第七章明清工藝美術

第七章明清工藝美術2014年11月25日目錄第一節(jié)概述第二節(jié)織繡工藝第三節(jié)陶瓷工藝第四節(jié)金屬工藝第五節(jié)漆器工藝第六節(jié)家具工藝第七節(jié)雕刻工藝概述明代工藝美術承繼了宋以來的美學追求，并向程式化和完善化發(fā)展，具有端莊、簡約、健實等審美特點明朝是中國歷史上又一個強盛的時代。資本主義因素的萌發(fā)以及與此相適應的新的文化和科學的產生，促使明代工藝美術跨入一個新階段，織錦、棉紡、陶瓷、漆器、金工、家具和建筑裝飾等門類都得到較全面的發(fā)展。中國古代工藝美術的各個門類在清代更加完善化，其品種之繁多、技藝之精湛、手法之豐富都遠遠超過前代，呈現出集各歷史時期之大成的局面。導源于上層貴族審美趣味的以技藝取勝的造物觀念，在清代工藝美術生產中進一步強化，以致一代藝術風格日趨矯飾雕琢、精致繁縟。一、社會背景統(tǒng)治階級的改革；中外貿易；明代科學成就，明手工業(yè)進步。二、絲織：1，南京云錦，庫錦、庫緞、妝花。2，蘇州仿宋錦圖案秀麗，色彩淡雅。“重錦”,明豪放，清代秀麗。3，緙絲，明代大量用金，技術提高，雙面透緙，三色金緙絲，水墨緙絲，三藍緙絲。4，棉紡織印染，松江、嘉定為中心，明細分工，工藝成熟。5，刺繡，宮廷復雜鮮艷，富麗，實地繡；民間廣泛自由，色鮮但樸實，五大名繡，蘇、京、蜀、廣、湘。四、金屬工藝宣德爐，景泰藍五、漆器雕漆，脫胎，彩漆，填漆清衰弱，剔彩漆。六、明式家具14---17世紀燦爛輝煌，特點：簡、厚、精、雅、三、陶瓷工藝：1，青花，鈷顏料，釉透明，溫高，宣德典型。2，釉里紅，銅紅原料作著色劑，康熙時發(fā)色穩(wěn)，成品率高。3，彩瓷，斗彩，五彩，粉彩?，m瑯彩。4，紫砂器、琺華器。明清工藝總的發(fā)展趨勢是華麗、繁縟、大氣。制作技術大有提高，但其藝術性已無法同元代以前相比。當然，這樣說并非要否定明清工藝所取得的成就。在有些領域的工藝品中，產生了新的品種和制作技術。如陶瓷、雕漆、玻璃、琺瑯、民間工藝得到較大的發(fā)展二、織繡工藝

明清手工紡織、印染、刺繡工藝在宋元的基礎上，繼續(xù)發(fā)展。機織工藝顯著進步。明清紡織業(yè)最發(fā)達的地方主要集中在南方，北方主要是北京，全國出現了蘇、杭、寧、粵、湘、蜀、京等聞名海內外的織繡產地（一）明代織繡明代的織繡工藝，在工藝技術、花色品種方面都取得了比元代更大的成就。明代統(tǒng)治者一方面采取了對桑、棉、麻種植的強制政策，另一方面加強了對染織生產的管莛，從中央到地方都設立了許多管理機構，如工部所屬有文思院、織染所，內府監(jiān)局所虞肓內織染局、針工局、巾帽局、尚衣監(jiān)等，遷都北京以后南京有南京織染所、南京內織染局等，許多地方則設有織染所，這些官方機構管理和壟斷著明代的染織生產。同時，民間染織工藝生產也得到繼續(xù)發(fā)展。明代的織繡工藝成就主要體現在絲織、顧繡、棉毛麻織等方面。1、絲織明代的絲織有四個大的產區(qū)，即江浙、四川、山西和閩廣地區(qū)。江浙是明代絲織生產的中心，產量最大，質地較精美，蘇州、杭州、嘉興、南京等都是絲織品的重要產地。明代的錦緞按制作技術和藝術特點的不同，可分為妝花、本色花和織金銀三種。妝花是明代新創(chuàng)的一種多彩絲織物，用許多不同色線織成，花紋一般較大，色彩異常豐富，故有“走馬看妝花”的比喻。其織法是：將一般通梭織彩改作分段換色，用各色絲線的緯管，以通經斷緯之法作局部控花妝彩，使一件織物上可織出十多色以至二三十色，絨緯突起，精美富麗。故宮博物院藏有明代的“綠地花卉樗薄紋妝花緞”一件，以牡丹、蓮花、茶花、菊花組成樗蒲紋，花紋橫向排列，縱向交錯，整幅作品構圖勻稱，色彩豐富，織工精細，采用金線絞邊方法，更使其輝煌悅目，這是一件明代妝花絲織物的優(yōu)秀作品。本色花又稱為庫緞或摹本緞。是在緞地上起本色花，有亮花和暗花兩種，亮花織紋組織多浮于緞面，暗花織紋組織很少浮于緞面，都是由經緯組織的不同變化而形成的。

織金銀是在緞地上用金線或銀線織出花紋。定陵博物館藏有明代的“團龍紋織金妝花緞”，富麗華貴，工藝細膩，為明代一件重要的織金銀絲織物。

明代錦緞的圖案組織形式多樣，主要有團花、折枝、纏枝、幾何形等。其中的纏枝最具時代特色，是明代甚為流行的一種圖案組織，它以連續(xù)的波狀為骨架，相問排列各種花朵，枝間飾以勾卷狀的葉片明代錦緞的裝飾紋樣豐富多彩，主要有以下幾種：

①云龍鳳鶴，這類紋樣在明錦中比重最大：②花草鳥蝶；③幾何紋，有萬字、鎖子、回紋、龜背、盤絳、如意、八達暈等，多具有吉祥祈福之含義；④古祥器物福壽字等：⑤樗蒲紋，樗蒲本是古代一種賭具，為兩頭尖呈果核狀的形式，后成為明代一種流行紋樣，樗蒲或本身作為紋樣，或作為圖案的輪廓，內飾其他紋樣，變化多端，形式優(yōu)美，為人們所喜愛。

總的來說，明錦緞紋樣單純明快，氣魄豪放；色彩飽和而講究對比；裝飾精致而富于程式化，具有淳樸大方的藝術特色，完全有別于清錦緞之細膩繁密、纖弱繁冗。明中期織錦云鶴紋一品方補明錦樗蒲紋八達暈加金錦“卍壽”折枝花卉紋改機花紋摹繪圖2、顧繡明代的刺繡分為南北兩大體系，北繡講求實用，南繡注重觀賞，畫繡中最出名者為“顧繡”。明嘉靖時，有進士顧名世，居住在上海露香園，顧氏一家，幾代都善于刺繡，故稱之為“顧繡”，又稱為“露香園繡”。顧名世之子顧匯海之妾繆氏所繡字畫，氣韻生動。到顧匯海之侄顧壽潛之妻韓希孟最有成就。她諳通六法，刺繡最精巧，鑒賞水平高，刺繡粉本多臨自宋元名畫，所繡山水人物花鳥既富有質感又有氣韻，同時富有強烈的裝飾效果，是對宋元名畫的再創(chuàng)造，很受當時的文人墨客的喜愛。其所繡作品被稱為“韓媛繡”，名噪一時，為人們所珍愛韓希孟顧繡洗馬圖

顧繡具有鮮明的特點：

①多選擇古人名跡為繡稿；②在繡法上，凡針法不及之處，均以彩筆接色，追求繪畫效果；③擘絲極細，其發(fā)繡中的發(fā)絲，有的僅為0，03毫米，繡出的線條比男子的一根頭發(fā)還細：④針法豐富，常用針法有擻和針、滾針、施毛針及網繡等。這種仿畫刺繡對以后欣賞性刺繡藝術的發(fā)展影響巨大。金地鳳凰花卉紋緙絲明直徑30-31厘米

中央工藝美術學院藏地組織以捻金線織出，圖案用五彩絲線緙成。一鳳一凰，雄飛雌從，自由飛翔，背景有飄動的祥云、盛開的花朵、起伏的山巒、洶涌的波濤。色線逐層退暈，濃淡相間，圖案喜氣洋洋，富麗華貴緙絲山水圖軸清高108，寬68.8厘米

臺北故宮博物院藏用色以藍綠為主，以平緙加畫手法表現山峰奇崛、水面生波、萬木蒼翠、宅舍清幽的景象。作于乾隆時，原系清室藏品，幅面鈐有朱色璽印九方剌繡羅漢圖明

長27.8，寬27.7厘米

北京故宮博物院藏這是刺繡十六應真冊的第十七頁，全冊共十八頁，表現的都是羅漢修行的情景。冊頁以白綾為地，用細絨線繡出輪廓，用墨及淡彩略略渲染，簡潔優(yōu)雅，頗有白描風范。這種畫繡結合的方法，是顧繡的一大特點刺繡芙蓉鴛鴦圖軸

明

高140，寬57厘米

北京故宮博物院藏衣線繡是北方民間的傳統(tǒng)刺繡品種，它多以暗花綾做繡底，用加捻的雙股絲線繡花。明代山東地區(qū)的魯繡即以衣線繡馳名，它以淡黃色的折枝花鳥紋暗花緞為繡底，繡線配色濃重，可掩蓋繡底上的暗花，隙地則露出暗花，使圖案和色彩層次豐富。繡花溫柔和美，是明代魯繡中的杰作

（一）清代織繡清代的織繡工藝在明代的基礎上，得到了新的發(fā)展。清代設有專門的染織管理機構，在北京有織染局，在江寧（南京）、蘇州、杭州設有織造官，管理“緞紗染彩繡繪之事”?？椑C工藝的成就主要反映在絲織、刺繡等方面。1、絲織

清代絲織工藝的產地主要在江南、四川、廣東等地，其中南京、蘇州、杭州已成為全國絲織的中心，這里的絲織品種類豐富，織造精美。清代的絲織工藝在早、中、晚三個時期具有不同的藝術特色：早期繼承明代的傳統(tǒng)特色，多用幾何骨架，小花小朵，嚴謹規(guī)矩；中期受外來圖案的影響，紋樣繁縟，色彩華麗，帶有巴洛克、羅可可風格的痕跡；晚期則喜用折枝花、大朵花，淳樸豪放。清代絲織種類繁多，名目多達數百種。最有名的有蘇州的宋錦、四川的蜀錦、南京的云錦和緙絲工藝等。

