世界十大名畫賞析-課件

世界十大名畫賞析高一美術(shù)鑒賞世界十大名畫賞析高一美術(shù)鑒賞《最后的晚餐》達(dá)·芬奇（意大利）尺寸：420×910cm《最后的晚餐》達(dá)·芬奇（意大利）尺寸：420×9《最后的晚餐》取材于《新約圣經(jīng)》。耶穌最后一次到耶路撒冷去過逾越節(jié)，猶太教祭司長密謀在夜間逮捕他，但苦于無人帶路。正在這時，耶穌的門徒猶大向猶太教祭司長告密說：“我把他交給你們，你們愿意給我多少錢？”猶太教祭司長就給了猶大30塊錢。于是，猶大跟祭司長約好：他親吻的那個人就是耶穌。逾越節(jié)那天，耶穌跟12個門徒坐在一起，共進(jìn)最后一次晚餐，他憂郁地對12個門徒說：“我實在告訴你們，你們中有一個人要出賣我了！”12個門徒聞言后，或震驚、或憤怒、或激動、或緊張?！蹲詈蟮耐聿汀繁憩F(xiàn)的就是這一時刻的緊張場面。《最后的晚餐》取材于《新約圣經(jīng)》。

達(dá)·芬奇不僅在繪畫技藝上力求創(chuàng)新，在畫面的布局上也別具新意。一直以來，畫面布局都是耶穌弟子們坐成一排，耶穌獨坐一端。達(dá)·芬奇卻讓十二門徒分坐于耶穌兩邊，耶穌孤寂地坐在中間，他的臉被身后明亮的窗戶映照，顯得莊嚴(yán)肅穆。背景強(qiáng)烈的對比讓人們把所有的注意力全部集中于耶穌身上。耶穌旁邊那些躁動的弟子們，每個人的面部表情、眼神、動作各不相同。尤其是慌亂的猶大，手肘碰倒了鹽瓶，身體后仰，滿臉的驚恐與不安壁畫《最后的晚餐》是天才達(dá)·芬奇少數(shù)留下來“完成”的作品，現(xiàn)藏在米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院。取材自圣經(jīng)馬太福音第26章，描繪耶穌在遭羅馬兵逮捕的前夕和十二門徒共進(jìn)最后一餐時預(yù)言“你們其中一人將出賣我”后，門徒們顯得困惑、哀傷與騷動，紛紛詢問耶穌：“主啊，是我嗎？”的瞬間情景。唯有坐在耶穌右側(cè)（即畫面正方左邊第五位）的叛徒猶大驚慌地將身體往后傾，一手抓著出賣耶穌的酬勞，一個裝有三十塊銀幣的錢袋，臉部顯得陰暗。達(dá)芬奇是怎樣把猶大的畫得如此形象呢？據(jù)說當(dāng)時達(dá)芬奇為塑造猶大的形象已停筆幾天，他常站在畫前沉思。當(dāng)時請芬奇作畫是按時付酬金的，后幾天不動筆使院長十分惱火，并打算扣芬奇的工資。院長將想法通過總管告訴芬奇，芬奇說了停筆的原因。總管雖能理解，但扣工資非他本意，而是承院長旨意。這時芬奇轉(zhuǎn)首看看院長，立即表示可以很快完成猶大的形象，如果實在找不到猶大的模特兒，就把院長的頭像畫成猶大，總管會意地笑了。芬奇之所以用院長作模特兒，并非完全是出于個人的報復(fù)，而是發(fā)現(xiàn)院長和猶大都很貪婪金錢，他們在本質(zhì)上是一致的。達(dá)·芬奇不僅在繪畫技藝上力求創(chuàng)新，在畫面的布局由于制作過程的先天不足，整個壁畫在達(dá)·芬奇還在世的時候就開始剝離，不知被后世畫家重復(fù)畫了多少次，哪一筆是達(dá)·芬奇的真跡恐難尋覓；此外這塊圣地還經(jīng)歷了多次戰(zhàn)爭。除了拿破侖的大炮的轟擊，二戰(zhàn)時教堂也遭遇了轟炸。多虧意大利人把這面墻前后上下用好幾層沙袋完全遮擋住，壁畫才幸存了下來?，F(xiàn)保存《最后的晚餐》的修道院大廳完全與外界隔絕，所有的門窗都用鋁合金和玻璃罩住，真正做到了恒溫、恒濕、全封閉。參觀者要經(jīng)過三道玻璃門才能來到入口處，每一道門都必須在前一道門完全關(guān)閉之后才開啟。當(dāng)餐廳古樸的大門向朝圣者開啟后，便進(jìn)入了一座空曠、昏暗、靜謐的大廳，存有壁畫的墻在防紫外線燈照射下顯現(xiàn)。與之相對的另一面墻也繪有壁畫，主題是耶穌被釘上十字架。