳統(tǒng)美學理論中，意象藝術的描繪不僅是對客觀自然界的簡單模仿，而是經(jīng)過主體對客觀自然的能動改造和藝術家情感融入的結果。1.“外師造化，中得心源”的美學思想“外師造化，中得心源”是唐代畫家張璪的觀點，其中“造化”指客觀自然界，”心源”指創(chuàng)作者對于眼前客觀景象的感悟?！币簿褪钦f藝術創(chuàng)作的原型雖來源于大自然，但又不只是對大自然的純粹抄襲，而是以自然為師，在把握大自然本質(zhì)規(guī)律的基礎上，融入自身情感而進行的創(chuàng)作，更注重主觀情感的表達，這與意象所傳達的本質(zhì)有異曲同工之妙。2.“天人合一”的哲學思想所謂“天人合一”就是人與自然和諧統(tǒng)一、相互依存的關系，在中國傳統(tǒng)文化中，道家天人合一的思想對中國傳統(tǒng)美學的影響較為深刻。道家認為比起客觀事物所感知的片面的道家精神，人內(nèi)心對道的感知更符合道的本質(zhì)，于是產(chǎn)生了意象，并在今后逐漸發(fā)展成為主流。而當代畫家作為一個中國人，這樣一個主流的傳統(tǒng)美學思想，定會潛移默化且深遠持久的對他產(chǎn)生影響，從而對其風景油畫的創(chuàng)作形式也產(chǎn)生深刻影響。（四）意象美在西方美學中的表現(xiàn)在西方古典美學思想中，“意象”表達更偏重于對客觀“象”的表達，這與中國是有所不同的。眾所周知，西方古典美學在創(chuàng)作上主張寫實，重在對客體的細致描繪和對光影的把握，以及對其比例的嚴格把控，對于“意”的重視遠遠不及中國。康德《判斷力批判》在西方，康德在他的《判斷力批判》中最對意象進行了討論，他認為意象源自于人的想象力，通過想象力創(chuàng)造出使作者與讀者能產(chǎn)生共鳴的藝術形象，是以現(xiàn)實為參照的基礎上進行的想象。2.亞里士多德的“模仿說”亞里士多德認為藝術源于對現(xiàn)實世界的模仿，但這樣的模仿，是以外在客觀事物為基礎的，以發(fā)掘其內(nèi)在的本質(zhì)和規(guī)律為重點的模仿，是不同于一般簡單的純粹臨摹。對自然不加取舍的簡單模仿并不能構成真正的藝術作品，雖然西方繪畫美學崇尚真實的描繪，但也注重比例的和諧美，追求科學的理性外形作為載體，主觀的思想表達最終要依靠作品表達出來，因此少不了主觀情感在其中，這一點與中國傳統(tǒng)美學是不謀而合的，都是是再現(xiàn)和表現(xiàn)、主觀與客觀相統(tǒng)一，只是西方更偏重于對客體的真實描繪，而中國傳統(tǒng)美學把內(nèi)在的感受放在首位。綜上所述，中西方在傳統(tǒng)美學方面對意象的認識雖有差異，但也不乏很多契合點。只是雙方著重的點有所不同罷了，這與中西方的傳統(tǒng)觀念及歷史環(huán)境帶給人看待事物的角度的不同是有很大關系的。二、中國當代意象風景油畫發(fā)展現(xiàn)狀（一）意象風景油畫的概念上面已經(jīng)介紹過了“意象”是源于中國，且與中國傳統(tǒng)山水畫有著微妙的聯(lián)系，而油畫眾所周知，是從西方傳入中國的新的繪畫種類，它傳入我國已有百年之久，但是為了區(qū)分于西方傳統(tǒng)的油畫，于是產(chǎn)生了屬于中國本土獨有的繪畫形式——意象油畫，我們今天著重討論的是意象油畫中的風景油畫，所以關于意象風景油畫是什么？就有必要了解一下。