高中音樂鑒賞答案下

音音樂鑒賞————————————————_________________________________＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿－第十六節(jié)——舒伯特的歌曲貝多芬與舒伯特音樂風(fēng)格的異同：貝多芬的創(chuàng)作常常是在嚴(yán)格的曲式基礎(chǔ)上將主題動機用各種手法加以發(fā)展，而舒伯特則是憑著一股熱情、一種感覺來寫音樂。舒伯特沒有貝多芬那樣的屬于古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)，更多的是追求浪漫主義的自由、解放。

舒伯特被稱為“歌曲之王”，歌曲的旋律往往是長線條的、連續(xù)延綿、一氣呵成，不可能一個一個主題進(jìn)行發(fā)展。他的鋼琴創(chuàng)作受到歌曲創(chuàng)作的影響，主題常常是從一連串音或一個長句子開始，然后加以對比、發(fā)展。貝多芬則不同，他的主題動機一般都比較短小，有時僅僅一小節(jié)，舒伯特那悠長美妙的旋律線條與貝多芬短小的主題動機形成了鮮明的對照。貝多芬的主題常常充滿了矛盾，舒伯特的主題更加突出統(tǒng)一。4中國近代藝術(shù)歌曲：《教我如何不想它》、《大江東去》、《梅娘曲》、《我住長江頭》、《送別》、《五月的鮮花》、《漁光曲》第十七節(jié)——鋼琴音樂的奇葩對《C小調(diào)練習(xí)曲》的感受：全曲自始至終貫穿在憤怒激越和悲痛欲絕的情緒之中。整個音樂形象是通過左手奔騰的音流和右手剛毅的曲調(diào)相結(jié)合而體現(xiàn)出來的。主題后半部分具有明顯的宣敘調(diào)特點，仿佛傾訴著內(nèi)心的苦痛。2對不同門類樂器的演奏家相互借鑒、相互影響、共同提高的看法：是音樂的融合讓音樂內(nèi)涵更加豐富。帕格尼尼的資料：尼可羅·帕格尼尼是意大利小提琴及吉他演奏家、作曲家，屬于歐洲晚期古典樂派，早期浪漫樂派音樂家。他是歷史上最著名的小提琴大師之一，對小提琴演奏技術(shù)進(jìn)行了很多創(chuàng)新。第十八節(jié)——標(biāo)題性交響曲的誕生對《幻想交響曲》的感受《幻想交響曲》是柏遼茲最著名的交響作品，歷來都是世界各大著名樂團和唱片公司演錄不衰的節(jié)目。拿索斯的這款新版本錄音是在1995年，而正式推出卻是2001年。這可能說明了拿索斯對這個錄音給予了足夠重視，不管演繹和錄音和后期制作均付出了夠多的代價。一聽唱片，我立刻便被優(yōu)美精致的錄音和樂團表現(xiàn)力所吸引，盡管我過去聽這首交響曲的其他名版本已不算少。樂團的演奏不僅具有浩蕩的動態(tài)，即使在大音量時也彈性十足，“爆”而不破。在一些抒情樂段，尤其是第二樂章“舞會”，充分發(fā)揮了弦樂和木管樂器的音色特質(zhì)，經(jīng)柏遼茲奇妙的配器手法，這些不同的色彩調(diào)和起來后，給人以夢幻般的朦朧美感。由以色列指揮家約阿夫·塔勒米（YoavTalmi）指揮美國圣迭戈交響樂團演錄這部交響名作，確實給了我新的感受。過去我對該樂團了解甚少，其實，它建立于1910～1920年間，“團齡”已不小，樂團的81名演奏者擁有在各種著名音樂廳演出的經(jīng)驗。塔勒米也是一位具有豐富實戰(zhàn)經(jīng)驗的指揮家。他的執(zhí)棒的樂團遍及歐洲、北美、以色列和新西蘭，與很多著名指揮家有過成功的合作。聽他的這款錄音，讓我又一次開闊了眼界。小短文：克托爾·柏遼茲大概早就猜到，在他逝世一個多世紀(jì)后的今天，他的作品將被人