蘇州是清代三大織造中心之一，它主要生產宮廷服用賞賜的各種絲織用品，有袍、褂、披肩、袖領、駕衣、傘蓋、飄帶、佛幔、經蓋、被褥、補子、戰(zhàn)甲等品種，紋樣有龍、鳳、翎毛、花卉、人物、云紋等。宋錦為蘇州絲織品的特產，因花紋、色彩多仿自宋代，風格秀麗典雅．故稱為宋錦或宋式錦，在明代即已出名，到清代得到更大發(fā)展。

蜀錦是四川的傳統(tǒng)絲織品，歷史悠久，明末曾受摧殘，清代得到恢復和發(fā)展。它以經向彩條起花為主．保持著唐以前經錦織造的特點。主要品種有：方方、雨絲、月華等，方方即經緯呈色的格子錦；雨絲利用經線色彩的寬窄變化而呈現圖案：月華則利用經線色彩的深淺變化來呈現圖案。蜀錦質地軟薄，適于作室內鋪陳之用．風格獨特，地方特色甚濃。

云錦亦為清代的著名絲織品，是南京絲織品的特產，由于它紋彩鮮艷，金光閃耀，裝飾性強。美如天上的彩云，故民問稱其為“云錦”。云錦在明代即已非常出名，到清代更加發(fā)揚光大。云錦的品種有妝花、庫錦和庫緞三種，妝花為云錦中最華美者，它用過管的方法，在織造時邊織邊配色，在同一排的幾個花朵上，可出現完全不同的色彩，一般為6色或9色，可多至18色，產生豐富的色彩變化。妝花花紋多保留明式的風格，花形碩大飽滿，端莊大方，程式化明顯．裝飾味很濃。其中有一種妝花，是在緞地上起彩色花紋，同一紋樣，同一色彩，全幅完全用金線織出地子．上面再織出多彩花紋，稱為“金寶地”，這是妝花中的珍品。故宮博物院藏有清代折枝攻瑰花金寶地一件，在紅色四枚不規(guī)則的斜紋地上，以黃線和捻金線作紋緯織大葉紋，又以五彩絨絲線織花籃，在其左右飾對稱的折枝玫瑰花。色彩有紅、粉紅、絳紅、白、深藍、月白、湖色、深綠、淺綠、黃等，采用了三種織金的方法，立體感強，燦爛奪目。庫錦和庫緞，是因織成后送京師的緞匹庫而得名。庫錦全用金線或銀線織出，花多地少，花朵較小，它又稱為庫金或織金。庫緞則一般是在緞地上起本色花，花紋多為團花，因織造時經線的不同交織，常形成暗花和亮花的不同藝術效果。

清代緙絲工藝與明代風格差別不大，以乾隆時期最為發(fā)達。多以書畫為藍本，流行大件作品，清代的大件緙絲作品有的高達丈余。緙絲工藝主要用于緙織御制詩文書畫、梵經佛像、服裝、室內陳設等。清代乾隆緙絲“歲朝圖”，圖中繪有兩只花瓶，瓶中分別插有梅花、天竺、水仙等設色花卉，花卉色彩或艷麗或淡雅，具有強烈的視覺效果；而花瓶旁一只正偷吃東西的松鼠則為畫面增添了活潑生動的情趣。這是清代一件有名的緙絲作品。2、刺繡清代刺繡主要有陳設欣賞品和生活日用品兩大類，而以生活日用品作為刺繡的主流，它包括衣裙鞋帽、被褥帳枕、家具飾件、佩飾小品等。裝飾題材主要有花鳥、山水、人物、吉祥圖案等，多表現一定的主題和含義，反映人們對美好生活的向往和追求。常用的吉祥圖案有龍鳳、麟獅、鶴雀、百獸、百鳥三友、四君子、五蝠、八寶、八仙、八吉、福祿壽喜等。圖案組織形式有團花、皮球花、開光，滿地、錦紋等多種形式，產生不同的裝飾效果。清代刺繡各地特色迥異，形成了不同的刺繡體系，主要有：蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡、京繡、魯繡、汴繡(開封)、甌繡(溫州)、漢繡(武漢)等，其中最著名的是蘇繡、粵繡、蜀繡和湘繡．被稱為“四大名繡”，而京繡、魯繡、汴繡和甌繡也小有名氣，被稱為“四小名繡”。（1）蘇繡蘇繡產地以蘇州為中心，歷史悠久，宋代這里已有作坊集中的“繡線巷”，明代則是“家杼軸而戶纂組”．而清代更以“繡市”而著稱。蘇繡有實用性繡品和欣賞性繡品兩大類，精工秀雅的實用蘇繡一向為清宮廷所喜愛，而民間刺繡服裝則以工細的“吳服”聞名海內外。蘇繡的針法有：平針、套針、搶針、施針、打子、拉梭子、松子針、刻鱗等40多種。蘇繡的主要特點是針腳細密，色調典雅，構圖緊密，裝飾味濃厚，有人將蘇繡特點歸結為八個字：即平、齊、細、密、勻、順、和、光。平即繡面平服：齊即輪廓齊整：細即針線纖細；密即針腳緊密：勻即疏密有致：順即絲理圓順；和即色調調和；光即光洋鮮明。臺北故宮博物院藏有清代蘇繡先春四喜圖軸，畫面以四只喜鵲象征“四喜”，再配以梅花、茶花、水仙象征初春，整個畫面活潑而穩(wěn)重。以套針法為主，繡線套接不露針跡，套繡出暈染自如的色彩，其間加以纏針繡法，并在坡處以筆添畫，為典型的蘇繡作品。湘繡湘繡是以長沙為中心的繡品總稱，它在清代后期形成獨立的體系。對湘繡發(fā)展作出重大貢獻的是安徽人胡蓮仙和長沙人魏氏。光緒年間．胡蓮仙和湖南湘陰人吳健生結婚后，在長沙司門口開設“吳彩霞繡坊”，與長沙魏氏切蹉刺繡技藝，以獅、虎等猛獸為主，多染色襯地，在上面施繡，漸自成體系，湘繡之名，也開始為人所知。湘繡針法多用施針，此外有雙印、四印、齊、柔、填粉、參、毛、橫、直、斜、疊、砌等針法。湘繡種類以繡制日用品為主，也有繪畫性題材的觀賞品。題材以獅虎等猛獸最有特色。湘繡的特點是具有寫實的作風，物象的真實感較強；強調色彩的陰陽濃淡，配色以深淺灰及黑白為主，素雅如水墨畫。(4)

蜀繡蜀繡又稱川繡，是以四川成都為中心和主要產地的繡品總稱。蜀繡早在晉代就被譽為“蜀中之寶”，清中期以后，蜀繡在當地傳統(tǒng)刺繡技法的基礎上吸收了顧繡和蘇繡的優(yōu)點，一躍成為全國著名的商品繡之。蜀繡產品除欣賞品外，多為衣裙、被面、枕套、幔帳、桌圍、鞋帽、椅墊等，遠銷陜西、甘肅等西北地區(qū)。蜀繡的傳統(tǒng)針法有近百種，常用的有暈針、切針、拉針、沙針、汕針等30多種，各種技法交錯使用，既能表現花鳥、蟲魚等細膩的物象，又能表達氣勢磅礴的山水圖景，也能細致傳神地繡織人物形象。蜀繡多用成都生產的綢緞進行繡制，用線工整厚重，設色明快鮮麗，花紋集中，富有濃厚的民間藝術特色。一般把蜀繡的特點概括為四句話：“針腳整齊，線片光亮，緊密柔和，車擰到家?！痹谒拇?，蜀繡普及達到了“家家女紅，戶戶針工”的程度。京繡京繡為“四小名繡”之首，是明清兩代以北京皇室繡為中心，在為宮廷制作各種御用繡時逐漸發(fā)展起來的一種有特色的刺繡。以刺繡各種服飾、日用品為主。尤以刺繡戲衣最為出名，做工精細富麗。清代不僅刺繡工藝發(fā)展成就突出，繡手名家輩出，而且產生了頗有影響的刺繡理論專著。清道光年間，著名的刺繡藝人丁佩著《繡譜》一書，共兩卷，分擇地、選樣、取材、辨色、程工、論品六章，總結了刺繡經驗，對刺繡藝術進行了精辟論述。如她提出了“能、巧、妙、神”的美學原則，總結了“齊、光、直、勻、薄、順、密”的刺繡特點，至今仍有借鑒意義?！独C譜》是中國刺繡史上第一部學術專著。清代另一著名的刺繡藝人是蘇州人沈壽(1874～1921)，從小學繡，12歲就能把沈周、唐伯虎、文徵明、仇英等名家畫作仿繡得惟妙惟肖，15歲即名揚蘇州城。光緒年間任當時的農工商部女子繡工科總教習，曾受命去日考察工藝美術教育情況，回國后創(chuàng)造了散針、旋針針法，后在天津設立“自立女工傳習所”，教授繡藝，1920年沈壽在病中口授《雪宦繡譜》，經人整理成書，分繡備、繡引、針法、繡要、繡品、繡德、繡節(jié)、繡道等部分，總結了蘇繡的藝術實踐經驗，對我國刺繡藝術的進一步發(fā)展起了重大作用。三、陶瓷工藝明清瓷器向多樣化、普及化發(fā)展。在品種、制作手法、彩飾等方面，都有新的進步。明青花從成化年間起，器胎變薄，呈青灰色。嘉靖、萬歷時產量大增，圖案花紋豐富多彩，飾以人物、山水、花卉、禽獸及寓意吉祥與諧音的紋樣。但紋飾略覺零亂。清康熙時代的青花，色呈寶藍，瑩澈透亮，渲染分明；晚清青花淡雅明快釉里紅瓷在明及清初仍較流行。成化、宣德時的“西紅寶石末”燒成的瓷器呈現暗紅、鮮紅等不同色澤，價值昂貴（一）明代陶瓷1、瓷器工藝明代是我國陶瓷發(fā)展的一條重要的分界線。明之前，我國陶瓷的釉色，是以青瓷為主，明之后，則主要是白瓷。白瓷的發(fā)展，為陶瓷工藝的裝飾，開辟了廣闊的新天地。因而，明代以來，原有的以刻花、劃花、印花為主的陶瓷裝飾方法逐漸退居其次，代之而起的是青花、五彩等畫花的方法。這是中國陶瓷裝飾進入成熟階段的的關鍵時期。明代以來，景德鎮(zhèn)已成為全國制瓷的中心，有“瓷都”之美譽。明代陶瓷工藝在各個時期具有不同的藝術特點，并有新的創(chuàng)造，但總體而言，以景德鎮(zhèn)為代表的明代瓷器：主要在青花、斗彩、五彩和單色釉方面取得了突出的成就。1）青花青花在元代燒制成功后，到明代得到了巨大的發(fā)展，進入到成熟階段。由于明代民窯禁燒五彩瓷器，惟獨青花不限，因此全國各地官窯和民窯都大量燒制青花，為明代青花輝煌成就的取得奠定了堅實的基礎。

