專插本藝術(shù)概論孫美蘭藝術(shù)創(chuàng)作

/9代表人物：列夫托爾斯泰（俄）、蘇珊朗格（藝術(shù)是情感的符號）、西格蒙德.弗洛伊德（精神分析學(xué)說、潛意識學(xué)說）表現(xiàn)性藝術(shù)的特點1.重視主體意識2.重視創(chuàng)造個性3.重視有意味的形式，在20世紀(jì)人類審美領(lǐng)域的開拓方面有它的積極作用和貢獻(xiàn)。奧地利“表現(xiàn)主義”作家卡夫卡《變形記》；是現(xiàn)代表現(xiàn)性文學(xué)代表作“卡夫卡式”的表現(xiàn)性文學(xué)。蘇珊朗格“藝術(shù)是情感的符號〃科林伍德“藝術(shù)是情感的表現(xiàn)〃李斯托威爾將19世紀(jì)末至20世紀(jì)30年代的西方近代美學(xué)分為“主觀派”和“客觀派”主觀派十論：表現(xiàn)論、快樂論、游戲論、外觀論、幻覺論、精神分析論、實驗論、移情論、現(xiàn)象學(xué)論、折中論客觀派：藝術(shù)科學(xué)論、自然輪、社會學(xué)論、形式論東西方藝術(shù)縱橫線縱一一東方藝術(shù)：重表現(xiàn)；西方藝術(shù)：重再現(xiàn)。橫一一東方藝術(shù)：古典的、表現(xiàn)的一現(xiàn)代的、再現(xiàn)的；西方藝術(shù)：古典的、再現(xiàn)的一現(xiàn)代的、表現(xiàn)的。東西方的藝術(shù)的交叉發(fā)屣東方與西方的交奧式發(fā)展東方Ifc去現(xiàn)能賭情刖方重再現(xiàn)由品幃出此U2從古典的我便東方Ifc去現(xiàn)能賭情刖方重再現(xiàn)由品幃出此U2從古典的我便一般說，東方人的表現(xiàn)觀不同于西方。緣于古東方的精神世界渾樸而靜觀；東方的思維方式帶有神秘的直覺性、感悟性。這種思維方式的特點和長時間形成的民族文化心理，構(gòu)成與西方不同的美學(xué)體系、藝術(shù)體系。中國藝術(shù)以中國繪畫為代表，總體上傾向于表現(xiàn)性。 顧愷之洛神賦圖西方再現(xiàn)性藝術(shù)的三座高峰：古希臘、文藝復(fù)興、19世紀(jì)俄羅斯。19世紀(jì)30年代席卷歐洲的浪漫主義運動，①揭起了藝術(shù)自身要求主觀情感表現(xiàn)和理想化的旗幟；②預(yù)示了體現(xiàn)西方人表現(xiàn)觀的西方現(xiàn)代藝術(shù)的誕生。西方現(xiàn)代藝術(shù)三種潮流的先驅(qū)塞尚：“現(xiàn)代藝術(shù)之父”一法國的立體主義《蘋果與橘子梵?高一以德國為中心的表現(xiàn)主義《星月圖》高更一原始主義，代表作《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》憑借島民厚樸的、天真無邪的形象，以畫家那種獨有的單純、粗放、遠(yuǎn)古、唯美的裝飾風(fēng)語言，對生命和宇宙尋求答案，發(fā)出一個哲理性的，亙古的天問。三、構(gòu)成論及實驗性藝術(shù)?康定斯基Kandinsky(1866-1944)，被認(rèn)為是“熱抽象”的代表。?蒙德里安Mondrian(1872-1944《百老匯爵士樂》被認(rèn)為是“冷抽象”的代表。米羅(1893-1983)被認(rèn)為是“符號創(chuàng)作”的先驅(qū)。奧?文杜里“四個跨步”理論第一跨步：喬爾喬內(nèi)《暴風(fēng)雨》第二跨步：卡拉瓦喬《水果籃》第三跨步：莫奈“色彩革命”第四跨步：塞尚-三大要素第一跨步：16世紀(jì)，威尼斯畫派，喬爾喬內(nèi)首次用“有人物的風(fēng)景畫”，轉(zhuǎn)換了“有風(fēng)景的人物畫”?！