《當(dāng)代水墨人物的色彩運(yùn)用6000字（論文）》

當(dāng)代水墨人物的色彩運(yùn)用研究報(bào)告摘要：中國(guó)水墨人物畫的色彩應(yīng)用往往擁有著獨(dú)特的魅力。在古代，色彩已經(jīng)被用于繪畫。在許多繪畫陶瓷、歷代繪制壁畫中，我們可以看到色彩在其中起著至關(guān)重要的作用。我們也不難發(fā)現(xiàn)，在中國(guó)水墨人物畫創(chuàng)作中，色彩和水墨始終處于相互存在相互融合的狀態(tài)，也創(chuàng)造過豐富多彩的人文表現(xiàn)形式。但是我們不難發(fā)現(xiàn)其色彩的程式化和概念化，逐漸影響了中國(guó)水墨人物畫的發(fā)展。直到近代，受西方繪畫對(duì)于色彩的科學(xué)應(yīng)用和影響。許多畫家試圖將西方色彩概念引入中國(guó)畫中并對(duì)其進(jìn)行改造，以豐富中國(guó)畫中的色彩的單一弊端。他們也啟發(fā)我們更好地理解色彩的特點(diǎn)，以色彩為突破口，畫家們開始了一系列的探索，試圖在色彩上尋找一種符合時(shí)代的水墨人物繪畫方式，把中國(guó)畫推向一個(gè)更豐富、更多彩的新時(shí)代。關(guān)鍵字：水墨人物畫；色彩；中國(guó)畫一、緒論（1）研究背景隨著現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，水墨人物畫變得越來越多元化，人們?cè)诶^承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，賦予了水墨畫不同的色彩表達(dá)。水墨畫的發(fā)展具有非常久遠(yuǎn)的歷史，文化底蘊(yùn)十分豐富，不同時(shí)代的畫家對(duì)水墨人物畫進(jìn)行總結(jié)，形成了獨(dú)具特色的水墨人物畫。當(dāng)代水墨人物畫只有站在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷進(jìn)行吸收創(chuàng)新才能夠發(fā)展。目前，當(dāng)代水墨人物畫在新材料以及新思想的推動(dòng)下，形成了獨(dú)居當(dāng)代精神面貌的水墨人物畫。本文通過研究水墨人物畫的發(fā)展，深入分析了當(dāng)代水墨人物畫的色彩運(yùn)用與表達(dá)，總結(jié)了水墨人物畫在我國(guó)藝術(shù)發(fā)展史上的重要價(jià)值。（2）研究意義水墨畫的發(fā)展一直是藝術(shù)家所關(guān)注的問題。當(dāng)代水墨人物畫利用不同的媒介產(chǎn)生了不同的藝術(shù)效果，但總體上還是需要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行發(fā)展。藝術(shù)在發(fā)展的過程中必然會(huì)經(jīng)歷創(chuàng)新，但繼承與創(chuàng)新總是困擾著人們。傳統(tǒng)的水墨人物畫非常開放，發(fā)展了幾千年依舊存在，并且不斷變得大眾化，開始走向人們的視野，主要是它將人類的社會(huì)活動(dòng)相結(jié)合，畫面符合人們的審美。在傳統(tǒng)水墨畫向現(xiàn)代水墨發(fā)展的過程中，在色彩表達(dá)上出現(xiàn)了一些不同，傳統(tǒng)水墨畫在用色上將墨分為五色，運(yùn)用色彩來進(jìn)行意境的刻畫，然而現(xiàn)代水墨畫在色彩運(yùn)用上更加豐富，開始注重色彩的對(duì)比以及光影，人物刻畫更加豐富。但是我們并不能只是注重現(xiàn)代水墨人物畫的表現(xiàn)技法以及形式，還需要關(guān)注到傳統(tǒng)水墨人物畫所富含的審美價(jià)值以及精神內(nèi)涵。本文通過研究當(dāng)代水墨人物畫的發(fā)展，對(duì)當(dāng)代水墨畫的色彩運(yùn)用突破進(jìn)行分析，探索當(dāng)代水墨人物畫的創(chuàng)新價(jià)值。二、傳統(tǒng)水墨人物畫與當(dāng)代水墨人物畫的比較分析（1）中國(guó)傳統(tǒng)水墨人物的形成與色彩的特點(diǎn)1.