工作人員會詳盡地把這兩幅畫向人們講解將近20分鐘，而這也是參觀者在大廳里所允許停留的時間。由于制作過程的先天不足，整個壁畫在達(dá)·芬奇還在世的時候就開始達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》不僅標(biāo)志著達(dá)·芬奇藝術(shù)成就的最高峰，也標(biāo)志著文藝復(fù)興藝術(shù)創(chuàng)造的成熟與偉大。這件作品達(dá)到了素描表現(xiàn)的正確性和對事物觀察的精確性，使人能真切感受到面對現(xiàn)實世界的一角，在構(gòu)圖處理上也取得了巨大成就，人物形象的組合構(gòu)成了美麗的圖案，畫面有著一種輕松自然的平衡與和諧。更為重要的是，他創(chuàng)造性地使圣餐題材的創(chuàng)作向歷史源流的文化本義回歸，從而賦予了作品以創(chuàng)造的活力和歷史的意義。作品評價達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》不僅標(biāo)志著達(dá)·芬奇藝術(shù)成就的最高峰，《西斯廷圣母》為拉斐爾“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風(fēng)格而聞名遐邇。這幅祭壇畫，指定裝飾在為紀(jì)念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂內(nèi)的禮拜堂里的。最初它被放在教堂的神龕上，至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名?，F(xiàn)為德國德累斯頓茨溫格博物館古代藝術(shù)大師館收藏?！段魉雇⑹ツ浮防碃柍叽纾?65×196cm《西斯廷圣母》為拉斐爾“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然

畫中表現(xiàn)圣母抱著圣子從云端降下，兩邊帷幕旁畫有一男一女，身穿金色錦袍的教皇西斯廷二世向圣母、圣子做出歡迎的姿態(tài)。而稍作跪狀的圣女渥瓦拉，她虔心垂目，側(cè)臉低頭，微露羞怯，表示了對圣母、圣子的崇敬和恭順。位于中心的圣母體態(tài)豐滿優(yōu)美，面部表情端莊安詳，秀麗文靜，在更高的起點上塑造了一位人類的救世主形象。扒在下方的兩個小天使睜著大眼仰望圣母的降臨，稚氣童心躍然畫上。畫中表現(xiàn)圣母抱著圣子從云端降下，兩邊帷幕旁畫有一男一《西斯廷圣母》是拉斐爾于1512年到1513年間為羅馬西斯廷教堂繪制的作品，長2.65米，寬近2米，畫中人物和真人大小相仿。這幅作品塑造了一位人類的救世主形象。圣母決心犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。圣母的另一側(cè)是圣女渥瓦拉，她代表著平民百姓來迎駕，她的形象嫵媚動人，沉浸在深思之中。她轉(zhuǎn)過頭，懷著母性的仁慈俯視著小天使，仿佛同他們分享思想的隱秘，這是拉斐爾的畫中最美的一部分。人們?nèi)滩蛔∽冯S小天使向上的目光，最終與圣母相遇，這是目光和心靈的匯合。圣母的塑造是全畫的中心。這幅畫中的圣母被世人認(rèn)為是圣母畫中的絕品，畫中的圣母一掃中世紀(jì)以來的圣母像中那種冰冷、僵硬、不可親近的模樣，將圣母描繪成一個美麗、溫柔、充滿母性的意大利平民婦女，她的臉上洋溢著坦然的驕傲；為自己手中懷抱著的基督，她的臉上又洋溢著深厚的帶有犧牲精神的母愛，因為她將要把心愛的兒子奉獻(xiàn)給人世?！段魉雇⑹ツ浮肥抢碃栍?512年到1513年間為羅馬西斯廷這幅名畫曾因第二次世界大戰(zhàn)戰(zhàn)亂慘遭破壞，丟失多年，1954年才偶然被人在一建筑物的地下室中發(fā)現(xiàn)。