2023年廣東省湛江市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考真題(含答案)

2023年廣東省湛江市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考真題(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.二胡曲《病中吟》和《空山鳥語》是我國民族音樂的一代宗師（）的代表作品。A.A.田漢B.聶耳C.冼星海D.劉天華

2.《熱情奏鳴曲》是作曲家______的代表作。()

A.馬赫B.李斯特C.約翰.施特勞斯D.貝多芬

3.藝術(shù)創(chuàng)作的源泉是______。

A.生活B.藝術(shù)家的想像C.藝術(shù)家的情感D.藝術(shù)家的聯(lián)想

4.《最后的晚餐》的繪畫體裁是()

A.油B.壁畫C.浮雕D.版畫

5.對當代科學產(chǎn)生很大影響的科幻小說家是______。A.A.卡夫卡B.薩特C.哈代D.儒勒·凡爾納

6.我國第一部電影《定軍山》誕生于（）

A．1895年

B．1905年

C．1915年

D．1925年

7.對藝術(shù)的影響最直接、最深刻的意識形態(tài)是______。

A.政治B.哲學C.道德D.宗教

8.______是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。A.A.藝術(shù)教育B.藝術(shù)家C.藝術(shù)接受者D.藝術(shù)傳播者

9.《亞威農(nóng)少女》、《格爾尼卡》是______繪畫的代表作品。A.A.印象主義B.達達主義C.抽象主義D.野獸派

10.列寧稱贊的《熱情奏鳴曲》作者貝多芬是__________的音樂家。（）

A.英國B.德國C.匈牙利D.法國

11.著名油畫作品《格爾尼卡》是的代表作之一。（）A.梵高B.高更C.倫勃朗D.畢加索

12.《典論·論文》是______的著名藝術(shù)批評理論著作。

A.鐘嶸B.曹丕C.孔子D.司空圖

13.《高山》、《流水》是我國春秋時音樂家______所創(chuàng)的古琴曲。A.A.鐘子期B.俞伯牙C.成連D.蔡邕

14.海勒的《第二十二條軍規(guī)》是______的代表作品之一。()A.A.荒誕派B.魔幻現(xiàn)實主義C.黑色幽默D.意識流

15.民樂《十面埋伏》是中國古代著名的（）曲。A.古琴B.古箏C.琵琶D.揚琴

16.《藍色多瑙河圓舞曲》是奧地利作曲家______的代表作。A.A.馬赫B.李斯特C.約翰·施特勞斯D.貝多芬

17.為席勒詩作《歡樂頌》譜曲并編入《第九交響曲(合唱)》的作曲家是（）

A.貝多芬B.莫扎特C.海頓D.巴赫

18.“在真正有才能的作家的筆下，每個人物都是典型；對于讀者，每個典型都是一個熟悉的陌生人”是文藝理論家______的著名論斷。()

A.別林斯基B.恩格斯C.歌德D.魯迅

19.()年，美國誕生了世界上第一部彩色影片《浮華世界》。A.A.1895B.1927C.1935D.1936

20.享譽世界的盧浮宮是（）的藝術(shù)博物館。A.美國B.英國C.德國D.法國

21.被法國雕塑大師羅丹稱為“古代的神品”的是（）。

A.《命運之女神》B.《擲鐵餅者》C.《維納斯像》D.《大衛(wèi)》

22.電視劇《四世同堂》是根據(jù)__________的長篇小說改編的。（）

A．巴金

B．老舍

C．茅盾

D．魯迅

23.陶淵明是______時文人。()

A.北周B.東晉C.南朝梁國D.北朝齊國

24.（）在《文心雕龍》里把文學風格分為典雅、遠奧、精約、顯附、繁縟、壯麗、新奇、輕靡等八種。A.鐘嶸B.曹丕C.劉勰D.許慎

25.魯迅曾經(jīng)指出：在看《紅樓夢》時，“單是命意，就因讀者的眼光而有種種：經(jīng)學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事……”這說明______。

A.作品本身包含的內(nèi)容十分廣泛B.鑒賞活動具有主觀差異性，因人而異C.文藝批評不可能有客觀標準D.各種說法都有道理

26.藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)是___________。（）

A.藝術(shù)體驗B.藝術(shù)構(gòu)思C.藝術(shù)表現(xiàn)D.藝術(shù)再現(xiàn)