独子辍奉A(yù)示獨立風(fēng)景畫萌芽。第二跨步：17世紀(jì)，啟蒙潮流興起，卡拉瓦喬實現(xiàn)二度轉(zhuǎn)換，獨立靜物畫出現(xiàn)，為日后立體結(jié)構(gòu)和抽象形式開辟了道路。 卡拉瓦喬《水果籃》第三跨步：19世紀(jì)下半葉，馬奈?莫奈印象派潮流開始“光色探秘”。外光的燦爛炫目，轉(zhuǎn)換了沿襲數(shù)百年之久的醬褐色，被現(xiàn)代西方畫史譽為一場“色彩革命”。第四跨步：20世紀(jì)初，塞尚登上現(xiàn)代繪畫平臺，確立“色調(diào)造型”、“體積組合”、“幾何構(gòu)成”三大要素。1906年辭世后，被推為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。 塞尚《圣*維克多山》四、自然論及中國藝術(shù)的精神西方古典與中國古典美學(xué)的不同：西方古典美學(xué)，把自然看做藝術(shù)的對象，“人”則是自然最高的造物，人又是自然宇宙的中心。中國古典美學(xué)崇尚自然山川，把自然山川之美看作造化之靈，人是自然的一部分?！疤烊私y(tǒng)一觀”、“心物統(tǒng)一觀”、”神形統(tǒng)一觀“、”文質(zhì)統(tǒng)一觀“四方面是中國藝術(shù)精神及自然論的充分體現(xiàn)。1.天人統(tǒng)一觀2.心物統(tǒng)一觀3.神形統(tǒng)一觀4.文質(zhì)統(tǒng)一觀1.天人統(tǒng)一觀(如何理解“天人統(tǒng)一觀”？)天人統(tǒng)一觀即對人與自然關(guān)系的看法。首先，應(yīng)當(dāng)是指人類與自然的和諧，同時應(yīng)當(dāng)包括人與社會發(fā)展的和諧。其次，是要求人類自身的存在狀態(tài)，即人與人之間的和諧。 舉例：北京天壇；中國園林藝術(shù)?！吨芤住返摹耙住卑膬蓚€含義：其一是變化、變易；其二是容易，無拘無束。老莊美學(xué)——”天地有大美而不言“進(jìn)一步把宇宙運動理解為“道”。.《易經(jīng)》的太極圖 2.北京天壇：“天圓地方“說 3.中國園林建筑：”雖由人作，宛自天開“。.心物統(tǒng)一觀（如何理解“心物統(tǒng)一觀”？）心與物、審美主體意識與審美客體本質(zhì)之間存在著對立和矛盾，求取對立統(tǒng)一，和諧處理相互矛盾的元素——這是中國藝術(shù)美學(xué)的一條規(guī)律。我們今天稱之為藝術(shù)的辯證法。對辯證統(tǒng)一律的把握關(guān)系著藝術(shù)創(chuàng)造的高低和成功率。舉例：1.唐代張璪：“外師造化中得心源”；“一畫論”一畫，既是宇宙萬象的根本規(guī)律，又是藝術(shù)創(chuàng)造、繪畫形象結(jié)構(gòu)的根本法則。.明代王履：“吾識心，心識目，目師華山”；.宋代郭熙：“身即山川而取之”；.石濤“搜盡奇峰打草稿”一畫論。.神形統(tǒng)一觀（如何理解“神形統(tǒng)一觀”？）①神形統(tǒng)一觀是針對形與神的關(guān)系所提出是中國表現(xiàn)性藝術(shù)美學(xué)的一個重要命題。②顧愷之畫論中作提出的是“以形寫神”，“悟?qū)χㄉ瘛笔切紊窠y(tǒng)一命題的里程碑?！皞魃駥懻照诎⒍轮小保寒嬔凼前盐账囆g(shù)生命及其構(gòu)成形態(tài)的主要節(jié)奏和高潮點?！