傳統(tǒng)水墨人物畫的形成中國(guó)傳統(tǒng)水墨人物畫的形成是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，最早出現(xiàn)的人物畫可以追溯到石器時(shí)代，人們利用一些石器在石頭上或者動(dòng)物的骨頭上進(jìn)行作畫，后來隨著時(shí)代的發(fā)展，人們開始在陶器上進(jìn)行作畫，那時(shí)的人物畫沒有色彩，只是運(yùn)用簡(jiǎn)單的線條，勾勒出人們生活情景以及打獵的場(chǎng)景。后來隨著生產(chǎn)水平的提高，人類也步入新的文明，開始運(yùn)用筆在絲帛上進(jìn)行畫畫，在秦漢時(shí)期，人物畫已經(jīng)發(fā)展的非常高超，到了魏晉南北朝時(shí)期出現(xiàn)了許多的藝術(shù)家，顧愷之、陸探微等都是那個(gè)時(shí)代的畫家，他們?yōu)槿宋锂嫷陌l(fā)展創(chuàng)造了非常堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。隋唐時(shí)期的人物畫發(fā)展更是到達(dá)了鼎盛時(shí)期，當(dāng)時(shí)出現(xiàn)的畫家主要有吳道子、閻立本等[1]。宋元時(shí)期，水墨人物畫的發(fā)展受到了政治的影響，工筆畫開始流行，沖擊著水墨人物畫的發(fā)展，這時(shí)人物畫開始向新的方向轉(zhuǎn)變，畫家們利用簡(jiǎn)單的線條以及精準(zhǔn)的筆墨來描繪人物，作品非常生動(dòng)形象，水墨人物畫的發(fā)展實(shí)現(xiàn)了從“以形寫神”到“以意寫形”的轉(zhuǎn)變。但在明清時(shí)期，水墨人物畫開始逐漸衰落，發(fā)展的十分緩慢，在晚清時(shí)期，畫家們?cè)趥鹘y(tǒng)水墨人物畫的基礎(chǔ)上吸收西方的藝術(shù)，創(chuàng)造出了獨(dú)特的繪畫風(fēng)格，水墨人物畫開始向?qū)憣?shí)繪畫邁進(jìn)。2.傳統(tǒng)水墨人物畫的色彩特點(diǎn)傳統(tǒng)水墨人物畫在不斷發(fā)展的過程中，面臨的最大問題就是色彩，傳統(tǒng)水墨畫在色彩的運(yùn)用上過于單一，中國(guó)的傳統(tǒng)色彩觀主要分為兩種，第一種是隨類賦彩，而第二種就是《墨分五色》。因此中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫在色彩上主要就是以墨的濃淡來作為主要的區(qū)分，墨色主要分為：濃、重、焦、淡、清這五種。我國(guó)在古代對(duì)于墨色的運(yùn)用十分看重，一副作品的完成離不開墨色的運(yùn)用，根據(jù)墨水的色彩變化，分別表現(xiàn)出干、濕、深淺等，以此來體現(xiàn)出畫面的想要表達(dá)的意境[2]。除了色彩方面較為單一外，在表現(xiàn)手法上也相對(duì)單調(diào)，缺乏創(chuàng)新性。傳統(tǒng)的水墨人物畫不管在觀念和技法上怎么變革創(chuàng)新，始終沒有走出傳統(tǒng)老套的繪畫理論體系，“意”的表達(dá)是傳統(tǒng)水墨人物畫形式語言的主觀能動(dòng)表達(dá)?！耙庀蟆币辉~主要是傳統(tǒng)水墨人物畫的行使語言，中國(guó)傳統(tǒng)水墨人物畫與其他畫科相比起來出現(xiàn)較晚，傳世作品較少，自身形式語言發(fā)展體系相對(duì)其他畫科還尚不夠完善。（2）當(dāng)代水墨人物發(fā)展歷史與色彩的特點(diǎn)1.當(dāng)代水墨人物畫的形成近百年來，西方的藝術(shù)思想開始向中國(guó)滲透，新思想的出現(xiàn)使中國(guó)的水墨人物畫發(fā)展呈現(xiàn)出新的面貌，不論是在造型，還是色彩以及畫法等方面，都對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)水墨人物畫產(chǎn)生深遠(yuǎn)地影響。傳統(tǒng)的水墨人物畫，注重“氣韻生動(dòng)”，色彩是中國(guó)水墨畫的繪畫準(zhǔn)則[3]。