拉斐爾筆下的圣母和中世紀(jì)的圣像畫完全不同，他以母性的溫情和青春的健美完美地體現(xiàn)了文藝復(fù)興時期的人文主義理想。這幅1512年至1514年間完成的《西斯廷圣母》以其秀美典雅的藝術(shù)風(fēng)格在同類作品中出類拔萃，在西方繪畫史上具有特殊的地位。正如雷諾茲所說：“拉斐爾是所有后繼畫家的模范，不斷地模仿，同時不斷地創(chuàng)新。”他的典范風(fēng)格成了所有學(xué)院派的理想，對后來著名的古典主義者，如意大利的阿尼巴萊?卡拉奇、法國的普桑及安格爾等，都產(chǎn)生了巨大的影響拉斐爾的這幅名畫對美麗與神圣、愛慕與敬仰的把握都恰到好處，顯示出高雅的格調(diào)，因而使人獲得一種升華的精神享受。作品評價這幅名畫曾因第二次世界大戰(zhàn)戰(zhàn)亂慘遭破壞，丟失多年，1954年《創(chuàng)造亞當(dāng)》米開朗基羅280cm×570cm《創(chuàng)造亞當(dāng)》米開朗基羅280cm×570cm作品簡介、背景《創(chuàng)造亞當(dāng)》是根據(jù)創(chuàng)世紀(jì)第二章：“耶和華神用地上的塵土造人，將生氣吹在他的鼻孔里，他就成了有靈的活人，名叫亞當(dāng)，耶和華在東方立了一個伊甸園子，把所造的人安置在那里?！泵组_朗基羅為了集中注意力于大神的創(chuàng)造，以及亞當(dāng)?shù)恼Q生，便把神和亞當(dāng)安量在左右兩邊的空中和陸地上。右邊是耶和華大神，飛翔在空中，他左手抱著天使們，右手伸向亞當(dāng)。亞當(dāng)全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這里表現(xiàn)了充滿精力的老人和年輕而美麗的生命的誕生。體現(xiàn)了創(chuàng)造者的權(quán)威和被創(chuàng)造者的信心。西斯廷屋頂壁畫面積達(dá)500平方米左右，是美術(shù)史上最大的壁畫之一。米開朗基羅在大廳的中央部分按建筑框邊畫了連續(xù)9幅大小不一的宗教畫，均取材于《圣經(jīng)》中有關(guān)開天辟地直到洪水方舟的故事，分別名為《神分光暗》、《創(chuàng)造日,月,草木》、《神水分陸》、《創(chuàng)造亞當(dāng)》、《創(chuàng)造夏娃》、《誘惑與逐出樂園》、《挪亞獻(xiàn)祭》、《洪水》、《挪亞醉酒》。這幅巨型壁畫歷時4年多才完成，由于長期仰面艱苦作畫，他頸項僵直，書信都要置頭頂仰視。壁畫中以《創(chuàng)造亞當(dāng)》最為出色，畫中亞當(dāng)?shù)男蜗篌w態(tài)健壯，氣魄宏偉，具有強(qiáng)烈的意志與力量，顯示了藝術(shù)家在寫實的基礎(chǔ)上非同尋常的理想加工，予同時代人深刻的啟示。作品簡介、背景《創(chuàng)造亞當(dāng)》是根據(jù)創(chuàng)世紀(jì)第二章：“耶和華神用地構(gòu)圖色彩賞析《創(chuàng)造亞當(dāng)》是整個天頂畫中最動人心弦的一幕，這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當(dāng)，而是畫出神圣的火花即將觸及亞當(dāng)這一瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當(dāng)，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當(dāng)。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地并列起來，觸發(fā)我們的無限敬畏感，這真是前無古人，后無來者。