繪畫色彩藝術(shù)特點和內(nèi)涵

繪畫色彩藝術(shù)特點和內(nèi)涵所謂色彩,是人們的眼睛、大腦和生活經(jīng)驗對光的一種視覺效應(yīng)。隨著時代的變遷和人類的進步,人們逐漸對色彩有了一種理性的認識,借助個人的推理、想象、分析等,將大自然中常見的、豐富多彩的色彩進行分析和歸納,進而形成了多種多樣的色彩理論,并且廣泛的應(yīng)用于實踐。美術(shù)創(chuàng)作中對于色彩的關(guān)注和應(yīng)用開始于古羅馬時期,當(dāng)時的畫家們發(fā)現(xiàn)色彩會隨著光線的變化而變化,隨后這種發(fā)現(xiàn)被廣泛的應(yīng)用于建筑和繪畫中。后來從文藝復(fù)興到古典主義、浪漫主義直至印象主義,色彩在繪畫中的地位逐步提高,以至于整個印象派就是一個研究色彩的畫派,并且在美術(shù)史上的影響巨大?！秶嫾摇肥侵袊攸c學(xué)術(shù)期刊，融藝術(shù)理論與作品欣賞為一體。堅持為社會主義服務(wù)的方向，堅持以馬克思列寧主義、毛澤東思想和鄧小平理論為指導(dǎo)，貫徹“百花齊放、百家爭鳴”和“古為今用、洋為中用”的方針，堅持實事求是、理論與實際相結(jié)合的嚴謹學(xué)風(fēng)，傳播先進的科學(xué)文化知識，弘揚民族優(yōu)秀科學(xué)文化，促進國際科學(xué)文化交流，探索防災(zāi)科技教育、教學(xué)及管理諸方面的規(guī)律，活躍教學(xué)與科研的學(xué)術(shù)風(fēng)氣，為教學(xué)與科研服務(wù)。到了當(dāng)代,三位色彩大師塞尚、梵高和高更引起了色彩在20世紀(jì)的大變革,并且為現(xiàn)代繪畫色彩理論奠定了堅實的理論基礎(chǔ)。未來主義、達達藝術(shù)等現(xiàn)代繪畫思潮和繪畫流派,都是在他們?nèi)坏纳世碚摶A(chǔ)上發(fā)展而來的。21世紀(jì),人類社會有了全新的面貌,出現(xiàn)了許多全新的藝術(shù)形式,色彩的空間有了進一步的延伸和擴展,當(dāng)然繪畫色彩也呈現(xiàn)出了前所未有的、獨特的時代特征和精神內(nèi)涵。一當(dāng)代繪畫色彩的特征呈現(xiàn)1豐富多元———當(dāng)代繪畫色彩特征之一多元化實際上就是經(jīng)濟全球化的一個代名詞,或者說是經(jīng)濟全球化發(fā)展的必然表現(xiàn),所有事物的多元化,都是來源于經(jīng)濟的多元化,多元化的文化也是如此,這種文化實質(zhì)是一種意識形態(tài),文學(xué)、藝術(shù)、宗教等,都是這種意識形態(tài)的載體。具體到藝術(shù)上來說,藝術(shù)多元化是指藝術(shù)的觀念、主張、形式、風(fēng)格等組織結(jié)構(gòu)多元共存,求同存異的一個局面,這是社會發(fā)展的必然,也是藝術(shù)發(fā)展的必然。面對視覺圖像的發(fā)展態(tài)勢,和文化多元化的需求,我們有困惑,有機遇,也有挑戰(zhàn)。中國繪畫色彩的多元表現(xiàn)為繼承和創(chuàng)新。首先是繼承,西方繪畫觀念傳入中國后,中國老一輩的畫家們在對西方繪畫充分吸收和借鑒之后,逐漸形成了符合本民族欣賞情趣的中國繪畫色彩觀,如靳尚誼、蘇天賜、朱乃正、徐悲鴻等人,無論是寫實主義色彩還是“蘇派”色彩,都是與中國傳統(tǒng)的繪畫形式相結(jié)合,呈現(xiàn)出符合中華民族審美特點的藝術(shù)美感。