27.有關(guān)藝術(shù)起源的最古老的理論是（）。A.模仿發(fā)生說B.游戲發(fā)生說C.巫術(shù)發(fā)生說D.勞動發(fā)生說

28.埃斯庫羅斯的代表作《普羅米修斯》取材于___________。（）

A.《圣經(jīng)》B.希臘神話C.原始壁畫D.社會生活

29.法國浪漫主義繪畫的代表作品《梅杜薩之筏》是（）的作品。A.籍里柯B.庫爾貝C.米勒D.雷諾阿

30.藝術(shù)接受在傳播的基礎(chǔ)上，以鑒賞者為主體，其對象是藝術(shù)()。A.作品B.散文C.接受D.世界

二、填空題(30題)31.文學藝術(shù)的基本特征是_____、_____和_____。

32.藝術(shù)可以分為五大類別，即__________、__________、__________、__________、__________等。

33.20世紀20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學校_____。

34.“再現(xiàn)”是指藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)造中將__________中的人和事物__________地呈現(xiàn)在藝術(shù)作品中。

35.雕塑分為_____雕和_____雕。

36.綜合藝術(shù)是__________、戲曲、__________、電視等一類藝術(shù)的總稱。

37.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎(chǔ)，_____是戲劇的核心。

38.在世界戲劇舞臺上，中國戲曲藝術(shù)最鮮明的特色為_____和_____。

39.藝術(shù)傳播的方式有____________________、__________、__________三種。

40.根據(jù)作品存在方式，藝術(shù)一般可分為_____、_____和_____。

41.草圣張旭是_____朝的大書法家。

42.戲劇藝術(shù)的三要素是____________________、__________、__________。

43.音樂以__________、和聲、__________、__________等為基本手段。

44.魔幻現(xiàn)實主義代表作家有哥倫比亞的，其代表作為_____。

45.藝術(shù)傳播的四個要素是__________、__________、__________、__________。

46.實用藝術(shù)最基本的特征，就是既有__________，又有____________________。

47.__________批評是以藝術(shù)與社會的關(guān)系為基準評價藝術(shù)的一種批評形態(tài)。

48.泰納認為，文藝創(chuàng)作及發(fā)展取決于三種力量，即_____、_____和_____。

49.工藝藝術(shù)的基本特征有_____、_____和_____三點。

50.藝術(shù)傳播的方式主要有三種，即_____方式、_____方式和_____方式。

51.我國三大石窟分別為_____、_____、_____．

52.俄國早斯馬克思主義者普列漢諾夫在_____一書中提出了藝術(shù)起源的"勞動說"．

53.藝術(shù)批評的形態(tài)可以分成_____、_____、_____、_____和讀者批評。

54.西方繪畫從古__________時代開始，在13至16世紀__________時期達到高峰。

55.電影的樣式可以歸納為五大類，即故事片、__________、科教片、__________、音樂片等。

56.藝術(shù)作品的內(nèi)容是指經(jīng)過藝術(shù)家__________、__________和__________的人類生活。

57.審美效應(yīng)主要有__________、__________和__________等幾種。

58.詩歌根據(jù)其性質(zhì)，可分為_____和_____兩類。

59.藝術(shù)作品的內(nèi)容，在作品中主要指__________、__________等諸多要素的總和。

60.舞蹈可以按出場人物的數(shù)量分為__________、__________、__________、__________。

三、簡答題(10題)61.簡述藝術(shù)作品中典型的特征。

62.簡述三種以上關(guān)于藝術(shù)起源的重要學說。

63.簡述藝術(shù)鑒賞的主體能動性。

64.簡述藝術(shù)教育的現(xiàn)實意義。

65.藝術(shù)分類的方法有多種，請簡述其中的兩種。

66.簡述園林藝術(shù)的概念及分類。

67.簡述藝術(shù)作品的三個層次。

68.藝術(shù)傳播有哪些要素?

69.簡述藝術(shù)教育。

70.簡述藝術(shù)發(fā)展中繼承與創(chuàng)新的關(guān)系。

四、主觀題(10題)71.簡述藝術(shù)創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

72.簡要說明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系。

73.簡述工藝藝術(shù)的基本特征。

74.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個層次。

75.藝術(shù)傳播有哪些要素?