意象風景油畫我們可以從狹義和廣義兩方面來闡述：從狹義上來說，“意象風景油畫”就是畫家用西方的油畫工具和顏料，進行像中國寫意山水畫那樣的創(chuàng)作形式。而中國傳統(tǒng)山水畫中的筆法和用墨，對中國油畫家的繪畫語言產(chǎn)生了深厚的影響，他們一方面采用西方油畫的繪畫材料，另一方面又融合了中國山水畫的意境和筆法。與西方的寫實油畫相比中國意象油畫追求的是“以形寫神”的精神境界。因此意象風景油畫要求畫家對眼睛所看到的客觀景色，經(jīng)過主體的提煉，和對眼前風景的真實感受，達到對景色的渲染。從廣義上來說，“意象風景油畫”是一種風格，更是以西方油畫為框架，以中國傳統(tǒng)文化精神為核心，具有中華民族特色的中國本土油畫，是西方油畫在中國的特殊發(fā)展，它從本質(zhì)上區(qū)分于西方的傳統(tǒng)油畫。（二）意象風景油畫產(chǎn)生的原因從上世紀開始，許多青年畫家走出國門學習西方繪畫，當時正是中西文化相互碰撞的時代，他們受到了西方文化和繪畫的熏陶，于是便首次嘗試了中西繪畫的交融，也因此推動了近代美術的發(fā)展。他們都飽讀中國傳統(tǒng)文化知識，也都擅長中國山水畫，于是他們開始尋找油畫藝術的民族化和本土化的道路，強調(diào)本民族獨特的文化，探究東方山水畫中的寫意精神，把西方油畫材料與中國的寫意精神相結合，逐漸發(fā)展具有民族特色的中國當代風景油畫形式。中國風景油畫經(jīng)歷了漫長而曲折的探索，仍然沒有停止研究的步伐。風景油畫能不能與中華民族文化相融合，在于畫家對中華民族文化和風景油畫的深刻了解，這樣才能使中國風景油畫開辟出新的具有中國特色的油畫形式。因此就要研究和發(fā)展中國傳統(tǒng)文化精神，就要找到符合中國發(fā)展和群眾認可的風景油畫創(chuàng)作規(guī)律，形成獨特的理論體系和繪畫語言。只有這樣中國風景油畫才能從西方油畫中獨立開來，逐漸形成了具有中國特色的表現(xiàn)手法，在世界油畫中得到一席之地。（三）意象風景油畫的發(fā)展壯大文化大革命結束前,基本上是盲目的抄襲蘇聯(lián)美術。改革開放后人們的激情被點燃,被長期壓制的情緒終于開始爆發(fā)了，有許多藝術家模仿創(chuàng)造了大量的西方現(xiàn)代藝術作品。1.“85美術思潮”是一次現(xiàn)代主義的美術運動。那時候有很多年輕的藝術家反對左傾路線，想將蘇聯(lián)模式的美術和傳統(tǒng)文化中糟粕的理論剔除掉，嘗試在西方現(xiàn)代藝術中汲取營養(yǎng)，于是引起了的全國范圍的藝術新潮。也是因為這個思潮，使人們的思想得到了極大的解放。于是揭開了中國意象風景油畫發(fā)展的序幕，在此之后藝術家們逐漸對繪畫形式和語言的探索更為重視，也有更多油畫家再創(chuàng)作時逐漸從寫實轉(zhuǎn)為寫意，重新研究中國傳統(tǒng)繪畫精髓，為新一代油畫家的創(chuàng)作帶來了源源不斷的靈感。2.當代到了當代，許多油畫家將研究方向轉(zhuǎn)向風景，將傳統(tǒng)山水畫中的構圖、用筆等融入到風景油畫中去，于是出現(xiàn)了很多吳冠中、林風眠、王金秋等這樣當代很有名的意象風景油畫家。中國意象風景油畫能夠這樣逐漸壯大發(fā)展總結起來有這樣幾個原因：首先，中國改革開放使市場經(jīng)濟結構發(fā)生變化，進而影響了藝術領域。多元化的藝術展示平臺絡繹不絕，為藝術的發(fā)展提供了更多的機會，同時打開了人們的視野。