明代宣德時期是我國青花的黃金時代，素有“青花貴宣德”之說。宣德青花具有胎質細膩潔白，釉層晶瑩肥厚，色澤濃艷的主要特征。

其所用青料有三：一是采用進口的青料，據說是鄭和下西洋時帶回的“蘇泥勃青”，其色淺者如天藍，深者似靛藍，鮮麗純正，濃重處有鐵銹似的黑斑，閃爍出金屬般的光澤，層次豐富，產生深淺濃淡的自然美，大有寫意水墨畫的意趣；二是采用國產青料，其色澤淡雅，紋飾清晰；三是采用進口料和國產料混合青料，所制青花色彩有濃淡陰陽之分，層次感強，裝飾效果好。歷代評瓷家對宣德青花予以高度評價，盛贊其“造料制樣，畫器題款，無一不精，堪稱瓷、色、畫三絕”宣德青花裝飾花紋題材多樣，有鳥獸、魚蟲、花卉、草本、云龍、海水、人物等，尤以海水云龍和纏枝牡丹為盛。花大葉小，往往先畫細線再行渲染。器皿多大盤，有直沿、折沿等式樣。如明代宣德青花海水雙龍扁壺，以“蘇泥勃青”為釉料，色澤深艷，腹部飾滿海水龍紋，頸部飾卷草紋、纏枝蓮紋各一道，龍騰水濺，畫意豪放，筆觸流暢，為明代青花中的代表作晶。傳世的景德鎮(zhèn)官窯宣德款青花瓷器還有《青花龍紋高足碗》青花是明代陶瓷裝飾的主流，其藝術風格多姿多彩：宣德青花之渾厚，成化青花之清雅，嘉靖青花之逸趣，萬歷青花之秀美，可謂姹紫嫣紅，風采各具，共同創(chuàng)遣了明代青花的輝煌。青花海水龍紋扁壺明青花竹石芭蕉紋梅瓶明嘉靖青花龍紋壽字蓋罐青花花卉紋碗

明成化

高6.8，口徑15.4，足徑5.2厘米

北京故宮博物院藏此碗是成化青花瓷的代表作品。成化青花瓷器造型不及宣德時豐富多樣，而以小型器物見長，輕巧玲瓏。所用青料為江西樂平所產的“平等青”，基本不用進口鈷料，青花色調趨于淡雅，藍中泛灰青。畫風細膩，采用分水（即渲染）手法，表現出物象不同色階的層次變化，增強了裝飾的繪畫效果明成化青花阿拉伯文罐

明正德

高36，口徑13.5，足徑17.8厘米

首都博物館藏以阿拉伯文（亦稱回文）作瓷器裝飾，永樂、宣德時已出現，至正德時較為流行。阿拉伯文有的作主題紋飾，有的作輔助紋飾，穿插于花草圖案之中，優(yōu)美的書法與紋飾和諧統(tǒng)一。這些阿拉伯文的內容多為箴言或古蘭經文，與當時回教的興盛有關，帶有這燈裝飾的瓷器多是為穆斯林制作的，用作外銷瓷（2）斗彩斗彩在成化時期燒制成功并取得了突出成就。斗彩又稱為逗彩，即在胎上先用青花釉料畫出部分花紋，又在釉上與之相適應的加以彩繪，使青花和彩繪形成變化統(tǒng)一的裝飾效果，上下斗合，構成全體，故名“斗彩”。

成化斗彩燒制成功：一是因為它改變了過去較為單一的釉上紅、綠彩，開始了釉下青花和釉上多種彩色相結合的新工藝，且色彩豐富，協調融合，爭奇斗艷；二是因為它改變了過去的釉下青花和釉上彩單一獨立的特點，而是釉上各種色彩按圖秉填繪在釉下青花輪廓線的中間，如弛朵及葉子均有青花勾的邊，而五彩則不然，花朵和葉子均無青花勾邊，青花色澤單獨存在于某一紋樣上。斗彩有填彩、點彩、覆彩、染彩、加彩多種技法：填彩即先在胎上用“蘇泥勃青”畫出花紋輪廓，然后在花紋輪廓內再填以彩色釉料；點彩即釉面仝部為青花，偶爾加幾點彩色作為點綴；覆彩即將彩色覆蓋在青花花草之上；染彩是指在青花花紋的邊外，渲染濃淡深淺如暈狀的色彩；加彩是在青花的某一部分增加一種彩色，與青花顯出兩種色調的對比。這些多樣的施彩方法，是成化時期新創(chuàng)造的。

成化斗彩造型上小巧，多小件作品，尤以酒杯著名。成化雞紋酒杯，又稱雞缸杯｀以子母雞為題材，表現母雞帶小雞覓食、玩耍的情景，頗具濃厚的天倫之樂的生活氣息。造型小巧玲瓏，制作精致，為人珍愛。成化斗彩胎釉精細，呈乳白色，瑩潤似玉；色彩絢爛，色調鮮明而柔和；繪畫線條精細流利，紋樣設計精巧，具有較高的藝術造詣。

斗彩子母雞紋缸形杯成化斗彩是明代彩瓷發(fā)展的卓越標志之一，歷來有“首成化、次宣德、次永樂、次嘉靖”之評，又有“彩瓷貴成化”之說。成化斗彩瓷器在當時便“價值連城”，—對成化斗彩酒杯，到萬歷剛期，已是“博銀百金”了，其貴重可見一斑。

（3）五彩五彩指以紅、綠、黃、褐、紫等釉上彩為主，或以釉下藍色為主，交替錯綜，華美艷麗的一種彩繪瓷器。明代最有代表性的萬歷五彩瓷器，主要是釉下彩青花和釉上多種色彩相結合的青花五彩瓷器。當時尚未出現釉上藍彩，故以青花的藍色作為畫面的一種顏色，同釉上的紅、綠、黃、紫、褐等構成豐富多樣的色彩。萬歷五彩，花紋布滿全器，以色彩飽和濃艷而著稱，有純樸豪放之感。

五彩魚藻紋罐萬歷五彩瓷器造型除傳統(tǒng)的盤、碗、洗外，還追求形制高大而新穎奇巧的罐、瓶、尊、提梁壺、鼎、筆船、印盒等造型。在裝飾上多采用鏤空和開光工藝，紋樣主要有：龍風花鳥、嬰戲、百鹿及具有道教、佛教思想意識的圖案。色彩濃艷凝厚，青花不僅作局部的渲染，而且與紅綠彩共同起主要色調的作用。有專家認為，傳世萬歷青花五彩瓷器確實達到了玲瓏華麗的境地。

明萬歷青花五彩蓮龍紋鏤空蓋現藏故宮博物院的萬歷五彩鏤空云鳳紋瓶便是此時的一件代表作品。該瓶腹部鏤雕九個形態(tài)各異的鳳凰作主紋，輔以如意、蕉葉、折枝花鳥、錦地花卉等紋樣，色彩華麗，裝飾新奇，代表了這一時期景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)的高超水平

4）單色釉明代的陶瓷藝人們在單色釉方面進行了不懈的探索，在不同時期取得了不同的成就，成為明代瓷器中的一絕。大大豐富了陶瓷的裝飾技法。突出的成就有：白釉，永樂年間的“甜白”最有特色，它呈色溫澗，恬靜潔白，有“白如凝脂，素猶積雪”之美譽，很適宜填繪五彩，成為彩瓷發(fā)展的先決條件。

甜白釉爵紅釉，有永樂“鮮紅”，“殷紅灼爍，寶光耀目”。如永樂紅釉高足碗，印有云龍紋，釉色鮮艷，碗心篆刻“永樂年制”字樣。有宣德的“霽紅”，“其明如貴，其潤如玉，其紅如雞血”，又稱為雞紅、積紅、寶石紅等

紅釉僧帽壺藍釉，有永樂的“翠青”，深藍厚潤，閃寶石光澤，純靜穩(wěn)定，又稱“霽青”。有宣德的“霽藍”和嘉靖的“霽藍”，前者釉色純靜明亮，深沉古樸，常于眙上劃出陰紋，使釉內含有暗花，為藍釉上品；后者色澤妖艷，是由崔國懋仿宣德的制品。

藍釉白花牡丹紋盤黃釉，有弘治的“嬌黃”，色彩純正，勻凈瑩潤，以“澆釉法”施釉，又稱，“澆黃”。有嘉靖的“深黃”，呈色柔和文雅，萬歷年間流行，后又演變成“魚子黃”、“雞油黃”等色釉。黃色為宗廟祭器用色，嘉靖九年定名“方丘黃色”

黃釉紅彩纏枝蓮紋葫蘆瓶綠地金彩纏枝花紋碗綠釉，有宣德的“綠釉”，成化和正德的“孔雀綠”。如上海博物館藏有成化孔雀綠青花龜藻盤一件，呈色碧翠明麗而雅致

除景德鎮(zhèn)窯外，明代的龍泉窯和德化窯也相當出名，燒造的瓷器也十分精美。故宮博物院現存有明代著名瓷塑藝人何朝宗印款達摩立像一件，是一件傳世絕佳之作。該像胎骨厚重潔白，細膩堅實，通體白釉，純凈瑩潤，呈象牙白色相。整件作品雕作精細，形態(tài)優(yōu)美，衣紋生動，為德化瓷之典型。何朝宗又名何來，故德化瓷之“象牙白”又有“何來色”之別稱