拔?qū)χㄉ瘛笔侵笇徝乐黧w內(nèi)心世界洞察性的感悟活動與對象客體內(nèi)心世界息息相通，神交默會神形統(tǒng)一。.文質(zhì)統(tǒng)一觀（如何理解“文質(zhì)統(tǒng)一觀”？）①文和質(zhì)的關(guān)系，是指藝術(shù)外在美和內(nèi)在美、形式美和意蘊美的關(guān)系，內(nèi)容和形式的關(guān)系。②“文”人的文飾風(fēng)采；“質(zhì)”人的內(nèi)在品質(zhì)。③反對“質(zhì)勝文”和“文勝質(zhì)”兩種偏向，主張意蘊美和形式美的統(tǒng)一，成為歷來衡量藝術(shù)的重要審美標(biāo)準(zhǔn)。陸機《文賦》劉勰《文心雕龍》1、第一幅逼真地再現(xiàn)了真實景物的圖畫是瑞士畫家康?威茨（1400—1446）為日內(nèi)瓦創(chuàng)作的。2、尼德蘭的凡?愛克發(fā)明了“”，制成有光澤的油彩，成就了早期極輝煌的肖像畫。3、在“心物統(tǒng)一”關(guān)系問題上，“外師造化，中得心源”的命題，是由（ ）提出的。A.唐代張璪B.宋代郭熙C.明代王履D.清代石濤祭堰畫蛋彩畫法A第二節(jié) 藝術(shù)創(chuàng)作的過程藝術(shù)創(chuàng)作的過程有哪些？ 1.生活體驗—形成審美經(jīng)驗2.藝術(shù)構(gòu)思—自然心靈化3.藝術(shù)表現(xiàn)—心靈物化一、靈感思維靈感是什么？/說說你對藝術(shù)中靈感思維的看法。①“靈感”是一種獨特的思維活動，它長期潛伏于藝術(shù)家潛意識之中。是一種直覺式的頓悟，是一種突然發(fā)現(xiàn)的心靈奇跡。②靈感恰恰是感性經(jīng)驗長期積累，理性思索持續(xù)進(jìn)行的結(jié)果。是感性經(jīng)驗向著理性洞見飛躍的醒悟點。（王國維第三重意境“眾里尋他千百度驀然回首那人卻在燈火闌珊處“正是靈感的寫照）旅日水墨畫家李庚從馬勒音樂汲取了靈感，以《大地之歌》為母題，在北京推出同名畫展《大地之歌——李庚水墨藝術(shù)展》，展覽的原創(chuàng)性很強，以東方與西方、繪畫與音樂、視覺與音響、時空交錯的語言方式，呈現(xiàn)了畫家個人的靈感思維、人生體驗和創(chuàng)造才華。二、構(gòu)思原理什么是構(gòu)思定勢？構(gòu)思定勢是在意象物態(tài)化之前的心理活動，是“眼中自然”轉(zhuǎn)化為“心中自然”的過程，是心中意象逐漸明朗化的過程。如何理解藝術(shù)創(chuàng)作中的構(gòu)思原理呢？.材料性與精神性.自然心靈化——心靈物化.表情和氣勢.材料性與精神性如何理解構(gòu)思的材料性和精神性？（2點）①藝術(shù)家不僅是富有審美感情的人，且是時時帶著他的材料直覺和材料意識進(jìn)行審美感知和體驗，從而進(jìn)入創(chuàng)作構(gòu)思和實踐性創(chuàng)作活動的人。②材料在物理上和心理上、美學(xué)上又相互依存。表現(xiàn)為心理感覺-精神性和物理感覺-材料性相互有機交織的過程。.自然心靈化——心靈物化如何理解藝術(shù)創(chuàng)作中心靈物化這個過程？①自然心靈化到心靈物化的循回式升華過程，是空間藝術(shù)、時間藝術(shù)實現(xiàn)構(gòu)思的共同原理，也是各種不同形態(tài)的綜合型藝術(shù)創(chuàng)作所共有的基本過程。②審美經(jīng)驗是審美創(chuàng)造的前提和基礎(chǔ)。