76.舉例說明綜合藝術(shù)的種類。

77.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

78.簡述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

五、論述題(10題)79.論述藝術(shù)創(chuàng)作的過程。

80.論述關(guān)于藝術(shù)發(fā)生的幾種主要學說。

81.“江館清秋，晨起看竹，煙光露影霧氣皆浮動于疏枝密枝之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹并不是眼中之竹也。于是展紙磨墨，落筆倏作變相。手中之竹又不是胸中之竹也?！?/p>

請結(jié)合鄭板橋的這一創(chuàng)作經(jīng)驗，闡述藝術(shù)創(chuàng)作過程的三個階段。

82.試述藝術(shù)家的生命在于創(chuàng)作。

83.結(jié)合魯迅作品中的阿Q談一下你對藝術(shù)典型的個性和共性特征的認識。

84.結(jié)合具體的藝術(shù)作品，論述藝術(shù)創(chuàng)作的過程。

85.結(jié)合實際論述藝術(shù)鑒賞的基本過程和市美效應(yīng)。

86.結(jié)合某藝術(shù)作品，論述審美想像的特征。

87.論述藝術(shù)作品中的內(nèi)容與形式。

88.審美想像是藝術(shù)創(chuàng)作諸心理要素中必不可少的部分。請闡述審美想像的涵義、特性及其與聯(lián)想的關(guān)系。

六、(0題)89.戲劇賞析：《哈姆雷特》

參考答案

1.D

2.D

3.A

4.B《最后的晚餐》是意大利藝術(shù)家達.芬奇直接畫在米蘭一座修道院的餐廳墻上的一幅壁畫。

5.D

6.B

7.A

8.A

9.C

10.B

11.D

12.B

13.B

14.C

15.C

16.C

17.A

18.A

19.C

20.D

21.C米洛斯島的《維納斯》是古代希臘美術(shù)進入高度成熟時期的經(jīng)典之作，被羅丹稱為“古代的神品”。

22.B

23.B

24.C

25.B

26.B

27.A

28.B

29.A

30.A藝術(shù)接受指在傳播的基礎(chǔ)上，以藝術(shù)作品為對象，以鑒賞者為主體，積極能動地消費、鑒賞和批評等活動。

31.間接性廣闊性想像性

32.造型藝術(shù)實用藝術(shù)表情藝術(shù)文學藝術(shù)綜合藝術(shù)

33.國立音樂院

34.客觀世界真實

35.圓浮

36.戲劇電影

37.綜合與多樣演員行動矛盾沖突

38.程式化虛擬性

39.現(xiàn)場傳播展覽性傳播大眾傳播

40.時間藝術(shù)空間藝術(shù)時空藝術(shù)

41.唐

42.劇本演員觀眾

43.旋律配器復(fù)調(diào)

44.馬爾克斯《百年孤獨》

45.藝術(shù)信息受傳者傳播主體傳播媒介

46.實用價值審美價值

47.社會歷史

48.時代種族環(huán)境

49.實用與審美物質(zhì)與精神技能與創(chuàng)造

50.現(xiàn)場演出傳播展覽性傳播大眾傳播

51.敦煌云岡龍門

52.《沒有地址的信》（或《藝術(shù)論》）

53.社會傳記心理文本

54.希臘羅馬文藝復(fù)興

55.紀錄片美術(shù)片

56.體驗加工創(chuàng)造

57.共鳴凈化領(lǐng)悟

58.敘事詩抒情詩

59.題材主題

60.獨舞雙人舞三人舞群舞

61.(1)典型是指藝術(shù)作品中具有一定本質(zhì)意義的個性化的藝術(shù)形象或形象體系它包括典型人物、典型環(huán)境等。(2)典型是優(yōu)秀藝術(shù)作品的一個顯著特征尤其在敘事性藝術(shù)作品中塑造出鮮明的典型人物形象具有十分重要的意義。創(chuàng)造藝術(shù)典型要求在鮮明生動的個性中體現(xiàn)出廣泛普遍的共性。對現(xiàn)實關(guān)系的真實描寫和深刻把握是塑造藝術(shù)典型的重要條件。要真實地再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物。典型直接或間接地體現(xiàn)著藝術(shù)家的審美理想。(1)典型是指藝術(shù)作品中具有一定本質(zhì)意義的個性化的藝術(shù)形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。(2)典型是優(yōu)秀藝術(shù)作品的一個顯著特征，尤其在敘事性藝術(shù)作品中，塑造出鮮明的典型人物形象具有十分重要的意義。創(chuàng)造藝術(shù)典型，要求在鮮明生動的個性中體現(xiàn)出廣泛普遍的共性。對現(xiàn)實關(guān)系的真實描寫和深刻把握是塑造藝術(shù)典型的重要條件。要真實地再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物。典型直接或間接地體現(xiàn)著藝術(shù)家的審美理想。