釉里紅歲寒三友圖梅瓶

明初

通高42，口徑6.2，足徑13厘米1957年江蘇省江寧縣宋琥墓（1430年）出土

南京博物院藏此瓶為明初景德鎮(zhèn)窯作品，造型較元代梅瓶豐滿，裝飾仍具有元代層次多、畫面滿的特點。紋飾采用兩種不同的表現手法，蓋為紅地白花，器身為白地紅花。蓋以纏枝牡丹紋為裝飾主體，上輔以錦紋，蓋面繪重疊蓮瓣紋，鈕飾火焰紋。瓶身分布七層紋飾，頸飾蕉葉紋，肩部由上至下為如意紋、卷草紋和纏枝菊紋。腹部主題紋飾為松、竹、梅，并點綴湖石、山茶花、芭蕉等。相互穿插，錯落有致。松、竹、梅被稱為“歲寒三友”，象征堅貞、高尚的品格，是宋元以來繪畫表現的重要題材，這一裝飾即吸收了繪畫的表現技法。其下部飾海水紋和變形蓮瓣紋。通體紋飾層次清晰，主題突出，描繪細致（一）明代陶瓷2、陶器工藝明代的陶器則以宜興窯生產的紫砂陶器最為出名，尤其是馳名中外的紫砂茶壺。宜興窯在江蘇宜興縣的丁山和蜀山鎮(zhèn)，早在北宋時期就已生產紫砂陶，宋代詩人梅堯臣詩中所說的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”即是對宜興燒制紫砂陶的反映。紫砂陶所用原料為紫砂泥，在宜興陶原料的開采中，大約采1000噸泥料，才能得到1噸的紫砂泥，可見紫砂泥的難得和紫砂陶的珍貴。紫砂陶的主要優(yōu)點和魅力如下：①本色之美。紫砂陶不掛釉，充分利用陶泥的自然本色，色澤紫紅，古樸瀝著，具有天然的質地美、肌理美和色彩美。②造型之美。紫砂陶器形繁多，造型千態(tài)萬狀，形態(tài)優(yōu)美，正所謂“方非一式，圓不一相”。紫砂壺中有仿古代器物或商周青銅器造型者，有仿自然物者，攵南瓜、桃、菊花、松竹梅等；有仿實用器物者，如升、斗、蟹簍等；有幾何圖案的組合者，如圓形壺、方形壺等，以造型取勝。③精致之美。紫砂陶器多制作精致，有工巧之美。④實用之美。紫砂壺不起膩苔，便于洗滌；紫質傳熱緩慢，便于提攜，不燙手；砂質茶壺能吸收茶汁，內壁不刷而無異味：紫砂壺為一種雙重氣孔結構的多孔式材質，氣孔微細，密度高，能吸收茶之香味較長時間，故用之泡茶，味道香醇另外，紫砂壺壺蓋有細孔能吸收水蒸氣，不致在蓋上形成水珠，滴在茶水中攪動茶液，加速茶的發(fā)酵，因而能大大降低使茶發(fā)餿和變味的速度。這些卓著的實用功能，使得紫砂壺的生產和流行具有堅實的基礎。紫砂壺在明代即著名，涌現了許多制壺高手。正德年間，出現了一位紫砂藝人供春，專以制紫砂壺為業(yè)，所制壺質樸古雅，稱為“供春壺”，供春壺非常名貴，被譽為“供春之壺，勝于金玉”?，F存故宮博物院的紫砂樹癭壺為供春壺惟一的一件存品此后，紫砂壺名家輩出，有被稱為四大家的董翰、趙梁、元暢、時朋，有供春的三個徒弟時大彬、趙良璧和陳鳴遠等，都是明代紫砂壺的制作高手。陳鳴遠號“壺慮”，善仿古，所作紫砂瓜形壺，敦厚周正，古樸可愛，為紫砂壺中的典型時大彬為時朋的兒子，其制壺富于巧思，常雜以砂石岡土，使紫紅陶胎上呈現星星白點，形制工整而簡潔渾厚，極富藝術情趣。三此，其制壺有“干奇萬狀信手出”，“宮中艷；乏大彬壺”之說，這說明大彬壺在明代地位極高總之，明代陶瓷以景德鎮(zhèn)為中心，其他官窯和民窯生產各具特色。但概而論之，多是胎器厚重，造型豐滿，釉質肥厚，滋潤。紋飾多以龍為題材，姿態(tài)各異。構圖疏簡雅致，筆勢豪放瀟灑。有敦厚、渾樸、精致的藝術特色。（二）清代陶瓷清代的陶瓷仍以景德鎮(zhèn)為中心，在生產技藝⊥繼承明代的傳統(tǒng)且有創(chuàng)新。清代陶瓷在不同時期有不同特色，尤其以康熙、雍正、乾隆三個時期成就最為突出。清代陶瓷具有形式多樣、紋飾繁雜、技藝精湛等特點。其成就主要體現在青花、古彩、粉彩、琺瑯彩、珍玩瓷器等方面。1、青花經歷了元明數百年燒造歷史后，青花的燒造在清代進入了一個新的發(fā)展階段，從今人對國瓷器的收藏、流通情況看，幾乎沒有—個朝代的傳世瓷器品種中在數量上可與清代的青花瓷相比。青花在清代燒造非常普及，清瓷瓷色白而泛青，所以在青花制作中能產生更為和諧的藝術效果，成為潔代陶瓷的主要品種?？滴鯐r期是青花瓷器的大發(fā)展階段，61年間生產了無數不同類型的作品。所謂康青五色，是指渲染次數加多，使青花更富層次感。早期青花白中閃青或青白色，中期釉色青翠明艷，晚期以色澤淺藍或灰暗的青藍色為主。造型方面，中晚期作品形制逐漸從挺拔硬朗向秀美精巧、圓潤纖細轉變。青花云龍紋瓶為康熙時期的典型作品。雍正青花以仿古逼真而聞名海內外，所以許多鑒定家評論，清代仿明青花瓷最佳者莫過于雍正青花。而乾隆時期的青花制作質量較高，但缺乏康熙青花的靚藍幽雅，也比雍正青花的精細風格略遜一籌。2

、古彩古彩是傳統(tǒng)釉上彩繪裝飾技法之一，即為明代的五彩，康熙時繼承五彩的傳統(tǒng)技法而有所發(fā)展，發(fā)明了釉上古翠（藍色），筆力健勁，線條挺拔，色彩明亮，形象夸張而有裝飾性，稱硬彩或康熙五彩，因其曾流行于明代，故又稱古彩。當時的五彩技法取得了重大突破，發(fā)明了釉上藍彩以取代明代的釉下青花，并將黑彩用于釉上裝飾，成為一種純粹用釉上彩料繪制的彩瓷。古彩較之明代五彩，更見不同的深淺層次之分。古彩瓷器到康熙時達到頂峰，但古彩的設色只局限于少數幾種，表現上受到一定限制；同時古彩瓷繪之硬朗的挺拔線條與當時統(tǒng)治畫壇的柔媚妍麗的畫風格格不入，使陶瓷裝飾藝術漸趨工致、秀巧，于是在康熙晚期出現了風格柔媚的粉彩、琺瑯彩。3粉彩粉彩為傳統(tǒng)陶瓷彩繪裝飾技法之一，始于康熙時期，到雍正時最為發(fā)達，成就最大。粉彩是在彩繪原料中加有鉛粉（氧化鉛）玻璃白，或先用玻璃白打底，再用彩料作畫。其做法是：先在高溫燒成的瓷器釉面上勾畫出所需要的裝飾花紋輪廓，接著在其內填上一層玻璃白，再將彩料施于這層玻璃白之上，最后再染色。燒成的瓷器色彩柔和，不像五彩之色彩對比強烈，因此粉彩叉稱為軟彩。粉彩色調柔和淡雅，筆力精細工整，其嫵媚之態(tài)迎合了當時的審美傾向。所以《陶雅》說：“粉彩以雍正朝為最美，鮮妍奪目，……工致殊常。”粉彩和古彩的主要區(qū)別如下：一、是粉彩用玻璃白打底，由于其中的砷有乳濁作用，而產生不透明的效果；而古彩則不用打底。二、是粉彩用渲染的表現手法，使顏色由深到淺，產生濃淡明暗的色彩層次變化；而古彩則多用單線平涂，—般無陰陽向背之分。三、是粉彩用油料調色，而宀彩則用膠水調色。四、足粉彩燒制溫度為700°C左右，而古彩則為800‘C左右。五、是粉彩有溫潤勻靜之美，而古彩則有清新透徹之美，前者調和，后者挺拔，故有軟硬之分。標志粉彩達到成熟地步的是雍正珊瑚紅粉彩牡丹紋瓶，此器以珊瑚紅為地，與常見的白地相比，別有一番情趣。其花紋勾勒勻細、纖巧，三朵不同顏色的牡丹以洗染法分染出明暗變化，使花瓣層次感強而又協調和諧。紅色的襯地更增加色彩的刈比，產生嬌艷柔美之感。而花鳥畫也正是粉彩所常用的主要裝飾題材。4