們重新審視，并最終贏得如潮贊譽。否則他不會在自傳的開篇如此自負(fù)地寫下：“我于1

803年12月2日生于圣－安德烈坡市。……我只是悄悄地睜開眼，見到世間光明，沒有任何

符合這個浪漫的詩意時代的預(yù)兆可以宣告：一個注定要一生輝煌的人已經(jīng)來到人間。難道

是我們這個浪漫的時代缺乏詩意么？”現(xiàn)在回首，我們會發(fā)現(xiàn)，19世紀(jì)的法國非但不是如

柏遼茲所言“缺乏詩意”，而是到處洋溢著詩意優(yōu)雅的浪漫氣息。柏遼茲本人，正代表了

十九世紀(jì)法國浪漫主義的最初綻放。柏遼茲以其詩意迷人的音樂作品以及在交響樂形式與

配器方面的開創(chuàng)性貢獻(xiàn)，與浪漫主義文學(xué)大師雨果、浪漫主義畫家德拉克洛瓦并稱“法國

浪漫主義三杰”。第十九節(jié)——對祖國河山的禮贊1聽《捷克的原野和森林》，說說樂曲在哪些地方表現(xiàn)出來鮮明的民族風(fēng)格：斯美塔那在盡情謳歌祖國大自然的瑰麗景色時，也沒有忘記生活在這土地上的人民。現(xiàn)在，深具捷克民族特性的波爾卡舞曲旋律響起來了，這似乎是民間節(jié)日的描繪，值得注意的是從這支旋律的進(jìn)行中依然可以看到樂曲的主導(dǎo)動機的骨架。舞蹈的旋風(fēng)越刮越猛，它在自身的不斷反復(fù)發(fā)展過程中，也同引子的牧歌旋律結(jié)合一起。只是現(xiàn)在，那悠緩的抒情旋律，或者說在美妙的大自然景色中出現(xiàn)的那位農(nóng)村姑娘，雖然保留原有的歌曲性特點，但完全納入舞蹈節(jié)奏之中。民間節(jié)目的舞蹈一直引向全曲歡樂的高潮，當(dāng)人們確已盡歡的當(dāng)兒，象征廣闊森林的法國號動機又響起來了，最后一段歡樂的尾聲既在形式上使全曲保持統(tǒng)一，又表達(dá)了歡樂的人們同哺育著他們的祖國大地的緊密關(guān)系。斯美塔那在這首歌頌祖國大自然及其人民的交響詩中，用節(jié)日的歡樂以充分揭示人民從大地母親得來的力量，在隨后的兩首交響詩中，作者還將以斗爭和殘酷的會戰(zhàn)再次表現(xiàn)人民為保衛(wèi)祖國大地所顯示的無比威力。2聽《芬蘭頌》體驗音樂情緒：整個樂曲由若干個性格突出的主題動機及其展開構(gòu)成。音樂一開始的銅管合奏有力地呈現(xiàn)出主題，粗獷、強烈而沉重，被稱為“苦難的動機”，表達(dá)出一種受禁錮的人民所蘊藏的反抗力量和對自由的強烈渴望。第二十節(jié)——俄羅斯民族風(fēng)情1《卡瑪林斯卡亞幻想曲》的聯(lián)想：一場舞蹈對于柏遼茲的說法，我有同感具有鮮明的民族民間音樂特色，高度的藝術(shù)技巧和英雄主義與樂觀主義的主題3強力集團與柴可夫斯基的區(qū)別：柴可夫斯基和強力五人團創(chuàng)作上最大的區(qū)別是形式上，雖然同屬民族樂派，老柴更注重古典主義音樂的嚴(yán)謹(jǐn)格式，而強力集團更加注重于樂曲的民族性、人民性和現(xiàn)實性，對形式不太講究，大多數(shù)作品結(jié)構(gòu)比較松散。第二十一節(jié)——德彪西1對《大?！返睦斫猓荷鷦拥孛枥L了充滿陽光的海面上變化無常的景象,描繪了海的氣氛和海的性格。4印象派時期的音樂作品：管弦樂《牧神午後》，《春天》，《大?！罚兑庀蠹?。歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。室內(nèi)樂：《弦樂四重奏》（1893年）《大提琴奏鳴曲》（1915年）《長笛、中提琴和豎琴奏鳴曲》（1915年）《小提琴奏鳴曲》（1916年-1917年）第二十三節(jié)——爵士樂2爵士樂的特點：爵士樂音樂的特點：

(1)從大音階來講，它的第三級(Mi)音和第七級(Si)音經(jīng)常是降低一些(平時講是降半音，實際上不到半音)。有時第五級(Sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂郁、悲傷的色彩；由于有以上這些特點，按這種方法形成的音階，人們稱之為"布魯斯音階"。

