第八講：藝術形式要素(林少雄版)

第八講藝術的形式要素1、談談你對藝術形式重要性的認識，并結合實例加以說明。P139

2、藝術的形式要素有哪些，請結合自己的理解分別加以闡述？

3、藝術的美感形式有哪些？一、藝術品的形式要素在每一物件中線條和色配合，形成各種不同的特殊關系。某些形與形之關系激起美感情緒。這種關系及線與色的配合，也就是具有美感能感動人的形式，叫作“有意味的形式”，是所有視覺藝術的共同品質(zhì)?！巳R夫·貝爾克萊夫·貝爾（CliveBell，1881—1964）英國形式主義美學家，當代西方形式主義藝術的理論代言人。早年在劍橋大學攻讀歷史學，后來對繪畫產(chǎn)生強烈興趣，并與女畫家絲蒂芬結婚。曾參加英國著名學術團體布魯姆斯伯里集團（TheBloomsburyCircle），并成為其主要成員之一。主要著作有：《藝術》、《自塞尚以來的繪畫》、《法國繪畫簡介》、《19世紀繪畫的里程碑》、《欣賞繪畫》等。其中《藝術》一書集中體現(xiàn)了他的形式主義理論。質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史，文質(zhì)彬彬，然后君子?！鬃印咀g文】孔子說：“質(zhì)樸勝過文采，就顯得粗野，文采勝過質(zhì)樸，就顯得虛浮。文采和質(zhì)樸兼?zhèn)?，然后才能成為君子。?/p>

藝術的形式即藝術品的組織或結構。藝術品的形式，由素材所構成。內(nèi)容透過素材構成形式，沒有形式秩序的“構成”是雜亂的，缺乏美感的形式。就創(chuàng)作過程而言，形式由素材的組合而生，進而規(guī)范素材，產(chǎn)生表現(xiàn)意義。就欣賞而言，形式統(tǒng)攝內(nèi)容與素材，是藝術品的整體表現(xiàn)。就其本質(zhì)而言，形式不僅是我們接觸藝術的首要元素，同時它也在很大程度上決定了藝術自身的魅力及其對人類的感召力，因為從本質(zhì)上說，藝術是為了滿足人們的審美需要，所以藝術的第一要素是創(chuàng)造美，而所有的美之所以成為美，首先皆源于其形式。二、藝術的形式要素（一）點點在幾何學上是最小的不可分割單位，它占有一定的空間，但沒有固定大小。通常指的是用筆或其他工具在平面物體上面留下的痕跡；當筆接觸平面后沒有空間的位移，否則就成了線；點的形態(tài)一般比較小，否則就成了面；點是線與面的有機組成部分。

點：“是繪畫形式語言中最小的單位。幾何學：“點只有其位置，而無其面積”。造型藝術：“點”也具有面的性質(zhì)和形態(tài)。如有一定的面積的星星、孤舟在廣闊的環(huán)境中會如同一個點。點的形態(tài)：小巧、集中、凝集、閃動。大面積上醒目且閃耀。點的形狀：有圓形、方形、橢圓、多角、水滴形及不規(guī)則形等。點的不同形狀，會產(chǎn)生出不同的視覺感受：

圓點，完整，深厚飽滿，充實感和運動感；方點，圓中帶方，有曲有直，形象穩(wěn)定、規(guī)則、方正，冷靜、靜止、穩(wěn)定；多角形點，成多角狀態(tài)，自由隨意，閃射、緊張、活潑、自在；