琺瑯彩琺瑯彩又稱“料彩”或“瓷胎畫琺瑯”，俗稱“古月軒”，受銅胎畫琺瑯的啟示而將其畫法移植到瓷器上的產物，始制于康熙，流行于雍正、乾隆年間，在乾隆時達到極盛。是在瓷質的胎地上，用各種琺瑯料彩繪作畫，再經燒制而成的新彩瓷?，m瑯彩所用彩料，色澤晶瑩，質地凝厚，用之彩繪，花紋有微凸堆起的立體感?，m瑯彩瓷胎白薄潤，有的周身布滿復雜的紋飾，有的追求立體效果，畫工精細，色彩艷麗，精美絕倫。品種有杯、盤、碗、壺、瓶等，裝飾題材有花鳥、山水、人物、嬰戲、羅漢、蟠螭、八寶等，為宮廷貴族專罔的奢侈品。5、珍玩瓷器在追求“技巧性”和提供宮廷賞玩風氣的驅使下，乾隆時期出現了一批專供宮廷使用的珍玩瓷器，如轉心瓶、轉頸瓶、瓷母大瓶等，追求色彩的爭奇斗艷、造型的玲瓏剔透、裝飾的細致繁復、技藝的新奇巧變，極盡裝飾、造型、色彩、技法之能事，成為清代陶瓷史上的一大奇景。如清乾隆粉彩鏤空轉頸瓶即為一件稀世珍品，此器形體飽滿端莊，頸、腹可以旋轉，頸部飾雙象耳，腹部鏤空四圓開光，瓶體里套裝一個可以轉動的內瓶，其外壁繪有嬰戲圖，旋轉時通過鏤孔可看到內瓶上的不同畫面。更妙的是在可轉動的頸部與固定瓶體上端分別標寫有“天干”、“地支”，這樣在轉動頸部時又可作為中國傳統(tǒng)“干支”紀年的萬年歷。轉頸瓶的彩飾、口部、象耳的金彩有赤金的質感，四圓開光各以春、夏、秋、冬的園林景致為題材，雕鏤以花卉、山石，用粉彩描繪，不同色地上則以琺瑯彩料繪制花卉紋樣，瓶里飾松石綠釉，足底書青花六字篆款。乾隆時，制瓷的各種技法、技巧、風格達到了頂鋒，于是便出現了將各種技法集子一身的瓷器，這就是有名的瓷母大瓶或稱瓷王。乾隆各色釉瓷母大瓶高86.4厘米，口徑27.4厘米，將紅釉、青釉、窯變、鈞釉、哥釉及釉下青花、五彩、粉彩、斗彩等多種釉色和彩繪集中裝飾于一身，且各自保持其固有特色而各臻其妙。這種多彩料多配方瓷器，需采用多道工序、多個流程綜合方能燒成，其制作難度可想而知，反映了乾隆時期的制瓷、繪瓷、燒瓷技術、技法、技巧達到了爐火純青的程度。此外，清代的單色釉也取得了引人注目的成就，康熙、雍正、乾隆三朝都有突出的單色釉品種，而康熙官窯的主要特色即在單色釉方面。單色釉燒制上的異彩紛呈，反映了清代陶瓷藝術家們對裝飾色彩的不懈探索，將單一色調的色感、質地發(fā)揮得淋漓盡致。從某一釉色來說，單色釉至純至靜，色彩簡到極致，純到極致；但從整個陶瓷釉色來說，各種單色釉的輝煌造成了清代瓷色的絢爛多彩，這和清代繁縟華麗的總體風格是一致的。

總體來說，清代陶瓷具有造型碩大，裝飾繁縟，技法精湛，立意奇巧等特點，是中國陶瓷的一個重要發(fā)展階段。在陶瓷生產技術方面，清瓷達到了中國瓷器的高峰，因此也出現了“為技術而技術”的陶瓷創(chuàng)作傾向；而在藝術創(chuàng)造和設計方面，清瓷則逐漸走進了繁瑣、堆砌、華縟、獵奇的貴族化風格的境地，藝術格調是既不如明代，也不如唐宋。因此，對清瓷的極端否定或極端頌揚都是失之偏頗的。青花白梅紋瓶清康熙高37.9，口徑11.8，底徑12.7厘日本永青文庫俗稱“觀音尊”，是清代康熙時的典型器物。瓶體飾白梅紋，花紋外以青料渲染一周，襯托梅花的潔白多姿。構圖疏朗，青花色調純凈明艷青花八吉祥紋扁瓶

清雍正高50，腹徑37.3厘米

日本出光美術館藏此瓶是雍正、乾隆時富有特色的器物，造型、紋飾均具有代表性。這種扁瓶曾作為外銷瓷，流傳甚廣，影響深遠，十八世紀荷蘭、法國皆有仿制品青花纏枝蓮紋觚式瓶清乾隆高63.5，口徑26.5，底徑29.1厘米

中國歷史博物館藏此瓶為乾隆六年制作的獻給北京東霸天仙圣母廟的供器，是乾隆前期青花瓷中的杰作。唐英（1682-1756年）是雍正、乾隆時期宮廷派往景德鎮(zhèn)御窯廠的督陶官，前后歷二十余年。他曾與工匠同食息者三年，深諳制瓷技藝，督窯成就卓著，仿古、創(chuàng)新兼長，著有《陶成紀事》、《陶冶圖說》及《陶人心語》。他所督造的官窯瓷器被稱為“唐窯”，標志著清代瓷器發(fā)展達到鼎盛階段青花釉里紅桃樹紋瓶清雍正高31.5，口徑9.3厘米

日本梅澤紀念館

主題圖案在碗腹內外，為元中期以來習見的蓮池鴛鴦，它時稱“滿池嬌”（元人對這個語詞的解說是“池塘小景”）。外腹主題圖案以上繪一周云龍，龍為高貴的雙角五爪，碗口書藏文一周，意為“晝吉祥，夜吉祥，正午吉祥，晝夜吉祥，三寶吉祥?！比ψ阃獗陲椇Ｋ恢?，圈足內書“大明宣德年制”六字楷款斗彩滿池嬌紋碗明

高8厘米

西藏自治區(qū)薩迦縣薩迦寺藏斗彩的裝飾由釉下的青花和釉上的彩色共同組成，“斗”可理解為釉下、釉上爭芳斗妍?！岸凡省币辉~出現較晚，始見于十八世紀前期成書的《南窯筆記》，明人對這類器物的稱呼還是“五彩”或“五色花”。斗彩花蝶紋罐明

高9.2，口徑7.5，腹徑13.2厘米英國倫敦達維德中國美術館藏底有“大明成化年制”款。原配蓋已失，是成化斗彩的佳作五彩蓮池鴛鴦紋瓶明萬歷高53.8，口徑8.8，足徑17.9厘米北京故宮博物院藏此瓶是萬歷五彩瓷的代表作品，是明代彩瓷達到空前繁榮時期的產物五彩蓮池紋尊清康熙高45.5,口徑22.9,足徑15厘米

北京故宮博物院藏明代五彩是以青花五彩為主，至清代康熙時五彩得到進一步發(fā)展，發(fā)明了釉上藍彩和黑彩，使色彩更為豐富，畫意生動。此尊為康熙五彩的代表作品，表現出康熙五彩明朗、絢麗的風格五彩八吉祥紋盤清乾隆高6，口徑50.7厘米

南京博物院藏

盤通體滿布五彩紋飾，內底心飾對稱的飛鳳紋，外繪一周纏枝牡丹紋，內壁主體裝飾八吉祥紋，圖案層次繁密，描繪精細，具有乾隆時期彩瓷裝飾的典型作風康熙郎窯紅直口瓶珊瑚紅渣斗明蘇博豇豆紅太白尊清蘇博琺瑯彩罌粟花紋碗清康熙高6，口徑11.1，底徑4.8厘米

臺北故宮博物院藏康熙琺瑯彩多在器外壁未上釉的胎上以彩色作地，彩繪花卉紋飾，彩料較厚，有凸起之感，銅胎畫琺瑯風韻猶存。此碗為康熙琺瑯彩瓷的典型器物琺瑯彩西洋人物圖雙聯瓶清乾隆通高21.2厘米日本永青文庫藏此器是御用陳設品，造型、裝飾別具特色，頗為珍貴。清代乾隆皇帝對西方藝術頗為欣賞，曾讓歐洲傳教士任宮廷畫師。此瓶即為迎合帝王的趣味，依照西洋畫稿描繪而成的粉彩團花蝴蝶紋碗清雍正高6.6，口徑13.4，足徑4.5厘米

北京故宮博物院藏雍正時期的粉彩取代了康熙五彩的地位，成為釉上彩的主流，所繪紋飾常采用工筆畫中的沒骨畫法，精細之至，達到了“花有露珠、蝶有茸毛”的程度粉彩百花紋罐

清乾隆

高48，腹徑36，底徑25.8厘米法國巴黎吉美博物館藏此罐所采用的花卉裝飾題材，俗稱“萬花堆”，因其宛若萬花堆聚而得名，寓意百花呈瑞，又稱“百花圖”。是清乾隆、嘉慶時期粉彩瓷器獨具特色的紋樣四、金屬工藝明清兩代的金屬工藝普遍發(fā)展，金、銀、銅、鐵、錫等各類制品使用廣泛，并有出色的新興品種和劃時代的成就。明清金、銀器趨于華麗濃艷，宮廷氣息濃厚。明代金、銀器生動古樸，紋飾結構趨于繁密；清代金、銀器既有傳統(tǒng)風格，又有其他藝術的影響。（一）明代金屬工藝明代的金屬工藝得到了較大發(fā)展，金銀器運用多種制作技術和技法，出現了許多優(yōu)秀作品，如明十三陵所出的金冠、江西明益王墓出土的各種金銀飾品均是明代金銀器中的代表作。北京西郊大鐘寺的大鐘，高6.75米，口徑3.3米，重量達44.6噸，是明代一件形制宏大的銅器，為我國目前存在的—座最大的銅鐘。明代金屬工藝中最有特色和有突出成就的是宣德爐和景泰藍。宣德爐的藝術特色如下：①造型多樣。宣德爐的造型參照了古代的銅器和瓷器，而加以變化創(chuàng)新。如爐耳有50多種，有沖天耳、橋耳、魚耳、螭耳、如意耳、環(huán)耳、連珠耳等；器邊有20多種，有回紋邊、云文邊、百折邊等；器口有10多種，有平口、侈chǐ口、反唇口、卷邊口等；器足有40多種，有圓足、乳足、馬蹄足、象鼻足、環(huán)足等，集各式造型之大成，對工藝美術創(chuàng)作有巨大的借鑒作用。

②色彩豐富。宣德爐采用鎏金、滲金、金屑等方法，合金冶煉，制成青綠、黃褐、古銅、蟹殼青、栗色、梨色、棗紅、原砂等多達60多種顏色，“珠光宗色”、“奇光在里”、“彩爛善變”，給人以富麗多彩的藝術感受。所以宣德爐“妙在寶色，內含珠光，外觀淡淡穆穆而玉毫金栗隱躍于膚里之間”。裝飾較少，常見川不同金屬色澤裝飾在爐的上半部的云形稱為覆祥云，在下半部的稱為涌祥云，用滲金方法形成雨點、雪片、碎玉等各種斑點，呈現金屬的色澤美，造成不同的裝飾效果

③制作精巧。為保證制作質量，由張護、許百祿警監(jiān)，以名匠吳邡佐、李澄德等64人組成專業(yè)機構制造，鑄造一器煉銅9～12次，可謂精雕細琢之物。典型素爐有現存故宮博物院的雙龍抱柱銅爐、獸耳活環(huán)缽式爐、沖天耳乳足爐等，華爐有錯金仿古簋式爐、鏤空云紋熏爐等。宣德爐制作精美，以后歷代均有仿造鑄作的，都統(tǒng)稱為宣德爐2、景泰藍