而西方繪畫注重立體空間，焦點(diǎn)透視、光影等，以寫實(shí)為主，在色彩上注重理性化，畫家們?cè)谧鳟嫊r(shí)注重光線的影響下色彩的變化，不再局限于事物原本的表面固有色彩，在光線下，色彩能夠出現(xiàn)很多種變化，人們開始將寫生作為主要的創(chuàng)作方式，以此來研究光與色彩之間的關(guān)系。西方的思想傳入中國(guó)后，大批畫家開始在保留傳統(tǒng)水墨人物畫的基礎(chǔ)上，大膽借鑒西方繪畫思想，不僅保留了中國(guó)民族屬性的“墨”色，而且開始向西方學(xué)習(xí)，運(yùn)用光、影、色等科學(xué)手段進(jìn)行匹配，特別是在水墨人物畫發(fā)展的后期，中國(guó)繪畫的色彩選擇取得了變革性的改變和進(jìn)步。，當(dāng)代水墨畫就開始逐漸出現(xiàn)在人們的生活之中。2.當(dāng)代水墨畫的色彩特點(diǎn)隨著當(dāng)代藝術(shù)的多元化和廣闊的發(fā)展環(huán)境的影響，促使這當(dāng)代藝術(shù)家們敢于對(duì)藝術(shù)進(jìn)行大膽的嘗試與創(chuàng)新，接受新的思想，增添了畫面的趣味性。傳統(tǒng)水墨人物畫色彩較為單一，表現(xiàn)手法上缺乏創(chuàng)新，當(dāng)代人們的審美變化也使得藝術(shù)家們開始關(guān)注水墨人物畫中色彩的重要性，色與墨的結(jié)合既保留了水墨趣味，也使畫面的色彩感更為豐富，形成一種整體的形式語言，在用色上注重柔和，色調(diào)和諧，對(duì)比強(qiáng)烈[5]。當(dāng)代水墨畫色彩的運(yùn)用，不僅保留了中國(guó)民族屬性的“墨”色，而且開始向西方學(xué)習(xí)，運(yùn)用光、影、色等科學(xué)手段進(jìn)行科學(xué)的匹配，特別是在水墨人物畫發(fā)展的后期，中國(guó)繪畫的色彩選擇取得了變革性的改變和進(jìn)步[6]。中國(guó)畫除了保留原有的民族風(fēng)格外，還保留了西方繪畫的色彩特征，如主色調(diào)、調(diào)和氣氛等。這使得中國(guó)畫在色彩上的應(yīng)用更加完美，更加國(guó)際化特性。當(dāng)代水墨人物畫的用色以服務(wù)畫面意境為主的同時(shí)，并沒有忽視色彩本身所固有的巨大魅力。畫家根據(jù)畫面需要或主觀感受去處理畫面色彩，使顏色與墨色相互融合，成為一種整體的形式語言。在繼承優(yōu)秀民族傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上尋找符合時(shí)代特色的色彩表現(xiàn)方式，在實(shí)踐中開拓屬于當(dāng)下的多元形式語言。三、色彩在當(dāng)代水墨人物中運(yùn)用與體現(xiàn)（1）色彩的表達(dá)20世紀(jì)中國(guó)水墨人物畫色彩與西方色彩碰撞后的探索基本上是在兩個(gè)方面上進(jìn)行的：一是材料，運(yùn)用水彩、水粉、丙烯等水彩顏料，極大地豐富了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的色彩尺度；另一方面是在語言方面，畫面?zhèn)儗W(xué)習(xí)了西方色彩概念，運(yùn)用冷暖、光影、明度、光源色、環(huán)境色等色彩概念，還模仿西方繪畫的寫實(shí)、表現(xiàn)、象征等色彩表達(dá)方法。隨著中西文化的不斷融合和當(dāng)代中國(guó)水墨人物畫對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)水墨的繼承和發(fā)展，為當(dāng)代中國(guó)水墨人物畫色彩的運(yùn)用創(chuàng)造了很多可能性。目前，當(dāng)代水墨人物畫在色彩表達(dá)上主要有淡彩柔和、抽象彩墨以及表現(xiàn)彩墨，下面通過分析以下兩位畫家：劉慶和,田黎明先生的作品及其他們的作品來進(jìn)行闡述。（2）劉慶和當(dāng)代水墨人物畫劉慶和擅長(zhǎng)繪畫、素描和國(guó)畫。他運(yùn)用西方的藝術(shù)技巧創(chuàng)作了中國(guó)畫，使中國(guó)畫有了新的面貌。