(北京版)五年級美術(shù)上冊國粹京劇

PekineseoperaPekingOpera京劇京劇是中國的三大“國粹”之一，距今已有200年歷史。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。京劇音樂屬于板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統(tǒng)，所以京劇也稱“皮黃”。它不僅是我國民族文化中的瑰寶，更是人類文化的長河中最璨爛的一顆明珠，是人類文化的精華。一、京劇的起源與發(fā)展

（一）孕育期徽秦合流：

清初,京城戲曲舞臺上盛行昆曲與京腔(弋陽腔)。乾隆中葉后,昆曲漸而衰落,京腔興盛取代昆曲一統(tǒng)京城舞臺。乾隆四十五年(1780年)秦腔藝人魏長生由川進京。魏氏搭雙慶班演出秦腔《滾樓》、《背娃進府雙慶班也因此被譽為“京都第一”》等劇乾隆五十五年(1790年),其中以三慶、四喜、和春、春臺四家名聲最盛,故有“四大徽班”之稱?；諠h合流：

漢劇流行于湖北,其聲腔中的二黃、西皮與徽戲有著血緣關(guān)系?；?、漢二劇在進京前已有廣泛的藝術(shù)交融。繼乾隆末年,漢劇名家米應(yīng)先進京后,道光年初(1821年),先后又有著名漢劇老生李六、王洪貴、余三勝,小生龍德云等入京,分別搭入徽班春臺、和春班演唱。

徽、秦、漢的合流,為京劇的誕生奠定了基礎(chǔ)。（二）形成期道光二十年至咸豐十年(1840年-1860年)間,經(jīng)徽戲、秦腔、漢調(diào)的合流,并借鑒吸收昆曲、京腔之長而形成了京劇。標志之一:曲調(diào)板式完備豐富,超越了徽、秦、漢三劇中的任何一種標志之二:行當(dāng)大體完備

標志之三:形成了一批京劇劇目

標志之四:程長庚,余三勝、張二奎為京劇形成初期的代表，時稱“老生三杰”?！叭住奔?“狀元”張二奎、“榜眼”程長庚、“探花”余三勝

《同光名伶十三絕》（三）成熟期1883年一1918年,京劇由形成期步入成熟期,代表人物為時稱“老生后三杰”的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。其中譚鑫培承程長庚、余三勝、張二奎各家藝術(shù)之長,又經(jīng)創(chuàng)造發(fā)展,將京劇藝術(shù)推進到新的成熟境界。譚在藝術(shù)實踐中廣征博采,從昆曲、梆子、大鼓及京劇青衣、花臉、老旦各行中借鑒,融于演唱之中,創(chuàng)造出獨具演唱藝術(shù)風(fēng)格的“譚派”，形成了“無腔不學(xué)譚”的局面。

（四）鼎盛期1917年以來,京劇優(yōu)秀演員大量涌現(xiàn),呈現(xiàn)出流派紛呈的繁盛局面,由成熟期發(fā)展到鼎盛期,這一時期的代表人物為楊小樓、梅蘭芳、余叔巖。由于文人崇尚的雅文化傳統(tǒng)在20世紀遭遇滅頂之災(zāi)，京劇達到了它的全盛時期?！八拇竺泵摲f而出,是京劇走向鼎盛的重要標志。他們創(chuàng)造出各具特色的藝術(shù)風(fēng)格,形成了“四大流派”,開創(chuàng)了京劇舞臺上以旦為主的格局。程硯秋端莊典雅梅蘭芳深沉委婉荀慧生尚小云俏麗剛健嬌昵柔媚流派紛呈,人才濟濟,是京劇鼎盛期的重要表現(xiàn)。

老生中的余叔巖、高慶奎、言菊朋、馬連良,是20年代的“四大須生”。30年代末、余、言、高先后退出舞臺,馬連良與譚富英、奚嘯伯、楊寶森稱之“四大須生”。1940年，北京《立言報》邀請李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠四人合作，在北京新新大戲院演出兩場《白蛇傳》，四個人分演自己擅長的一折戲，各展所長，社會影響強烈。從此即被公認為“四小名旦”。二、京劇的藝術(shù)特點