景泰藍是明代一種著名的金屬工藝，其學名是銅胎掐絲琺瑯?，m瑯，為搪瓷的舊稱，起源于日語，又稱為佛林、佛郎、發(fā)藍等，是以石英、瓷土、長石、硼砂及一些金屬礦物為原料進行粉碎制成琺瑯粉并加以熔煉，用時涂飾在器物上的一種玻璃質釉料，經熔融后略帶淺藍或淺綠近似透明的玻璃，俗稱熔料或玻璃料。通常認為這種工藝發(fā)展于景泰年間，而釉料多為藍色，故稱景泰藍，實際上，景泰藍一詞在辛亥革命前后才被采用。它是用銅絲在銅胎上掐出種種花紋，然后填以各色琺瑯彩料燒制，再經過打磨，并在露出的銅絲部分鍍以金銀而成。其制作一般分為七個過程：制胎、掐絲、燒焊、點藍、燒藍、磨光、鍍金。掐絲琺瑯工藝多用于制作禮器、陳設品及實用品，也可用于首飾裝飾。大型器物造型端莊渾厚而優(yōu)美柔和，小件作品如盤、盒、碗等則精巧典麗。這種掐絲琺瑯工藝到明代景泰午間吏加繁榮起來，釉色有天藍、宗藍、赭、鮮黃、紅、淺綠、深綠、羊脂白、葡萄紫、翠藍、紫紅等十多種，它們多以天藍色作地，故俗稱“景泰藍”。其紋飾主要有龍、鳳、寶相花、獅子戲球、菊花、葡萄、云紋、荷瓣等，多以寶相花為母題。景泰藍掐絲嫻熟整齊、磨光細潤、色彩柔媚光亮，實為明代金屬工藝的杰出代表。明代景泰藍造型多仿古尊、壺、觚、瓶、鼎、碗之類，但仿古而不泥古、有創(chuàng)新，整體器形光素無華，和諧端莊。臺北故宮博物院現藏有明代景泰藍薰爐，高28．3厘米，長29．6厘米，爐上有高大的鏤空蓋，焚香時可以散煙。其形制華貴，色彩艷麗，為明代景泰年間銅胎掐絲琺瑯器的經典之作著名工藝史家田自秉先生認為：景泰藍工藝可用形、紋、色、光四字來概括。一件精美的景泰藍作品，首先要有好的造型——這取決于制胎；要有優(yōu)美的紋樣——這取決于掐絲；要有華麗的色彩——這取決于藍料的配制；要有輝煌的光澤——這取決于打磨和鍍金。因此，景泰藍是我國傳統(tǒng)工藝中造型、色彩、裝飾三者完美結合的特種工藝品（二）清代金屬工藝

清代冶煉業(yè)比較發(fā)達，除傳統(tǒng)的制銅、金銀器、琺瑯工藝外，還出現了鍛鐵工藝。最突出的品種有景泰藍、畫琺瑯和鐵畫等。

1、景泰藍清代景泰藍在明代的基礎上，有所創(chuàng)新和發(fā)展。清初曾設“琺瑯作”，后與“造辦處”合并，生產琺瑯制品。乾隆時期景泰藍制作最為繁盛，品種大的有屏風、桌椅、床榻、楹yíng聯、甚至重達千斤的佛塔，小的有筆床、硯盒、軸頭、卷簽等。色彩有天藍、寶藍等色，并新創(chuàng)了粉紅、黑、翠玉等色，使其增加到20多種。裝飾題材則由單純的花草擴展到山水風景人物。采用多種技法綜合運用，并有新的突破。如有一種以鍍金石地上作畫，有金碧輝煌之感。另有一種是和漆器、牙雕、竹雕、木雕、玉雕、螺鈿、畫琺瑯等相結合，用于制作景泰藍掛屏、屏風、家具等，突破了自身材質的局限，使之更顯豐富多彩，景泰藍工藝這些技法的創(chuàng)新和運用是與清代追求“技巧性”的風尚一脈相承的。清代的景泰藍掐絲細勻，紋飾繁密，打磨光滑，鍍金明亮．造型變化多端，具有金光燦爛、豪華富貴之藝術風格。20世紀初，景泰藍曾在美國芝加哥世界博覽會獲一等獎，在世界工藝美術界名聲大振。乾隆金甌永固杯太平有象薰爐2、畫琺瑯

畫琺瑯又稱為銅胎畫琺瑯，與銅胎掐絲琺瑯一樣，同屬于琺瑯工藝。它是先在銅胎器表涂上琺瑯后，再在上面畫出花紋。它與銅胎掐絲琺瑯之主要區(qū)別在于；一個以掐絲顯現花紋，然后填以琺瑯料；一個是涂上琺瑯后，再在上面畫出花紋。畫琺瑯實質上是掐絲琺瑯工藝的一種演進。清代畫琺瑯的造型主要有杯、碗、盒、盤、爐、瓶等，裝飾上具有繪畫式風格的特征。色彩豐富．有紅、粉紅、黃、土黃、杏黃、淺黃、綠、淺綠、深綠、藍、淺藍、紫、黑、白、赭、雪青等。銅胎畫琺瑯產生于康熙時期，而以乾隆時期最為興盛。故宮博物院藏有清代乾隆時期的銅胎畫琺瑯花鳥瓶，造型穩(wěn)重，玻璃質感，瓶面上有一層堅脆的清光，籠罩著絢爛的花鳥紋樣，為大型銅胎畫琺瑯瓶中的珍品。(

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鐵畫

鐵畫又稱鐵花，是以低碳鋼為材料，依據畫稿鍛制而成的一種裝飾畫，為康熙年間安徽蕪湖鐵工湯鵬(字天池)首創(chuàng)，是一種別出心裁的金屬工藝。鐵畫用鐵片經過剪花、鍛打、焊接、退火、烘漆等多道工序而成，主要題材有山水、松鷹、竹石、敗荷、衰柳、花卉、書法等。鐵畫蒼勁有力，古樸大方，并注意表現筆法的神韻，精妙有趣。詩人稱贊它是“百煉化為繞指柔，直教六法歸洪爐?！庇盟鳛檠b飾畫掛于白色的墻面上，黑白分明，虛實相生，它既具有繪畫的情趣，又具有工藝的韻味，立體感和層次感強，是一種風格獨特的工藝美術品。五、漆器工藝明代的髹漆工藝全面發(fā)展，工藝技法有十四大類，近四百個品種，達到“千文萬華，紛然不可勝識”的程度。清代在繼承明代基礎上又有了進一步的發(fā)展，某種品種在造型和制作技術上達到登峰造極的境地，進一步推動了漆器制造業(yè)的發(fā)展。（一）明代漆器明代的漆器工藝得到很大發(fā)展，取得了突出的成就。明代設立了專門的制漆和管理機構，除御用作、油漆作外，還于永樂時期開設了果園廠，專門為宮廷制造各種漆器。果園廠由元代著名漆藝家張成之子張德剛管理工藝事務，所出雕漆、填漆兩種，制作精美，稱為廠制。同時，民間漆器生產遍及南北各地，并涌現出許多制漆名家，明代的漆器工藝呈現出普遍繁榮的勢頭。漆器工藝的成就主要表現在雕漆、螺鈿和百寶嵌、金漆等方面以及漆藝專著《髹飾錄》的完成上。1、雕漆作為明代官營漆器生產機構的果園廠，以產雕漆著稱。永樂時，由著名漆藝家張德剛和包亮掌理制漆技藝，而一時名聲大噪。嘉靖時，又吸收了云南優(yōu)秀的制漆藝人，技術力量雄厚使明代的雕漆工藝達到了前所未有的水平。果園廠雕漆在不同時期有不同的風格特征：明初雕漆受浙江雕漆的影響，注重磨工，邊角圓潤，藏鋒不露，堆漆肥厚，渾厚沉穩(wěn)，多以花鳥云龍、山水人物為題材；明中期加進了云南雕漆的風格，刀法棱線清楚，不藏鋒，雕活漸見棱角，題材廣泛，有龍舟競渡、聚寶盆、貨郎圖、吉祥文字、吉祥圖案、福祿字等；明晚期，刀法繁密，構圖謹嚴，形制和器型由較小的盒、盤一變?yōu)楦叽蟮钠溜L、桌、椅等幾乎一切日用家具，開創(chuàng)了嚴謹細密的先河。