62.（選擇三種即可）（1）摹仿說。這是一種最古老的藝術(shù)起源理論，認為藝術(shù)起源于人類對自然或現(xiàn)實生活的摹仿，柏拉圖、蘇格拉底均持此說。（2）游戲說。德國的席勒、英國學者斯賓塞等人認為，藝術(shù)起源于人類具有的游戲本能，人類具有過剩的精力，可以運用于沒功利性的活動中，體現(xiàn)為自由的游戲。（3）表現(xiàn)說。克羅齊、柯林伍德等人認為，藝術(shù)起源于人類情感情現(xiàn)和交流的需要。（4）勞動說。俄國馬克思主義者普列漢諾夫認為，藝術(shù)產(chǎn)生的根本動力和原因在人類實踐活動，尤其是占主導(dǎo)地位的物質(zhì)生產(chǎn)實踐中。

63.藝術(shù)鑒賞是一種以藝術(shù)作品為對象、以受眾為主體的欣賞活動是接受者在審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上對藝術(shù)作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動的再創(chuàng)造活動。藝術(shù)鑒賞的主體能動性表現(xiàn)在：(1)對藝術(shù)作品審美娛樂屬性的享用。(2)對藝術(shù)作品審美認知屬性的隊知。(3)對藝術(shù)作品文化價值的闡釋。(4)對藝術(shù)作品形象或意境的再創(chuàng)造。藝術(shù)鑒賞是一種以藝術(shù)作品為對象、以受眾為主體的欣賞活動，是接受者在審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上對藝術(shù)作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動的再創(chuàng)造活動。藝術(shù)鑒賞的主體能動性表現(xiàn)在：(1)對藝術(shù)作品審美娛樂屬性的享用。(2)對藝術(shù)作品審美認知屬性的隊知。(3)對藝術(shù)作品文化價值的闡釋。(4)對藝術(shù)作品形象或意境的再創(chuàng)造。

64.現(xiàn)代社會中藝術(shù)教育從廣義上講作為美育的核心它的根本目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人而不僅僅是培養(yǎng)藝術(shù)家或?qū)I(yè)藝術(shù)人才。在當代社會中這種廣義的藝術(shù)教育顯得更加必要和緊迫?，F(xiàn)代科學技術(shù)一方面造成了物質(zhì)財富的極大豐富人們不再為溫飽而發(fā)愁也有了更多的閑暇時間和消遣需求。另一方面高科技的發(fā)展使社會分工更趨細致高速發(fā)展的節(jié)奏加重了人的精神壓力物欲橫流更給人類帶來了深刻的危機和憂患人們在精神方面反而變得焦慮不安精神空虛找不到歸宿人整天忙忙碌碌卻不知所終精神危機籠罩著當代世界。在這種情況下人們需現(xiàn)代社會中，藝術(shù)教育從廣義上講，作為美育的核心，它的根本目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不僅僅是培養(yǎng)藝術(shù)家或?qū)I(yè)藝術(shù)人才。在當代社會中，這種廣義的藝術(shù)教育顯得更加必要和緊迫?，F(xiàn)代科學技術(shù)一方面造成了物質(zhì)財富的極大豐富，人們不再為溫飽而發(fā)愁，也有了更多的閑暇時間和消遣需求。另一方面高科技的發(fā)展，使社會分工更趨細致，高速發(fā)展的節(jié)奏加重了人的精神壓力，物欲橫流更給人類帶來了深刻的危機和憂患，人們在精神方面反而變得焦慮不安，精神空虛，找不到歸宿，人整天忙忙碌碌卻不知所終，精神危機籠罩著當代世界。在這種情況下，人們需

65.本題答案任選以下兩種即可：①以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為時間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時空藝術(shù)。音樂、文學屬時間藝術(shù)；繪畫、雕塑屬空間藝術(shù)；戲劇、影視屬時空藝術(shù)。②以對藝術(shù)作品的感知方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)和視聽藝術(shù)。音樂屬聽覺藝術(shù)；繪畫、雕塑屬視覺藝術(shù)；戲劇、影視屬視聽藝術(shù)。③以藝術(shù)作品對客體世界的反映方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為再現(xiàn)藝術(shù)、表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)。繪畫、雕塑、小說屬再現(xiàn)藝術(shù)；音樂，舞蹈、建筑屬表現(xiàn)藝術(shù)；戲劇、影視屬再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)。

