音樂專業(yè)調研報告(精選多篇)

音樂專業(yè)調研報告（精選多篇）音樂專業(yè)調研報告（精選多篇）/17特別的關愛，吃飯時先叫新會員入坐，分發(fā)施主贈送的禮品時要先發(fā)給新會員，有時還多給他們。(3)自有會以來，會與會的往來、接送會頭甚至是全體會員要跪接跪送，同時還要奏樂，無論有多少道會聚在一起，古樂會讓其它的會先走，古樂會總是在最后。(4)會員們必須衣著整潔，坐行端正，在做道場或者做壇期間，絕對不允許敞胸露懷、吸煙、飲食、說話等，多熱的天也不允許光膀，坐要威儀，行要莊嚴。在行街時，會員行走的前后位置是固定的，很講規(guī)矩。(5)無論任何法事活動，開壇“請神念贊”前要凈手焚香，上供，宣卷前要漱口，事畢收壇時要焚香送神。浩瀚的中華文明歷史古跡中，“高洛古樂”經(jīng)歷了滄桑的洗禮，也為歷史的長河平添著無數(shù)精彩的篇章。樂曲中的名字亦很有古風，如：五善佛、琵琶論、金字經(jīng)、寄聲草、鵝郎子、小喊、罵玉郎、打周倉、放驢、柳寒煙、對答平、醉太平、清天歌、高音鵝郎子、三歸贊、粉蝶大套曲等。而樂器則是頗有古韻的司鼓、管、笙、笛子、云鑼、板(小鏢)、鐺子、大鏡、大等。佛樂、古樂、宮廷樂、祭祀樂……許多業(yè)已成為了歷史書上慘淡無可考證的的文字，而在此，北高洛音樂會卻靜靜而平淡地堅守著我們祖先留下的遺跡，無論是宮廷皇帝大典還是抗擊八國聯(lián)軍侵略，以及義和團的斗爭史，抑或是民間慶典中，高洛古樂都是其間甚為重要的角色，也有著無數(shù)可歌可泣的歷史故事。但是，就是這樣一個有著深刻歷史含義的樂種現(xiàn)在卻面臨著巨大的困難，南高洛古樂現(xiàn)有會員23名，且年齡較大，大者80有余，小者已48歲。后繼無人，五個會頭傷感的說：“只要有人學，我們死了也心甘，誰學會一首曲子，我們自己掏腰包給20元，只要古樂不失傳?！北M管如此，還是沒有人學，南高洛古樂的發(fā)展為何這樣難，原因有三：1、古樂的基本樂譜是古老的“工尺”譜，但與工尺譜不同的是“只能口授不能筆記，”筆記只能傳其骨不能傳其肉?？谑陔y度大，必須死記硬背，曲目繁多，難以記憶。因此，必須要從十幾歲學起，一點點學，最快三年才能出班。2、沒有經(jīng)濟效益。世世代代屬于群眾自發(fā)組織的義務服務，沒有經(jīng)費保障。人們說：“挺難學的，學會了又不能養(yǎng)家?！?、添制樂器“法物”等都是會員們自己集資，古樂會使用的樂器市場上難以買到，必須定做或自己制作。因為他們用的是半調。2014年4月3日，來自英、德、日、韓等亞歐21個國家的30多名傳統(tǒng)音樂保護與研究專家學者以及文化部、中國藝術研究院音樂研究所等國內有關領導與專家學者齊聚河北省深水縣南高洛村，對南高洛村的民間器樂組織音樂會進行現(xiàn)場考察。這些中外專家學者們大開眼界，興奮不已，他們對南高洛村的音樂會情有獨鐘，認為這個音樂會的歷史久遠，其樂風更加古樸，流傳下來曲目、樂譜、經(jīng)卷等原始資料也比較豐富，具有很高的學術研究價值，堪稱音樂古化石。文化的傳承并不容易。能流傳至今的我們應該倍加珍惜，沒一種文化都有它的魅力，而高洛古音樂也僅僅是其中的一個代表，我們的音樂之路還須我們一起維護如今，南高洛古樂已經(jīng)迎來了前所未有的發(fā)展機遇，這塊中國傳統(tǒng)音樂文化的古化石，也隨著世人對他的深入了解與發(fā)掘，渙發(fā)出燦爛的光芒，它必將會對保持世界音樂文化的多樣性，使中華民族的傳統(tǒng)音樂文化在世界上占據(jù)其應有的地位，發(fā)揮出重要作用。第四篇：音樂教學調查報告音樂教學調查報告——0801班凌洋波音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想像的空間。沒有想像的人生是蒼白的人生，沒有想像的民族是沒有希望的民族。音樂的聲音是富于創(chuàng)造性的，它具有不可指向性的特點，為我們帶來心靈的震撼，進而喚起無盡的遐想。