上海博物館藏有明宣德云龍紋剔紅圓盒，盒面雕云龍，立墻雕云紋，足內左側刀刻填金“大明宣德年制”款，此款的字體、刀工為宣德時期的標準風格。故宮博物院還藏有明萬歷的龍紋剔彩長方盒，木胎，色漆自下而上為黃、深綠、深黃、黃、綠、紅等。開光內坐龍兩臂擎盤，錦地下陷極深；開光外錦地下陷頗淺，使龍紋突出。蓋邊刻飾花卉，花葉紅綠或黃綠相間，通過磨顯，色彩絢麗多變，錦地細密謹嚴，為萬歷時期的雕漆精品2、螺鈿和百寶嵌螺鈿分為硬螺鈿和軟螺鈿兩種，均為明代流行的漆器種類。硬螺鈿即厚片螺鈿，往往用于大件家具，如床榻桌椅及箱籠柜架等，以黑漆為多，雖不十分精細，卻粗獷醒目，宜遠觀不宜近玩；軟螺鈿即薄片螺鈿，今稱螺甸，明代的軟螺鈿比硬螺錮有更大的發(fā)展，光澤美麗，纖巧精工，達到了驚人的程度。貝殼色有青、黃、赤、白等殼屑有粗、中、細之分，也有用螺片搗成甸砂，灑貼在漆器上，造成彩色斑點的，或為樹下苔蘚，或為石面皴紋，或為山頭霞氣，或為汀上細沙，在漆藝家的巧妙運用之下，加上金銀片屑的配合使用，漆器熠熠生輝。軟螺鈿漆器到明代后期達到了發(fā)展的頂峰，螺鈿巨匠江千里，號秋水，可和當時名畫家查士標稱雄，有“杯盤處處江秋水，卷軸家家查二瞻”之譽，其所制螺鈿，風格獨特，稱“江千里式”。明代的一件纏枝蓮紋螺鈿黑漆長方盤，為木胎，黑漆嵌牙黃色螺鈿，盤中心開光，嵌纏枝花8朵，上承8寶，底足內髹紅漆，風格豪放厚拙，是一件典型的明代厚螺鈿漆器百寶嵌是用多種珍貴材料在漆器⊥鑲出華美的圖案的一種名貴漆器，遠在西漢時已見端倪，而在明代達到了興盛的階段。傳說為明末揚州人周翥所創(chuàng)，被稱為“周制”。其做法是：以金銀、寶石、珍珠、珊瑚、碧玉、翡翠、水晶、瑪瑙、玳瑁、硨磲、青金、綠松、螺鈿、象牙、蜜蠟、沉香等材料，雕成山水人物、樹木樓臺、花草翎毛，嵌于檀犁漆器上，大的有屏風桌椅、窗格書架，小的有筆架茶具、硯匣書箱等，有五彩陸離、華貴精美的藝術效果。3、金漆金漆以其金碧輝煌而為人所喜愛，有描金、描金加彩、彩漆描金、描金罩漆、罩金漆、戧金、灑金等，明代最出名的金漆高手是蘇州藝人蔣回回，他擅長于金漆彩繪，制作精湛。故宮博物院藏有明萬歷龍紋黑漆描金藥柜一個，柜高94．1厘米，長78．9厘米，柜門外面錦地開光，內描雙龍；里面分兩格，描花卉蜂蝶；款識在背面上格正中，楷書“大明萬歷年制”。柜門之下有抽屜3個，柜內兩旁各有長抽屜10個，各分3格，中部在可轉動的立軸上，安裝抽屜80個，可貯藥物140不中，取用方便。其制作為打金膠后篩掃真金粉末，敷著成紋。藥柜雖以實用為主，卻有很高的藝術造詣：此器以方形為主，但柜中大大小小的長方形藥盒的組合，使其顯得大方、清新；器面上繁復的描金云龍紋，因器構圖，或龍體彎曲，駕云疾馳，或曲體盤繞，在云中舞動，其多變而華美的紋飾形象，使藥柜在簡樸的格局中顯得極為富麗；而藥柜內門上對稱地描繪有蜂蝶飛花圖，則使素雅的藥柜更具有裝飾性。這是一件制作講究、裝飾精巧的金漆作品。此外，楊塤也是著名的金漆能手，他繼承父業(yè)，專工金漆，曾去日本學習漆藝，仿制倭漆并自創(chuàng)新樣，所制漆器以愈用愈鮮亮為特色，人稱“楊倭漆”。4、《髹飾錄》明代漆工藝的輝煌成就，一方面表現在漆藝產品的制作上，另一方面則體現在漆藝專著《髹飾錄》的完成上?！恩埏椾洝肥敲髂┌不招掳仓崴嚰尹S大成所作的漆藝專著，傳說南唐曾有《漆經》，但已失傳，因此《髹飾錄》成為我國古代漆藝的惟一專著。黃大成，新安平沙人，為明代一位著名的漆工，他精通古今髹法，其剔紅刀法圓活清朗，可與果園廠制晶相媲美。他根據自己的制漆經驗，總結了前人的成果，寫成此書，全面敘述了有關髹漆的各個方面。此書在明末天啟五年（1625年）經另一位漆工浙江人楊明為之作序并逐條解注，使內容更為全面。全書共分乾、坤兩集，有利用、楷法、質色、紋匏、罩明、描飾、填嵌、陽識、堆起、雕鏤、戧劃、偏斕、復飾、紋間、裹衣、單素、質法、尚古等18章，共186條。《乾集》主要講制造方法、原料、工具及漆工的禁忌；《坤集》主要講漆器的分類及各個品種的形態(tài)?！恩埏椾洝废到y(tǒng)闡述了漆藝的創(chuàng)作原則，如“巧法自然，質則人身，文象陰陽”，稱為三法。即創(chuàng)作要以自然條件為設計依據；其內質要像人體的結構一樣和諧，骨肉相連，肥瘦得體；其紋飾則要陰陽呼應，虛實相生。這些精彩論述，對我們今天的設計和創(chuàng)作都具有極強的指導意義?！恩埏椾洝吩诳偨Y和傳授漆藝技法方面，起了很大的推動作用，并為我國傳統(tǒng)髹漆工藝之建樹留下了寶貴的精神財富。（二）清代漆器清代的漆器在明代的基礎上繼續(xù)發(fā)展，并形成了各自的地方特色，如北京的雕漆、揚州的螺鈿和福建的脫胎器等都是清代最有特色的品種。1、北京雕漆北京雕漆歷史久遠，明代即在京設立果園廠，以產雕漆著稱，清代在北京設立了造辦處漆作，主要從事漆器的制作。北京雕漆是清代雕漆中最有代表性和最出色的品種。清代雕漆與明代雕漆相比，有顯著不同的特點：明代漆色暗紅，清代呈色鮮艷：明代花紋莊重渾厚，清代繁縟纖細；明代刀法圓潤，多磨光，清代刀痕顯露，不打磨；明代胎骨多為木胎，清代則有木胎、瓷胎、紫砂胎、皮胎等。

總體來說，北京雕漆在清代不同時期有不同特點：早期帶有明代風格的痕跡。刀法簡潔不露痕跡，龍紋及牡丹花形飽滿。如故宮博物院藏有清康熙剔紅雙龍大盤，即為這時的代表作品。中期漸失渾厚而流于繁瑣，如朱啟鈐qián《漆書》所言：“巨狀巧密皆甚可驚，然鋒芒太露乏渾厚之趣?！鼻】釔鄣衿?，宮中有12扇屏風，高264厘米，皆為清代雕漆的杰作。典型作品有剔紅戲嬰圓盒、剔黃春字捧盒和剔彩面子碎長方盤等。如故宮博物院藏有清乾隆云龍紋填漆碗，碗為敞口，在鮮紅色地上填嵌赭色龍紋，龍頭密布紅色細點，龍身用淺黃色繪出鱗片。此碗花紋輪廓鑲黃邊，通體填色漆，經磨制而顯現美麗的花紋。晚期則技藝有所創(chuàng)新而藝術風格漸趨衰落。2、揚州螺鈿揚州漆器有螺鈿、百寶嵌等，以螺鈿最有特色。螺鈿工藝中以點螺最為精巧，它用彩色鮑魚貝殼切成細片，鑲嵌成各種纖細的花紋，五彩斑斕，光澤閃爍，螺鈿加金則更為華美。上海博物館藏有清代山水人物紋嵌螺鈿加金片黑漆盤兩件，一盤嵌二人在橋邊對語，有童抱錦囊琴旁立，遠水波濤洶涌：一盤嵌行人擎?zhèn)氵^危橋，柳枝斜揚，似有風雨沙沙聲。意境悠遠，制作精巧，實為清代漆器之上品。百寶嵌又稱“周制”，為明代周姓所創(chuàng)。是揚州漆器中又一著名產品。故宮博物院藏有清代乾隆時的百寶嵌花果紫檀盒，器形為長方圓角，以金星紫檀術為主料制作。盒面嵌藕、蓮蓬、茨菇、白菊、黃菊、美蓉、蘭花等花果一簇，選料巧妙：如藕身用白玉，而露孔處的剖面用螺鈿，雖同為白色，但藕身皮色與剖面水意的微妙差別凸現；又如同是綠色，蓮蓬用碧玉，而菊葉用孔雀石，表現出不同的色彩效果；其他如蘭花用青玉，紅果用紅瑪瑙等，都各用其材，各顯其美，這正是百寶嵌的獨特魅力所在。3、福州脫胎器

脫胎漆器是我國著名的漆工藝品種。其制法是：在木質或泥質模型上用纻麻布、綢料等以漆粘裱上，經層層裱褙刮灰，使漆作用過的外殼順底胎干固成型，脫去內胎，再加上填灰、上漆、打磨、裝飾等十幾道工序，即可制成瓶、盤、盒、圍屏等漆器，稱為脫胎漆器。一般認為是清代乾隆時期福州著名制漆藝人沈紹安運用傳統(tǒng)的夾纻法而創(chuàng)造了脫胎漆器，并使其發(fā)揚光大。實際上，秦漢時期的夾纻技法應是脫胎漆器的前身，而六朝時期盛行的夾纻像工藝即屬典型的脫胎漆器。從沈紹安起，福州乃成為我國著名的脫胎器產地，朱啟鈐《漆書》評沈紹安的脫胎器“捏形之妙肖，磨琢之精細，裝飾之典雅，調色之美麗，殊令人愛玩不忍釋手?！泵撎テ崞鬏p巧美觀，堅固耐用，為人所珍愛。1898年福州的脫胎漆器在巴黎國際博覽會上獲得金獎，從而使這一中國傳統(tǒng)的漆藝產品名聲遠播海外。剔彩林檎雙鸝圖捧盒明宣德通高20，直徑44厘米

北京故宮博物院

剔彩是在器胎上髹多層不同色漆再加雕刻，以顯露各色花紋。此盒刻工精細、藏鋒，局部采用研磨呈彩，因而花紋出現近似暈染的效果，是剔彩器中罕見的珍品

剔彩龍鳳紋碗

清乾隆

高7.2，口徑15厘米

北京故宮博物院藏

明永樂剔犀清剔紅六、家具工藝

我國的家具工藝歷史悠久，而明代家具發(fā)展達到了我國家具的頂峰時期，在宋元家具的基礎上，家具的造型和工藝技術更趨成熟，并一度對歐洲的家具設計產生了巨大的影響，留下了大量的實物資料，為我們研究家具發(fā)展提供了較好的條件。在學習明代的家具工藝之前，明代家具和明式家具這兩個概念是要弄清楚的，明代家具是指整個明朝時期的家具；而明式家具則是指明代和清初在結構上、榫卯構造上、裝飾手法上、造型意味上都具有比較一致的時代風格的家具式樣，所以明式家具并不限于明代。

