服裝設計藝術性表達的途徑、意義和發(fā)展趨勢,服裝設計論文

服裝設計藝術性表達的途徑、意義和發(fā)展趨勢,服裝設計論文摘要：隨著社會的發(fā)展，服裝已經(jīng)完成了從遮蔽身體到知足審美需求的職能轉變。為順應這一轉變，服裝設計越來越多元化。在這里基礎上，服裝的藝術性表示出仿佛成為服裝設計一個新的思路。該文基于這一趨勢，闡述服裝設計和藝術的概念、服裝設計藝術性表示出的案例以及服裝藝術性表示出的途徑和重要意義等，并進一步設想服裝設計將來的藝術性表示出發(fā)展趨勢，鼓勵現(xiàn)代服裝設計師和消費者共同努力，營造和諧的服裝設計環(huán)境。本文關鍵詞語：服裝設計;藝術性;表現(xiàn);一、服裝設計和藝術談到服裝設計的藝術性表示出，不可避免地要界定幾個概念，即服裝、服裝設計、藝術。服裝是經(jīng)過縫制，穿于人體進而起到保衛(wèi)和裝飾作用的產(chǎn)品，又稱衣服。遠古社會，人們就以稻草、樹皮等天然材料遮蔽身體，由此產(chǎn)生了一系列關于服裝誕生的講法，包括蔽體講御寒講圖騰講標記講等，并從中衍生出當代對服裝用處的兩大界定，即實用性用處和裝飾性用處。隨著社會的發(fā)展和生活水平的提高，當人們對于服裝開場產(chǎn)生新的要求時，便出現(xiàn)了服裝設計的概念。當代服裝設計是以人的身體為依托，根據(jù)穿著者的需求，通過不同的面料、色彩、構造，借助一定的工藝手法而創(chuàng)造的視覺實體。關于藝術，人們能夠通過三個層面界定。其一，從哲學層面看，藝術是通過審美創(chuàng)造活動反映社會生活和理想情感的一種價值形態(tài)；其二，從活動方式、經(jīng)過層面看，藝術是藝術家的自我表現(xiàn)、創(chuàng)造活動以及對于自然社會的模擬活動；其三，從活動結果層面看，藝術能夠講是一種文化品或文化現(xiàn)象[1]。藝術涵蓋范圍廣泛，牽涉社會、政治、科技等方面。根據(jù)內(nèi)容、形式劃分，藝術能夠分為純藝術和實用藝術；根據(jù)風格、流派劃分，藝術可分為浪漫主義、波普主義、后當代主義等。早期社會，由于生產(chǎn)力水平低下，自然災禍頻發(fā)，人類要不斷與自然抗衡以求生存。這一時期的服裝多被人類用于抵御自然侵襲，因而，其以實用性功能為主要功能。而隨著當代社會發(fā)展，人們的生活水平穩(wěn)定，對于服裝產(chǎn)生了實用性之外的眾多需求。這也是服裝設計與藝術建立聯(lián)絡的前提條件。二、服裝設計中藝術性表示出的案例在服裝設計領域中，藝術性表示出不是一個新興的概念。服裝設計師伊夫圣羅蘭于1965年設計的蒙德里安裙，靈感源于蒙德里安的作品(紅、黃、藍的構成〕。設計師將紅、綠、藍的色彩根據(jù)精準的比例分割組合，用鮮活的色彩結合簡練的線條，構成服裝的內(nèi)在秩序[2]。這是服裝設計藝術性表示出的開端。此后，越來越多的服裝設計師從藝術作品中獲取靈感并用于服裝設計。英國設計師維維安韋斯特伍德在街頭藝術、朋克藝術的影響下，通過撕裂、挖洞、金屬掛鏈等表現(xiàn)手法使反叛精神在服裝設計中產(chǎn)生了具象、典型的視覺形象。獨特的藝術性表示出令她獲得了朋克之母的稱號。在英國設計師亞歷山大麥昆的設計中，服裝更像是一種藝術的媒介。無論是那些無視正常穿著的低腰牛仔褲、驢蹄鞋，還是秀場上別出心裁的舞臺設計，都淋漓盡致地展現(xiàn)了他對生命、死亡的考慮。在他的設計中，人們能感遭到藝術和設計的邊界正在逐步模糊。