專題片的制作規(guī)范

電視專題片的制作講規(guī)矩電視是讓人看的地點可以拍到人物可以拍到細節(jié)可以拍到時間不好拍到唯獨不能用時間開場，因為時間無法從畫面中表現(xiàn)，不能用攝像機拍到，解說詞是服務于畫面的，不能靠解說指定，除非這一天有特殊意義。比如“歷史上的今天”…一個事實的不同傳播方式事實：1976年9月9日，毛澤東在中南海逝世。電視：1地點：這里是中南海懷仁堂，1976年9月9日，一代偉人毛澤東在這里撒手人寰。2人物：他，就是毛澤東，1976年9月9日，他在北京中南海與世長辭報紙：3、時間：1976年9月9日，毛澤東在中南海逝世。例外除非這一天有特殊意義。影片的開始鏡頭：第一個鏡頭和最后一個鏡頭“非全即特”全景開場是冷開場特寫開場是熱開場對話不超過10句，超過了中間要插畫面，動作。新聞采訪不許超過17秒（央視個規(guī)定）創(chuàng)作定理動作前的對話強調(diào)動作對話前的動作強調(diào)對話坐姿

新聞訪談對話剪輯的規(guī)矩無論是什么影視節(jié)目，都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續(xù)下來，使觀眾能從影片中看出它們?nèi)诤蠟橐粋€完整的統(tǒng)一體，那是因為鏡頭的發(fā)展和變化要服從一定的規(guī)律，這些規(guī)律我們將在下面的內(nèi)容里做詳細的敘述。

（1）鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現(xiàn)規(guī)律

鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節(jié)目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據(jù)觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎么樣將它們組合在一起。（2）景別的變化要采用“循序漸進”的方法一般來說，拍攝一個場面的時候，“景”的發(fā)展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，“景”的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由于以上的原因我們在拍攝的時候“景”的發(fā)展變化需要采取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。

前進式句型：這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現(xiàn)由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發(fā)展。"后退式句型：這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現(xiàn)由細節(jié)到擴展到全部。"環(huán)行句型：是把前進式和后退式的句子結(jié)合在一起使用。由全景——中景——近景——特寫，再由特寫——近景——中景——遠景，或者我們也可反過來運用。表現(xiàn)情緒由低沉到高昂，再由高昂轉(zhuǎn)向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。

在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產(chǎn)生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次，有“拉洋片”、“走馬燈”的感覺，破壞了畫面的連續(xù)性。如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外（這對于鏡頭量少的節(jié)目片可以解決問題），對于其他同機位、同景物的時間持續(xù)長的影視片來說，采用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是采用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化后再組接。這樣組接后的畫面就不會產(chǎn)生跳動、斷續(xù)和錯位的感覺。（3）鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規(guī)律

主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側(cè)拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要“撞車”。

所謂的“軸線規(guī)律”是指拍攝的畫面是否有“跳軸”現(xiàn)象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側(cè)，那么構(gòu)成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是“跳軸”了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

跳軸跳軸現(xiàn)象也稱無定位空間處理，我們知道當拍攝一個運動鏡頭或一個運動中的物體時，攝像機拍攝角度的變化不能超過180度，否則就會產(chǎn)生跳軸的現(xiàn)象。《事業(yè)與愛情》中，全景交待的兩個人物的關(guān)系是男在畫面的左邊，女在畫面的右邊，但由于拍攝時越過了軸線，接下來的一組反打鏡頭中，男女跳到了同一側(cè)，面對面的人物關(guān)系硬是被處理成面朝著一個方向。（見《事業(yè)與愛情》鏡一、鏡二、鏡三）

《經(jīng)濟指標》中，司機與乘客同處一輛出租車上，可以在前面的司機與后座的乘客之間虛擬出一條軸線，我們只能在這條軸線的一側(cè)設置機位，但導演、攝像卻反復越軸拍攝，從而給觀眾造成司機與乘客背靠背同乘一車的錯覺。（見《經(jīng)濟指標》鏡一、鏡二）；

但在實際的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，“跳軸”現(xiàn)象如果能好好的運用，也不失為為一種創(chuàng)作手段。例如在一條“阿迪達斯Adidas”運動鞋的廣告中，畫面上出現(xiàn)的是一名身穿“阿迪達斯”運動鞋的黑人籃球運動員帶球上藍得分，他的運動方向不斷自左向右、自右向左、自前向后、自后而前地變化。這一組看似“跳軸”的鏡頭卻恰好表現(xiàn)了一種緊張、激動、扣人心弦的運動感，對于宣傳運動鞋這種商品有著極強的表現(xiàn)力。

這種拍攝手法對于表現(xiàn)受到極大精神壓力或者對于一個事物進行評價、判斷有著很好的效果，因為拍攝同一事物的不同側(cè)面（特別是運動方向相反的)側(cè)面，對于認識這個事物有著很強的“外加的力量”，從而使鏡頭語言更外在，更“他人化”，例如在電視劇《牽手》中有一場王純淋雨的戲，從王純的前、后、左、右更角度進行拍攝，表現(xiàn)了女主角在遭受到種種挫折后的孤立無援。在不影響敘事清晰的前提下沒有意的“跳軸”有時是一種富于表現(xiàn)力的拍攝方法。（4）鏡頭組接要遵循“動從動”、“靜接靜”的規(guī)律

如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為“動接動”。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那么這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來后，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是“靜接靜”。“靜接靜”組接時，前一個鏡頭結(jié)尾停止的片刻叫“落幅”，后一鏡頭運動前靜止的片刻叫做“起幅”，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鐘。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規(guī)律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那么搖鏡頭要有“落幅”，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。

（5）鏡頭組接的時間長度

我們在拍攝影視節(jié)目的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據(jù)要表達的內(nèi)容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構(gòu)圖等因素。如由于畫面選擇景物不同，包含在畫面的內(nèi)容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫面包含的內(nèi)容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內(nèi)容，所需要的時間就相對長些，而對于近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內(nèi)容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。

另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短直到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現(xiàn)亮的部分時，長度應該短些，如果要表現(xiàn)暗部分的時候，則長度則應該長一些。在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現(xiàn)動的部分時，畫面要短些；表現(xiàn)靜的部分時，則畫面持續(xù)長度應該稍微長一些。

（6）鏡頭組接的影調(diào)色彩的統(tǒng)一

影調(diào)是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什么顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調(diào)來表現(xiàn)的。對于彩色畫面來說，除了一個影調(diào)問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調(diào)色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起（除了特殊的需要外），就會使人感到生硬和不連貫，影響內(nèi)容通暢表達。

（7）鏡頭組接節(jié)奏

影視節(jié)目的題材、樣式、風格以及情節(jié)的環(huán)境氣氛、人物的情緒、情節(jié)的起伏跌宕等是影視節(jié)目節(jié)奏的總依據(jù)。影片節(jié)奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉(zhuǎn)換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現(xiàn)以外，還需要運用組接手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數(shù)量。整理調(diào)整鏡頭順序，刪除多余的枝節(jié)才能完成。也可以說，組接節(jié)奏是教學片總節(jié)奏的最后一個組成部分。

處理影片節(jié)目的任何一個情節(jié)或一組畫面，都要從影片表達的內(nèi)容出發(fā)來處理節(jié)奏問題。如果在一個寧靜祥和的環(huán)境里用了快節(jié)奏的鏡頭