他的創(chuàng)作主題通常包括風(fēng)景、花鳥、人物、歷史和神話這些作品往往具有神情兼?zhèn)涞奶攸c(diǎn)。他的巨作《女孩與馬》如圖1所示，作品的構(gòu)成是一幅水平的卷軸。這個(gè)女孩挺直地站著，靜靜的撫摸著身邊的白馬，畫面中女孩和白馬的情態(tài)各異，各種表情都具有不同的既視感，為觀眾提供的畫面的深度感。圖一《女孩與馬》1.色調(diào)《女孩與馬》的創(chuàng)作打破了身體的僵硬和白馬相互依靠的不和諧感。就色彩和繪畫而言，劉慶和完美地將中國(guó)傳統(tǒng)技法與西方繪畫相結(jié)合。他用傳統(tǒng)的繪畫技法白描勾勒人物輪廓，身體結(jié)構(gòu)的顏料賦予人物色彩，但其色彩設(shè)計(jì)并不完全符合傳統(tǒng)色彩設(shè)計(jì)的規(guī)律，更沒有參照西方繪畫中對(duì)光和影的明暗處理，以及冷暖色彩的變化。相反，他用白描勾勒出人物的輪廓。簡(jiǎn)單的繪畫人物結(jié)構(gòu)的旋轉(zhuǎn)點(diǎn)在色彩上的選擇，將色彩更為細(xì)致的點(diǎn)染，甚至連人物身上的衣紋和白馬的色彩都有生動(dòng)的表現(xiàn)何描繪。2.對(duì)比色我們可以清晰地觀察到根據(jù)圖像的構(gòu)成，將人物身上的色彩加重的同時(shí)又削弱了周圍環(huán)境色彩，創(chuàng)造了虛擬和真實(shí)的變化。人物身上的衣紋和白馬身上的色彩在我看來通過冷暖色調(diào)的處理，使得畫面整體給人的氛圍更能體現(xiàn)動(dòng)物和人的和諧協(xié)調(diào)感，畫家劉慶和用各種色彩設(shè)計(jì)的方法，在理解和感知事物的前提下運(yùn)用色彩，達(dá)到了一種生動(dòng)靈活的畫面。3.灰色調(diào)在構(gòu)圖上劉慶和利用西方繪畫特色處理，強(qiáng)調(diào)透視、光影、人物造型、白馬色彩表現(xiàn)等關(guān)系的深刻表達(dá)?？梢哉f劉慶和的作品是以中國(guó)畫為基礎(chǔ)，將人體結(jié)構(gòu)、與西方的光影關(guān)系融為一體。以中國(guó)繪畫為基礎(chǔ)，借鑒西方繪畫色彩光影的技術(shù)，劉慶和先生很好地結(jié)合了中西繪畫技法，創(chuàng)造了自己的寫實(shí)藝術(shù)“中西結(jié)合”。（2）田黎明當(dāng)代水墨人物畫田黎明是一位勇于進(jìn)行探索性創(chuàng)新的學(xué)者型的藝術(shù)家。他以具有自覺性的文化思考和別開生面的藝術(shù)創(chuàng)造實(shí)踐，開創(chuàng)出中國(guó)水墨人物畫的新境界，在中國(guó)水墨畫的時(shí)代變革中邁出了一大步，為探索中國(guó)畫的時(shí)代轉(zhuǎn)型和契合時(shí)代審美趨向的演進(jìn)作出了重要的貢獻(xiàn)。在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中，文人畫的興起大大降低了色彩的地位，文人畫始終堅(jiān)持“筆墨第一”的思想，以墨為主體，以色為輔助，但田黎明卻打破了“筆墨是最高的”的規(guī)則。開創(chuàng)了現(xiàn)代中國(guó)水墨畫的時(shí)代變革，如圖二《少女》所示，在他的繪畫作品中我們可以看出他的靈感來源于漢畫和唐畫。水墨人物畫的色彩選擇和靈動(dòng)的線條勾勒以及成為林風(fēng)眠繪畫作品的主要特色。他喜歡用方格紙的構(gòu)圖，畫面色彩豐富，填充背景，繼承了傳統(tǒng)的色彩，融合了西方的光、形、色的手法將色彩的選擇和整個(gè)畫面和諧統(tǒng)一。圖2《少女》1.色調(diào)田黎明的作品《少女》中大膽取色，色彩與油墨混在一起，圖像畫面以色彩為主，田黎明對(duì)水墨控制與色彩相當(dāng)熟練和精致。一眼整體觀看可以發(fā)現(xiàn)，畫面大多數(shù)是色彩的填充，但不可否認(rèn)的是水墨的存在是不容忽視的。我們可以透過圖像畫面看出，把水墨提煉成黑色作為畫面和色彩的結(jié)合元素，把色塊和墨塊作為色調(diào)就像把節(jié)奏和韻律融合在一起，使得色彩和水墨在整個(gè)畫面中的結(jié)合得如此完美和巧妙，對(duì)于林風(fēng)眠作品中色彩的運(yùn)用充滿著欽佩的感情。