無論是將藝術作品、藝術觀念引入服裝設計，還是把服裝視作是一種藝術的表示出形式，這些設計師在藝術和服裝之間建立的聯(lián)絡，使設計師及其作品在服裝設計史上留下了濃墨重彩的一筆。三、服裝設計藝術性表示出的途徑和意義1.服裝設計藝術性表示出的途徑服裝設計的藝術性表示出途徑諸多，固然藝術性表示出具有難以捉摸的特質(zhì)，但仍能夠從服裝設計的幾個要素詳細闡述，即面料、色彩和構造。首先，面料在服裝設計中占據(jù)著重要的地位，面料的特性和肌理效果會對服裝設計最終呈現(xiàn)的效果產(chǎn)生很大的影響。近年來，社會工業(yè)生產(chǎn)水平發(fā)展迅速，推動了服裝面料的生產(chǎn)進入流水線狀態(tài)。大同小異的數(shù)碼印花面料往往難以較好地知足人們對于服裝設計個性化、多元化的需求。因而，尋求面料上的藝術性表示出首先要避免使用常規(guī)的大批量生產(chǎn)的數(shù)碼印花圖案。設計者應根據(jù)服裝設計的最終表示出目的，創(chuàng)作符合設計氣氛的圖案。同時，設計者能夠用手繪線條替代大量的工業(yè)印刷線條，以避免使服裝設計具有冰冷感。其次，設計者在面料中使用不同工藝制作的肌理造型也能較好地具體表現(xiàn)出服裝設計的藝術氣氛。如，日本設計師三宅一生通過模擬自然生物的肌理，在面料上做出大量褶皺，構成了獨特的服裝美學，這些褶皺也被人們稱為一生褶。但要注意的是，面料的藝術性表示出并非僅僅僅是工藝的置入。以往在生活水平低下、物資匱乏的時代，人們?yōu)榈竭_御寒的目的，時常將零碎的布塊拼合制成服裝。如今，服裝設計中使用的拼布工藝不再是擺脫物資短缺的窘境的手段，設計師應該根據(jù)質(zhì)樸、傳統(tǒng)、包涵的內(nèi)在美學，使服裝設計具有裝飾或傳達主題的效果[3]。因而，工藝的置入需要完成從實用性向藝術性轉變的經(jīng)過。從色彩角度入手進行藝術性表示出，主要能夠通過對色度、色相、明度的不同調(diào)配具體表現(xiàn)出。無彩色系包涵、沉穩(wěn)，熒光色系前衛(wèi)、大膽，不同色彩的使用使服裝呈現(xiàn)出不同的視覺感受和藝術效果。近年來，服裝設計師時常從藝術作品的配色中獲取靈感，如，電視劇(延禧攻略〕中的服裝設計大量使用了莫蘭迪色調(diào)。莫蘭迪色調(diào)源自意大利著名畫家喬治莫蘭迪的作品。在畫作中，莫蘭迪改變了對于鮮艷色彩的運用，在色彩中參加大量白、灰色調(diào)，以降低色彩的明度、純度和色度，使畫面呈現(xiàn)出安靜、質(zhì)樸的藝術氣氛。設計師根據(jù)對服裝設計最終藝術效果的把握使用不同色彩，能對服裝設計的藝術性表示出起到很大的推動作用。構造的塑造是服裝設計呈現(xiàn)直觀效果的重要途徑，華而不實線條又是構造塑造中重要的表示出方式。無論是內(nèi)部分割線還是外部輪廓線，都對服裝構造和服裝最終呈現(xiàn)的藝術效果具有較大的影響。如，設計師三宅一生通過大量的褶皺產(chǎn)生的服裝余量代替對服裝內(nèi)部省道的運用。又如，在維果羅夫2021年秋冬系列高定時裝秀上，設計師創(chuàng)造性地把藝術畫框融入服裝廓形，使模特身穿的每一件服裝單品都像置于畫框中的藝術品。設計師甚至在現(xiàn)場演示怎樣將掛在墻上的畫作轉換成立即可穿的單品。