2023年工業(yè)設計史試題庫有答案

工業(yè)設計史試題選擇題“工業(yè)設計”一詞由在192023初次提出。A西納爾B莫里斯C羅威曾提出“功能絕對第一”和“最少主義二A格羅皮烏斯B米斯?凡德羅C蓋德斯[C]歐洲“新藝術”運動重要以兩個國家為中心發(fā)展起來的。A法、英B法、德C法、比利時[B]蘇格蘭的新藝術風格以為代表。A里特維爾德B麥金托什[A]國際工業(yè)設計協(xié)會年立于英國倫敦。A1957B1921C1919[D]1957年成立于英國倫敦的“國際工業(yè)設計協(xié)會”英文縮寫為：ACSICBSCSICCSCSADDICSID[B]德意志制造聯(lián)盟的創(chuàng)建人是（）oA格羅皮烏斯B穆特休斯60年代的POP流行派起源于（）。A意大利B英國C美國【B】格羅皮烏斯是（）的學生。A穆特西烏斯B貝倫斯【C】飛利浦是（）電器、電子產(chǎn)品生產(chǎn)公司的代表。A美國B挪威C荷蘭【CD】斯堪的納維亞的設計運動起自（）和（）oA挪威B芬蘭C瑞典D丹麥[C]英國工藝美術運動的重要代表人物是—oA貝倫斯B索扎斯C莫里斯D蓋德斯【C】新藝術派在德國稱之為°a分離派b構成派c青年風格派d格拉斯哥派[A]盧斯提出了—這一著名論點。a”裝飾即罪惡”b“少就是多”c“裝飾無罪”d“少就是空”[D]裝飾藝術派（藝術裝飾風格）是—的一股設計思潮。a當代b20世紀50年代C19世紀末d20世紀20?30年代[A]”形式追隨功能”是由一提出的。a沙利文b格羅皮烏斯c賴特d米斯.凡德羅【C】“德意志制造聯(lián)盟”的發(fā)起人是—a拉斯金b格羅皮烏斯c穆特西烏斯d澤姆佩爾【B】“紅藍椅”的設計者為.a凡德.維爾德b里特維爾德c里默施密德d蒙德里安【D】“紅藍椅”是根據(jù)—的二維繪畫作品演化而成的設計作品。a凡?德.維爾德b里特維爾德c里默施密德d蒙德里安奧林匹克村、明尼蘇達大學藝術博物館、俄亥俄州托列多大學藝術系大樓、德國維特拉家具展覽中心等。止匕外，尚有埃森曼設計的俄亥俄州立大學威克斯奈視覺藝術中心、哥倫布市市政會議中心;本尼什設計的斯圖加特大學太陽能學院大樓等?！尽俊熬G色設計”以環(huán)境和環(huán)境資源保護為核心,以保護人類生態(tài)環(huán)境、維護人類身體健康為目的的設計理念及行為。自工業(yè)革命以來,科學技術的巨大進步為人類發(fā)明了前所未有的物質文明，同時，也在以空前的規(guī)模和速度破壞著人類賴以生存的地球空間，導致了溫室效應，資源枯竭、臭氧層的破壞,噪音污染，垃圾污染,水污染,植被銳減等一系列環(huán)境問題,給人類的生存及發(fā)展導致嚴重威脅。隨著全人類物質文明的高速發(fā)展，人們也逐漸結識到以環(huán)境污染為代價而換取經(jīng)濟增長所帶來的巨大危害，對環(huán)境的保護和修復成為社會連續(xù)發(fā)展的主線保證。20世紀80年代,綠色設計的理念正式在世界范圍內提出并迅速在各設計領域得以重視和實行,如:建筑及室內設計、產(chǎn)品設計、包裝設計、平面印刷設計、染織設計等。其重要設計原則有以下幾個方面:①節(jié)省能源，即著力從節(jié)約資源的角度開發(fā)產(chǎn)品和服務,如對節(jié)能、節(jié)水、節(jié)材等技術研究成果的應用;②減少污染，即著力于減少、消除污染的途徑開發(fā)產(chǎn)品和服務，如無氟冰箱、無鉛油墨、綠色包裝等;③回收及再運用，即實行綠色設計，使產(chǎn)品可以翻新和循環(huán)運用，最大限度減少丟棄物，同時變廢為寶，最有效地綜合運用資源;④消除污染，即著力于凈化生態(tài)環(huán)境,提高生活質量而開發(fā)產(chǎn)品與服務。綠色設計的4R理念屬于綠色設計的一種設計方法。4R是由英文的Recovery（回收）、Recycle（再循環(huán)）、Reuse（再運用）和Reduce（減量）四個詞的第一個字母組合而來。這四個詞的詞意構成了現(xiàn)代環(huán)保設計（綠色設計）的內涵之一。其設計充足考慮產(chǎn)品原材料的特性和產(chǎn)品各部分零件容易拆卸，使產(chǎn)品廢棄時能將其材料或未損壞的零部件進行回收、再循環(huán)或再運用?！皽p量”的含意是:在設計開發(fā)之初，盡量減少資源的使用量，將生產(chǎn)產(chǎn)品所需材料降到最低限度。在造型設計時要盡量做到簡潔、明快、適度,細部設計要質樸而不乏精致，體現(xiàn)出高雅的設計品味。在包裝設計上要避免過度奢華和超過產(chǎn)品自身價值。以合理滿足產(chǎn)品的保護、運送及消費者審美需求為宜。把綠色設計的4R理念作為產(chǎn)品生產(chǎn)策略，將為公司發(fā)明一個“量少、質精和避免對環(huán)境導致污染”的綠色設計的文化。1】美國制造體系19世紀中葉，為適應大規(guī)模機器生產(chǎn)，在美國發(fā)展了一種新的生產(chǎn)方式，這種方式擬定了現(xiàn)代工業(yè)化批量生產(chǎn)的模式和工藝，特點是：標準化產(chǎn)品的大批量生產(chǎn)；產(chǎn)品零件具有可互換性；在一系列簡化了機械操作中使用大功率機械裝置等，這就是“美國制造體系”。懷特尼被稱為“美國制造體系”之父。青春風格：在德國，新藝術被稱為“青春風格”，得名于《青春》雜志?！咎羁铡啃滤囆g運動一方面發(fā)起在比利時，這場遍及整個歐洲的設計運動在不同的國家有著不同的表現(xiàn)，新藝術在法國,領稱為一地鐵風格在比利時被稱為秘獷線卷;在西班牙重要體現(xiàn)在一戈以的巴塞羅法洸發(fā)公第」;在德國被稱為_青春風格o1】折衷主義所謂折衷主義就是任意模仿歷史上的各種風格，或自由組合各種式樣而不拘泥于某種特定風格，所以也被稱為“集仿主義”?！尽績?yōu)良設計工業(yè)設計協(xié)會有如下的見解:“只有那些最大限度地運用寶貴的勞動力和原材料的設計才是優(yōu)良設計,..???.設計是質量標準的一個基本部分，首要的設計問題是它的工作性能如何?第二個問題是它看上去合適嗎?優(yōu)良設計總是考慮生產(chǎn)技術、所用的材料以及所要達成的目的。”【】有機現(xiàn)代主義有機現(xiàn)代主義是二戰(zhàn)后到20世紀60年代，流行于斯堪的納維亞國家、美國和意大利等國的一種現(xiàn)代設計風格，它是對現(xiàn)代主義的繼承和發(fā)展。這種風格在造型經(jīng)常體現(xiàn)出“有機”的自由形態(tài),而不是刻板、冰冷的幾何形,無論是在生理還是心理上給使用者以舒適的感受，而與此同時這些有機造型的設計往往又適合于大規(guī)模生產(chǎn)。