《奧爾夫音樂》培訓(xùn)學(xué)習(xí)心得

《奧爾夫音樂》培訓(xùn)學(xué)習(xí)心得暑假參與了中國奧爾音樂教學(xué)法的培訓(xùn)，這也是我自大學(xué)畢業(yè)后第一次參與這種教育性質(zhì)的培訓(xùn)，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的其次名.感覺自己已慢慢步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教學(xué)法課后，卻發(fā)覺音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、教師穩(wěn)站講臺，學(xué)生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍舊是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學(xué)生興趣的激發(fā)，禁錮了學(xué)生的創(chuàng)新思維。

奧爾夫音樂教學(xué)法的創(chuàng)始人是德國聞名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素嚴密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但許多音樂教師熟悉到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學(xué)生就會感覺音樂課沒好玩味，教師講得沒勁，學(xué)生也不情愿聽。但是這次培訓(xùn)后，讓我從中感受了很多新奇的東西，從而開頭思索自己的教學(xué)方法。

一、聲勢

身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有凹凸音的區(qū)分。如，捻指可以是高音，由于聲音集中，洪亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學(xué)法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學(xué)增加了很多顏色，學(xué)生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學(xué)中，聲勢用得特別多，如：節(jié)奏訓(xùn)練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的預(yù)備，為學(xué)習(xí)曲式構(gòu)造的練習(xí)。聲勢的練習(xí)也是學(xué)習(xí)打擊樂器的鋪墊，根底。當(dāng)教師開頭用聲勢引導(dǎo)學(xué)生時，那他也開頭了節(jié)奏的訓(xùn)練，無形中讓學(xué)生在玩的過程中學(xué)到了學(xué)問。我們強調(diào)將理論的東西淡化，轉(zhuǎn)為實際操作，這樣更有利于學(xué)生提高音樂興趣。

二、即興創(chuàng)編

奧爾夫音樂教育強調(diào)讓學(xué)生自主參與音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學(xué)生自由的，自主的設(shè)計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地到達音樂的教學(xué)目的。如在探究聲音課堂上，安吉麗婭教師幽默的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人一樣，而安吉麗婭則當(dāng)起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲奇妙的樂曲。這個嬉戲讓大家都想躍躍欲試，教師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展現(xiàn)時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，教師并沒有告知我們應(yīng)當(dāng)如用聲音，這個聲音應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)什么，如何適當(dāng)?shù)膮⒓勇曇?，全是學(xué)生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。

三、打擊樂器

奧爾夫音樂教學(xué)法中的打擊樂器是一大特點，由于它強調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個根本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜教師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，喧鬧，所以盡量將鼓和鑼來襯托氣氛，而在其次曲中則把原曲改成了盤旋曲式，參加了ABC三個插部——引子、玩耍、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個局部都用小镲表現(xiàn)出來，同學(xué)們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。固然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法的確能將音樂課變得敏捷，形式多樣。

固然，奧爾夫音樂教學(xué)法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤汲取，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學(xué)?？紤]到經(jīng)費問題，不能供應(yīng)相應(yīng)的條件，但是其中很多的教學(xué)方法是我們應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)和借鑒，從而更好的進展中國的音樂教育。

《奧爾夫音樂》培訓(xùn)學(xué)習(xí)心得體會篇2

上周有幸參與為期2天的“奧爾夫音樂教學(xué)法”的專項培訓(xùn)，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的熟悉。培訓(xùn)中，尚永娜教師給我們展現(xiàn)了各種課例，新奇的形式、輕松的氣氛，深深吸引著我們在座的每一位教師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的歡樂，更得到了不少的收獲和啟迪。

自己第一次接觸奧爾夫是在大學(xué)的時候，當(dāng)時就特別喜愛奧爾夫，喜愛上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學(xué)把枯燥的音樂學(xué)問通過不同的嬉戲、舞蹈、情境表演等方式呈現(xiàn)出來，讓人在歡快、輕松的氣氛下堅固的把握這些音樂學(xué)問，并學(xué)會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都愿意承受的，我認為這才是真正的歡樂中學(xué)習(xí)。