再如，荷蘭新銳設計師艾里斯范荷本將當代建筑、自然生物等的形狀線條結合3D打印技術運用于服裝設計，打破常規(guī)服裝對于內(nèi)部構造和外部輪廓的塑造形式，進而為人們呈現(xiàn)出服裝設計的藝術盛宴[4]。2.服裝設計藝術性表示出的意義當代服裝設計發(fā)展至今已經(jīng)完成了從只重視實用性到兼具實用性與審美性的轉變。服裝不再僅僅僅是人們用于保衛(wèi)身體、抵御自然的產(chǎn)物，人們在這里基礎上產(chǎn)生了對于設計個性化的眾多要求。而當下當代服裝生產(chǎn)趨于流水線形式，難以知足人們的審美需求。服裝產(chǎn)業(yè)應積極從其他領域吸收養(yǎng)分，拓展服裝設計的廣度、深度和創(chuàng)新度。而藝術以其一直以來的精神高度契合了人們對服裝的審美需求。不管是從藝術領域中汲取靈感應用于服裝設計使服裝更具藝術感，還是將服裝視為藝術的一種表示出形式，無疑都能夠推動服裝設計的發(fā)展，并使藝術由于服裝這種與人們生活息息相關的事物走入人們的日常生活。四、將來服裝設計藝術性表示出的發(fā)展趨勢固然在服裝界已經(jīng)有眾多設計師在藝術性表示出上做出努力，但仍有一些人以為服裝和藝術的結合僅僅僅是藝術元素在服裝設計中的植入，由此也引發(fā)了近年來藝術家合作系列的潮流。一些品牌為了迎合消費市場大量使用藝術元素制造營銷熱門。然而，服裝設計追求的藝術性表示出絕不僅僅具體表現(xiàn)出為藝術品、藝術圖案在服裝上的堆砌，也絕不應該僅僅具體表現(xiàn)出為為了迎合消費者心理而構成的藝術品周邊、藝術衍生品。設計師應該將服裝真正視為穿著的藝術，將藝術思維融入服裝設計經(jīng)過，從內(nèi)核生發(fā)，使服裝設計與人建立聯(lián)絡。一些品牌對于藝術元素的濫用難以真正知足人們的審美需求，導致服裝與藝術的結合成為一種形式主義，使消費者產(chǎn)生錯誤的認知，阻礙了服裝市場的良性發(fā)展。服裝中的藝術表現(xiàn)也不應該僅僅僅是服裝設計師從藝術作品和藝術界中生發(fā)靈感用于服裝設計，將來服裝設計的藝術性表示出還在于使用服裝作為媒介傳達人類共通的情感和人們對于情感、人性化、生態(tài)化的愿景?？茖W技術的發(fā)展為服裝設計帶來了很多新的可能性，社會發(fā)展經(jīng)過中出現(xiàn)的生態(tài)問題，以及在審美個人化的背景下人們對于個人存在的強調(diào)等都值得設計師關注。在筆者看來，將人類共通的情感、社會狀況以及對自然生態(tài)化的訴求等融入服裝設計的經(jīng)過，是當下和將來服裝藝術性表示出的重要發(fā)展趨勢。除此之外，服裝設計中的藝術性表示出也不是只存在于服裝和藝術領域的課題，具體表現(xiàn)出服裝設計的藝術性要求服裝設計不斷探尋求索與新領域的融合途徑。社會發(fā)展至今的一大特點就是各個領域之間的壁壘在不斷被消減，設計師應從那些看上去和服裝設計領域相去甚遠的領域中汲取靈感，進而建立服裝設計與其他領域之間的聯(lián)絡，加強服裝設計的創(chuàng)新性、包涵性和可能性，以知足將來服裝設計藝術性表示出的需求。當下，設計師應提高自個的職業(yè)素養(yǎng)和藝術文化水平，對不同領域的事物保持好奇心，鍛煉自個的創(chuàng)新意識。同時，消費者應辯證地看待服裝設計的藝術性表示出，不盲目追隨某一種現(xiàn)象，不助長消費市場的不良風氣，進而促進服裝設計良性發(fā)展，共同營造和諧的設計環(huán)境。以下為參考文獻[1]王受之