體魄豐滿、背景簡約的形式處理，靜動相對、神人相顧的兩組造型，一與多、靈與肉的視覺照應(yīng)，創(chuàng)世的記載集中到了這一時刻。上帝一把昏沉的亞當(dāng)提醒，理性就成了人類意識不停運轉(zhuǎn)的"機(jī)器"。亞當(dāng)慵倦地斜臥在一個山坡下，他健壯的體格在深重的土色中襯托出來，充滿著青春的力與柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲著。他的頭，悲哀中透露著一絲渴望，無力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飛騰而來，左臂圍著幾個小天使。他的臉色不再是發(fā)號施令時的威嚴(yán)神氣，而是又悲哀又和善的情態(tài)。他的目光注視著亞當(dāng)：他的第一個創(chuàng)造物。他的手指即將觸到亞當(dāng)?shù)氖种?，灌注神明的靈魂。此時，我們注意到亞當(dāng)不僅使勁地移向他的創(chuàng)造者，而且還使勁地移向夏娃，因為他已看見在上帝左臂庇護(hù)下即將誕生的夏娃。我們循著亞當(dāng)?shù)难凵?，也瞥見了那美麗的夏娃，她那雙明亮嫵媚的雙眼正在偷偷斜視地上的亞當(dāng)。在一個靜止的畫面上，同時描繪出兩個不同層面的情節(jié)，完整地再現(xiàn)了上帝造人的全部意義。構(gòu)圖色彩賞析《創(chuàng)造亞當(dāng)》是整個天頂畫中最動人心弦的一幕，這一作品意義評價在同一畫面上，米開朗琪羅同時描繪出兩個不同層面的情節(jié)，完整地再現(xiàn)了上帝造人的全部意義。這里的亞當(dāng)，是米開朗琪羅心目中的偉大人物。通過亞當(dāng)，米開朗琪羅贊頌了人的健美、力量和智能，表達(dá)了對人的覺醒的渴望。作品意義評價在同一畫面上，米開朗琪羅同時描繪出兩個不同層面的《亞威農(nóng)少女》畢加索244×234cm

《亞威農(nóng)少女》由西班牙著名畫家畢加索創(chuàng)作于1907年，是第一張被認(rèn)為有立體主義傾向的作品。畫家把這五個人物不同側(cè)面的部位，都凝聚在單一的一個平面中，把不同角度的人物進(jìn)行了結(jié)構(gòu)上的組合。現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。1907年，他畫出了這幅《亞威農(nóng)少女》這是一幅與以往的藝術(shù)方法徹底決裂的立體主義作品，當(dāng)時不免要遭到來自社會各方面的嘲諷和指責(zé)。立體派藝術(shù)家追求碎裂，解析，重新組合，形成一個單獨的圖片，在許多幅畫面的組合下顯示他的創(chuàng)作目標(biāo)?！秮喭r(nóng)少女》畢加索244×234cm《亞威農(nóng)少女》由創(chuàng)作思路

畢加索以他青年時代在巴塞羅那的“亞威農(nóng)大街”所見的妓女形象為依據(jù)。這條街以妓院林立而聞名。畫上的女人形象，就是這條街上的妓女們。畫家曾多次易稿。在這件作品的草圖中，曾出現(xiàn)一個海員和一個剛進(jìn)門的醫(yī)學(xué)院學(xué)生。畢加索大膽地畫了五個姑娘和兩個男人。背景是妓院的客廳或飯廳。后來幾經(jīng)修改，又作了大膽的突破。畢加索曾對人說，他討厭這個題目。因為亞威農(nóng)的姑娘并非是些風(fēng)姿綽約的妙齡女郎，而是一些出賣愛情的妓女，她們與畫上的女人毫無干系。這幅畫的題目是詩人薩爾蒙給起的。也許詩人根據(jù)這些裸女，才把她們與亞威農(nóng)妓院聯(lián)系起來。由于這一幅以裸體女人為主的大型油畫，與那個不光彩的亞威農(nóng)背景相聯(lián)系，使畢加索受到了猛烈的抨擊。