66.園林藝術(shù)利用多種技術(shù)手段和藝術(shù)手法，將山水、花木、建筑等要素組合成為統(tǒng)一的景觀。園林藝術(shù)體現(xiàn)了自然因素和人文因素的有機融合。園林藝術(shù)在廣義上是建筑藝術(shù)的一種類型。園林藝術(shù)的類型，從世界范圍看主要有三種，即歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。東方園林以中國園林為代表。

67.(1)藝術(shù)語言是創(chuàng)造主體的特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中運用獨特的物質(zhì)材料和媒介按照審美法則進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。(2)藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式是通過審美主體與審美客體的相互交融并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象既包括鮮明生動的人物也包括其他富有審美特征的情境、畫面和意境。(3)藝術(shù)意蘊是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內(nèi)涵它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義性和模糊性。藝術(shù)意蘊是藝術(shù)創(chuàng)造的最高境界。(1)藝術(shù)語言,是創(chuàng)造主體的特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中,運用獨特的物質(zhì)材料和媒介,按照審美法則,進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。(2)藝術(shù)形象,是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式,是通過審美主體與審美客體的相互交融,并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象既包括鮮明生動的人物,也包括其他富有審美特征的情境、畫面和意境。(3)藝術(shù)意蘊,是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內(nèi)涵,它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義性和模糊性。藝術(shù)意蘊是藝術(shù)創(chuàng)造的最高境界。

68.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動中傳送藝術(shù)信息的人或機構(gòu)．是信息的起點和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應(yīng)，及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

69.藝術(shù)教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。人的全面發(fā)展離不開審美教育。美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質(zhì)的提升。藝術(shù)教育主要通過指導(dǎo)人們進行藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)鑒賞等活動，實現(xiàn)美育的最終目標。狹義的藝術(shù)教育是指培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)創(chuàng)作者的特定教育。

70.(1)繼承和創(chuàng)新是促進藝術(shù)發(fā)展的重要因素。藝術(shù)的發(fā)展具有其內(nèi)在繼承性的這種繼承性反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。后一時代的藝術(shù)必然要在前一時代的基礎(chǔ)上得以發(fā)展。(2)藝術(shù)的歷史繼承性首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納還在于對藝術(shù)的形式、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承。(3)藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程為了創(chuàng)新就要堅持批判的原則對過去的文化遺產(chǎn)去其糟粕取其精華。同時又要堅持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)(1)繼承和創(chuàng)新是促進藝術(shù)發(fā)展的重要因素。藝術(shù)的發(fā)展具有其內(nèi)在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。后一時代的藝術(shù)必然要在前一時代的基礎(chǔ)上得以發(fā)展。(2)藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納，還在于對藝術(shù)的形式、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承。(3)藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，為了創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)

71.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊的升華。

72.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

73.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是：

①實用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

74.答案要點任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術(shù)語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨特個性的特殊語言。藝術(shù)家應(yīng)該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊。它是指在藝術(shù)作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義性和模糊性。

75.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動中傳送藝術(shù)信息的人或機構(gòu)．是信息的起點和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應(yīng)，及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

76.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

77.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。

78.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關(guān)鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應(yīng)取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

79.藝術(shù)創(chuàng)作過程大體上可分為藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)三個階段，它們相互交織，形成了一個有機的動態(tài)過程。(1)藝術(shù)體驗，是藝術(shù)創(chuàng)作的準備階段。它是創(chuàng)作主體在審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體昧和理解的過程。藝術(shù)體驗包括了三個方面：①材料的儲備和審美經(jīng)驗的積累。②審美發(fā)現(xiàn)和審美領(lǐng)悟的發(fā)生。③創(chuàng)造欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術(shù)構(gòu)思，是指藝術(shù)創(chuàng)作者在藝術(shù)體驗的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)作動機為引導(dǎo)，通過各種心理活動和特定藝術(shù)思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術(shù)意象的過程。構(gòu)思的方式及運作手段有：整合、變形、移情、意蘊的凝結(jié)。藝術(shù)構(gòu)思形成了藝術(shù)意象，它是藝術(shù)創(chuàng)作者在構(gòu)思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術(shù)表現(xiàn)方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術(shù)形象或情境。(3)藝術(shù)表現(xiàn)是指藝術(shù)創(chuàng)作者選擇并運用特定的藝術(shù)語言，將自己的藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象最終呈現(xiàn)為物態(tài)的存在，使之成為具體可感的藝術(shù)形象、藝術(shù)情境或形象體系的過程。藝術(shù)家在物化表現(xiàn)過程中應(yīng)當進一步深化作品的內(nèi)涵，這包括下列四個方面：①主體在物化的表現(xiàn)過程中呈現(xiàn)出鮮明的審美傾向。②主體在物化的過程中應(yīng)不斷進行藝術(shù)語言的錘煉。③藝術(shù)意蘊將在物化過程中獲得提升。④藝術(shù)內(nèi)涵獲得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