這標志著現(xiàn)代主義的發(fā)展已突破了正統(tǒng)的包豪斯風格而開始走向“軟化”。這種“軟化”趨勢是與斯堪的納維設計聯(lián)系在一起的,被稱為“有機現(xiàn)代主義”。在北歐，有機現(xiàn)代主義的著名的代表人物是阿爾瓦?阿爾托，在美國以沙里寧為代表，在意大利則以尼佐里著稱。以“有機”設計的代表作一20世紀50-60年代由沙里寧設計的“胎”椅及“郁金香”椅為例：“胎”椅是1946年設計的,采用玻璃纖維增強塑料模壓成型,覆以軟性織物?！坝艚鹣恪币卧O計于1957年,采用了塑料和鋁兩種材料。由于圓足的特點，不會壓壞地面。這些形式是仔細考慮了生產(chǎn)技術和人體姿勢才獲得的，并不是故作離奇,它們的自由形式是其功能的產(chǎn)物,并與某種新材料、新技術聯(lián)系在一起。正如沙里寧自己所說的，假如批量生產(chǎn)的家具要忠于工業(yè)時代的精神，它們“就決不能去追求離奇”。n系統(tǒng)設計系統(tǒng)設計的基本概念是以系統(tǒng)思維為基礎的，目的在于給予紛亂的世界以秩序，將客觀事物置于互相影響和互相制約的關系中，并通過系統(tǒng)設計使標準化生產(chǎn)與多樣化的選擇結合起來,以滿足不同的需要。系統(tǒng)設計不僅規(guī)定功能上的連續(xù)性，并且規(guī)定有簡便的和可組合的基本形態(tài)，這就加強了設計中幾何化，特別是直角化的趨勢。古戈洛特和拉姆斯將系統(tǒng)設計理論應用到了產(chǎn)品設計中。1959年他們設計了袖珍型電唱機收音機組合，這與先前的音響組合不同，其中的電唱機和收音機是可分可合的標準部件，使用十分方便。這種積木式的設計是以后高保真音響設備設計的開端。到了20世紀70年代，幾乎所有的公司都采用這種積木式的組合體系【】斯堪的納維亞風格斯堪的納維亞設計風格指的是20世紀30?50年代流行于國際的一種設計風格，以丹麥、瑞典、芬蘭、挪威等北歐國家的設計為代表。早在1930年的斯德哥爾摩博覽會上,斯堪的納維亞設計就將德國嚴謹?shù)墓δ苤髁x與本土手工藝傳統(tǒng)中的人文主義融會在一起。就風格而言,斯堪的納維亞設計是功能主義的，但又不像20世紀30年代那樣嚴格和教條。幾何形式被柔化了，邊角被光順成S形曲線或波浪線,經(jīng)常被描述為“有機形”，使形式更富人性和氣憤。20世紀40年代為了體現(xiàn)民族特色而產(chǎn)生的懷舊感,經(jīng)常表現(xiàn)出鄉(xiāng)野的質樸,推動了這種柔化的趨勢。初期功能主義所推崇的原色也為20世紀40年代漸次調和的色彩所取代,更為粗糙的質感和天然的材料受到設計師們的愛慕。50年代斯堪的納維亞設計盛極一時，其樸素而有機的形態(tài)及自然的色彩和質感在國際上大受歡迎，成為了當時歐美最流行的一種設計風格?！尽坑に嚸佬g運動：現(xiàn)代工業(yè)設計的先導。說它是一次運動,是因其影響波及面大，具有國際意義。18世紀從英國開始的工業(yè)革命,使機械產(chǎn)品滲透到人類生活的各個方面。與過去手工制造的產(chǎn)品相比，呈現(xiàn)明顯機械化特性:有些產(chǎn)品的造型和裝飾設計，仍照搬傳統(tǒng)手工業(yè)產(chǎn)品的樣式，使難于應付復雜形式的機器產(chǎn)品比過去用長時間精雕細琢的手工業(yè)產(chǎn)品顯得粗糙低劣；有些產(chǎn)品因按照機械生產(chǎn)的特點重新設計，其單純簡潔的樣式，卻使許多認為只有把戲繁瑣的傳統(tǒng)樣式才代表精致完美的消費者難以接受。因此,非常不成熟的工藝美術設計，面臨著新舊過渡時期的困難。（時代背景）以英國詩人、文藝批評家拉斯金和畫家、工藝美術設計家莫里斯為代表的傳統(tǒng)派，一面在理論上展開了批評和宣傳，一面積極致力于設計實踐。他們不滿當時機械化產(chǎn)品的粗糙、簡陋，認為真正的工藝產(chǎn)品應當既實用又美觀，企圖恢復中世紀傳統(tǒng)作坊生產(chǎn)的手工產(chǎn)品的標準的手工技藝和完美而精致的設計。為此，莫里斯建立了自己的染織作坊,親自設計并以手工制作各種織物、壁紙、地毯和家具等。其設計在否認當時機械化樣式缺少曲線變化的前提下,運用了自然界有機物（如花草）的形式，并加以變形，使裝飾紋樣呈現(xiàn)出變化豐富的曲線,富有生機和運動感（風格特性）。它們和曾經(jīng)風靡歐洲、有強烈裝飾感的巴洛克和羅可可（見巴洛克、羅可可）的曲線風格有千絲萬縷的聯(lián)系。這種風格不久在建筑造型、室內裝飾、園林藝術、書籍裝幀等各種工藝美術設計中表現(xiàn)出來，并影響了整個歐洲設計界。拉斯金和莫里斯的言行使其走進一個具有歷史意義的怪圈:他們從審美角度反對工業(yè)化時代生活用品的機械生產(chǎn)及其造型樣式，但他們號召人們把生活用品的設計與其功能相結合,并身體力行。因此,事實上是在引導人們對產(chǎn)品（不管是手工還是機器產(chǎn)品）設計與其功能的關系予以特別重視，指出了對的的設計方向，極大地推動了工業(yè)產(chǎn)品設計這一新生事物的發(fā)展。（評價其意義）1】荷蘭風格派：荷蘭現(xiàn)代主義設計運動，產(chǎn)生于20世紀初，是初期國際現(xiàn)代主義設計運動的重要組成部分。風格派本源于荷蘭繪畫藝術風格（見風格派），但它對設計界的影響巨大，設計界的風格派被看做是現(xiàn)代主義設計中的重要表現(xiàn)形態(tài)之一。因風格派創(chuàng)始人、畫家蒙德里安曾以“新造型主義"（Neo-plasticism）為題發(fā)表論文，以新造型主義來形容其創(chuàng)作風格，故人們又把風格派稱為新造型主義。其設計的代表作有《風格》雜志的封面設計和斯拉拉斯堡的奧伯蒂咖啡館的室內設計:里特維爾德設計的施羅德住宅、紅藍椅子:奧德設計的烏尼咖啡館等。風格派畫家蒙德里安和杜斯伯格有關風格派的理論著述,是風格派設計的理論依據(jù)。對于設計界來說，新造型主義這一名稱尤為貼切。風格派主張從理性出發(fā)，用抽象的幾何結構來表達宇審和自然的普遍的和諧與秩序,探索被事物的外貌所掩蓋的規(guī)律,這些規(guī)律表現(xiàn)了科學理論、機械生產(chǎn)和現(xiàn)代城市的本質和節(jié)奏。其設計界的重要代表人物有設計師里特維德、建筑師奧德等人。他們主張把純藝術的風格派原則運用在建筑、家具、其他產(chǎn)品和平面設計中，滲透世界，以發(fā)明新的世界秩序。注重使用和表現(xiàn)新材料、新技術，指出建筑的空間是由功能與和諧兩個方面構成，其外觀是由其內部空間決定的。