水滴形點，具有方向性的點，飽滿、凝聚，重量和運動。點的擴大，會產(chǎn)生面的感覺。梵高-《星空》（二）線

線是造型藝術中最基本、最重要的形式要素之一，它既是兩個點的連接形態(tài)，也是點的空間移動的結果。因為線一般具有一定的縱向的時間的綿延性而鮮有橫向的空間的拓展性，所以人們也常常習慣將其稱之為線條。線不僅表現(xiàn)于事物的平面輪廓，也表現(xiàn)于事物的立體外表、形體、質(zhì)地與運動之中。線的種類主要有以下幾種：直線、虛線、曲線。線的一般概念是：有長短位置而沒有寬度和厚度。在視覺藝術里，線也有位置、長度、體積?！熬€是點移動的軌跡”，點有大小粗細之別。線的相貌與形態(tài)是由點的移動方式和移動速度產(chǎn)生的?，F(xiàn)實生活各具特征的線:水波紋、閃電、電線、飄帶、枝條、屋漏痕……。線，引導人的視線，視線會隨著線的起止、起伏而運動。直線:速度感，直截了當、銳利、明快，具有陽剛之氣。細直線，纖細、敏銳，運動感。粗直線，在豪爽、厚重、嚴密，緊張感。長直線，時間性、持續(xù)性、速度性。短直線，急促、斷續(xù)、刺激。曲線，柔軟、優(yōu)雅、輕快、跳躍和節(jié)奏感，有女性的特點。自由曲線具有輕盈、流暢、優(yōu)美等特性。幾何曲線，表現(xiàn)出現(xiàn)代感、節(jié)奏感。徒手畫的線，感性強，可以使線產(chǎn)生力量、速度、方向等微妙變化。用尺畫的線，理性強，具有冷靜而堅強的視感。(例如：photosho中的畫筆做的線）

線的不同疏密和粗細等排列，也會產(chǎn)生各種不同的視感覺。從幾何學的角度概括起來，線的表現(xiàn)形式只有兩種：直線和曲線。

線在構圖中有極強的功能，線的交搭形成不同的疏密，從而產(chǎn)生空間、運動等效果；線可以分割畫面，線可以造型和表現(xiàn)質(zhì)感。

線條體現(xiàn)畫家的性格、作風、修養(yǎng)和能力。線型和線群的組織以及用線所構成的形式結構對構圖效果都起著舉足輕重的作用。

中國畫家創(chuàng)造出名目繁多的線型。如十八描：游絲描、柳葉描、釘頭鼠尾描、行云流水描、鐵線描……這些線條如屋漏痕、錐劃沙、折釵股、蟲蝕木……有的力透紙背，剛強有力．有的輕如浮云，飄飄悠悠；有的風馳電掣，激揚飛蕩；有的沉著冷靜，含蓄老辣；有的熱情奔放，活潑剛健……還有華潤、蒼老、飄逸、挺拔、秀美、灑脫、雄渾、道勁等特性，表現(xiàn)出大干世界變化紛雜的物象。甚至完全用線來作畫的白描，也很有美感。席勒（奧地利）-躺著的模特吳山明-朝圣【同學們可用photoshop自定義形狀工具自己做一幅類似的圖以加深理解?！浚ㄈ┟嬉话愣?，藝術學中的“面”主要有三種含義：其一，線的移動軌跡，即在二維空間中平鋪展開的部分；其二，物體的表面形態(tài)，如臉面、體面、頭面、面貌、面相、對面等；其三，物體的外部輪廓，也就是通常所說的形或體。它既是事物的外部輪廓，同時也是人類的視覺感受到的抽象物。面，依照幾何學的定義，就是線移動的軌跡。面在造型上要比點、線更能確立繪畫中形的意義，這是因為畫面最終是以某種形象出現(xiàn)在觀者的面前。面的形態(tài)有兩大類：規(guī)則形和不規(guī)則形。