后來的畫家們接過前輩們的畫筆,如楊飛云、王沂東、陳逸飛、陳丹青等,都有著自己獨特的色彩觀念,并在自己的作品中予以充分的展現(xiàn),這種繼承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新,大大豐富了中國繪畫色彩的觀念和表現(xiàn)。特別是近幾年來,中國油畫界提出了“建立中國油畫自己的色彩觀”,將色彩看作是中國繪畫創(chuàng)新的重要表現(xiàn)形式。很多70后、80后的新銳畫家,推出了新的色彩表現(xiàn)媒介和繪畫形式,如直接用色彩表現(xiàn)情感,直接用光色代替色彩等,表現(xiàn)出他們對于這個社會和這個時代的獨特感受和思考。色彩觀念、色彩運用正是在這種代代的傳承中,得到了豐富和發(fā)展,這和整個時代的多元化,從本質(zhì)上來說,是具有一致性的。重構(gòu)再生———當(dāng)代繪畫色彩時代特征之二所謂色彩的重構(gòu)和再生,是指將已經(jīng)形成的色彩觀念打破,建立起一種新的色彩體系和色彩形式。這也是一個時展的必然結(jié)果。中國繪畫色彩觀的重構(gòu)再生主要表現(xiàn)為中西色彩的重構(gòu)、古今色彩的重構(gòu)和不同形式不同風(fēng)格的重構(gòu)。首先,是中西色彩的重構(gòu),中西繪畫有著較為明顯的差異,這是一個客觀的事實。中國的傳統(tǒng)繪畫主要是黑白兩種形式,黑色是母色,白色常常表現(xiàn)為留白,在對西方油畫充分借鑒和吸收后,中國畫家們開始將中國繪畫的色彩體系和表現(xiàn)手法與西方的用色習(xí)慣和觀念相融合,創(chuàng)作出重構(gòu)再生的新作品。2以趙無極和吳冠中的作品來說,他們的作品中就保留了中國繪畫的用色習(xí)慣,黑色占有很大的比重,還經(jīng)常使用留白,但是在這幅作品中,還在不同的地方運用了油畫的技法和色彩表現(xiàn),使作品呈現(xiàn)出強烈的時代特征,也為中國繪畫開辟了一條新的發(fā)展道路。其次,是古今色彩的重構(gòu)。這里的古今,包含西方的古今和東方的古今,西方的古包含寫實色彩、光線色彩、抽象色彩等;東方的古包含對比色彩、寫意色彩等。中國的新銳畫家們成功的將古今融合,中西融合,使作品既有古典的韻味,又有鮮明的時代氣息。夏曉芳、李天元、劉小東等都是這方面的代表畫家,既有現(xiàn)實主義繪畫色彩的魅力,又有時代色彩的單純與明亮。最后,是不同風(fēng)格、不同形式的重構(gòu)。藝術(shù)風(fēng)格是指藝術(shù)家或藝術(shù)團體在藝術(shù)實踐中形成的相對穩(wěn)定的藝術(shù)風(fēng)貌、特色、作風(fēng)、格調(diào)和氣派。它是藝術(shù)家鮮明獨特的創(chuàng)作個性的體現(xiàn),統(tǒng)一于藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式、思想與藝術(shù)之中。在美術(shù)史上先后出現(xiàn)了多個以色彩為主要標(biāo)志和風(fēng)格的流派。例如:寫實色彩、印象色彩、抽象色彩等。在當(dāng)代,這些風(fēng)格和流派之間的壁壘早已被打破,已經(jīng)有兩個或者多個,重新再生出了一種新的風(fēng)格和流派。如以靳尚誼、楊飛云為代表的“新古典主義”;以孫為民、劉曉東為代表的“現(xiàn)實主義”等,形成了一種新的色彩表現(xiàn)形式。