他們把風格派繪畫藝術的極其簡潔有序的造型、色彩和線條的形態(tài)，應用到建筑、服裝、家具等方面的設計中，并設計了新的字體和非對稱均衡的印刷版面。風格派設計所強調的藝術與科學緊密結合的思想和結構第一的原則，為以包豪斯為代表的國際現(xiàn)代主義設計運動奠定了思想基礎。風格派設計的代表有《風格》雜志的封面設計和斯拉拉斯堡的奧伯蒂咖啡館的室內設計；里特維爾德設計的施羅德住宅、紅藍椅子；奧德設計的烏尼咖啡館等。風格派畫家蒙德里安和杜斯伯格有關風格派的理論著述也是風格派設計的理論依據(jù)。構成主義(Constructivism)由俄國藝術家馬勒維奇和塔特林等人在前蘇聯(lián)十月革命后提出的一種藝術理論。在192023發(fā)表的《構成主義原理》中指出，空間只能在其深度上由內向外地塑造,而不是用體積由外向內塑造;造型應注重立體結構；具有形體的材料作為表現(xiàn)因素，每一根線條都應表現(xiàn)事物的內在力量；同時應把時間作為一個要素引入造型之中。塔特林在第三國際紀念塔模型(1919)中，突出表現(xiàn)了對空間結構的塑造，他注重技術與藝術的融合，使造型藝術走向了設計的范疇。在標準型多功能家具的設計、折疊型家具等的設計中，都曾應用了構成主義的手法,體現(xiàn)了形態(tài)上的簡化和經(jīng)濟節(jié)約的特點。在廣告和圖形設計領域,構成主義與荷蘭風格主義相呼應，體現(xiàn)了幾何形體及空間轉換的構思效果，在國際上產(chǎn)生了一定影響?！尽恐ゼ痈鐚W派：19世紀70年代，美國建筑界興起的一個突出了功能在建筑設計中的主導地位，明確了功能與形式的主從關系，力圖擺脫折衷主義的羈絆，使之符合新時代工業(yè)化的精神的流派，這就是芝加哥學派。建筑設計的特點是：采用鋼鐵等新材料以及高層框架等新技術建造摩天大樓，注重內部功能，強調結構的邏輯表現(xiàn)，立面簡潔、明確，并采用了整齊排列的大片玻璃窗，突破了傳統(tǒng)建筑的沉悶之感?！咎羁铡可忱氖侵ノ鸶鐚W加的中堅人物和理論家,他最先提出了“形式追隨功能'標語。第二代芝加哥學派中最富盛名的人物是建筑師造，192023在一次演講中，表他達了對于機械化及其美學的潛力的樂觀態(tài)度，批評了那種濫用機器、沉溺于過去文化的糟糕形式。LI波普風格：一場風格前衛(wèi)而又面向大眾的設計運動,20世紀60年代興起于英國并波及歐美。波普一詞源于英語的“Popular”，有大眾化、通俗、流行之意。它反映了當時西方社會中成長起來的青年一代的文化觀、消費觀及其反傳統(tǒng)的思想意識和審美趣味。它受到美國20世紀50年代大眾文化和20世紀60年代波普美術的影響，認為藝術不應僅供少數(shù)人享用，而應走向普通大眾,進入每一個人的生活。因此要打破藝術與生活的界線,打破一切傳統(tǒng)的審美觀念。波普設計打破了二戰(zhàn)后工業(yè)設計局限于現(xiàn)代國際主義風格的過于嚴厲、冷漠、單一的面貌,代之以詼諧、富于人性和多元化的設計,它是對現(xiàn)代主義設計風格的具有戲謔性的挑戰(zhàn)。設計師在室內、日用品、家具、服飾和平面設計等方面的設計上，進行了大膽的探索和創(chuàng)新，表現(xiàn)出前所未有的形式:夸張、奇異、富于想像力的造型；色彩單純、鮮艷;材料多選用塑料或便宜的纖維板、陶瓷等。其設計掙脫了一切傳統(tǒng)束縛,具有鮮明的時代特性。其市場目的是青少年群體,迎合了現(xiàn)代青年的桀傲不羈、玩世不恭的生活態(tài)度及其標新求異、用畢即棄的消費心態(tài)。波普設計運動的代表人物和作品，在時裝界有:英國的瑪麗?奎特所設計的迷你裙,在全世界風靡十幾年;法國的古亥熱的宇宙服,表現(xiàn)出最新科技觀念而使當代人驚喜。家具設計有:科蘭的便宜、鮮艷、奇異的家具，深受青少年歡迎;穆多什以英文字母為裝飾圖案的纖維板椅子和羅杰?丁的如玩具般的吹塑椅子，都極受歐洲消費者青睞。在包裝、書籍裝幀、廣告等平面設計上，也都出現(xiàn)了醒目的波普風格?！尽繕嫵膳桑旱谝淮问澜绱髴?zhàn)前后，俄羅斯一些青年藝術家在立體主義、未來主義等的影響下，積極探索工業(yè)時代的藝術語言,他們頌揚機器的特性，提倡用工業(yè)精神來改造社會生活，認為藝術表現(xiàn)不應依賴于油畫顏料、畫布、大理石等傳統(tǒng)材料,而應取決于塑料、鋼鐵、玻璃等現(xiàn)代材料，藝術的形式也應是抽象的幾何形式。在俄羅斯先鋒派藝術中,對于建筑學、城市規(guī)劃和工業(yè)設計影響最大的是構成派(Constructivism)。構成派藝術家力圖用表現(xiàn)新材料自身特點的空間結構形式作為繪畫及雕塑的主題。他們的作品,特別是雕塑很像工程結構物，因此被稱為構成主義。構成派最重要的代表作是雕塑家塔特林(VladimirTatlin/885-1953)設計的第三國際紀念塔(圖7-12)。這座紀念塔192023初次在莫斯科和列寧格勒展出，它以新奇的結構形式體現(xiàn)了鋼材的特點和設計師的政治信念。塔特林本人是構成派的中堅人物,早在革命前就致力于材料、空間與結構的研究，并通過使用金屬來體現(xiàn)藝術家與其所生活的時代的直接關系。革命后塔特林越來越關注于工程技術和“功能”的重要性,他曾寫道:“一種將純藝術形式與實用功能統(tǒng)一起來的機會已經(jīng)到來?！迸c馬來維奇相比，他更加重視物質和生產(chǎn)的作用,并進一步到工廠車間，身體力行地進行服裝、家具、陶瓷等實用品的設計工作而卓見成效。1試述莫里斯其人及其創(chuàng)導的設計運動，其設計主張、方法和風格如何？現(xiàn)代工業(yè)設計的先導。說它是一次運動,是因其影響波及面大，具有國際意義。18世紀從英國開始的工業(yè)革命，使機械產(chǎn)品滲透到人類生活的各個方面。與過去手工制造的產(chǎn)品相比，呈現(xiàn)明顯機械化特性:有些產(chǎn)品的造型和裝飾設計，仍照搬傳統(tǒng)手工業(yè)產(chǎn)品的樣式，使難于應付復雜形式的機器產(chǎn)品比過去用長時間精雕細琢的手工業(yè)產(chǎn)品顯得粗糙低劣;有些產(chǎn)品因按照機械生產(chǎn)的特點重新設計，其單純簡潔的樣式，卻使許多認為只有把戲繁瑣的傳統(tǒng)樣式才代表精致完美的消費者難以接受。因止匕非常不成熟的工藝美術設計，面臨著新舊過渡時期的困難。(時代背景)以英國詩人、文藝批評家拉斯金和畫家、工藝美術設計家莫里斯為代表的傳統(tǒng)派，一面在理論上展開了批評和宣傳，一面積極致力于設計實踐。