綜合性綜合性主要指多種藝術(shù)表演形式在戲里綜合成為一個有機的統(tǒng)一整體。從表演形式上講，是唱、念、做、打的融會貫通。從人物行當(dāng)上來講，京劇分生、旦、凈、丑四個行當(dāng)，每個行當(dāng)旗下又分若干細小分支，所以又引出了無數(shù)形象各異的臉譜。程式性或稱規(guī)范性程式性即表演的過程及形式都已經(jīng)形成高度的規(guī)范化和固定化。演員的表演動作，走、坐、站的姿勢，及服裝、臉譜、道臺等都有嚴格的規(guī)定。這一特點決定京劇舞臺意向創(chuàng)造的主體是演員，而不是劇本道具等。虛擬性虛擬性是指道具、背景和演員的表演動作都是模仿或者充分“借代”的。京劇的虛擬性主要表現(xiàn)在“以鞭代馬”“以漿代船”四個龍?zhí)状怼扒к娙f馬”，跑幾個圓場等于跑十萬八千里。三、京劇的行當(dāng)

京劇舞臺上的角色根據(jù)其性別、性格、年齡、職業(yè)及社會地位的不同，劃分為生、旦、凈、丑四種類型，在京劇專門名詞里稱作“行當(dāng)”。不同行當(dāng)?shù)难莩氨硌菁夹g(shù)都有各自不同的特點。生旦凈丑生——泛指“凈”和“丑”以外的男角色，包括“老生”、“小生”和“武生”等。老生——中年以上性格正直剛毅的正面人物；小生——青年男性；武生——擅長武藝的生行角色。旦——戲曲中女角色的統(tǒng)稱

青衣——端莊、嚴肅、正派的女子花旦——活潑、開朗、伶俐的年輕女子武旦——精通武藝的女性角色老旦——老年婦女的角色彩旦——俗稱丑婆子，實際由丑角應(yīng)工凈——俗稱花臉指音色洪亮寬闊、演唱風(fēng)格粗獷渾厚、表現(xiàn)氣質(zhì)豪邁的人物。銅錘花臉——以唱功為主，多演朝廷重臣；架子花臉——以表演和念白為主；武花臉——以武功為主；油花臉——以形象奇特為其特點。丑——俗稱小花臉。常扮演滑稽人物或奸詐小人。

文丑—以念功為主。武丑—以做功和武打為主。四、京劇的流派京劇中的流派都是以演員的名字命名的，所謂梅派，程派等等。京劇歷史上最早出現(xiàn)的是程長庚、余三勝和張二奎所創(chuàng)的老生表演的三個流派。后來又出現(xiàn)了譚鑫培、汪桂芬和孫菊仙為代表的老生三個流派。京劇流派的形成的條件：一是集百家之大成，取長補短，兼容并蓄，融合于一身，而不是簡單地繼承某一流派創(chuàng)始人或傳人的藝術(shù)衣缽。二是在表演上具有自己獨特的，系統(tǒng)的，符合觀眾欣賞要求的理論根據(jù)和藝術(shù)創(chuàng)造，并在頻繁的實踐中得到觀眾的理解和熟悉，而不是通過評選、大賽和某位專家的批準。三是必須建立以主演為中心的創(chuàng)作和表演團體，從編劇、演員、作曲、樂隊、服裝上形成統(tǒng)一的藝術(shù)風(fēng)格。