80.關(guān)于藝術(shù)發(fā)生的幾種學說。①模仿說，認為藝術(shù)起源于人類對于自然或現(xiàn)實生活的模仿。這是一種有關(guān)藝術(shù)起源的最古老的理論，它在古希臘的哲學家中比較流行，德謨克利特、亞里士多德等人均持這種觀點。模仿說在西方的影響極其深遠。②游戲說，認為藝術(shù)活動起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力，同時由于人類可以將這種過剩的精力投入到?jīng)]有功利性的活動中，于是體現(xiàn)為一種自由的游戲。德國的席勒、英國學者斯賓塞、德國學者谷魯斯均持這種觀點。③表現(xiàn)說，認為藝術(shù)起源于人類情感表現(xiàn)和交流的需要。持這一觀點的有意大利美學家克羅齊、英國史學家柯林伍德、美國學者蘇珊·朗格等。表現(xiàn)說對西方現(xiàn)代社會的藝術(shù)活動產(chǎn)生了巨大的影響。④巫術(shù)說，認為藝術(shù)起源于原始民族的巫術(shù)儀式活動。這是在近現(xiàn)代西方學術(shù)界最具影響的一種理論。這個學說最早由英國學者愛德華·泰勒提出，英國學者詹姆斯·弗雷澤也持這一觀點。⑤勞動說，認為藝術(shù)產(chǎn)生的根本動力和原因在于人類的實踐活動，尤其是占主導(dǎo)地位的物質(zhì)生產(chǎn)實踐活動。該學說是對藝術(shù)產(chǎn)生根本原因最具影響的理論闡釋之一。俄國普列漢諾夫等人對此進行過闡釋。⑥多元說認為藝術(shù)的發(fā)生經(jīng)歷了一個由實用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，原始人類模仿自然的本能(模仿說)、表現(xiàn)情感的需要(表現(xiàn)說)、游戲的沖動(游戲說)也滲透其中，尤其是對于原始人來講更為重要的原始巫術(shù)(巫術(shù)說)與原始生產(chǎn)勞動(勞動說)，更是在其中發(fā)揮了決定性的作用。藝術(shù)的起源應(yīng)當是多因的而并非是單因的，歸根結(jié)底，藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展是人類社會實踐活動的必然產(chǎn)物。

81.(1)藝術(shù)創(chuàng)造是一個復(fù)雜的過程，從邏輯上，這一過程可以分為藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)三個階段；而在實踐中，三個階段表現(xiàn)為連續(xù)的和不可分割的整體。

①藝術(shù)體驗是藝術(shù)創(chuàng)作的準備階段。它是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術(shù)體驗通常包含三部分：材料的儲備和審美經(jīng)驗的積累；審美發(fā)現(xiàn)和審美領(lǐng)悟的發(fā)生；創(chuàng)造欲望的萌動及動機的生成。

②藝術(shù)構(gòu)思是指藝術(shù)創(chuàng)作者在藝術(shù)體驗的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)作動機為引導(dǎo)，通過各種心理活動和特定的藝術(shù)思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術(shù)意象的過程。藝術(shù)意象是藝術(shù)創(chuàng)作者的審美情感與客觀事物相融合的產(chǎn)物。

③藝術(shù)表現(xiàn)是指藝術(shù)創(chuàng)作者選擇并運用特定的藝術(shù)語言，將自己藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象最終呈現(xiàn)為物態(tài)的存在，使之成為具體可感的藝術(shù)形象或藝術(shù)情境。在藝術(shù)表現(xiàn)的過程中，主體審美傾向逐漸明確，藝術(shù)語言得到錘煉，藝術(shù)意蘊得到升華。

(2)鄭板橋這段話形象地描述了藝術(shù)創(chuàng)作的過程。首先，“眼中之竹”即是藝術(shù)體驗的階段，創(chuàng)作者將客體世界作為體驗的對象加以把握；其次，“胸中之竹”是藝術(shù)構(gòu)思的成果，它不是客觀世界的機械再現(xiàn)，而是經(jīng)過創(chuàng)作者再創(chuàng)造的產(chǎn)物；第三，“手中之竹”是藝術(shù)表現(xiàn)的最終結(jié)果，是藝術(shù)意象的物態(tài)化。(3)結(jié)合材料作出分析。