規(guī)則形的面：可借助工具繪制，齊整、簡括、大方、秩序、明朗、振奮。

不規(guī)則的面：豐富、繁瑣、復雜、混亂、動蕩；畫中運用得更多，寫實繪畫再現(xiàn)對象的“面”，個性鮮明、有裝飾意味等視覺感受；而變異的“面”則怪誕、恐怖、變幻、迷惑。面占有面積、位置和空間；有大小、體量感覺的不同；面的有機組合構成“體”，產(chǎn)生深度空間。面，具有很強的形式感，對構圖的結構有很大的影響。在構圖開始時，排除面的具體質(zhì)感，概括研究、分析或者組織不同面的形狀、大小、走向、位置等，并通過“面”的外部輪廓體現(xiàn)。規(guī)則形的面：可借助工具繪制，齊整、簡括、大方、秩序、明朗、振奮。不規(guī)則的面：豐富、繁瑣、復雜、混亂、動蕩；畫中運用得更多，寫實繪畫再現(xiàn)對象的“面”，個性鮮明、有裝飾意味等視覺感受；而變異的“面”則怪誕、恐怖、變幻、迷惑?？刀ㄋ够╓.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表畫家，“抽象繪畫之父”其一，在二維平面上，占有不同空間形態(tài)的面，也就是說面的大小，會有不同的表達效果；其二，面在具體的藝術作品中表現(xiàn)為不同的位置。在繪畫藝術中，同樣形態(tài)的面，展現(xiàn)于不同的位置，會有不同的效果；其三，整個藝術作品的空間位置及擺放方式，如繪在畫面或紙上的面、建筑物的外在形狀、人的衣服等，都是存在于空間；其四，同樣形狀的面的不同明暗、色彩，具有不同的視覺效果。藝術作品中的面還含有不同的空間方位:（四）色一般也稱之為色彩或顏色，是人類對自然界一種物理現(xiàn)象的認知及命名，具體指自然界不同形狀、質(zhì)地的事物反射不同波長的可見光而引起的人類最基本的視覺感受。一般我們根據(jù)顏色的不同波長，將其分為紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫等，各色之間是連續(xù)變化的。色彩的屬性紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等各種色彩，明暗程度的不同。由于人的生理特點和人的社會生活經(jīng)驗以及知覺、聯(lián)覺、聯(lián)想等原因，對各種色彩會產(chǎn)生出不同的心理反應。這就是色彩的特性。

冷暖感——凡傾向于紅、橙、黃的色相，給人以溫暖感；凡傾向于青、藍、綠的色相，給人以寒冷感。

青色是在可見光譜中介于綠色和藍色之間的顏色,波長大約為480~490納米,有點類似于天空的顏色。在老一輩中，藍色和綠色統(tǒng)稱“青色”。脹縮感——明度高的暖色給人以向外散射和膨脹之感，明度低的冷色給人以向內(nèi)收聚和緊縮之感。