在此畫的第一幅稿子上，一如前述，還有兩個男子，一個持花束，另一個從布幕后面走出來。畢加索自己說，他原想畫一個骷髏，以強(qiáng)調(diào)死亡。如是這樣，似乎又多了一層“勸人為善”的意義，以符合西班牙人對花街柳巷蔑視的傳統(tǒng)。但后來全部改變了，以立體主義方法來表現(xiàn)五個裸女。在這幅畫上，觀者多少可感覺到畫家著意于純粹的田園風(fēng)趣。五個裸體女人的色調(diào)是以藍(lán)色背景來映襯的。藍(lán)色使他想起戈索爾那美麗宜人的風(fēng)光。但觀眾看到的是一群幾何形變異的女人。右邊坐著的一個女人像戴上假面具一般，當(dāng)她轉(zhuǎn)過身來，臉容十分可怕，就像從陰間爬出來的鬼魅，顏色卻又像烤熟了的乳豬。最左邊一個女人，正拉開赭紅色的布幕，為要展示她的姊妹們的菱形身體。她那嚴(yán)肅的表情，側(cè)面的輪廓，簡直像埃及的壁畫。中間還有一堆水果。創(chuàng)作思路畢加索以他青年時代在巴塞羅那的“亞威農(nóng)大街作品意義第一張被認(rèn)為有立體主義傾向的作品。這幅畫在以后的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發(fā)展，甚而波及到其他領(lǐng)域。不僅在美術(shù)上，連芭蕾舞、舞臺設(shè)計、文學(xué)、音樂上，都引起了共鳴?！秮喭r(nóng)少女》開創(chuàng)了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風(fēng)云人物。作品意義第一張被認(rèn)為有立體主義傾向的作品。這幅畫在以后的十幾世界十大名畫賞析高一美術(shù)鑒賞世界十大名畫賞析高一美術(shù)鑒賞《最后的晚餐》達(dá)·芬奇（意大利）尺寸：420×910cm《最后的晚餐》達(dá)·芬奇（意大利）尺寸：420×9《最后的晚餐》取材于《新約圣經(jīng)》。耶穌最后一次到耶路撒冷去過逾越節(jié)，猶太教祭司長密謀在夜間逮捕他，但苦于無人帶路。正在這時，耶穌的門徒猶大向猶太教祭司長告密說：“我把他交給你們，你們愿意給我多少錢？”猶太教祭司長就給了猶大30塊錢。于是，猶大跟祭司長約好：他親吻的那個人就是耶穌。逾越節(jié)那天，耶穌跟12個門徒坐在一起，共進(jìn)最后一次晚餐，他憂郁地對12個門徒說：“我實在告訴你們，你們中有一個人要出賣我了！”12個門徒聞言后，或震驚、或憤怒、或激動、或緊張?！蹲詈蟮耐聿汀繁憩F(xiàn)的就是這一時刻的緊張場面?！蹲詈蟮耐聿汀啡〔挠凇缎录s圣經(jīng)》。

達(dá)·芬奇不僅在繪畫技藝上力求創(chuàng)新，在畫面的布局上也別具新意。一直以來，畫面布局都是耶穌弟子們坐成一排，耶穌獨坐一端。達(dá)·芬奇卻讓十二門徒分坐于耶穌兩邊，耶穌孤寂地坐在中間，他的臉被身后明亮的窗戶映照，顯得莊嚴(yán)肅穆。背景強(qiáng)烈的對比讓人們把所有的注意力全部集中于耶穌身上。耶穌旁邊那些躁動的弟子們，每個人的面部表情、眼神、動作各不相同。尤其是慌亂的猶大，手肘碰倒了鹽瓶，身體后仰，滿臉的驚恐與不安壁畫《最后的晚餐》是天才達(dá)·芬奇少數(shù)留下來“完成”的作品，現(xiàn)藏在米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院。取材自圣經(jīng)馬太福音第26章，描繪耶穌在遭羅馬兵逮捕的前夕和十二門徒共進(jìn)最后一餐時預(yù)言“你們其中一人將出賣我”后，門徒們顯得困惑、哀傷與騷動，紛紛詢問耶穌：“主啊，是我嗎？”的瞬間情景。唯有坐在耶穌右側(cè)（即畫面正方左邊第五位）的叛徒猶大驚慌地將身體往后傾，一手抓著出賣耶穌的酬勞，一個裝有三十塊銀幣的錢袋，臉部顯得陰暗。