同時,色彩在不同形式的繪畫中會展現(xiàn)出不同形式的面貌,隨著科技的進步,很多新的材料也被越來越多的運用到了繪畫中,如從油畫發(fā)展而來的丙烯畫,相對于油畫來說,其色彩具有明亮、速干和透明的特點,給我們以全新的色彩審美感受。表現(xiàn)出了當(dāng)代畫家們的對繪畫的獨特思考和獨特表現(xiàn)。3快速流變———當(dāng)代繪畫色彩時代特征之三20世紀(jì)之前的美術(shù)史中,關(guān)于風(fēng)格的流派,可以說是屈指可數(shù)。古典主義、浪漫主義、巴洛克、洛可可、印象主義等,每一個流派和風(fēng)格都有幾位影響巨大的代表人物和代表作品。但進入20世紀(jì)之后,先后形成的風(fēng)格和流派,有近五十個之多。藝術(shù)風(fēng)格和流派的快速發(fā)展和變遷,也直接影響到了當(dāng)代的色彩觀念,拿印象主義和新印象主義來說,兩者前后相差不過五十年的時間,但在色彩的運用觀念上卻有著很大的不同。印3象派追求光色的明亮效果,注重色彩本身與客觀事物的相似性,而新印象派則將對光色原理的運用發(fā)展到了極限,多用一些光學(xué)原理,近乎苛刻的表現(xiàn)光色效果。到了后印象主義,塞尚、梵高等人幾乎將色彩當(dāng)做了個人的情感表達工具,大膽而熾熱?？梢钥闯?藝術(shù)風(fēng)格和流派的快速變遷,直接導(dǎo)致了色彩觀念的改變,藝術(shù)形式變化越快,色彩變化就越快。其次,社會環(huán)境也在不斷地發(fā)生著變化。畫家們首先是一個社會人,然后才是一名畫家,所以他們自然也會受到社會環(huán)境的影響。如某一年的流行色彩、季節(jié)色彩等,都會對畫家們產(chǎn)生一定的影響,繼而影響到他們的用色觀念,如色彩的平涂、一次性色彩等,都是受到了當(dāng)代社會環(huán)境的變化而變化的。中國和世界都發(fā)生了翻天覆地的變化,繪畫也因為社會的變革和時代的發(fā)展幾經(jīng)起伏,發(fā)展到今天的規(guī)模和成就。特別是進入新世紀(jì)以來,隨著全球化和經(jīng)濟一體化的推動,世界各國、各民族、各地區(qū)都有著廣泛和深入的聯(lián)系,把中國藝術(shù)和外國藝術(shù)都放在了世界這個大舞臺上,中國藝術(shù)家和外國藝術(shù)家之間的聯(lián)系越來越緊密,各種國家展覽、國家文化周、藝術(shù)作品巡回展等層出不窮,使他們有了更多了解對方、學(xué)習(xí)對方的機會。從對方的作品中形成自己獨特的審美感悟,進而更好地表現(xiàn)自己的作品。特別是國家的文化部門,大力支持和鼓勵藝術(shù)家們走出傳統(tǒng)束縛的圈子,大膽進行變革,推陳出新,大大激發(fā)了藝術(shù)家們的創(chuàng)作熱情。他們無論是在創(chuàng)作內(nèi)容、創(chuàng)作理念、創(chuàng)作手法等方面,都與之前形成了鮮明的對比。最后,科學(xué)技術(shù)的發(fā)展也直接導(dǎo)致了色彩觀念的快速流變,科技是第一生產(chǎn)力,試想如果沒有對光學(xué)研究的發(fā)展,可能美術(shù)史中就沒有印象派的誕生。伴隨著科技發(fā)展起來的裝置藝術(shù)、影像藝術(shù)等,色彩都扮演了更重要和更豐富的角色。特別是數(shù)碼技術(shù)的快遞發(fā)展,使得數(shù)字色彩發(fā)生了多次的變革,現(xiàn)在的3D繪畫,只用鼠標(biāo)一點,就可以隨心所欲地制作出各種各樣的色彩,數(shù)字色彩的這種便利、快捷正在為我們開啟一輪新的色彩視覺盛宴。