余派——余步巖麒派——周信芳言派——言菊明蓋派——蓋叫天高派——高慶奎劉派——劉鴻聲馬派——馬連良李派——李春來梅派——梅蘭芳潭派——潭鑫培尚派——尚小云裘派——裘盛戎程派——程硯秋孫派——孫菊仙楊派——楊小樓汪派——汪桂芬各流派及其代表人五、京劇的服飾京劇服裝：統(tǒng)稱行頭。此稱謂在金、元時代即存在。是指京劇舞臺上演員所穿戴的服裝、鞋帽的統(tǒng)稱。服裝是塑造人物很重要的一個方面。京劇的服裝是以明代日常生活的服裝為基礎(chǔ),參照了宋、元兩代服裝的樣式，同時吸收了清代服裝的某些特點，經(jīng)過藝術(shù)加工、提煉、美化形成。京劇的服飾具有程式性。京劇服裝的源頭之一：清帔男帔女帔京劇的服裝和人物造型渾然一體，既要符合人物的身份、地位，又要符合人物氣質(zhì)、秉性，還要符合戲曲美學(xué)規(guī)律，包括色彩、圖案、裝飾。每一件服裝就是一個手工繡制的藝術(shù)品。

京劇服裝成為塑造人物的一部分演員舞動水袖、大靠（古代武將穿的鎧甲）滿臺飛舞，服裝成為京劇表演的一個組成部分。京劇服裝具有裝飾、點綴、寓意性

短打扮、戴草帽圈寓意防曬和干活方便系上腰包、坎肩，頭上包著綢子或系綢條寓意生病京劇服裝的種類京劇服裝按其樣式大致可分五種，即：蟒、靠、褶、帔、衣按其身份、職業(yè)、地位可分：一、帝王后妃――穿蟒、帔、褶；二、宰相文官――穿蟒、帔、開氅、官衣；三、元帥武將――穿靠（盔甲）開氅、帔、箭衣；四、中等階層人士――穿帔、褶子五、平民百姓――褶子和茶衣、褲子襖子等五類。

京劇各類服裝色彩豐富，可分紅、黃、綠、白、黑上五色和藍、紫、粉、湖、湘下五色。京劇中的穿著講究——“寧穿破，不穿錯”，同時戲曲的裝扮也不講究地區(qū)和季節(jié)的差別。京劇服裝之蟒袍:帝王將相在大典、禮宴等場合穿的禮服。蟒袍種類又分:男、女蟒、老旦蟒、改良蟒。京劇服裝之靠:古代武將穿的鎧甲。來源于戰(zhàn)袍鑲鐵葉子基礎(chǔ)上美化而成。分為：男靠、女靠、硬靠、軟靠、改良靠。京劇服裝之褶子：用處最多、最常見的日常便服、長袍服類，男女老少，貴賤貧富都可以穿。寶藍褶子和青褶子不同人物的花褶子京劇服裝之衣：宮衣、太監(jiān)衣、官衣、箭衣、英雄衣等?！耙隆笔窃诰﹦≈写┲N類較多的一種服裝。上自公主、宦官、官吏、僧道兵卒、夫役、堂官、平民以及豪杰俠客等所穿服裝，都歸衣類。宮衣太監(jiān)衣官衣箭衣：是上自帝王、武將下至少年武士草莽英雄等一類人物穿用的服裝。英雄衣：（也稱袍衣袍褲）供俠客、武士一類人物穿用六、京劇的妝容

京劇化裝，是我國傳統(tǒng)戲曲的一種獨特的化裝藝術(shù)。京劇化妝通過類型化的表現(xiàn)手法，利用不同的色彩、圖案、裝飾以及某些細節(jié)的變化，表現(xiàn)每個人物不同的外貌和性格特征。京劇化妝藝術(shù)具有程式規(guī)范。

一般說來正派人物扮成俊臉；舉止猥瑣、阿諛奉承的小人或幽默滑稽的人物則扮成丑臉。1、京劇旦角臉部化妝

旦角的化妝分為拍底色、拍腮紅、定妝、涂胭脂、畫眼圈、畫眉毛、畫嘴唇、勒頭、貼片子、梳扎、插戴頭面等程序。從左到右依次為：鋪底色、抹紅、描眉、勒頭、纏頭旦角的頭型

2、生角的化妝就一般生角