隨著生活水平的不斷提高，人們的心態(tài)更加平和了，無論是觀賞者還是藝術家，比起改革開放初期，都沒有那么激進了，因此中國當代意象風景油畫得到了多數(shù)人的認同。其次，現(xiàn)在已經(jīng)形成了豐富的繪畫形式，絕大多數(shù)藝術家開始注重打造屬于自身藝術風格的標簽，還有繪畫語言上的個性表達，最終追求藝術創(chuàng)作中的獨有價值，而且相對于寫實繪畫，意象風景油畫更容易表達并形成自己的風格。最后，中國意象風景油畫經(jīng)過了一個世紀的艱難摸索后，在繪畫題材、技法和表達情感等方面也都有了很深的積累。因此，意象風景油畫在中國當代能夠發(fā)展壯大與其符合了中國發(fā)展狀況，吸收了中國傳統(tǒng)山水畫精髓是有巨大聯(lián)系的。三、中國當代風景油畫中意象美的表現(xiàn)（一）沉靜孤寂的意象之美林風眠的畫帶給人一種沉靜而又孤寂的意象之美，這樣的繪畫風格可能與他顛沛流離的人生經(jīng)歷有很大關系。他曾在法國、巴黎等院校進行學習深造，對于西方現(xiàn)代繪畫有深刻的研究。但作為流淌著東方血液的中國人來說，中國傳統(tǒng)繪畫美學和中國山水畫對他的影響更是潛移默化，深遠持久的，他深刻的了解中國繪畫想要更長遠的發(fā)展，對待西洋繪畫就應取其精華去其糟粕，中西完美的融合，才能緊跟世界繪畫的發(fā)展潮流，才能創(chuàng)造出人們喜聞樂見的繪畫形式，因此他還是“中西融合”最早的倡導者。在中西繪畫語言融合的基礎上他還融入了個人的人生經(jīng)歷，將自己的人生體悟滲入繪畫當中，因此他的作品總給人一種淡淡的哀怨和孤寂，而正是它帶給人的這種獨特情感，使人一看，便知是他的作品，所以有人稱他是已經(jīng)接近了“東西方和諧和精神融合的理想”的畫家。林風眠曾說過：“藝術的第一利器，是它的美”，因此在他的風景油畫中也處處展現(xiàn)了意象美的痕跡。例如：《山村》這幅意象風圖一《山村》景油畫，如圖1所示：這幅畫是林風眠在四五十年代完成的大幅油畫創(chuàng)作，畫中所描繪的是林風眠家鄉(xiāng)的風景，畫中房屋靜靜的掩埋于青山綠水之間，似乎正值初秋，金黃的銀杏與楓樹讓人感受到家鄉(xiāng)的溫暖，但自己卻遠在他鄉(xiāng)，又有一絲悲涼的意境在其中?！霸娭杏挟?，畫中有詩”大概說的就是他的風景油畫作品吧，這是西方油畫與中國山水畫的完美融合的成果，運用西洋油畫的材料框架，結合中國山水畫的氣韻，又滲透了畫家的坎坷的人生感悟在其中，無需多加任何文字的詮釋，人們便可體會他畫作中帶給人的成熟大膽、勇于求新，又有些傷感的情感表達。（二）詩情畫意的意象之美吳冠中曾師從于林風眠，因此受林風眠“中西融合”主張的影響很大。他的早期作品多以江南水鄉(xiāng)為題材，畫面中點、線、面相結合，整體充滿詩情畫意之美。20世紀80年代以來，他的作品多使用大面積的色彩潑灑，并加以點線的搭配來進行創(chuàng)作，對于創(chuàng)作對象外在形體的刻畫逐漸減弱，整體蘊含著中國山水畫的詩情畫意。他所提出的"風箏不斷線"的創(chuàng)作原則，貫穿著他創(chuàng)作的始終，將來源于生活又高于生活的作品比作“風箏”，而牽引著這個風箏的“線”，則是啟示著他創(chuàng)作的情感之線，生活之線，這條線為他帶來了創(chuàng)作素材也帶來了情感體悟，并指引著且豐富著他的創(chuàng)作形式，也正是因為這條線，他的作品才能處處散發(fā)著詩情畫意的生活氣息，才能讓人體味到他作品獨特的情感表達，這是西方繪畫和中國傳統(tǒng)山水畫有機融合的結果。