達(dá)芬奇是怎樣把猶大的畫得如此形象呢？據(jù)說當(dāng)時達(dá)芬奇為塑造猶大的形象已停筆幾天，他常站在畫前沉思。當(dāng)時請芬奇作畫是按時付酬金的，后幾天不動筆使院長十分惱火，并打算扣芬奇的工資。院長將想法通過總管告訴芬奇，芬奇說了停筆的原因。總管雖能理解，但扣工資非他本意，而是承院長旨意。這時芬奇轉(zhuǎn)首看看院長，立即表示可以很快完成猶大的形象，如果實在找不到猶大的模特兒，就把院長的頭像畫成猶大，總管會意地笑了。芬奇之所以用院長作模特兒，并非完全是出于個人的報復(fù)，而是發(fā)現(xiàn)院長和猶大都很貪婪金錢，他們在本質(zhì)上是一致的。達(dá)·芬奇不僅在繪畫技藝上力求創(chuàng)新，在畫面的布局由于制作過程的先天不足，整個壁畫在達(dá)·芬奇還在世的時候就開始剝離，不知被后世畫家重復(fù)畫了多少次，哪一筆是達(dá)·芬奇的真跡恐難尋覓；此外這塊圣地還經(jīng)歷了多次戰(zhàn)爭。除了拿破侖的大炮的轟擊，二戰(zhàn)時教堂也遭遇了轟炸。多虧意大利人把這面墻前后上下用好幾層沙袋完全遮擋住，壁畫才幸存了下來?，F(xiàn)保存《最后的晚餐》的修道院大廳完全與外界隔絕，所有的門窗都用鋁合金和玻璃罩住，真正做到了恒溫、恒濕、全封閉。參觀者要經(jīng)過三道玻璃門才能來到入口處，每一道門都必須在前一道門完全關(guān)閉之后才開啟。當(dāng)餐廳古樸的大門向朝圣者開啟后，便進(jìn)入了一座空曠、昏暗、靜謐的大廳，存有壁畫的墻在防紫外線燈照射下顯現(xiàn)。與之相對的另一面墻也繪有壁畫，主題是耶穌被釘上十字架。工作人員會詳盡地把這兩幅畫向人們講解將近20分鐘，而這也是參觀者在大廳里所允許停留的時間。由于制作過程的先天不足，整個壁畫在達(dá)·芬奇還在世的時候就開始達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》不僅標(biāo)志著達(dá)·芬奇藝術(shù)成就的最高峰，也標(biāo)志著文藝復(fù)興藝術(shù)創(chuàng)造的成熟與偉大。這件作品達(dá)到了素描表現(xiàn)的正確性和對事物觀察的精確性，使人能真切感受到面對現(xiàn)實世界的一角，在構(gòu)圖處理上也取得了巨大成就，人物形象的組合構(gòu)成了美麗的圖案，畫面有著一種輕松自然的平衡與和諧。更為重要的是，他創(chuàng)造性地使圣餐題材的創(chuàng)作向歷史源流的文化本義回歸，從而賦予了作品以創(chuàng)造的活力和歷史的意義。作品評價達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》不僅標(biāo)志著達(dá)·芬奇藝術(shù)成就的最高峰，《西斯廷圣母》為拉斐爾“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風(fēng)格而聞名遐邇。這幅祭壇畫，指定裝飾在為紀(jì)念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂內(nèi)的禮拜堂里的。最初它被放在教堂的神龕上，至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。現(xiàn)為德國德累斯頓茨溫格博物館古代藝術(shù)大師館收藏?！段魉雇⑹ツ浮防碃柍叽纾?65×196cm《西斯廷圣母》為拉斐爾“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然