1、明代家具發(fā)展的原因①生活方式的改變。唐以前人們大都席地而坐，宋時才漸漸從席地而坐改變到垂足而坐，開始使用現今的桌椅等家具，生活方式的改進成為明代家具△藝發(fā)展的原動力。②園林建筑的興起。我國園林到明代己進入極盛時期，明代計成所著的《園冶》一書即是對當時園林藝術的總結。園林建筑的興起，帶動了作為室內陳設重要組成部分的家具設計和制作的發(fā)展。③木材的豐富。鄭和下西洋后，中國和東南亞國家交往增多，這些國家的優(yōu)質木材如花梨、紅木、紫檀等大量進入中國市場，為家具生產提供了大量的原料。④木工工具的提高。硬木質地堅韌，需要更加優(yōu)良銳利的木工工具，而明代錘鍛技術的提高使木工工具的種類增加，鋒利程度大為改觀，適應了家具制作的需要。2、明代家具的材料明代家具主要采用紫檀、紅木、花梨、杞梓（雞翅木）、楠木、樟木、胡桃木、榆木、柳木等優(yōu)質硬木材料制成，又稱“硬木家具”。這些硬木材料具有天然的質感和色澤、紋飾、肌理乃至氣味，很適于制作高檔次的家具。如紫檀是來自印度、菲律賓的進口木料，一般為深棕色，質密而堅，表面溫和如玉，經磨洗后成為紅色，浸油后變?yōu)閮?yōu)美的深紫色，這是明代家具制作中最重要的一種木料，最貴重者稱“金絲紫檀”?；ɡ婺緛碜栽颇稀⒄憬?、湖北、印度、馬來群島等，其質地比紫檀更硬，紋理優(yōu)美，有的紋理抽象如大理石，色彩由蜜黃到深度不同的黃色，表面溫和光滑，清香如攻瑰，這是明代家具中第二種常用的木料。雞翅木產于東印度，色澤較淺，紋樣狀若雞之羽翅，光輝燦爛，故名雞翅木。它因年久易變灰，故雞翅木家具外表多以一層漆保護。楠木來自我國西部，一度曾為帝王專用，其紋理細密，有香氣，易制作且耐久，多作廟宇、棺木、櫥柜等用料。3、明代家具的種類明代家具的種類可分以下6類：①椅凳類，有官帽椅、燈掛椅、圈椅、方凳、條凳、鼓墩、床式椅、交椅、統(tǒng)背椅、太師椅等（圖8－29）；②幾案類，有炕幾、茶幾、香幾、書案、平頭案、翹頭案、架幾案、琴桌、供桌、方桌、八仙桌、月牙桌等；③櫥柜類，有門戶櫥、書櫥、書柜、衣柜、百寶箱等；④床榻類，有架子床、木榻等（圖8-30）；⑤臺架類，有燈臺、花臺、鏡臺、衣架、面架、承足（腳踏）等；⑥屏座類，有插屏、圍屏、爐座、瓶座等。明-黃花梨壽字紋玫瑰椅紫檀南官帽椅黃花梨琴桌香幾、方凳組合黃花梨架格黃花梨亮格柜黃花梨羅漢床明-黃花梨帶門圍子架子床4、明式家具的美學特征明式家具從選料、工藝、功能到美化等方面真正達到了實用性和藝術性的高度統(tǒng)一，巧妙運用了工藝美術的設計原理，取得了輝煌的藝術成就，并對國際家具設計和制作產生了重大影響。18世紀，英國家具大師齊本德爾（Chippendale1718～1779年）出版了《家具指南》一書，該書刊有幾乎所有類型的家具圖譜，其中便有中國“明式家具”的式樣，它和哥特式、洛可可式并稱為家具三大類，對歐洲家具設計和制作產生了深遠影響。明式家具的審美特征主要有：①意匠美。明式家具巧而得體，精而合宜，適用，耐用，色調深沉，質感堅實，情趣高尚。②材料美。明式家具使用優(yōu)質木材，充分利用木材本身的色澤、紋理、質感，一般不用油漆，不加遮飾，以顯示其自然的材質美，達到穩(wěn)定而和諧的藝術效果。同時硬木家具體現出堅韌、力度、強度和本色，并符合回歸自然之心態(tài)，這符合中國人師法自然的審美情調。③結構美。明式家具采用榫卯結構制造家具，不用釘，不用膠，家具可以接合，結構堅固而結實。這種榫卯結構和家具接合的方法，早在戰(zhàn)國時代我國的匠師就已開始使用，明代工匠們將它發(fā)展到極致。榫的種類很多，有明榫、悶榫、格角榫、半榫、長短榫、燕尾榫、夾頭榫等，不同部位運用不同形式的榫，既符合功能要求，又使之堅固結實。榫卯結構的家具，既便于家具在運輸時的拆卸，又利于修復時不傷整體木質，同時結構本身又成為家具裝飾的一部分，這與現代人所追求的“結構性裝飾”有異曲同工之妙。此外，明式家具的“攢邊”技法也是其重要的結構特征。其做法是：在四邊用45°格角榫攢起來，中心板四周出榫裝入四邊的通槽，不僅使木板的結構得到加固，而且使木板有伸縮的余地，同時也使木板不露截板紋，增加了美觀。這些都使明式家具有—種天然的結構美，樸素、自然而功能性強。④工巧美。明式家具做工精致，工藝考究，面的處理，有適當的比例和尺度；線的運用，自然流暢，簡潔利落：而在家具造型的結束處和轉折部位，加以不同的變化，形成直與曲的形式對比，產生豐富的造型形象；注重對牙子、卷口等重點部位的裝飾，增加了家具的形體美，這些都增加了在工藝方面的獨特韻味和藝術魅力。⑤裝飾美。明式家具的裝飾美體現在少而精致、以少勝多上。第一，明式家具多以木材的自然紋理、肌理作花紋，不加修飾，本色為紋；第二，明式家具主要利用家具本身的線性結構來成就外觀之美，相當于現代人所稱的“結構性裝飾”；第三，明式家具也巧妙運用一些裝飾方法，如雕飾、金屬飾件和蠟飾等，但多屬巧借外力、畫龍點睛、錦上添花之筆，使明式家具裝飾少而精的藝術魅力更加突現。所以，著名的工藝史論家田自秉先生認為明式家具的藝術特色可用四個字來概括，即簡、厚、精、雅，可說是非常深刻和精到。簡是指它造型洗練，落落大方；厚是指它渾厚穩(wěn)重，莊穆質樸；精是指它做工精巧，嚴謹準確；雅是指它風格典雅，令人耐看。明式家具在實用與審美、生活與藝術的結合上達到了前所未有的高度，是中國乃至世界家具史上的經典之作，對當今的家具設計乃至其他工藝美術設計都具有很好的借鑒意義。

故宮博物院藏有明代黃花梨浮雕螭紋圈椅，其后背及扶手順勢而下，成優(yōu)美的馬蹄形曲線，柔和婉轉，自然美觀。特殊的構造使得人就坐時，肘部及腋下臂膀、背部都得到支撐，最大限度增加了人體與坐具的接觸面積，舒適而不疲勞?？勘秤谜甯〉駜审?，肢尾衍成卷草，左右回旋，生動有致承德避暑山莊藏有明代紫檀四開光坐墩，坐墩開光作圓角方形，沿邊起陽線；開光與上下兩圈鼓釘之間，各起弦紋一道；四足里面削圓，兩端格肩，用插肩榫與上下構件拍合，了無痕跡。此墩造型敦碩，做工精致，圓渾可愛，為明代坐墩中的上品故宮博物院藏有明代黃花梨圓后背交椅，全身光素，惟靠背板雕有云頭及雙螭圖案，后腿彎折處，用角牙填塞支撐，椅面軟屜用絲繩編成，下有踏床，既可翻轉，又可卸下，各構件交接處及踏床床面均用鐵飾仵加固，造型簡潔明快、使用方便舒適，為明代交椅的基本式樣文震亨陳設花梨卷草紋長方桌

明式家具

方桌尺寸：高78厘米長94厘米寬65厘米

桌面長方形：攢框鑲板心，外側冰盤沿。束腰滿雕卷草紋，四角露出桌腿上節(jié)，束腰下有托腮。腿牙抱肩榫相交，牙條雕卷草紋。四腿上部為展腿式，雕卷草紋,與牙條連為一體，外翻馬蹄；下部為圓柱腿,柱礎式足。黃花梨噴面式方桌

明式家具

方桌尺寸：高79厘米長96厘米寬96厘米

桌面邊材甚寬，向外探出，四腿縮進安裝，稱“噴面式”。面下襯牙條，兩端垂牙頭。四腿間安高拱羅鍋棖，牙條及棖子邊緣起皮條線。桌面四角與腿的結合處另安小牙頭，成一腿三牙式。四腿側腳收分較大。委角方腿。此桌桌里披漆灰，為典型的蘇州做法。黃花梨方桌

明式家具

方桌尺寸：高70厘米長82厘米寬82厘米

清宮舊藏

明式家具：桌面邊料甚寬,冰盤沿下起陽線。每腿與桌面相接處有三道牙子，稱“一腿三牙”。四腿間安高拱羅鍋棖，棖上橫邊緊抵牙條。四腿側腳收分明顯。圓腿直足。黃花梨團螭紋方桌明式家具

方桌尺寸：高87．5厘米長92厘米寬92厘米

桌帶束腰，四腿內安歲鍋棖，棖上加鏤刻團螭卡子花。方腿直足，內翻馬蹄。

卡子花與矮老安裝的部位相同，既能起到分遞桌而重量，加強上下連結的作用，又可作為裝飾，活躍結構。拔步床

清代家具采用最多的裝飾手法是雕飾和鑲嵌。雕飾分為牙雕、竹雕、石雕、漆雕等；鑲嵌分為嵌木、嵌竹、嵌石、嵌瓷、嵌螺鈿、百寶嵌等。比較有特色的是鑲嵌琺瑯器，包括嵌掐絲琺瑯和畫琺瑯。清代時期清代家具繼承明代傳統(tǒng)風格，造型、結構雖無太多變化，卻也形成有別于明代風格的獨特面貌。清代家具造型：①造型藝術具有典型的清式工藝美術風格特征；②品種繁多，造型變化無常；③注重形式上的仿造；④造型上西化現象明顯。紫檀雕花多寶格（一對）

清1O3X4OX214厘米

紅木嵌螺鈿理石炕桌

清81.5X4gX29厘術

紅木鑲大理石花幾·清清皇帝寶座裝飾經打磨后的“金星紫檀”扶手清太和殿寶座七雕刻工藝明清時期是中國玉器的鼎盛時期，其玉質之美，琢工之精，器形之豐，作品之多，使用之廣，都是前所未有。

明代玉器雕琢三階段：

早期：自洪武至天順（1368-1464），注重選料，以器物和裝飾玉為主，雕琢細潤精工，紋飾圖案與宋元風格變化不大；中期：自成化至嘉靖中（1456-1544），仿古玉大興，雕工較粗獷；晚期：自嘉靖中到滿族入關（1545-1644），不注重玉質選擇，造型粗放渾厚，以大、重取勝，只重外觀造型，不求內部精工。1、明代時期：形成北京和蘇州兩大制玉中心。

翡翠雙桃子母洗（清）高3.9厘米，長12