黑格爾《美學》中理想定性的解讀,美學論文

黑格爾(美學）中理想定性的解讀,美學論文黑格爾在(美學〕中討論完理想的普遍概念后，根據其三段式的典型闡述方式方法，進而討論理想本身的定性和特殊性，這將近100頁的篇幅討論的并不是理想如何轉化為有定性的現實存在，而是理想轉化為外在有限存在后，怎樣保持它的理想性，在解讀和總結這一部分之前，我先引出下面幾個概念。首先是理念。就理念本身來講的理念雖是自在自為的真實，但是還只是有普遍性，而尚未化為詳細對象的真實；作為藝術美的理念卻不然，它一方面具有明確的定性，在本質上成為個別的現實，另一方面它也是現實的一種個別表現，具有一種定性，使它本身在本質上正好顯現這理念。其次是理想。只要真正詳細的理念才能產生真正的形象，這兩方面的符合就是理想。這樣能夠得出藝術美的理念必須符合兩個條件：一是理念本身就是真正詳細的；二是與其產生出來的真正形象完全符合，這才是理想，也就是黑格爾對藝術美的基本觀點：一，內容〔理念〕決定形式〔顯現的形象〕；二，只要本身真實的內容表現與合適內容的真正形式，才能到達藝術美。最后是定性。定性即規(guī)定性。要獲得感性形式的表示出，內容本身是一個主體，也就是講思想是主體，主體要實現本身，就必須通過形式表現出來，在沒有找到時就只能是一個客體。具有定性好似是使理念顯現為形象的橋梁，而實際上本身詳細的理念就包含它采取什么顯現方式所根據的原則，因而理念本身使自個顯現為自由形象的經過就是定性。有人把黑格爾的哲學體系比作一個花環(huán)，那美學應該是這個花環(huán)中的小小一環(huán)，也是最燦爛的一環(huán)，他把美的每一個基本原則和藝術的每一個基本方面都編到了(美學〕這個環(huán)中。之所以講黑格爾的哲學體系是一個環(huán)，是由于萬事萬物包括藝術美，他都能把普遍的共性的概念通過否認使其成為他在的對象，再通過否認消除對立達成統(tǒng)一，回到概念本身〔是升華了的自在自為的本身〕。黑格爾用這樣一個原則將美和藝術的基本觀念變得具有確定性并易于理解。假如沒有止境的無限能夠比做一條無限的直線的話，黑格爾的真正的無限〔美是其主要例子〕就能夠比作一個圓形或球形。而這由共性到個性再將二者統(tǒng)一的經過，也就能夠講是定性的經過。我們要解讀的這一部分就是理想的定性問題。關于理想的定性問題，黑格爾是分三大塊進行討論的，其在之前的A部分討論了理想的普遍概念和理想本身，很顯然，這個B部分要進而闡述理想作為具有定性和特殊性的有限存在，怎樣保持其理想性，這又引發(fā)了三個部分的闡述：1.理想定性的本身；2.動作和情節(jié)；3.外在的定性。我們要解讀的主要就是前兩部分，即理想定性本身和動作或情節(jié)。首先看幅來議論這個本身，但就是再小的篇幅也是遵循了典型的三段論構造：1.具有統(tǒng)一性和普遍性的神性的東西；2.神性具體表現出到個別神上；3.二者統(tǒng)一為理想的靜穆。非常明顯，我們發(fā)現黑格爾無時無刻不在將其原則注入他的體系中，統(tǒng)一的共性的抽象概念轉入個別的、詳細的事物中，最后又將二者統(tǒng)一，這就是他的否認之否認，這就是他的發(fā)展的辨證觀。把握了這把鑰匙，要理解他的邏輯構造就不是難事了。在黑格爾看來，神性的東西就是藝術應當表現的中心。而他這里所討論的神已經是理想化了的，即思想，是高于自然、高于現實的，是具有統(tǒng)一性和普遍性的一個抽象的概念，因而本質上并不能用詳細的形象表現，而更合適于用詩表現。也有人以為黑格爾的哲學是理性框架內的神學，也許不無道理，由于他是典型的客觀唯心主義者。接著黑格爾帶我們開場走進理想藝術的真正領域，根據他的原則，無論什么東西，包括神性的，無論它再如何具有統(tǒng)一性和普遍性，都是通過個別的、詳細的事物來具體表現出的，由于只要不是抽象概念，在本質上就是具有定性的。