他們不滿當時機械化產(chǎn)品的粗糙、簡陋，認為真正的工藝產(chǎn)品應當既實用又美觀，企圖恢復中世紀傳統(tǒng)作坊生產(chǎn)的手工產(chǎn)品的標準的手工技藝和完美而精致的設計。為此，莫里斯建立了自己的染織作坊,親自設計并以手工制作各種織物、壁紙、地毯和家具等。其設計在否認當時機械化樣式缺少曲線變化的前提下,運用了自然界有機物（如花草）的形式，并加以變形，使裝飾紋樣呈現(xiàn)出變化豐富的曲線，富有生機和運動感（風格特性）。它們和曾經(jīng)風靡歐洲、有強烈裝飾感的巴洛克和羅可可（見巴洛克、羅可司.）的曲線風格有千絲萬縷的聯(lián)系。這種風格不久在建筑造型、室內裝飾、園林藝術、書籍裝幀等各種工藝美術設計中表現(xiàn)出來，并影響了整個歐洲設計界。拉斯金和莫里斯的言行使其走進一個具有歷史意義的怪圈:他們從審美角度反對工業(yè)化時代生活用品的機械生產(chǎn)及其造型樣式,但他們號召人們把生活用品的設計與其功能相結合，并身體力行。因此，事實上是在引導人們對產(chǎn)品（不管是手工還是機器產(chǎn)品）設計與其功能的關系予以特別重視，指出了對的的設計方向,極大地推動了工業(yè)產(chǎn)品設計這一新生事物的發(fā)展。（評價其意義）2試述新藝術運動的設計風格、與工藝美術運動的異同，及其局限性與突破。新藝術運動：19世紀末20世紀初起源于比利時、法國并對歐洲和美國產(chǎn)生影響巨大的一種建筑、美術及實用藝術的風格運動。在設計發(fā)展史上標志著由古典傳統(tǒng)走向現(xiàn)代運動的一個必不可少的轉折與過渡，其影響十分深遠。徹底與19世紀下半葉的西方藝術界流行的兩種趨勢決裂：歷史風格與自然主義。他們在形式設計上的標語是“回歸自然”，以植物、花卉和昆蟲等自然事物作為裝飾圖案的素材，但又不完全寫實，多以象征有機形態(tài)的抽象曲線作為裝飾紋樣，呈現(xiàn)出曲線錯綜復雜、富于動感韻律、細膩而優(yōu)雅的審美情趣。與工藝美術運動的相同點：它們有許多相似處:都是對維多利亞和其他過度裝飾風格的反動；都是對工業(yè)化風格的反映，都旨在恢復手工藝的重視和熱衷；它們也都放棄了傳統(tǒng)裝飾風格的參照而轉向自然的裝飾動機；又同時受日本裝飾的影響。不同點：工藝美術運動重視中世紀的哥特風格，而新藝術運動放棄了任何的傳統(tǒng)裝飾，完全走向自然風格；強調自然中不存在平面和直線，在裝飾上突出曲線、有機形態(tài)，裝飾動機基本來源于自然形態(tài)。局限性與突破：風格變化廣泛，在不同國家、學派有不同特點，使用不同的技巧、材料也有不同的表現(xiàn)方式。風格把重點放在動植物的生命形態(tài)上，但設計師不拋開結構原則，其結果是表面的裝飾，流于膚淺的“為藝術而藝術”，本質上運動是一場裝飾運動。但它使用自然花紋與曲線，脫掉了守舊的外衣，是現(xiàn)代設計簡化與凈化過程中的重要環(huán)節(jié)。3簡述二、三十年代流行于歐美的裝飾藝術運動的重要特性，如何評價。裝飾藝術運動是20世紀2023代到30年代以法國、美國和英國等為代表的一次風格特殊的設計運動。它發(fā)源于法國，重要集中于豪華和奢侈的產(chǎn)品與藝術品的設計上。由于這場運動和現(xiàn)代主義運動幾乎同時發(fā)生，所受影響很大，兩次運動既對立又存在著密切的聯(lián)系?！把b飾藝術”之名來自1925年的巴黎裝飾主義展覽?！把b飾藝術”并不僅指一種單純的設計風格，而是包含廣泛（爵士圖案）。它是對矯飾的新藝術運動的反動，反對古典主義、自然（特別是有機形態(tài)）、手工業(yè)傾向，主張機械化的美。在形式上影響裝飾藝術運動風格的有：1、埃及等古代裝飾風的實踐性。埃及圖吞哈蒙墓出土器物的裝飾動機是繼日本風格后又一次重要的外來影響。2、原始藝術。重要是來自非洲和南美的原始部落的影響。3、簡樸的幾何外型。與工業(yè)生產(chǎn)相關，時代特性強烈的簡樸幾何外型成為20世紀2023代研究的中心。4、舞臺藝術。俄國芭蕾舞團舞臺和服裝設計，法國服裝設計，美國爵士樂影響。5、汽車。汽車作為2()世紀文明的象征，在設計形式和思想上都具有重要的啟迪作用。6、獨立的色彩體系。具有鮮明強烈的色彩特性,特別重視原色和金屬色彩。評價：裝飾藝術運動對工藝美術運動、新藝術運動的自然裝飾、中世紀復古表達反對，而對于單調的工業(yè)化風格加以批評，它認可工業(yè)化，不同于前兩次運動，但在裝飾趨向上乂有相似之處；又由于強調裝飾化，與現(xiàn)代主義存在區(qū)別。因此它是新藝術運動和現(xiàn)代主義間的一場銜接。裝飾藝術很大限度上仍然是傳統(tǒng)的設計運動，服務對象仍是社會上層。其普及的因素是自身的折衷風格為大批量生產(chǎn)提供了也許，很大限度上只是設計界的探索，很難形成一種統(tǒng)一、流行的風格。4試述包豪斯的宗旨、設計風格及其影響。格羅佩烏斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)兩詞合一而發(fā)明了“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑設計體系，但其設計教育內容涉及了以建筑為中心的所有工業(yè)設計。格羅佩烏斯親自擬定了《包豪斯宣言》，擬定其設計宗旨“藝術與技術的統(tǒng)一”。包豪斯在實踐中探索，確立了現(xiàn)代設計的基本觀點和教育方向：1、藝術與技術的新統(tǒng)一2、設計目的是人不是產(chǎn)品3、設計必須遵循自然與客觀的法則。包豪斯的影響：包豪斯是現(xiàn)代設計的搖籃,其所提倡和實踐的功能化、理性化和單純、簡潔、以幾何造型為主的工業(yè)化設計風格，被視為現(xiàn)代主義設計的經(jīng)典風格，對2()世紀的設計產(chǎn)生了不可磨滅的影響。局限性：為追求新的、工業(yè)時代的表現(xiàn)形式，在設計中過度強調抽象的幾何圖形，走上形式主義道路，有的甚至破壞了產(chǎn)品的使用功能，包豪斯所強調的標準和經(jīng)濟的含義更多是美學意義上的，強調的功能是高度抽象的；嚴格的幾何造型和對工業(yè)材料的追求使產(chǎn)品具有一種冷漠感，缺少應有的人情味。談談如何對的看待“包豪斯”(Bauhans)及其功能主義。5日本工業(yè)設計是如何對待傳統(tǒng)與現(xiàn)代的？簡述日本設計中的“雙軌制二日本是一個歷史悠久的國度，日本設計在解決傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關系中采用了所謂的“雙軌制”。