但在我們實際的音樂課教學中，音樂則不再發(fā)揮著那樣神奇的魅力，這是因為：把音樂作為一門課程來進行系統(tǒng)地學習，它本身賦予人的自由想象空間就受到了傳統(tǒng)教學模式的一定限制。因此，用音樂打開學生想象的閘門，培養(yǎng)他們的發(fā)散性思維，以實踐性課堂結構引導學生對知識的渴望是我們音樂教育工作者面臨的一個嶄新課題。一、音樂教育的現(xiàn)狀隨著教育的改革與發(fā)展，特別是素質教育的不斷向前推進，近年來，音樂教育也取得了有目共睹的成績，各級教育機構制定了一系列指導性文件，開展豐富多彩的音樂活動，有效地推動了整個學校音樂教育事業(yè)的發(fā)展。但是，我們也應該清醒地認識到：目前我國基礎音樂課程體系所存在的諸多不適應時代發(fā)展的問題在音樂學科領域中同樣存在。其主要的、突出的現(xiàn)象有以下兩個方面：（一）片面理解音樂課程的價值與目標。在一次某省的音樂賽課中，有一堂小學六年級的音樂鑒賞課因其教學設計合理、課堂氛圍活躍、德育目標明確等獲得了較好的評價。的確，從對一堂課的評價標準來講幾乎無可挑剔，而且“育人”思想貫穿始終？？，但是有一個細節(jié)讓我生出無限感慨：在欣賞完家喻戶曉的《春節(jié)序曲》后，老師讓學生發(fā)表感想，同學們都以“鑼鼓喧天、載歌載舞、嬉戲玩?！钡认矐c的語言博取了老師的點頭認可和微笑贊許。然而一個胖胖的小男孩舉手說：“老師，我認為他們在打架”，老師的微笑保住了，“他們就是在打架，上一次我家樓下的棒棒軍打鬧時就這樣，當時我還在家做作業(yè)呢！”小男孩的臉已經(jīng)漲得通紅。最后老師仍然沒有領情，以這首曲子的真實背景否定了小男孩的創(chuàng)作性體驗。這種情況不僅發(fā)生在語文、數(shù)學等工具學科，在最具創(chuàng)造性特點、最需要想象力的音樂學科領域中也凸現(xiàn)出來了，由于傳統(tǒng)教育思想的影響，我們的音樂教學習慣以傳授知識、訓練技能為主要方式，這種你教我學、我講你練的灌輸式教學牢牢地禁錮著學生的思維，學生只能惟師是從、惟書是從，只能被動地接受一個“標準答案”，而不是創(chuàng)造地表達自己的獨立思考和見解。顯然，這種死記硬背、陳舊落后的教學方式不符合現(xiàn)代教育的精神，更是與素質教育背道而馳。（二）忽視音樂的審美體驗。在大力提倡素質教育的今天，各級教育教研機構對音樂教育工作者提出了新的要求：要加強學生的綜合技能訓練。于是老師便“講理論、訓練視譜”，甚至強化訓練所謂的“鋼琴彈奏方法、歌唱發(fā)聲技巧”等，在教學內容、要求及教育形式等方面與專業(yè)藝術院校幾乎相近，使學生接觸到的只是一些孤立的知識點而不是真正的、完整的音樂；同時，教學方法上，重教師的講授、輕學生的主動參與；重知識技能的訓練、輕對音樂的表現(xiàn)，重教學的結果、輕教學的愉悅過程等。如：一位老師在講解3/4拍子的含義時，不停地強調“以四分音符為一拍，每小節(jié)三拍，強弱規(guī)律是強、弱、弱”，而幾乎沒有引導學生感受3/4拍子的音響效果，顯然，學生懂得了知識的含義，卻無法有效地運用于演唱或演奏中，因為他們根本就沒有音樂的實踐體驗，因此理論顯得死板而導致音樂失去感染力。這種理論化傾向的教學模式，對音樂課程自身的價值與教學目標的實現(xiàn)設立了一定的障礙。二、音樂課程教學本身具有它的特殊性音樂既不是單純的歌唱、彈奏等方面的技能課程，也不是單一的理論學科，而是一門綜合性的藝術。以美育為基本屬性的音樂學科，在其教育、教學形式與過程中，與其他學科有著顯著的區(qū)別，那就是：淡化傳統(tǒng)中那種赤裸裸的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入，互相吸引的情感交流活動。羅丹說：藝術就是感情，音樂美，即是一種特殊的情感表達方式，情與美的這種不解之緣，決定了音樂教育的根本方式是：以情感人、以美育人，只有優(yōu)美的曲調，才能產(chǎn)生動人、感人的藝術魅力。