82.(1)人類情感的豐富性、更新性要求藝術(shù)家不斷創(chuàng)作。人類情感是無限豐富的，它要求藝術(shù)有無限豐富的表現(xiàn)。即使是同一題材，所引發(fā)的情感也是豐富多樣的，不僅在某一時期內(nèi)會有多種表現(xiàn)，在不同的時代也會有各種不同的表現(xiàn)。新的情感要求有新的表現(xiàn)，要求藝術(shù)家創(chuàng)造出新的表達語言和方法。社會的巨變產(chǎn)生了新事物，引發(fā)出了新思想、新情感。過去的藝術(shù)語言和方法已經(jīng)無力去表達，這就需要藝術(shù)家創(chuàng)造出新的語言和方法以適應(yīng)表達這種新情感的需要。這是藝術(shù)發(fā)展的一條普遍規(guī)律。(2)藝術(shù)欣賞心理要求藝術(shù)家不斷創(chuàng)作。藝術(shù)家要使自己的藝術(shù)不失去觀眾或欣賞者、接受者，那就必須考慮欣賞者的欣賞心理。求新、求奇是藝術(shù)欣賞心理的特點之一。正如人們總吃一種食物就會感到膩煩而要求變換口味一樣，人們在欣賞藝術(shù)時也需要經(jīng)常變換口味。如果我們一味地只有水墨畫可供欣賞，不管那些作品多么精到、高明，我們會因為沒有色彩的感受而覺得乏味。這時，色彩豐富絢麗的油畫、水彩畫等會滿足我們這方面的要求。如果我們看到的水墨畫、油畫、水彩畫、版面等諸畫種總是以原來的面貌或風格不斷地重復(fù)呈現(xiàn)，我們也會感到枯燥乏味。藝術(shù)家只有不斷地進行革新和創(chuàng)造，不斷地推出創(chuàng)新的藝術(shù)產(chǎn)品，才能滿足各種欣賞心理的需要。(3)藝術(shù)家只有不斷地進行創(chuàng)作，才能保持其藝術(shù)的生命力?！爸貜?fù)”意味著藝術(shù)生命的完結(jié)，藝術(shù)上的重復(fù)包括重復(fù)別人和重復(fù)自己。對別人的重復(fù)就是沒有創(chuàng)造性的摹仿別人，對自己的重復(fù)就是毫無新意地不斷制作出雷同的作品，也就等于停滯不前。塞尚的畫具有獨創(chuàng)性，他被稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”，他的畫具有永恒的生命。但是一味摹仿塞尚的藝術(shù)家只是在重復(fù)他，這顯然是毫無意義的。畢加索之所以被稱為“世界上最年輕的藝術(shù)家”，就在于他從不肯重復(fù)別人也不重復(fù)自己，他的藝術(shù)生命始終是旺盛的。是永恒的。重復(fù)別人或自己的藝術(shù)家，等于結(jié)束了藝術(shù)的生命。藝術(shù)家的生命在于創(chuàng)造，只有不斷地進行創(chuàng)造，才能永葆藝術(shù)生命的青春活力。

83.(1)藝術(shù)典型是藝術(shù)作品中具有一定本質(zhì)意義的個性化的藝術(shù)形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。典型是優(yōu)秀藝術(shù)作品的一個顯著特征，尤其在敘事性藝術(shù)作品中，塑造出鮮明的典型人物形象具有十分重要的意義。它既具備鮮明的個性色彩，又反映了社會生活的本質(zhì)規(guī)律，是個性和共性的統(tǒng)一。(2)藝術(shù)典型的個性是指形象獨特、鮮明。阿Q其形象的鮮明性是他的愛看熱鬧、賭錢，而主導(dǎo)性性格則是他的“精神勝利法”。他具有獨特的外表、行為、生活習慣、性格、情感和獨特的內(nèi)心世界，這些都是其個性的體現(xiàn)。(3)共性使得藝術(shù)典型有了深刻的社會認識功能和教育作用。阿Q是一個連姓都被剝奪的雇農(nóng)形象，精神勝利法成為他賴以生存的精神支柱，自欺欺人、欺軟怕硬的性格特征既是辛亥革命前后這些流浪雇農(nóng)的表現(xiàn)，也是千百年來中國國民的劣根性。阿Q這一虛構(gòu)人物，被魯迅以夸張的漫畫式手法展現(xiàn)出來，人們看到他的苦難與不幸，也體悟到他的無知與懦弱，哀其不幸，怒其不爭。然而，阿Q的丑態(tài)卻深刻地揭示了中國人民和中華民族的劣根性，使人們在笑談中洞察作者的用意。阿Q既是一個人物的典型，又是一個民族的肖像，表現(xiàn)出了高度的藝術(shù)概括性即典型的共性。