(2)旋律中多用切分節(jié)奏和三連音，形成輕重音顛倒；

(3)節(jié)奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍；

(4)從歌詞、曲調(diào)結(jié)構(gòu)上講，布魯斯多采用對稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重復(fù)一遍。每段曲調(diào)12小節(jié)，每句4小節(jié)，從而形成：‖∶A∶‖＋B三句的固式曲式結(jié)構(gòu)4《藍(lán)色狂想曲》中加入了鈸（鈸片與吊鈸）音樂風(fēng)格：《藍(lán)色狂想曲》是為鋼琴和管弦樂隊而寫的類似單樂章的協(xié)奏曲作品，其中主題的即興式表達(dá)同交響性的發(fā)展有機地結(jié)合在一起。黑人布魯斯音樂的調(diào)式及和聲因素、爵士音樂的強烈的切分節(jié)奏和滑音效果，都賦予這部構(gòu)思獨特的作品一種與眾不同的色彩。格什溫在這部作品中，對那些情緒全然不同的段落的安排，如抒情性與戲劇性，舞蹈性與歌唱性的對置，也頗具匠心。第二十四節(jié)——高山流水志家國4古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，為中國最古老的彈撥樂器之一，古琴是在孔子時期就已盛行的樂器，有文字可考的歷史有四千余年，據(jù)《史記》載，琴的出現(xiàn)不晚于堯舜時期。20世紀(jì)初，為區(qū)別西方樂器才在“琴”的前面加了個“古”字，被稱作"古琴"。至今依然鳴響在書齋、舞臺上的古老樂器編鐘：漢族古代打擊樂器，編鐘興起于西周，盛于春秋戰(zhàn)國直至秦漢。中國是制造和使用樂鐘最早的國家。它用青銅鑄成，由大小不同的扁圓鐘按照音調(diào)高低的次序排列起來，懸掛在一個巨大的鐘架上，用丁字形的木錘和長形的棒分別敲打銅鐘，能發(fā)出不同的樂音，因為每個鐘的音調(diào)不同，按照音譜敲打，可以演奏出美妙的樂曲。引在木架上懸掛一組音調(diào)高低不同的銅鐘，用小木槌敲打奏樂。塤、塤xūn(形聲。從土,熏聲。本義:古代用陶土燒制的一種吹奏樂器,大小如鵝蛋,六孔,頂端為吹口。又叫“陶塤”)。也有用石、骨、象牙制成的

今人改進(jìn)研制的九孔陶塤，以古制六孔塤為基礎(chǔ)，然后擴展其肩部和內(nèi)胎，以增大音量，音孔增至八個：前六后二，加上吹孔、共為九孔。

為便于運指演奏，盡量減少復(fù)雜的叉口指法，其音孔按相似于笛子的音孔順序排列。專業(yè)演奏者可吹出二十六個音，包括兩個八度內(nèi)的全部半音和一個泛音。

湖北省歌舞團的趙良山，用紅木研制出十孔塤，解決了塤難以吹奏高音的缺陷。第二十五節(jié)——西出陽關(guān)無故人3比較《陽關(guān)三疊》《揚州慢》《我愛你中國》風(fēng)格的不同《陽關(guān)三疊》：合唱曲淳樸而富有激情《揚州慢》質(zhì)樸，凄涼《我愛你中國》激情，通俗第二十六節(jié)——沈心工與李叔同4

學(xué)堂樂歌的代表人物—曾志忞

另外一位對學(xué)堂樂歌做出了巨大貢獻(xiàn)的音樂家是曾志忞。由于種種原因，我們現(xiàn)在的很多人對這個名字并不熟悉。其實他也是20世紀(jì)初最早（1901年）赴日留學(xué)的熱血青年。起初他在早稻田大學(xué)學(xué)習(xí)法律，但他很快就被日本明治維新后活躍的新音樂生活所吸引：“予初至日本，觀其音樂會及訪其教師，一若天仙之隔，高不可仰，蓋崇拜之甚也?！钡搅?903年，在學(xué)習(xí)法律的同時，他又進(jìn)入東京音樂學(xué)校學(xué)習(xí)西洋音樂。沈心工在東京組織的“音樂講習(xí)會”，曾志忞也是最積極的參加者。