4主觀自我———當(dāng)代繪畫色彩時代特性之四這里的主觀自我,包含色彩自覺情感的表現(xiàn)和色彩自我的情感表現(xiàn)。這也是當(dāng)代繪畫色彩的又一個重要的4時代特征。首先是色彩自覺情感的表現(xiàn),因為色彩在繪畫中的重要性,使得色彩的運用在很大程度上表現(xiàn)出了畫家的一種自覺性。就像是歌唱家對自己的聲音的控制一樣,讓我們即使閉上眼睛,也能聽出是哪位歌唱家在歌唱,即使掩住畫家的名字,我們也能從他的色彩運用上推斷出這是誰的作品。歷史上接觸的畫家無一不是有著獨特的色彩個性。這是畫家們在一種無功利性和無目的性狀態(tài)下的精神上的自覺,也是一種時代使命的體現(xiàn),更是一個畫家作品風(fēng)格的重要表現(xiàn)。同時,在這種自覺之后,還有一種自我,這種自我是指畫家們對客觀事物的一種感受和理解,繼而選用合適的色彩將這種情感表現(xiàn)出來。這種自我的表現(xiàn)隨著時代和藝術(shù)的發(fā)展,比重逐漸增大,也體現(xiàn)出了色彩在情感表達中的重要作用。藝術(shù)家們在掌握了色彩基本的藝術(shù)特征之后,就有了一種審美的經(jīng)歷,在最初的創(chuàng)作中,無論是成功也好,失敗也好,都收獲了自己的創(chuàng)作體驗。善于表達自己對這個世界的體會,如從個體出發(fā)感受到的孤獨、痛苦等,有別于上一代藝術(shù)家作品中呈現(xiàn)的社會責(zé)任感和歷史反思,更多的表現(xiàn)出對于人本身的關(guān)注,也是一種創(chuàng)作觀的表達。二中國當(dāng)代繪畫色彩的藝術(shù)內(nèi)涵藝術(shù)內(nèi)涵是指透過藝術(shù)形式和藝術(shù)表現(xiàn)之后,藝術(shù)作品所呈現(xiàn)出來的特有的精神和品格,具體到中國當(dāng)代的繪畫色彩來說,具體體現(xiàn)為一種時代精神。所謂時代精神,是指一個時代里,人們在文明創(chuàng)建活動中體現(xiàn)出來的精神風(fēng)貌和優(yōu)良品格,這是精神文明的一個重要內(nèi)容。在繪畫色彩中,這種時代精神表現(xiàn)為一種自由性和獨特性。首先是自由性,在當(dāng)今中國多元、聯(lián)系的世界里,世界早已被融為了一體,繪畫也進入了一個高度自由的階段,對于色彩的運用,較之以往也有了根本性的突破。例如,老子認為五顏六色會讓人變得沉迷,這些五顏六色是各種混亂的罪魁禍?zhǔn)?但從今天看來,單色調(diào)才會讓人提不起精神,給人以呆板的感覺。以往只有皇族才能使用黃色,但是在今天,黃色已經(jīng)變得再普通不過。不管是東方還是西方,繪畫色彩受到的約5束越來越小,逐漸變成了你中有我,我中有你,相互包容,相互借鑒,這正是自由性的終極體現(xiàn)。其次是獨特性。有了多元的色彩觀念和相互包容、相互借鑒的藝術(shù)氛圍,自然就會有獨特性的誕生,這是藝術(shù)人文性的一個重要體現(xiàn),如一些年輕的畫家,他們善于利用色彩表達自己對這個世界的體會,在他們看來,美術(shù)創(chuàng)作的特征不再是造型,不再是構(gòu)圖,而是創(chuàng)作者自己,創(chuàng)作者的行為,兩者構(gòu)成了作品的主題和內(nèi)涵。例如,從個體出發(fā),用夸張的色彩表現(xiàn)感受到的孤獨、痛苦等,有別于上一代藝術(shù)家作品中呈現(xiàn)的社會責(zé)任感和歷史反思,更多表現(xiàn)出對于人本身的關(guān)注,也是一種創(chuàng)作觀的表