一方面在服裝、家具、室內設計、手工藝品等設計領域系統(tǒng)地研究傳統(tǒng)，以求保持傳統(tǒng)風格的延續(xù)性;另一方面在高技術的設計領域則按現(xiàn)代經(jīng)濟發(fā)展的需求進行設計。這些設計在形式上與傳統(tǒng)沒有直接聯(lián)系,但設計的基本思維還是受到傳統(tǒng)美學觀念的影響，如小型化、多功能及對細節(jié)的關注等。通過這種“雙軌制”，使傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會中得以發(fā)揚光大,并產(chǎn)生了一些優(yōu)秀的作品』956年柳宗理設計的“蝴蝶”凳就是一例。設計師將功能主義和傳統(tǒng)手工藝兩方面的影響融于這只模壓成型的膠合板凳之中。盡管這種形式在日本家用品設計中并無先例，但它使人聯(lián)想到傳統(tǒng)日本建筑的優(yōu)美形態(tài)，對木紋的強調也反映了口本傳統(tǒng)對自然材料的偏愛。6什么是后現(xiàn)代主義？簡述后現(xiàn)代主義的形成與發(fā)展。答案：興起于20世紀60年代末、70年代初，是后工業(yè)社會、信息社會的產(chǎn)物。它發(fā)端于建筑設計并影響到其他設計領域，在設計宗旨、風格等方面向現(xiàn)代主義設計提出挑戰(zhàn)。20世紀60年代，西方進入“豐裕社會”時代，人們的消費觀念從講究結實耐用轉向求新求異?，F(xiàn)代主義設計風格長期以單調、沉悶、冷漠的形式充斥城市，使人們渴望出現(xiàn)變化。隨著經(jīng)濟發(fā)展，形式單調的產(chǎn)品已不能適應多元化市場的需求和商業(yè)競爭。后現(xiàn)代主義設計遂應運而生。后現(xiàn)代主義反對米斯的“少即多”的設計原則，并提出“少即煩”的觀點，認為設計不僅要實現(xiàn)功能規(guī)定，還必須使形式表現(xiàn)出豐富的視覺效果，滿足消費者日益精致和多元化的審美需求。他們提出“復興都市歷史拼合''理論，認為新時期的設計應以新材料、新技術克服單一化的技術特性，要表現(xiàn)出與自然和原有的歷史傳統(tǒng)面貌融為一體的都市面貌。同時,還應表現(xiàn)出設計師的個性和風格。其設計風格的總體特性,是重視形式、強調裝飾。企圖把良好的功能、科學的結構和古希臘羅馬樣式、哥特樣式以及巴洛克、洛可可或維多利亞等各種經(jīng)典樣式的裝飾細節(jié)相結合,追求獨特藝術韻味和設計個性，并面向不同的文化群體與層面,從中汲取營養(yǎng)、激發(fā)創(chuàng)作靈感。因此，后現(xiàn)代主義設計風格呈現(xiàn)多元化的趨勢，經(jīng)常顯得生動、活潑，同時又經(jīng)常呈現(xiàn)出繁瑣、雜亂無章甚至拼湊和大雜燒的面貌。7藝術裝飾運動，折衷主義，后現(xiàn)代設計運動都比較注重從歷史中汲取設計靈感，請你結合史實，論述他們對于如何將歷史文脈運用于設計過程之中的重要差別。折衷主義1820-1900在19世紀，一個更為直接和嚴峻的問題是風格上的折衷主義。所謂折衷主義就是任意模仿歷史上的各種風格，或自由組合各種式樣而不拘泥于某種特定風格，所以也被稱為“集仿主義”。隨著生產(chǎn)的商品化,需要用豐富多彩的式樣來滿足和刺激市場，于是希臘、羅馬、拜占庭、中世紀、文藝復興的情調雜然并存，匯為奇觀。同時,19世紀的交通已很便利，考古學大為發(fā)達，加上攝影術的發(fā)明，幫助人們結識和掌握了古代遺產(chǎn)，以致有也許對各種式樣進行拼湊與模仿。裝飾藝術運動(ArtDeco)19世紀20--30年代的歐美設計革新運動。在大工業(yè)迅速發(fā)展、商業(yè)口益繁榮的形勢推動下，歐美的工業(yè)設計逐漸走向成熟。仍然經(jīng)常留戀手工業(yè)生產(chǎn)的新藝術設計運動，己不能適應普遍的機械化生產(chǎn)的規(guī)定。以法國為首的各國設計師，紛紛站在新的高度肯定機械生產(chǎn)，對采用新材料、新技術的現(xiàn)代建筑和各種工業(yè)產(chǎn)品的形式美利裝飾美進行新的探索，其涉及的范圍重要涉及對建筑、家具、陶瓷、玻璃、紡織、服裝、首飾等方面的設計，力求在維護機械化生產(chǎn)的前提下，使工業(yè)產(chǎn)品更加美化。裝飾藝術運動中表現(xiàn)出的東西方藝術樣式的結合、人情味與機械美的結合等內涵，在20世紀80年代，重新受到了后現(xiàn)代主義設計師的重視。后現(xiàn)代主義設計(PostModernism)興起于20世紀60年代末、70年代初，是后工業(yè)社會、信息社會的產(chǎn)物。它發(fā)端于建筑設計并影響到其他設計領域,在設計宗旨、風格等方面向現(xiàn)代主義設計提出挑戰(zhàn)。20世紀60年代，西方進入“豐裕社會”時代，人們的消費觀念從講究結實耐用轉向求新求異?，F(xiàn)代主義設計風格長期以單調、沉悶、冷漠的形式充斥城市，使人們渴望出現(xiàn)變化。隨著經(jīng)濟發(fā)展，形式單調的產(chǎn)品己不能適應多元化市場的需求和商業(yè)競爭。后現(xiàn)代主義設計遂應運而生。其設計風格的總體特性,是重視形式、強調裝飾。企圖把良好的功能、科學的結構和古希臘羅馬樣式、哥特樣式以及巴洛克、洛可可或維多利亞等各種經(jīng)典樣式的裝飾細節(jié)相結合，追求獨特藝術韻味和設計個性，并面向不同的文化群體與層面，從中汲取營養(yǎng)，激發(fā)創(chuàng)作靈感。因此，后現(xiàn)代主義設計風格呈現(xiàn)多元化的趨勢，經(jīng)常顯得生動、活潑，同時又經(jīng)常呈現(xiàn)出繁瑣、雜亂無章甚至拼湊和大雜次會的面貌。8從一個或幾個側面論述北歐設計，重點論述方向，北歐設計與包豪斯的關系，民族手工藝設計與現(xiàn)代工業(yè)設計的結合，軟性功能主義，人性化與個性化的設計。兩次世界大戰(zhàn)之間,地處北歐的斯堪的納維亞國家在設計領域中崛起，并取得了令世人矚目的成就,形成了影響十分廣泛的斯堪的納維亞風格。斯堪的納維亞國家的設計風格有著強烈的共性，它體現(xiàn)了斯堪的納維亞國家多樣化的文化、政治、語言、傳統(tǒng)的融合，以及對于形式和裝飾的克制,對于傳統(tǒng)的尊重，在形式與功能上的一致，對于自然材料的欣賞等。斯堪的納維亞風格是一種現(xiàn)代風格，它將現(xiàn)代主義設計思想與傳統(tǒng)的設計文化相結合，既注意產(chǎn)品的實用功能，又強調設計中的人文因素，避免過于刻板和嚴酷的幾何形式，從而產(chǎn)生了一種富于“人情味'’的現(xiàn)代美學，因而受到人們的普遍歡迎。