審美經(jīng)驗是在主、客觀相互影響，心靈和自然相互作用的情境中構(gòu)成的，又是在主體心靈對自然對象內(nèi)在價值的認(rèn)同中構(gòu)成的。什么是“異質(zhì)同構(gòu)”理論？①“異質(zhì)同構(gòu)”是“格式塔”心理學(xué)的理論核心。格式塔心理學(xué)派把自然、社會、人、宇宙作為物理的、生理的、生命的、心理的整體，完整形來認(rèn)識，并提出“異質(zhì)同構(gòu)論”來解釋審美經(jīng)驗的形成。②特別是其代表人物魯?shù)婪?阿恩海姆認(rèn)為世間萬物都可歸結(jié)為某種“力的圖式”。任何事物只要其“力的圖式”在結(jié)構(gòu)上同人類情感中力的作用相似相近，達(dá)到同樣豐富復(fù)雜的水平，那么這些事物就具有了與人的感情相應(yīng)和的形態(tài)，具有了再現(xiàn)性的或表現(xiàn)性的或象征性的審美價值，從而獲得認(rèn)同。③舉例：羅丹《思想者》。.表情和氣勢什么是藝術(shù)的氣勢？/怎樣理解藝術(shù)的氣勢？①在藝術(shù)中的“氣”是指藝術(shù)家內(nèi)心世界思想情感的運動形態(tài)，是客觀世界激起的主觀世界情感波瀾和起伏變化?！皠荨笔莿?chuàng)造者主體的精神活力與客體生命活力交融而形成藝術(shù)生命的開合與節(jié)奏。②氣勢的總體效果和表情的聯(lián)系大約是在3個不同層面上實現(xiàn)的：外層的“自然表情”，中間層次的“語言表情”，內(nèi)層的“氣質(zhì)表情”。三、藝術(shù)世界的誕生1.藝術(shù)世界生命力的特質(zhì)2.有意味的形式.藝術(shù)世界生命力的特質(zhì)藝術(shù)世界作為一種精神性的生命形式，盡管遠(yuǎn)比現(xiàn)實性的實體生命更為復(fù)雜，但它的形式結(jié)構(gòu)并不是不可以認(rèn)識、把握的。按照蘇珊朗格的觀點，藝術(shù)生命的形式結(jié)構(gòu)與自然生命的形式結(jié)構(gòu)有著相似性，分析自然有機生命的形式構(gòu)成四個方面的條件，作為參照，有助于我們認(rèn)識藝術(shù)生命的構(gòu)成：第一，動力性——生命具有持續(xù)穩(wěn)定的式樣，又是能動的變化著的式樣。第二，有機性——生命的構(gòu)成成分是通過一個中心相互聯(lián)系，相互依存。第三，是有節(jié)奏的活動的整體——生命的主要節(jié)奏的統(tǒng)一性和不可侵犯性。第四，生長與消亡的規(guī)律性——生命遵循一定歷史階段生長、消亡，有它辯證發(fā)展的規(guī)律。簡述“藝術(shù)世界”的含義。①由人類全體創(chuàng)造的藝術(shù)世界；②藝術(shù)家個體

藝術(shù)生命的構(gòu)成可以參照自然生命哪些方面的條件？自然有機生命的形式構(gòu)成四方面的條件——①動力性②有機性③有節(jié)奏的活動的整體④生長與消亡的規(guī)律性簡述藝術(shù)世界誕生的過程？藝術(shù)世界的誕生過程層次：①外景層：傾向再現(xiàn)，傾向表現(xiàn)，自然的，構(gòu)成的。②中景層：具象化、抽象化、意象化，純幾何平面化。③內(nèi)景層：分別以情與理的平衡，唯情的，渾然天成，唯理的四條通道實現(xiàn)有意味的形式。舉例說明藝術(shù)世界的四種創(chuàng)作類型。達(dá)?芬奇《蒙娜麗莎》《巖間圣母》；陳丹青《西藏組圖》理解“自然”。