84.藝術(shù)創(chuàng)作是一個復(fù)雜的過程，可以分為藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)三個階段。這三個階段表現(xiàn)為連續(xù)的和不可分割的整體。藝術(shù)體驗，是藝術(shù)創(chuàng)作的準備階段。它是創(chuàng)作主體在審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。通常情況下藝術(shù)體驗包含三部分：材料的儲備和審美經(jīng)驗的積累；審美發(fā)現(xiàn)和審美領(lǐng)悟的發(fā)生；創(chuàng)作欲望的萌動及動機的生成。藝術(shù)構(gòu)思，是指藝術(shù)創(chuàng)作者在藝術(shù)體驗的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)作動機為引導(dǎo)，通過各種心理活動和特定的藝術(shù)思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術(shù)意象的過程。藝術(shù)意象是藝術(shù)創(chuàng)作者的審美情感與客觀事物相融合的產(chǎn)物。藝術(shù)表現(xiàn)，是指藝術(shù)創(chuàng)作者選擇并運用特定的藝術(shù)語言，將自己藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象最終呈現(xiàn)為物態(tài)的存在，使之成為具體可感的藝術(shù)形象或藝術(shù)情境。

85.(1)基本過程：①直覺與感知。藝術(shù)直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時也已開始關(guān)注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意及其意義的初步感受。②體驗與想像。在鑒賞過程中主體以自身審美經(jīng)驗為基礎(chǔ)潛入作品情境之中進行審美體驗不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想像和聯(lián)想的展開鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進行對話洞察其深層意蘊并逐漸生成審美愉悅。(1)基本過程：①直覺與感知。藝術(shù)直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關(guān)注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意及其意義的初步感受。②體驗與想像。在鑒賞過程中，主體以自身審美經(jīng)驗為基礎(chǔ)，潛入作品情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想像和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進行對話，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。

86.答案要點：（1）審美想像是在記憶表象的基礎(chǔ)上，經(jīng)過有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術(shù)形象或情境的過程。（2）審美想像是藝術(shù)家從事創(chuàng)造活動以及獲得審美經(jīng)驗的過程中最重要的因素之一。（3）想像又分為再造性想像（知覺想像）和創(chuàng)造性想像，藝術(shù)家的創(chuàng)造活動主要依靠創(chuàng)造性想像。（4）結(jié)合具體的作品，分析想像的特征有：第一，審美想像離不開表象記憶；第二，審美想像是積極的、能動的和創(chuàng)造性的；第三，審美想像要符合生活的邏輯和情感的邏輯。

87.(1)①藝術(shù)作品的內(nèi)容是指經(jīng)過藝術(shù)家體驗、加工和創(chuàng)造的人類生活其中既包含著對客觀存在的一定社會生活的能動反映又凝聚著藝術(shù)家對一定社會生活的感受和評價融人藝術(shù)家的知、情、意。在具體藝術(shù)作品中藝術(shù)內(nèi)容主要指題材、主題、人物、環(huán)境、情節(jié)等諸多要素的總和；題材和主題是藝術(shù)內(nèi)容的關(guān)鍵要素。②藝術(shù)作品的形式是指藝術(shù)作品內(nèi)容的存在方式亦即作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形態(tài)。其內(nèi)部聯(lián)系表現(xiàn)為內(nèi)部形式包括內(nèi)容諸要素之間的相互聯(lián)系和組織方式主要指結(jié)構(gòu)；其外部表現(xiàn)形態(tài)呈現(xiàn)為外部形式即表現(xiàn)內(nèi)容的方式和手段包括藝術(shù)語言、藝術(shù)手法、類型、體裁等。③藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式是不可分割的有機體。在藝術(shù)創(chuàng)造中內(nèi)容常常起到主導(dǎo)的作用形式的選擇應(yīng)以是否適應(yīng)內(nèi)容的需要為原則；但同時形式又呈現(xiàn)相對的獨立性它不僅具有獨立的審美價值而且藝術(shù)形式的擇取與變化可以直接影響和制約內(nèi)容的審美價值的實現(xiàn)。藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的和諧統(tǒng)一才能充分體現(xiàn)藝術(shù)魅力。