1903年，在“江蘇同鄉(xiāng)會”于東京編印出版的《江蘇》雜志上，曾志忞發(fā)表了《樂理大意》和《唱歌及教授法》，并同時以五線譜和簡譜對照的形式刊印了六首歌曲：《練兵》、《游春》、《揚子江》、《海戰(zhàn)》、《新》、《秋蟲》，這是迄今所見到的最早公開發(fā)表的學(xué)堂樂歌。第二年又發(fā)表了譯自美國羅普亞的《教授音樂初步》。同年四月編著出版了《教育唱歌集》，這是一本相當(dāng)完備的樂歌教科書，與沈心工的《學(xué)校唱歌集》幾乎同步刊行，二書有著異曲同工之妙。1904年5月，曾志忞在沈心工所創(chuàng)建的“音樂講習(xí)會”的基礎(chǔ)上，發(fā)起組建了中國近代音樂史上的第一個新式音樂社團--“亞雅音樂會”，其宗旨是“發(fā)達(dá)學(xué)校社會音樂，鼓舞國民精神”。同年，在為“卒業(yè)生送別”的音樂會上，有一個最引人注目的表演是“曾志忞夫婦之洋琴合奏”，當(dāng)時的《新民叢報》曾報道并盛贊他們的表演是“幽閑勇健，如入歐洲音樂界，使人耳目一清，精神一振”。評論所舉之例是否恰當(dāng)尚值得商榷，但從另一個角度說明了他夫婦二人的洋琴（鋼琴）演奏技藝，確實不同凡俗。也是在這一年，他從日文轉(zhuǎn)譯了英國人編著的《樂典教科書》，這是我國近代音樂史上最早的一本較為完備的樂理教科書，書前有“飲冰室主人”即梁啟超所做的“敘”。曾志忞還在梁啟超創(chuàng)辦并主編的《新民叢報》上發(fā)表了《音樂教育論》，該文是我國最早的一篇系統(tǒng)闡述近代音樂教育問題的論文。另外，他編著或翻譯的書籍還有《和聲略意》、《國民唱歌集》、《風(fēng)琴練習(xí)法》、《簡易進(jìn)行曲》等等。由以上這些不完全的統(tǒng)計，已不難看出多才多藝的曾志忞，在日本的五年間為近代音樂事業(yè)所做出的貢獻(xiàn)。所以梁啟超在《飲冰室詩話》中有這樣的評價：“上海曾志忞，留學(xué)東京音樂學(xué)校有年，此實我國此學(xué)先登第一人也。”

曾志忞對學(xué)堂樂歌的創(chuàng)作觀念和創(chuàng)作方法也有精深獨到的見解：“今吾國之所謂學(xué)校歌曲，其文之高深，十倍于讀本；甚有一字一句，即用數(shù)十行講義而幼稚仍不知者?！彼磳δ切┮浴昂疅裟河辍薄ⅰ把獪I冰心”之類的陳詞濫調(diào)學(xué)“戀窮狂怨之態(tài)”，或以“微妙幽深之語”賺“淵博奇特之名”的舊詞章，“皆非教育的音樂者也”。他指出“學(xué)校歌詞不難于協(xié)雅，而難于協(xié)稚”，要以“適于教育之理論實際”為目標(biāo)，“通俗上口又蘊涵深意”，“質(zhì)直如話而又神味雋永”，“以小見大，激發(fā)志氣”，“求其和平爽美、勃勃有生氣者”。要使“童稚習(xí)之，淺而有味”。他認(rèn)為學(xué)堂樂歌的創(chuàng)作原則，是要“以最淺之文學(xué)，存以深意，發(fā)為文章。與其文也寧俗，與其曲也寧直，與其填砌也寧自然，與其高古也寧流利。辭欲嚴(yán)而義欲正，氣欲旺而神欲流，語欲短而心欲長，品欲高而行欲潔?！彼€針對當(dāng)時的學(xué)堂樂歌創(chuàng)作主要是用外來的曲調(diào)填詞而存在的弊端，進(jìn)一步提出了“曲與歌不可離”、“歌與曲不相背”的要求，認(rèn)為“背與離，音樂之大患也”。他認(rèn)為，“以為凡事物之行于今世界者，考之我古國，無不畢具”的保守自持思想，是中國近代音樂落后的原因。曾志忞主張：“一事而不脫出泥古、自恃的性質(zhì)，欲理想之發(fā)達(dá)，社會之進(jìn)步，不亦難乎。夫音樂亦然?！狈泊硕际刮覀冋J(rèn)為，在中國近代音樂史上，曾志忞作為一個頗有成就的音樂教育家、音樂理論家和音樂活動家，是不應(yīng)被遺忘的。第二十七節(jié)1曲名速度力度音色情緒風(fēng)格漁陽鼙鼓動地來稍快F男聲合唱憤怒豪放山在虛無縹緲間慢mf男聲合唱悲傷婉約3主要代表作品音樂風(fēng)格對社會主要貢獻(xiàn)沈心工《黃河》、《革命必先格人心》、《軍人的槍彈》、《采蓮曲》心工作品的風(fēng)格典雅雋永，詞曲配合貼切，易于上口，因此在社會上流傳極廣。沈心工是點燃樂歌運動火炬，開創(chuàng)中國近現(xiàn)代學(xué)校音樂教育先河的啟蒙音樂家，被李叔同稱為“吾國樂界開幕第一人”。李叔同《送別》氣息古厚，沖淡質(zhì)樸在中國近百年文化發(fā)展史中，弘一大師李叔同是學(xué)術(shù)界公認(rèn)的通才和奇才，作為中國新文化運動的先驅(qū)者，他最早將西方油畫、鋼琴、話劇等引入國內(nèi)，且以擅書法、工詩詞、通丹青、達(dá)音律、精金石、善演藝而馳名于世。蕭友梅弦樂四重奏《小夜曲》（1916，為中國第一部重奏作品），鋼琴曲《哀悼引》、《新霓裳羽衣舞》，