因此，音樂教學應在啟迪、激勵、喚醒、感染的基礎上進行知識、技能的傳授，因為音樂具有其自身的價值：（一）審美價值在生活中，音樂是我們的朋友，我們輕松、愉快地享受著它帶給我們的所有感受，而一旦搬上講臺，音樂就成了學生必修的一項工具學科，甚至成了“輔德”的武器，其自身的藝術魅力卻被忽略了。應該說，音樂有德育的功能和作用，但音樂教育的長處在于給學生觀念上以情感的支持和美的體驗，因此，音樂教學應堅持以審美教育為前提、充分揭示音樂要素（節(jié)奏、節(jié)拍、旋律、音色、和聲、力度、速度等）在音樂中的表現(xiàn)作用，以整體的方式來體驗音樂，使學生感受到音樂的魅力，產(chǎn)生情緒的反映和情感的體驗。（二）創(chuàng)造性發(fā)展價值首先，音樂的產(chǎn)生過程就是全部的創(chuàng)作過程，學生的表演或欣賞都必然伴隨著創(chuàng)造性的表現(xiàn)和產(chǎn)生豐富的聯(lián)想和想象；其次，音樂具有“不確定性”的特點，任何一首作品，有多少聽眾就會有多少種不同的感受，有多少表演者就會有多少種不同的藝術風格，這一特征對于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力具有比其他學科較大的優(yōu)勢，使學生的想象力和創(chuàng)造性思維得到充分的發(fā)揮，所以我們提出音樂不謀求統(tǒng)一答案，音樂課盡量不接觸真理；其三，音樂的特殊功能可以極大地激發(fā)學生的表現(xiàn)欲望和創(chuàng)造熱情，在主動參與中展現(xiàn)他們的個性和創(chuàng)造才能，故音樂教育在培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力方面的作用不應該被忽略。（三）社會交往價值音樂的表現(xiàn)方式多種多樣，引起人們關注的音樂要素也很多，比如學生在學習電子琴的過程中，首先關注的并不是電子琴的演奏技巧，而是這種高科技的樂器的演奏效果帶給他們的震撼，從而引起了對電子琴的學習興趣，也為學生提供了創(chuàng)造性表達個人情感的可能性，同時在這種表演過程中，也激發(fā)了學生當眾、自信的表現(xiàn)欲望，因此，在教學形式上常常以集體的方式進行，需要學生牢固樹立群體意識，大量個人、小組音樂活動的產(chǎn)生，成就都靠集體力量獲得。這種相互配合的群體活動，也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助于學生集體主義精神的培養(yǎng)，有助于人的社會交往能力的展現(xiàn)。三、感受與鑒賞是培養(yǎng)學生熱愛音樂的基礎音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都須依賴于聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征。既然聽是一切音樂實踐活動賴以進行的基礎，那么聽覺感知便成了學習音樂的先決條件。唱歌、演奏樂器、識譜等均離不開聽覺的主導作用，音準、節(jié)奏感、聲音表現(xiàn)等諸因素也都需要由聽覺來鑒定和調整。在音樂教學中，以欣賞作為前提，目的是要調動學生的主觀能動性，以感受來激發(fā)學生的想象力，進而對音樂作品作出自己的理解與評價。可能有人會說：不講解又怎樣使學生理解音樂呢？“請相信學生的能力?！庇幸晃恍睦韺W家說：“在沉默中聽偉大的音樂作品而不加以評論也有巨大的教育價值？？因為偉大的音樂作品總會給人以深刻印象的?！碑斎唬@樣說并不等于就可以忽視講解和技能訓練的作用，因為在教學中，討論和講解終歸是重要的教學手段，它們與對音樂的整體鑒賞有了相輔相承的作用，問題的關鍵是如何擺正聆聽與討論講解的關系。比如學生通過欣賞噴吶獨奏曲《百鳥朝鳳》，產(chǎn)生對噴吶這種樂器的興趣，并對與之相關的如噴吶的特征、音色、樂曲的創(chuàng)作背景等方面的知識都有了想了解的渴望，把這些作為討論的問題，然后把答案與音樂的音響效果結合起來，這樣既有利于學生對知識的記憶，而且對他們以后深入接觸理論知識、或