畫中表現(xiàn)圣母抱著圣子從云端降下，兩邊帷幕旁畫有一男一女，身穿金色錦袍的教皇西斯廷二世向圣母、圣子做出歡迎的姿態(tài)。而稍作跪狀的圣女渥瓦拉，她虔心垂目，側(cè)臉低頭，微露羞怯，表示了對圣母、圣子的崇敬和恭順。位于中心的圣母體態(tài)豐滿優(yōu)美，面部表情端莊安詳，秀麗文靜，在更高的起點上塑造了一位人類的救世主形象。扒在下方的兩個小天使睜著大眼仰望圣母的降臨，稚氣童心躍然畫上。畫中表現(xiàn)圣母抱著圣子從云端降下，兩邊帷幕旁畫有一男一《西斯廷圣母》是拉斐爾于1512年到1513年間為羅馬西斯廷教堂繪制的作品，長2.65米，寬近2米，畫中人物和真人大小相仿。這幅作品塑造了一位人類的救世主形象。圣母決心犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。圣母的另一側(cè)是圣女渥瓦拉，她代表著平民百姓來迎駕，她的形象嫵媚動人，沉浸在深思之中。她轉(zhuǎn)過頭，懷著母性的仁慈俯視著小天使，仿佛同他們分享思想的隱秘，這是拉斐爾的畫中最美的一部分。人們?nèi)滩蛔∽冯S小天使向上的目光，最終與圣母相遇，這是目光和心靈的匯合。圣母的塑造是全畫的中心。這幅畫中的圣母被世人認(rèn)為是圣母畫中的絕品，畫中的圣母一掃中世紀(jì)以來的圣母像中那種冰冷、僵硬、不可親近的模樣，將圣母描繪成一個美麗、溫柔、充滿母性的意大利平民婦女，她的臉上洋溢著坦然的驕傲；為自己手中懷抱著的基督，她的臉上又洋溢著深厚的帶有犧牲精神的母愛，因為她將要把心愛的兒子奉獻(xiàn)給人世?！段魉雇⑹ツ浮肥抢碃栍?512年到1513年間為羅馬西斯廷這幅名畫曾因第二次世界大戰(zhàn)戰(zhàn)亂慘遭破壞，丟失多年，1954年才偶然被人在一建筑物的地下室中發(fā)現(xiàn)。拉斐爾筆下的圣母和中世紀(jì)的圣像畫完全不同，他以母性的溫情和青春的健美完美地體現(xiàn)了文藝復(fù)興時期的人文主義理想。這幅1512年至1514年間完成的《西斯廷圣母》以其秀美典雅的藝術(shù)風(fēng)格在同類作品中出類拔萃，在西方繪畫史上具有特殊的地位。正如雷諾茲所說：“拉斐爾是所有后繼畫家的模范，不斷地模仿，同時不斷地創(chuàng)新。”他的典范風(fēng)格成了所有學(xué)院派的理想，對后來著名的古典主義者，如意大利的阿尼巴萊?卡拉奇、法國的普桑及安格爾等，都產(chǎn)生了巨大的影響拉斐爾的這幅名畫對美麗與神圣、愛慕與敬仰的把握都恰到好處，顯示出高雅的格調(diào)，因而使人獲得一種升華的精神享受。作品評價這幅名畫曾因第二次世界大戰(zhàn)戰(zhàn)亂慘遭破壞，丟失多年，1954年《創(chuàng)造亞當(dāng)》米開朗基羅280cm×570cm《創(chuàng)造亞當(dāng)》米開朗基羅280cm×570cm作品簡介、背景《創(chuàng)造亞當(dāng)》是根據(jù)創(chuàng)世紀(jì)第二章：“耶和華神用地上的塵土造人，將生氣吹在他的鼻孔里，他就成了有靈的活人，名叫亞當(dāng)，耶和華在東方立了一個伊甸園子，把所造的人安置在那里。”米開朗基羅為了集中注意力于大神的創(chuàng)造，以及亞當(dāng)?shù)恼Q生，便把神和亞當(dāng)安量在左右兩邊的空中和陸地上。右邊是耶和華大神，飛翔在空中，他左手抱著天使們，右手伸向亞當(dāng)。亞當(dāng)全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這里表現(xiàn)了充滿精力的老人和年輕而美麗的生命的誕生。體現(xiàn)了創(chuàng)造者的權(quán)威和被創(chuàng)造者的信心。西斯廷屋頂壁畫面積達(dá)500平方米左右，是美術(shù)史上最大的壁畫之一。