例如在吳冠中早期江南水鄉(xiāng)題材中的作品，《江南池塘》，（如圖2所示）體現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)之韻味，整幅畫一氣呵成氣韻生動，并以近處池中魚兒的點與樹干、房檐的線，還有遠處大面積青山藍天的面相結合，搭配清新淡雅的色彩，使整幅畫有節(jié)奏的進行著，且處處散發(fā)著江南水鄉(xiāng)的詩情畫意之美。也體現(xiàn)著吳冠中老先生對眼前美景的獨到理解，他所描繪的江南水鄉(xiāng)并不單純只是眼睛所看到的純粹的模仿自然，而是將眼前的景色經(jīng)過自己美學觀念的理解與構圖相結合，同時配合江南水鄉(xiāng)的淡雅色調(diào)等，綜合這幾方面因素并將其整合、加工、提取最終才創(chuàng)作出眼前這幅“似又不似”但“形神具備”的具有意象美的風景油畫作品。（三）似與不似的意象之美趙無極的早期創(chuàng)作作品是以人物和風景為主的具象油畫為主，從1954年開始，他的繪畫逐漸轉(zhuǎn)為抽象表達的繪畫，之后連基本的繪畫符號也漸漸消失，整幅畫面都是利用大面積的色彩覆蓋，筆觸也更為狂放。六七十年代，他起初的作品多以黑、褐等暗色為基調(diào)，畫面充滿張力，之后他的繪畫技巧日益劇增，顏色相比之前也更加明快，更注重畫面中光線和空間的把握，畫中無不充滿著大自然的要素，畫面氣氛也更平和。之后他的作品又進一步擺脫具像，運用更直接的繪畫形式來表達自己的情感，他常常把大幅油畫布鋪在地上，用大筆揮灑。并且中國文化對他一直有著深遠的影響，所以他的作品總是充滿東方氣韻。80年代后，此時的趙無極在美術界已有很高的地位。這時候他的創(chuàng)作已經(jīng)游刃有余，每一幅風景油畫都展現(xiàn)其自信與堅定。到了九十年代，繪畫水平更是讓世人驚嘆不已，繪畫內(nèi)容游離在似與不似之間。50年代開始趙無極就一直在追求中國傳統(tǒng)美學精神,尋找著中西方繪畫完美結合的形式，他所揮灑下的每一筆都蘊藏著中國傳統(tǒng)的氣韻之美，和其顛沛流離的人生經(jīng)歷，以及西方浪漫主義的影象。趙無極曾說，自己受中國的影響很大，也知曉外國很多東西，對于油畫的看法，他認為中國文化為他的油畫作品帶去了神韻，使畫面更有靈魂，西洋油畫只是為他的創(chuàng)作帶去了繪畫表現(xiàn)的能力，而真正體現(xiàn)他繪畫意蘊的是他對中國傳統(tǒng)美學精神的理解，只有作為中國人才能理解的中國文化精髓，他將其與西方繪畫的優(yōu)勢相結合起來，在后期創(chuàng)作出《無題》這一系列單純追求內(nèi)心情感幾乎不考慮外在真實形體的創(chuàng)作，《無題》可以說是畫家藝術風格完全成熟時的作品，畫面仍舊沿襲之前的大筆揮灑，但比起之前更游刃有余。這時的他已經(jīng)完全丟掉了客觀形體，追求內(nèi)心真實情感和東方氣韻的傳達，每一張都展現(xiàn)出氣韻生動的意象之美。如圖3、4所示。圖3《無題》圖4《綠色花瓶》1950年作總結“不求形似只求內(nèi)在氣韻”這似乎是當代意象風景油畫的大勢所趨，評論家尚輝曾在書中寫道，中國當代意象油畫是具有時代氣息的，是體現(xiàn)人們當前的時