動靜感——純度高的暖色給人以動感和興奮感，而純度低的冷色給人以沉靜和安定感。

輕重感——明度高的色彩給人以輕飄感，明度低的色彩給人沉重感。軟硬感一一高明度色彩給人以柔軟感，低明度的色彩給人以堅硬感?？刀ㄋ够╓.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表畫家，“抽象繪畫之父”不同色彩組合產(chǎn)生不同色彩美感，其中，鮮明、和諧和豐富是色彩美感的三種基本內(nèi)涵。鮮明美--以鮮明的對比色為主的色彩結構，明朗、艷麗、強烈、響亮、刺激、興奮、多樣、燦爛、醒目、濃烈、新鮮、透明等美感。和諧美--以調(diào)和色為主的色彩結構，深沉、厚重、柔和、微妙、含蓄、穩(wěn)重、沉著、悅目、高雅、樸素、清雅、古樸等美感。豐富美--各種色彩的微妙變化和合理搭配，豐富、厚實、富麗、華貴等美感。所謂“有意味的形式”，就是藝術品的各部分，有秩序而和諧地組合在一起。這種組合，也許很簡單，也許很復雜，主要以素材的一種或數(shù)種特性為基礎。反復使用同一種或類似的素材，最易獲得整體和諧的效果，但是，也容易單調(diào)乏味。復雜的組合，產(chǎn)生各種變化，較有趣味。但是沒有組織的色與光，會引起視覺混亂，使人頭昏眼花；沒有秩序的鼓噪音響，震耳欲聾，使人心浮氣躁。統(tǒng)一中有變化的組織才有“意味”，才是藝術。三、藝術品的美感形式（一）對稱與平衡對稱（symmetry）的形式是自然界常見的現(xiàn)象之一，主要指事物整體的各個組成部分之間的相稱或對應，如建筑藝術空間上的和諧布局，音樂藝術時間上的節(jié)律協(xié)和等。平衡（balance）就是均衡、平均、和諧之意。在一個視覺形象或一個視覺空間里，中心軸左右兩部份的要素質(zhì)量雖不同，但在感覺上卻有相等的重量感。（二）反復與漸變在一個整體結構中，同一單位的要素重復出現(xiàn)，稱為反復（repetition），也稱之為重復。漸變（gradation）是逐漸強化（弱化或等級變化的反復。（三）調(diào)和與對比在一個形式結構中，各要素的質(zhì)（如形狀、色彩、音色、動作等）量（大小、高低、強弱、快慢等）雖然不同，但差別不顯著，稱為協(xié)調(diào)、調(diào)和、融合，或者音樂上的和聲（harmony）。如果差別顯著，則為對比（contrast）。（四）比例與節(jié)奏在一個形體結構中各部份的關系，如線的長短、形的大小、寬窄、高低，色彩的濃淡，色調(diào)的明暗、強弱等，稱為比例（proportion）。節(jié)奏（rhythm）又稱韻律或律動，音樂藝術的構成要素與表現(xiàn)手段之一，主要指各種音響以一定規(guī)律的長短強弱的交替組合，是由聲音的長短強弱所構成的有秩序的運動感覺。（五）統(tǒng)一與單純統(tǒng)一（unity），也稱之為協(xié)調(diào)，就是在復雜的結構中，有一個共同的要素來統(tǒng)合各部分，使其成為統(tǒng)一、整齊、和諧的整體，以免雜亂無章。單純（simplicity）：利用單純的色彩、簡單的形狀、線條、聲音、文辭或動作表現(xiàn)的藝術品，形象結構簡單、整齊，能表現(xiàn)平靜、溫和、樸素、率直的感覺。1503-1507年木板油畫法國盧浮宮藏

《蒙娜麗莎》，這幅肖像畫以“神秘的微笑”而聞名遐爾，被認為是西歐美術史上第一幅心理肖像畫。欣賞方法：1、構圖2、明暗3、面部4、手部5、衣服處理6、背景處理藝術大師—達芬奇

在構圖上，達芬奇改變了以往肖像畫多采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上，使構圖呈金字塔型。這樣，“蒙娜麗莎”就顯得更加端莊和穩(wěn)重。構圖明暗亮暗亮暗亮暗

用明暗變化處理過的畫面增強了立體感，使用圓球體受光變化的原理，首創(chuàng)明暗轉移法(亦稱明暗漸進法)，即在形象上由明到暗的過渡是連續(xù)的，像煙霧一般，沒有截然的分界。人物好像從畫面中生動地浮現(xiàn)出來，這種對繪畫作品的處理有別于早期文藝復興時期用線條來造型的手法，在當時被認為是一種科學的、先進的繪畫方法。繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現(xiàn)出凹凸感面部

蒙娜麗莎呈現(xiàn)的笑容雖是微弱的，但可以從她的眉宇間看出內(nèi)心的愉悅，一絲微笑似乎剛從她的臉上掠過。稍翹起的嘴角和舒展的笑肌，可以讓人微微感覺到這位婦人在被畫的時刻的心情。但她那安詳?shù)膬x態(tài)，表明她的微笑是平靜的，不致引起情緒上的波動，這是一種古代婦女的矜持的美的表現(xiàn)。由于蒙娜.麗莎的微笑顯得富有魅力，不少美述史家稱它為“神秘的微笑”。

神秘的微笑哪里來？