通過尚教師的專項培訓(xùn)，我了解到奧爾夫音樂的材料應(yīng)當(dāng)是多樣性的，學(xué)習(xí)的方式也應(yīng)當(dāng)是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有觀賞，各種多樣性的結(jié)合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培育孩子的感受、觀賞、表現(xiàn)力量，而且還綜合提高孩子們的語言力量、理解力和表演力量。通過這次培訓(xùn)，我對音樂觀賞課的教學(xué)也有了一些新的想法，可以在觀賞課的教學(xué)中參加奧爾夫的元素，尚教師對《匈牙利舞曲（第五號）》進展教學(xué)時，采納情景教學(xué)以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的觀賞以視覺與聽覺相結(jié)合的方式感受音樂；在與舞曲比照時，分別從心情、顏色、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學(xué)習(xí)的，在今后的觀賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進展學(xué)習(xí)的。我認為，奧爾夫教學(xué)是一種過程性的教學(xué)，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學(xué)，是一種制造性的教學(xué)，你學(xué)會了不肯定會教好學(xué)生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學(xué)方法給孩子們?nèi)嬗行У?、生動好玩的音樂教育。因此，今后我在音樂教學(xué)上要不斷去實踐，不斷去探究，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并喜愛音樂。

《奧爾夫音樂》培訓(xùn)學(xué)習(xí)心得體會篇3

懷著感動地心情來到了北京，開頭了五天的奧爾夫音樂教師的培訓(xùn)。這讓我又想起高三時，為了考大學(xué)而選擇單獨外出學(xué)習(xí)的那半年，雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養(yǎng)我的地方，但是在那半年里，我成熟了很多，見識了很多，更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現(xiàn)實。

“忠孝安邦，禮樂治國”是儒家所推崇的思想，六藝中“禮、樂、射、御、書、數(shù)”樂則是指音樂，由此可以看出古人對音樂的推崇。而現(xiàn)在教育政策越來越重視孩子們綜合素養(yǎng)的`進展，小升初藝術(shù)特長生的實施，讓我對音樂教學(xué)的道路，看到了一道曙光。來學(xué)習(xí)來充電是正確的選擇。

再來說說這次的學(xué)習(xí)吧，期盼許久啊，看著讓自己有點肉疼的學(xué)費，但是想想可以學(xué)到自己始終想學(xué)習(xí)的內(nèi)容，還是值得的。簡潔的介紹下，那現(xiàn)在奧爾夫音樂教學(xué)吧。

現(xiàn)下流行的音樂教學(xué)法中，以德國奧爾夫音樂教學(xué)法，匈牙利柯達伊教學(xué)法，瑞士達爾克沃茲教學(xué)三大音樂教學(xué)體系為主。主要來說說奧爾夫教學(xué)法。

奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（CarlOrff，1895—1982）創(chuàng)立。奧爾夫音樂教育提倡元素性的音樂思想。奧爾夫認為，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術(shù)。通過這些整體的藝術(shù)活動，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節(jié)奏感強的樂器，孩子們學(xué)會了音樂構(gòu)造以及如何保持同一個節(jié)拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過唱歌、嬉戲、合韻腳、跳舞等活動學(xué)會了參加和協(xié)作。

奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學(xué)活動通過孩子的積極參加和唱奏實踐，以即興活動形式進展孩子的音樂體驗、嘗試音樂制造的力量。

奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉(xiāng)是德國，因此，很多教學(xué)活動是以他家鄉(xiāng)的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為根底教材的。奧爾夫認為，每個不同的民族和地區(qū)都應(yīng)采納這種方式。

奧爾夫還強調(diào)，音樂教育所應(yīng)重視的是制造過程對人的影響和審美閱歷給人帶來的感受與體驗，這正是和專業(yè)音樂教育的區(qū)分所在。在