他的作品的色彩是他內(nèi)心情感的表達(dá)。可以說，色彩的描繪已經(jīng)深入于心，情存于繪畫作品之中。2.對(duì)比色在少女題材作品中，我們可以發(fā)現(xiàn)他沒有放棄傳統(tǒng)。由于色彩的對(duì)比度太強(qiáng)會(huì)失去了形象的真實(shí)美感。借助補(bǔ)色間的人物外形的線條及色彩的使用幫助下，他將人物形象中的色彩運(yùn)用在互補(bǔ)色之間，將自己融入中國(guó)民間藝術(shù)中的色彩運(yùn)用中，除了將中國(guó)色彩運(yùn)用于繪畫之外，以及國(guó)畫顏料的使用，又使用了水粉顏料，他注重畫面的冷暖關(guān)系的處理，加強(qiáng)色彩的對(duì)比度，作品中很少留白，用色彩填滿，他之所以用水粉顏料，是想打破傳統(tǒng)繪畫對(duì)于局部色彩的選擇的制約，使繪畫的色彩蓬勃發(fā)展，整個(gè)作品靈動(dòng)而活力。3.灰色度在田黎明作品《少女》中的少女氣息中尋找到了人物的靈魂，并以創(chuàng)新的筆墨形式，賦予一個(gè)個(gè)人物鮮活的生命。將現(xiàn)實(shí)生活體驗(yàn)與精神層面的思考融為一體，通過藝術(shù)形象的獨(dú)創(chuàng)性創(chuàng)造一種具有深厚文化內(nèi)涵的人文境界。田黎明通常用光的形式來顯示圖像，這增加了圖像的空間感。而一個(gè)永恒的環(huán)境，捕捉到一種更平靜、更優(yōu)雅、更能體現(xiàn)女性美的幻象，如醉酒的詩情畫意[7]。我們不難發(fā)現(xiàn)，墨水畫不僅吸收了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的化妝色彩，而且吸收是他從西方留下的藝術(shù)遺產(chǎn)，不是以他自己的方式把一切都模式化使用，而是通過他自己靈活的藝術(shù)思維去創(chuàng)造獨(dú)特的藝術(shù)外觀。四、當(dāng)代水墨人物與傳統(tǒng)水墨人物創(chuàng)新和價(jià)值當(dāng)代水墨人物畫家將繼承傳統(tǒng)的筆墨語言，不斷探索和創(chuàng)新個(gè)性化的表達(dá)方式。畫家在創(chuàng)作水墨畫時(shí)，以中華民族的精神為載體，以現(xiàn)代生活的現(xiàn)狀作為對(duì)最真實(shí)、最活躍的創(chuàng)作者的提煉，將注意力集中在城市生活所造成的抑郁、恐慌和躁動(dòng)的現(xiàn)狀上。描述關(guān)注城市生活中的各類人物，展現(xiàn)當(dāng)代城市人物的精神狀態(tài)。隨著代表城市主題的畫家水墨人物的不斷增多，他們更加注重生活，遵循簡(jiǎn)單而平靜的審美趣味，用自己的語言表達(dá)個(gè)人情感和審美趣味。把你的靈魂投入另一個(gè)超現(xiàn)實(shí)的世界，讓你的思想在夢(mèng)中自由流動(dòng)。在這樣一個(gè)特定的時(shí)期，當(dāng)代水墨畫家認(rèn)識(shí)到了彩繪的重要性，很多畫家都會(huì)把色彩當(dāng)作水墨，我不能說今天水墨中的彩繪呈現(xiàn)出困難和挑戰(zhàn)。當(dāng)代水墨畫家結(jié)合和在繪畫上適當(dāng)?shù)亟M織一個(gè)彩色的立方體和墨水塊，不僅保留了人們對(duì)水墨的興趣，而且畫家和雕像更加認(rèn)識(shí)到繪畫的真諦[8]。藝術(shù)家大膽使用色彩的原因更是植根于畫家的主觀感受，色彩可以激發(fā)人們的生理和心理感受，從而觸動(dòng)人們的眼睛。所以在今天的水墨人物畫創(chuàng)作中，不僅依靠筆墨，而且發(fā)揮色彩的魔力，色彩的生命力是基于了解民族色彩的后果和審美趣味，提供水墨洗滌利用中國(guó)畫原有的特殊材料，隨著西方繪畫的參與，將增加其靈活生動(dòng)的表現(xiàn)出來。由此許多畫家開始不斷思考中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的融合。我們看到在近