林風(fēng)眠《秋鶩》馬蒂斯《紅色大畫室》畢加索《亞威農(nóng)少女》《格爾尼卡》（1）再現(xiàn)的、具象化、情理平衡的藝術(shù)世界（2）自然的、意象化、情景交融的藝術(shù)世界（達(dá)?芬奇《蒙娜麗莎》《巖間圣母》；陳丹青《西藏組圖》理解“自然”。林風(fēng)眠《秋鶩》馬蒂斯《紅色大畫室》畢加索《亞威農(nóng)少女》《格爾尼卡》①客體自然文化，包括社會生活。②主體心靈，在中國人看來心靈是自然的一部分。③直指藝術(shù)品質(zhì)，要求高水準(zhǔn)的藝術(shù)必須做出“合乎自然”的表達(dá)。一般來說，作畫有哪幾種情況？一般來說，作畫過程有兩種情況：①收集材料，對著自然寫生，如實描寫，研究自然，理解自然；②創(chuàng)作時，憑記憶和技術(shù)經(jīng)驗去作畫，就離開了自然對象，在紙上畫出自己想象的東西來。.有意味的形式如何理解“有意味的形式”？①“有意味的形式”是由克萊夫?貝爾提出的命題。任何類型的藝術(shù)創(chuàng)作，只要具備相應(yīng)的必要的構(gòu)成元素，實現(xiàn)為一個獨立的藝術(shù)世界，那么，其間有著一個共同的審美特性，就是“有意味的形式”。是藝術(shù)生命力的特質(zhì)潛在的、集中的、高層次的體現(xiàn)。②“真實的情感意象”是有意味的形式所以具有“意味”的核心。③“思維意象”往往也與“情感意象”并行不悖。?1、格式塔心理學(xué)派的代表人物魯?shù)婪蜈霭⒍骱Ｄ氛J(rèn)為世間萬事萬物都可以歸結(jié)為某種2、畢加索在1907年創(chuàng)作的油畫《》中，形體被破壞，根據(jù)一種斜角結(jié)構(gòu)重新安排，打亂再現(xiàn)性的全部原理，拋棄寫實因素，組成奇特的符號或象征性語系。3、在《紅色大畫室》中，馬蒂斯拋棄了（ ），而像東方的地毯、民間剪紙藝術(shù)那樣，以抽象化和裝飾性的美，實現(xiàn)了他的表現(xiàn)性的唯情的美。A.一維形式感B.二維平面感C.三度空間感D.四維立體感力的圖示；亞威農(nóng)少女們；C第三節(jié) 藝術(shù)創(chuàng)作的主體條件、藝術(shù)的天賦和敏感藝術(shù)創(chuàng)作的主體條件有哪些？①藝術(shù)天賦和敏感。②才能和技巧，勤奮和修養(yǎng)。③藝術(shù)的獨創(chuàng)性如何理解藝術(shù)家的天賦和敏感？①藝術(shù)創(chuàng)造的基本素材不是既成的思想概念，而是無比豐富的、現(xiàn)實的、感性的外在形象。②想象必須伴隨深思熟慮。③是情感對心中材料的滲透，對想象中的圖形的滲透。二、才能和技巧，勤奮和修養(yǎng)天才與才能的區(qū)別：①黑格爾認(rèn)為藝術(shù)的個性化，創(chuàng)造出產(chǎn)品，使心靈深處的意蘊得到傳達(dá)一一“外射為現(xiàn)實現(xiàn)象”，就需要一種特殊的本領(lǐng)才能實現(xiàn)?！斑@種特殊的本領(lǐng)叫做“才能”。②單純的才能只能在藝術(shù)活動的某一方面達(dá)到熟練，而天才卻能達(dá)到藝術(shù)本體世界的完備，給一般性的藝術(shù)本領(lǐng)灌注生氣。在培養(yǎng)和運用這種本領(lǐng)中表現(xiàn)出一種特殊的活力，這是能真正能創(chuàng)造藝術(shù)世界的活力。（補充舉例）P207-210辯析：藝術(shù)天才和才能是天然性和天生的。①黑格爾認(rèn)為藝術(shù)的個性化，創(chuàng)造出產(chǎn)品，使心靈深處的意蘊得到傳達(dá)。