下面黑格爾就用基督教的神人一體以及神也是顯現凡人的感覺、情緒等，并最終轉化為人類現實的個別性相的例子論證了神性在個別神上也會顯出其定性〔獨特性〕。談完了神性〔共性〕的統(tǒng)一性和普遍性，又談完了神性的獨特性和詳細性后，接下來黑格爾自然是將二者統(tǒng)一，到達理想的靜穆，消除二者的差異和對立，這就回到理想本身，即到達理想本身的定性。到此，B部分的幅來討論這個環(huán)境，即社會背景和特殊情況，而前者是引發(fā)動作的外因，后者則是內因。討論社會背景時，黑格爾又分成了三個小點來逐一闡述，分別是個體獨立自足的英雄時代，還有喪失獨立自由及主體性的散文氣味的當代〔實際是作者所處的資產階級社會〕，以及個體獨立自足得到恢復的近代。在講英雄時代時，作者首先解釋了獨立自足性這個含混的名詞，基本上就可理解為：獨立自足既不是神性和絕對的，也不是單純形式上的個性，而是個性與普遍性的統(tǒng)一和交融，內容與形式相互符合，當普遍性與詳細性在思想里到達自由的統(tǒng)一時，才可稱作獨立自足性。在這里，思想即人的理念是絕對自由的，至高無上的。同時作者以為英雄時代是最合適表現理想藝術的時代，由于只要在英雄時代，個體沒有法律、制度等外在情況的限制，能夠自由地實現自我并為自個的行為負責。而相反這個在我們所謂的當代文明社會是實現不了的，作者似乎也在疑問當今的文明能否優(yōu)于遠古的英雄時代，至少他引導了我們進行這樣的考慮。在接下來對近、當代的時代背景進行了較為簡短的討論，他談到人的自足性已經遭到了嚴重的限制，盡管到近代有所恢復，那也只是在歌德等的一些文學作品里。到這里，就引出了對大環(huán)境下的小環(huán)境的討論，即情境部分。由于在一般的世界情況下，還是沒有顯示出個別人物在現實生活的活動，也就是講還是在討論相對獨立、相對普遍且抽象的情況，然而要實現個別的形象，就應當有一個定性的環(huán)境和情況，這就是情境。作者又把情境部分分為了無情境、有定性的平板情境以及沖突三個部分。假如講社會背景是大環(huán)境的話，無情境就是這大環(huán)境中包含的一個小環(huán)境，那它也是相對獨立的，盡管有其自個的定性，但還是不和外在發(fā)生關系的這么一個情境；而到了有定性的平板情境時，也還是外在的，不與心靈發(fā)生反響的情況，盡管這時的定性相對增加。只要到沖突時，從黑格爾用的大量筆墨就可看出其醉翁之意開場微顯，也就是他自個講的嚴肅性和重要性。由于在這里，定性現出本質上的差異面，而且與另一面相對立，因此導致沖突。對沖突的討論，黑格爾也是分為三個方面，主要是以沖突的深度為次序，依次從自然到心靈，進行了由淺至深、步步緊扣的討論。首先是由自然的情況產生的沖突，也還沒有與心靈發(fā)生直接的關系；然后是由自然條件產生的心靈沖突，在這里心靈并沒有完全的獨立自足性，而是遭到自然條件即外在條件的限制，也無法成為真正藝術所要表現的。按黑格爾的藝術美的理想來講，前兩者都不能算是真正的藝術美。到了第三部分，由人的心靈自個產生的分裂和矛盾，這才會引起人們采取行動去對抗和解決這種沖突。由于這種沖突從人的心靈產生，正所謂心動才心痛，這樣遭到由這種沖突帶來的傷害的也是心靈。因而在這樣一個矛盾中，引起人心不得不采取行動去對抗，這就到了我們所要解讀的最后部分動作，這也是整個解讀部分的重中之重。由于動作起源于心靈，也是由動作及反動作將他在的世界再一次統(tǒng)一到自在自為的世界、理想的世界、藝術美所要表示出的世界。在動作這一部分里，作者還是從三個方面討論了動作到反動作這一運動的經過，分別是：1.普遍的氣力；2.個人發(fā)揮氣力的作用；3.