在20世紀2023代后期，為包豪斯所推崇的功能主義也影響到了斯堪的納維亞各國。斯德哥爾摩博覽會在其它斯堪的納維亞國家引起了反響，新的功能主義迅速傳播到了各個國家。在這個過程中，極端形式的功能主義并未進一步大眾，鋼管金屬家具和嚴格的幾何形式只是宜于公共建筑，各種家具和家用產(chǎn)品需要一種比功能主義更為柔和并具有人文情調的設計方法，即所謂“軟性”的功能主義。那些與國際潮流并駕齊驅的設計師一方面保持革新的功能主義精神，同時又以一種可以批量生產(chǎn)的方式應用木材等傳統(tǒng)的材料。這一階段的家具清楚地展示了這種新風格的特點：即以直線為主的簡潔的結構技術，視覺上和事實上的輕巧形狀以及使用皮革、木材等天然材料,同時乂不失功能主義的實用原則。9斯特恩曾將后現(xiàn)代設計歸結為裝飾主義，隱喻主義，文脈主義，請結合史實論述你對這三大特點的結識。后現(xiàn)代主義是旨在反抗現(xiàn)代主義純而又純的方法論的一場運動，它廣泛地體現(xiàn)于文學、哲學、批評理論、建筑及設計領域中。所謂“后現(xiàn)代”并不是指時間上處在“現(xiàn)代”之后，而是針對藝術風格的發(fā)展演變而言的。后現(xiàn)代主義對環(huán)境的影響一方面體現(xiàn)于建筑界，而后迅速波及到其它設計領域。文丘里的建筑理論是與現(xiàn)代主義“少就是多''的信條針鋒相對的，提出了“少就是乏味”的標語，鼓吹一種雜亂的、復雜的、含混的、折衷的、象征主義和歷史主義的建筑。在這一點上他與波普運動一脈相承。后來的一些美國建筑師如格雷夫斯(MichaelGroves,1934-)、穆爾(CharlesMoore/925-)等人又把目光轉向傳統(tǒng)的建筑風格上，特別是古典主義。以簡化、變形、夸張的手法借鑒歷史建筑的部件和裝飾，如柱式、山花等，并把其與波普藝術的艷麗色彩與玩世不恭的手法主義結合起來。穆爾1975-1978年設計的美國新奧爾良意大利廣場就是后現(xiàn)代主義建筑的名作，它由各種歷史式樣的建筑片段構成。1977年美國建筑評論家詹克斯(CharlesJencks,1939-)出版了《后現(xiàn)代建筑的語言》一書，系統(tǒng)地分析了那些與現(xiàn)代主義理論相悖的建筑，明確地提出了后現(xiàn)代的概念，使先前各自為政的反現(xiàn)代主義運動有了統(tǒng)一的名稱和確切的內涵,并為后現(xiàn)代主義奠定了理論基礎。另一位后現(xiàn)代主義的發(fā)言人斯特恩(Robert人.051?111)把后現(xiàn)代主義的重要特性歸結為三點:即文脈主義((30111?乂1112人111)、引喻主義(AHusionism)和裝飾主義(Arnamentation)。他強調建筑的歷史文化內涵、建筑與環(huán)境的關系和建筑的象征性，并把裝飾作為建筑不可分割的部分。[A]包豪斯的第二任校長是—oa邁耶b格羅皮烏斯c拜耶d米斯?凡德羅【D】“有計劃設計廢棄制”主張—。a廢棄設計b運用廢棄物來設計c設計廢棄物d逐護推出新設計風格【D】美國第二代工業(yè)設計師以—為代表。a賴物b沙利文c羅維d依姆斯[B]意大利設計史上有名的“孟菲斯”是一個—oa設計師b設計師組織c設計學院d設計作品“后現(xiàn)代主義”意即—oa“現(xiàn)代主義后期”b“現(xiàn)代主義前期”c“反現(xiàn)代主義'd未來主義【D】“解構主義”意即一一。a主張無結構b結構主義c解釋結構d重視個體反對統(tǒng)一,導致不擬定感【C】“循環(huán)再運用設計'亦稱a"改良設計”b,不斷設計c可連續(xù)設計d“反復設計”【D】“水晶宮”是英國的一個—oa皇宮b設計學院c普通花房d某世界博覽會會址【A】英國工藝美術運動是一場—的設計啟蒙運動。a否認機器b認可機器c反對效仿自然d摒棄中世紀手工藝模式[C]“新藝術畫廊”是上世紀之交法國的一家.a普通畫廊b出售藝術新作的場合c展銷新藝術風格設計作品的商店d宣傳新概念的地方[A]—是新藝術派在奧地利的延伸。a“分離派”b“印象派”c“未來派”d“風格派”【C】“PH燈”是由—設計的。a漢德森b保?漢森c保羅?漢寧森d保羅?漢斯【A】“有計劃設計廢棄制”是由—提出的一個設計論點。a厄爾b保爾c摩爾d赫爾二戰(zhàn)之后百廢待興，各國工業(yè)設計師責無旁貸地擔負起重建家園及使產(chǎn)品重新走向世界，參與國際競爭的重任。戰(zhàn)后經(jīng)濟的發(fā)展及消費的膨脹產(chǎn)生了商業(yè)化的設計傾向，例如美國為迎合市場消費者流行樣式的口味，確立了“有計劃的設計廢棄制”的設計戰(zhàn)略，通過產(chǎn)品外形來吸引消費者，由于商業(yè)化設計過度強調外表而忽視機能及人的使用，因此不久走上了卜坡路。隨后出現(xiàn)的經(jīng)濟袁退及能源危機，環(huán)境問題等，使設計師對產(chǎn)品的合理性進行了探討，促使工業(yè)設計與人機工程學、材料學、心理學、市場學、環(huán)境學等現(xiàn)代科學有機結合，逐步形成以新科學為基礎的獨立學科?！綜】“和魂洋才”設計風格意指—oa中庸之道b.日本手法加歐美思想c日本思想加歐美手法d中西結合【B】20世紀80年代初，意大利著名設計師索特薩斯提倡了一個設計集團叫—小組。a“詹克斯”b“孟菲斯”c“達拉斯”d“丹尼斯”【B】“高技術”設計風格意即—oa尖端科技發(fā)明b高新技術要素與形式探索結合c電腦設計形式d機器人設計【B】計算機化使產(chǎn)品—oa大型化b小型化c個性化d藝術化【C】“綠色設計”又稱。a“農業(yè)設計”b“色彩設計”C“可連續(xù)設計"d“綠化設計”填空題[]人類設計活動的歷史大體可劃分為3個階段，即設計的萌芽階段、手工藝設計階段和工業(yè)設計階段。[]1851年第一次國際博覽會乂稱為“水晶篦”，在英國倫敦的海德公園召開。[]英國工藝美術運動的重要代表人物是莫里斯、阿什比。[]英國工藝美術運動期間產(chǎn)生了形形色色的工藝行會，由阿什比提倡的組織叫“手工藝行會”,由馬克穆多創(chuàng)建的機構則稱“世紀行會”。[]新藝術運動重耍是以比利時（國家）、法國（國家）為中心發(fā)展起來的。（]奧地利分離派具有一種典型的新藝術風格。（]青春藝術風格流行于心（國）?！尽俊把b飾是罪惡”是由設計師盧斯—提出的；“少就是多”是由設計師米斯提出的?！暗乱庵局圃炻?lián)盟”關于標準化的爭論是在穆特休斯與威爾德兩人之間進行的。[]包豪斯重要在魏瑪、望虬兩地辦學?！尽扛窳_披烏斯是包豪斯的奠基人和創(chuàng)始人。[]包豪斯提倡“功與技術的新統(tǒng)一”。