單純的才能只能在藝術(shù)活動的某一方面達(dá)到熟練，而天才卻能達(dá)到藝術(shù)本體世界的完備，給一般性的藝術(shù)本領(lǐng)灌注生氣。從這個角度來說此說法有其正確的一面。②但是，藝術(shù)創(chuàng)造最終要實現(xiàn)它的本體存在就不能沒有技巧，還有一種實踐的感覺力，即實際完成作品的能力，這是由于后天的艱苦勤奮磨煉，而使技巧或技藝達(dá)到高度熟練。比如：倫勃朗等。③除了技巧，修養(yǎng)也是藝術(shù)創(chuàng)作重要的主體條件。文化修養(yǎng)的一個尖端主體條件，就是人品的修養(yǎng)，人格精神的修養(yǎng)。而修養(yǎng)也是需要藝術(shù)家后天自發(fā)努力的，而不是先天具有的。綜上所述/總之，我認(rèn)為“藝術(shù)天才和才能是天然性和天生的”這個說法是片面的/不正確的。三、藝術(shù)的獨創(chuàng)性（補充知識點）簡述藝術(shù)的程式、經(jīng)驗與藝術(shù)獨創(chuàng)性之間的關(guān)系。①藝術(shù)的程式、經(jīng)驗與藝術(shù)獨創(chuàng)性的關(guān)系，實質(zhì)上就是藝術(shù)創(chuàng)造的普遍性和特殊性問題。也就是任何藝術(shù)家如何對待傳統(tǒng)模式—一前人的經(jīng)驗和成果的問題。兩者是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。②如果忽視傳統(tǒng)，信手涂鴉會使藝術(shù)家陷入迷亂無效的隨意性之中，（英）貢布里希也曾用“模擬圖式是掌握模擬現(xiàn)實的造型前提”來說明重視傳統(tǒng)的重要性。③但是，如果過分依賴傳統(tǒng)模式，就會重復(fù)著別人流于為別人重復(fù)，從而淹沒在普遍性之中，完全失掉特殊性從而失掉藝術(shù)本身。④另外我們也從藝術(shù)大師的藝術(shù)經(jīng)歷中得出“圖式模擬一變異一獨創(chuàng)”的規(guī)律性蹤跡。從習(xí)得程式開始，吸收變異，到獨創(chuàng)是層層發(fā)展遞進(jìn)的關(guān)系。⑤只有才、膽、識、力四者統(tǒng)一，才能心思議論氤氳磅礴、執(zhí)是非、可否、黑白、美丑之大端，發(fā)揮自由創(chuàng)造的勇氣，神旺氣足，獲得藝術(shù)獨創(chuàng)的生命力。從這里，我們獲得了對藝術(shù)獨創(chuàng)性的完整概念和全面辯證的認(rèn)識。1、是站在西方藝術(shù)由古典轉(zhuǎn)向現(xiàn)代，由“再現(xiàn)”轉(zhuǎn)向“表現(xiàn)”那條橫平線上的第一個人；他被稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。2、畢加索的（ ）運用“黑、白、灰”三色來駕馭那動態(tài)性極強的構(gòu)圖，將立體主義、超現(xiàn)實主義、結(jié)構(gòu)主義、寫實主義原素，由相互沖突化解為一體。A.《格爾尼卡》B.《人生》C.《舞蹈》D.《圣?維科多山》3、荷蘭畫家孟德里安被認(rèn)為是（ ）的代表。A.冷抽象B.熱抽象C.符號創(chuàng)作D.具象寫實 塞尚AA4、（ ）創(chuàng)作的油畫《石工》，在歐洲藝術(shù)史上第一次正面表現(xiàn)勞動者，是頌揚普通石工之人性尊嚴(yán)和莊重品格的名作。 A.米勒B.德拉克羅瓦C.庫爾貝D.蘇里克夫5、天壇是中國藝術(shù)精