人物性格，即前面二者的統(tǒng)一。在普遍的氣力部分里，作者引出了這樣一個矛盾，即怎樣將保持獨立自足的個體性與自由自在的理想旨趣相統(tǒng)一。這樣也就引出了第2部分的討論，由于上述普遍氣力只能通過個人發(fā)生動作而發(fā)揮出來。這一小部分主要討論的就是人物與神〔理念〕之間的關系，二者不能是附屬關系，也不能是簡單的相加，而是要在本質的高度到達統(tǒng)一。而把普遍的神性轉化為詳細的個體性格，也就是藝術家的任務。這種普遍氣力與個體的統(tǒng)一體，黑格爾將其稱之為情致。然后他又分三個小節(jié)闡述了情致。黑格爾最后得出，情致要詳細化，就必須作為一個豐富完好的心靈的情致而到達表現。這就到了我們解讀的最后一小部分人物性格。人物性格作為普遍氣力和普遍氣力的發(fā)生者的統(tǒng)一體，簡單而言也就是情致的詳細化。作者也談了三個重點：第一，人的性格是豐富的，可同時具備各種性格〔普遍氣力〕，但也還是有一個主體，即性格的整體性；第二，整體顯現為某種特殊形式，得到定性；第三，前面兩者即普遍性和定性相結合，要統(tǒng)一為自在自為的堅定性格，這能成為現實理念確實定的主體。到這里，對這一部分的解讀就能夠講是結束了，從整個構造上來看，我們能夠講黑格爾的整個體系是滴水不漏、有章可循的，且環(huán)環(huán)相扣、層層深切進入，一步一步細化將普遍的東西特殊化、共性的東西個別化、抽象的東西詳細化，這樣一步步引導我們走進他一手編織的美學花環(huán)中。另外從內容上講，由淺入深，有理有據，由概念到例子、由外在到內在，把美的標準和觀念、理想的定性闡述得確切并易理解。這也許就是黑格爾的偉大之處！在作完這一部分內容的解讀和總結后，我想要談的是理想的藝術能否真正終結；假如答案:是肯定的，那今天的藝術又何去何從？黑格爾在講一般的世界情況時談到遠古的英雄神話時代是最合適理想的藝術表現的時代，并且他在序論的結束部分也明確講藝術的形式已不復是心靈的最高需要了，并闡述到藝術最終將被絕對精神的另兩個階段即宗教和哲學取代。那么我們今天是不是就沒有藝術了呢？是不是文明真的在倒退呢？在黑格爾看來，藝術是不可改變地終結了。首先我們看黑格爾對藝術的定義：美就等于藝術，藝術就等于美，是理念的感性顯現；而藝術在黑格爾整個哲學體系中的位置，可以由理念的發(fā)展歷程見出：1.理念首先是概念在本身中進行邏輯推演；2.理念異化為自個的對立面自然界；3.理念重新回歸本身人的精神的絕對心靈。隨著精神繼續(xù)向無限發(fā)展，人的理念已經完全不能被感性形式表示出，只能上升到哲學并被其取代，最終終結。是的，看上去黑格爾的這個體系是無懈可擊的，外表上是運動的、發(fā)展的、辨證的，實際上卻是封閉的。我們應該成認黑格爾預測到藝術最終要解體是非常有遠見且具洞察性的，但他并沒有預測到藝術的真正走向。我們能夠講當藝術成為自律的藝術后，就第一世界的藝術終結了，然而終結后并沒有完全被宗教和哲學取代。在今天，我們仍然有藝術，只是不是黑格爾所規(guī)定的純粹的藝術，藝術走向了它的后藝術時代。藝術終結后能夠講有下面四種形態(tài)：1.前衛(wèi)藝術：當代藝術體制內的反動。這是一種不僅反藝術，而且反藝術體制的藝術形態(tài)；2.通俗藝術；3.設計藝術：藝術結合技術，服務于日常生活的審美化；4.生活藝術：藝術終結的原因是藝術家已經失去了創(chuàng)新的可能性。藝術終結后的藝術，就是表如今場經歷體驗的藝術。在場經歷體驗是人生真正的組成部分，在一切都能夠被信息化的今天，能夠保持和表如今場經歷體驗的藝術顯得尤其重要，由于這關系到人類的將來：人類究竟是進化為信息終端，還是繼續(xù)保持血肉之軀。而藝術不能終結也不會終結，我們