[]包豪斯魏瑪時期實行的是“見此”教學法，在德騷時期采用的是“實踐”教學法。[]《包豪斯宣言》意欲將建筑師、雕塑家和畫家們三方面的人聯(lián)合起來[]古希臘建筑中重要的三種分別是至2克_柱式、.愛奧尼克柱式和一科林斯一柱式?！尽课覈鞔揖呷〉昧烁叨鹊乃囆g成就，從設計上來說有四方面的重要因素：（1）J主意意境美.—、（2）__注意材料美.—、（3）_J主意結構美、（4）注意工藝美。[]歐洲浪漫時期的設計風格重要是_巴洛克—和洛可可?！尽堪浪乖谠O計理論上提出了三個基本觀點，分別是：（1）藝術與技術的新統(tǒng)二.：（2）設計的目的是人而不是產(chǎn)品；（3）—設計必須遵循自然與客觀的法則來進行。（］美國商業(yè)性設計的核心是“有計劃的商品廢止制”，它重要有三種形式：（1）功能型廢止、（2）合意型廢止、（3）質量型廢止。［］后現(xiàn)代主義的三個重要特性是文脈主義、裝飾主義、隱喻主義O［］新藝術運動一方面發(fā)起在―比利時,這場遍及整個歐洲的設計運動在不同的國家有著不同的表現(xiàn)，新藝術在法國被稱為，也鐵風格；在比利時被稱為一比利時線條；在西班牙重要體現(xiàn)在.塑性藝術.；在德國被稱為一青春風格O【】“形式追隨功能”是美國設計大師_沙利文一的一句名言?！尽?0世紀初設計大師」11曲_受聘為德國通用電氣AEG的藝術顧問，全面負責該公司視覺辨認系統(tǒng)、建筑、產(chǎn)品的設計工作。［］可口可樂和殼牌石油的VI視覺設計系統(tǒng)，由美國著名設計大師羅維一設計。［］索特薩斯是后現(xiàn)代設計集團―孟菲斯—的締造者?！尽棵傻吕锇彩呛商m風格派.藝術運動大師;康I斯基是俄國俄羅斯先鋒一藝術運動大師:畢加索是一立體主義畫派大師。［］法國的.巴黎圣母院和德國的科隆大教堂是哥特式建筑的杰出代表。【】威廉?莫里斯是英國的工藝美術運動的代表人物。［］英國是19世紀.工藝美術運動的中心。1］汽車工業(yè)的真正革命是從酒特—的T型車和流水裝配作業(yè)開始的。［］包豪斯是由德國—魏瑪藝術學校一和_工藝學校一合并而創(chuàng)建的;三［校長分別是格羅皮烏斯、_邁^仁、-米斯。。包豪斯學校成立于1919年,位于德國的市。［］包豪斯在德國的校舍是由_格羅皮烏斯—設計的,它屬于—現(xiàn)代建筑.風格?！尽俊?37.年原包豪斯教師納吉在美國創(chuàng)辦新包豪斯學院。［］20世紀30-40年代在歐美最流行的設計風格是一流線型風格—。［］畢加索是—立體主義—的代表人物之一。［］美國設計師職業(yè)化后，第一代最負盛名的設計師是一型1_。［］巴塞羅那椅是_米斯于1929年設計的。[]巴黎的.埃菲爾?鐵塔,建于1889年。[]1877年美國人貝爾一發(fā)明了電話機,一斯科特發(fā)明了留聲機。[]澳大利亞的悉尼劇院是澳大利亞國家悉尼于1973年設計的。[]巴黎盧浮宮廣場新建的金字塔是」IBM-設計的，他還曾經(jīng)為我國北京設計一座賓館名為一香山飯店.。[]1851年英國倫敦博覽會的展覽館名稱是水品宮。[]日本自1957年制定優(yōu)良設計評選制度，獲獎的評選設計，以英文字母G為標志。[]世界上第一把鋼管椅生產(chǎn)于1925年，設計者是布勞耶。[]美國人貝爾發(fā)明了電話機?！尽績纱问澜绱髴?zhàn)之間，在地處北歐的國家中形成了一斯堪的納維亞.風格。[]工業(yè)設計的職業(yè)化最早起始于二^國的西奈爾。[]里特威爾德1917-1918的設計在設計史上最有影響的作品是一紅藍椅。名詞解釋題：【】“水晶宮"(OystalPaliac)1851年英國倫敦海德公園舉行了世界上第一次國際工業(yè)博覽會，由于博覽會是在“水晶宮”展覽館中舉行的，故稱之為“水晶宮”國際工業(yè)博覽會?！尽俊靶滤囆g"(ArtNouveau)新藝術運動是工藝美術運動在法國的繼續(xù)深化和發(fā)展(評價)。法國設計師兼藝術品商人薩穆爾?賓于1895年在巴黎開設了設計事務所“新藝術之家”，并與一些同行朋友合作，決心改變產(chǎn)品設計現(xiàn)狀。他們推崇藝術與技術緊密結合的設計，推崇精工制作的手工藝，規(guī)定設計、制作出的產(chǎn)品美觀實用,他們對建筑、家具、室內裝潢、日用品、服裝、書籍裝幀、插圖、海報等進行全面設計，力求發(fā)明一種新的時代風格。他們在形式設計上的標語是“回歸自然”，以植物、花卉和昆蟲等自然事物作為裝飾圖案的素材，但又不完全寫實，多以象征有機形態(tài)的抽象曲線作為裝飾紋樣，呈現(xiàn)出曲線錯綜復雜、富于動感韻律、細膩而優(yōu)雅的審美情趣。(風格特性)在192023的巴黎國際博覽會上，法國設計師的精美作品引起世界廣泛關注，在歐美各國引起廣泛響應，并使“新藝術之家”的名稱不脛而走，故以“新藝術”命名其運動。所以,法國自然成為新藝術運動的發(fā)源地和中心。法國新藝術運動的重要作品有:吉瑪?shù)略O計的巴黎地鐵入口;穆卡設計的海報;蓋拉德在192023的巴黎國際博覽會上展出的設計作品《新藝術室》；蓋勒設計的細木鑲嵌家具;查普列特設計的華美瓷器等。尚有些平面設計家為商業(yè)所做的廣告設計,在視覺傳達領域的探索中邁出了第一步。法國設計師不僅通過報刊宣傳其主張，還直接向社會推銷他們自己設計制作的新藝術風格的各種產(chǎn)品，創(chuàng)辦設計專門學校，推廣設計教育，如蓋勒所創(chuàng)辦的南希工業(yè)藝術聯(lián)盟學校。小城南希是巴黎之外又一個法國新藝術運動的中心，兩地的設計形式各具特色，互相影響。在法國新藝術運動中還涌現(xiàn)出許多成績卓著的設計團隊，如新藝術之家、現(xiàn)代之家、六人集團等，以六人集團的成績最為突出。這使法國的新藝術運動色彩紛呈。1925年左右，法國的新藝術運動逐漸被裝飾藝術運動取代。【】“德意志制造聯(lián)盟"(DeutscherWerkbund)由一群熱心設計教育與宣傳的藝術家、建筑師、設計師、公司家、政治家組成的一個積極推動工業(yè)設計的德國輿論集團。目的是通過藝術、工業(yè)與手工藝的合作，用教育、宣傳及對有關問題采用聯(lián)合行動方式來提高工業(yè)勞動的地位。官員穆特休斯、威爾德、政地家諾曼是其創(chuàng)始人,聯(lián)盟中最著名的設計師是應故【】“流線型”(Streamlining)流線型原是空氣動力學名詞，用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀，這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻。但在工業(yè)設計中，它卻成了一種象征速度和時代精神的造型語言而廣為流傳,不僅發(fā)展成了一種時尚的汽車美學,并且還滲入到家用產(chǎn)品的領域中，影響了從電熨斗、烤面包機到電冰箱等的外觀設計,并形成為20世紀30^40年代最流行的產(chǎn)品風格。在最具商業(yè)氣息的環(huán)境中產(chǎn)生的美國流線型風格正是給現(xiàn)代主義的清高以巨大沖擊。流線型在實質上是一種外在的“樣式設計”，它反映了兩次世界大戰(zhàn)之間美國人對設計的態(tài)度，即把產(chǎn)品的外觀造型作為促進銷售的重要手段。為了達成這個目的，就必須尋找一種迎合大眾趣味的風格,流線型由此應運而生。而大蕭條期間產(chǎn)生的劇烈的商業(yè)競爭,又把流線型風格推向高潮,它的魅力一方面在于它是一種走向未來的標志,這給20世紀30年代大蕭條中的人民帶來了一種希望和解脫。因此,流線型在感情上的價值超過了它在功能上的質量。在藝術上,流線型與未來主義和象征主義一脈相承,它用象征性的表現(xiàn)手法贊頌了“速度”之類體現(xiàn)工業(yè)時代精神的概念。正是在這個意義上,流線型是一種不折不扣的現(xiàn)代風格。它的流行也有技術和材料上的因素。20世紀30年代,塑料和金屬模壓成型方法得到廣泛應用，并由于較大的曲率半徑有助于脫?；虺尚?，這就擬定了設計特性,無論是冰箱,還是汽車的設計都受其影響。工業(yè)設計師多仁(HaroldVanDoren)曾在《設計》雜志上發(fā)表了一篇題為《流線型：時尚還是功能》的文章，論述了冰箱形式與制造技術發(fā)展的關系。他以一系列圖示說明了盡量減少冰箱外殼構件的趨勢，1939年威斯汀豪斯公司推出了以單塊鋼板沖壓整體式外殼的技術,完全消除了對結構框架的需要，圓滑的外形也是這種生產(chǎn)技術的結果。流線型與藝術裝飾風格不同，它的起源不是藝術運動，而是空氣動力學實驗。有些流線型設計?，如汽車、火車、飛機、輪船等交通工具是有一定科學基礎的。但在富于想象力的美國設計師手中，不少流線型設計完全是由于它的象征意義,而無功能上的含義。流線型作為一種風格是獨特的，它重要源于科學研究和工業(yè)生產(chǎn)的條件而不是美學理論。新時代需要新形式、新的象征,與現(xiàn)代主義刻板的幾何形式語言相比,流線型的有機形態(tài)畢竟易于理解和接受,這也是它得以廣為流行的重要因素之一?！尽俊坝杏媱澋脑O計廢棄制"(PlannedObsolescence)按照他們的主張，在設計新的汽車式樣的時候，必須有計劃地考慮以后幾年不斷更換部分設計，基本導致一種制度，使汽車的式樣最少每兩年一小變，三到四年一大變，導致有計劃的式樣老化過程，稱為有計劃的廢止制度。這是一種通過不斷改變設計式樣導致消費者心理老化的過程，其目的是促使消費者為追求新的式樣潮流，而放棄舊式樣、改換新式樣的積極市場促銷方式，使公司獲得巨大的利益，是非常典型的美國市場競爭的產(chǎn)物。盡管這種設計體系不被設計界推崇，并不斷遭到環(huán)境保護主義者的抨擊，卻已經(jīng)從三十年代開始在美國的工業(yè)界生根，同時也影響到世界各國，現(xiàn)在似乎沒有也許把厄爾發(fā)明的這種體系推翻。厄爾是一位一直有爭議，卻影響巨大的工業(yè)設計師，他發(fā)明了大量品味不是很高，卻具有巨大經(jīng)濟效益的作品。包豪斯”1920234月1日在德國魏馬成立的一所設計學院，是世界上第一所為培養(yǎng)現(xiàn)代設計人才而建立的學院。雖然僅存2023,但對德國乃至世界的現(xiàn)代設計及其教育的影響不可估量。它在理論和實踐上奠定了現(xiàn)代設計教育體系，培養(yǎng)出大批優(yōu)秀的設計人才,成為20世紀初歐洲現(xiàn)代主義設計運動的發(fā)源地。包豪斯經(jīng)歷了兩個重要發(fā)展階段:①魏馬時期(1919—1924),②德騷時期(1925-1933),其名稱根據(jù)學院所在地而來。格羅佩烏斯(1919—1927年任職)是其創(chuàng)建者和第一任校長。第二任校長是邁耶(1927-1930年任職)。第三任校長是凡德洛(1931—1933年任職)。他們都是當時德國著名建筑師、現(xiàn)代主義設計的先驅,對包豪斯的奉獻極大。20世紀初，在大工業(yè)迅速發(fā)展的推動下，歐洲各國的現(xiàn)代主義設計運動方興未艾。格羅佩烏斯敏銳地意識到：應當建立新型的、專門的設計學院，以培養(yǎng)工業(yè)社會所需要的設計人才。他一再向政府提出創(chuàng)辦以建筑設計為中心的設計專門學校的建議，192023魏馬政府表達批準，在合并魏馬美術學院和魏馬工藝學校的基礎上，成立了包豪斯學院。其德文全稱為“DesStaatlichesBauhaus"，即“國立包豪斯”。格羅佩烏斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)兩詞合一而發(fā)明了“Bauhaus”(包豪斯)，含意是新型的建筑設計體系，但其設計教育內容涉及了以建筑為中心的所有工業(yè)設計。格羅佩烏斯親自擬定了《包豪斯宣言》，擬定其設計宗旨“藝術與技術的統(tǒng)一”。包豪斯在實踐中探索，確立了現(xiàn)代設計的基本觀點和教育方向:①設計的目的是人而不是產(chǎn)品。②設計必須遵循客觀、自然的法則。其教育體系、設計理論與設計風格在實踐中逐漸成熟、完善。包豪斯的重要教學內容是由藝術和技術構成。其初期的教學體制可稱為“工廠學徒制”，學生的身份是“學徒工”，擔任藝術形式課程的教師稱“形式導師”，擔任技術、手工藝制作課程的教師稱“工作室?guī)煾怠?，每一門課都由這兩種教師共同擔負，學校還設立了木工、陶瓷、編織和印刷工作室，供學生實習，使其兼具藝術和技術能力。包豪斯最重要的成就之一是奠定了設計教育中平面構成、立體構成與色彩構成的基礎教育體系，并以科學、嚴謹?shù)睦碚摓橐罁?jù)。1923年8-9月間，包豪斯舉辦了名為“藝術與技術的新統(tǒng)一”的大型展覽會。師生的作品吸引了歐洲著名的藝術家與設計師,從而進行了各種學術交流活動,宣傳了包豪斯的設計思想，并將歐洲現(xiàn)代主義設計運動推向高潮。當時,格羅佩烏斯作了題為“論綜合藝術”的演講并發(fā)送其著作《包豪斯的設想與組織》。其后,他在教學上乂作了較大改革，把數(shù)學、物理、化學作為必修課，使教學體系向著更加理性和科學化的方向發(fā)展,更加適應大工業(yè)生產(chǎn)的需要。由于右翼政治勢力的迫害，1925年3月，包豪斯遷至德騷市，開始其發(fā)展的第二階段。1926年