米開朗基羅在大廳的中央部分按建筑框邊畫了連續(xù)9幅大小不一的宗教畫，均取材于《圣經(jīng)》中有關(guān)開天辟地直到洪水方舟的故事，分別名為《神分光暗》、《創(chuàng)造日,月,草木》、《神水分陸》、《創(chuàng)造亞當(dāng)》、《創(chuàng)造夏娃》、《誘惑與逐出樂園》、《挪亞獻(xiàn)祭》、《洪水》、《挪亞醉酒》。這幅巨型壁畫歷時4年多才完成，由于長期仰面艱苦作畫，他頸項僵直，書信都要置頭頂仰視。壁畫中以《創(chuàng)造亞當(dāng)》最為出色，畫中亞當(dāng)?shù)男蜗篌w態(tài)健壯，氣魄宏偉，具有強(qiáng)烈的意志與力量，顯示了藝術(shù)家在寫實的基礎(chǔ)上非同尋常的理想加工，予同時代人深刻的啟示。作品簡介、背景《創(chuàng)造亞當(dāng)》是根據(jù)創(chuàng)世紀(jì)第二章：“耶和華神用地構(gòu)圖色彩賞析《創(chuàng)造亞當(dāng)》是整個天頂畫中最動人心弦的一幕，這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當(dāng)，而是畫出神圣的火花即將觸及亞當(dāng)這一瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當(dāng)，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當(dāng)。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地并列起來，觸發(fā)我們的無限敬畏感，這真是前無古人，后無來者。體魄豐滿、背景簡約的形式處理，靜動相對、神人相顧的兩組造型，一與多、靈與肉的視覺照應(yīng)，創(chuàng)世的記載集中到了這一時刻。上帝一把昏沉的亞當(dāng)提醒，理性就成了人類意識不停運轉(zhuǎn)的"機(jī)器"。亞當(dāng)慵倦地斜臥在一個山坡下，他健壯的體格在深重的土色中襯托出來，充滿著青春的力與柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲著。他的頭，悲哀中透露著一絲渴望，無力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飛騰而來，左臂圍著幾個小天使。他的臉色不再是發(fā)號施令時的威嚴(yán)神氣，而是又悲哀又和善的情態(tài)。他的目光注視著亞當(dāng)：他的第一個創(chuàng)造物。他的手指即將觸到亞當(dāng)?shù)氖种?，灌注神明的靈魂。此時，我們注意到亞當(dāng)不僅使勁地移向他的創(chuàng)造者，而且還使勁地移向夏娃，因為他已看見在上帝左臂庇護(hù)下即將誕生的夏娃。我們循著亞當(dāng)?shù)难凵?，也瞥見了那美麗的夏娃，她那雙明亮嫵媚的雙眼正在偷偷斜視地上的亞當(dāng)。在一個靜止的畫面上，同時描繪出兩個不同層面的情節(jié)，完整地再現(xiàn)了上帝造人的全部意義。構(gòu)圖色彩賞析《創(chuàng)造亞當(dāng)》是整個天頂畫中最動人心弦的一幕，這一作品意義評價在同一畫面上，米開朗琪羅同時描繪出兩個不同層面的情節(jié)，完整地再現(xiàn)了上帝造人的全部意義。這里的亞當(dāng)，是米開朗琪羅心目中的偉大人物。通過亞當(dāng)，米開朗琪羅贊頌了人的健美、力量和智能，表達(dá)了對人的覺醒的渴望。作品意義評價在同一畫面上，米開朗琪羅同時描繪出兩個不同層面的《亞威農(nóng)少女》畢加索244×234cm

《亞威農(nóng)少女》由西班牙著名畫家