藝術(shù)學(xué)概論第六章造型藝術(shù)課件

第六章造型藝術(shù)第一節(jié)造型藝術(shù)的主要種類造型藝術(shù)的定義：造型藝術(shù)是指運用一定的的物質(zhì)材料（如顏色、紙張、泥石、木料等），通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反應(yīng)社會生活余表現(xiàn)藝術(shù)家思想感想的藝術(shù)。它是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)。它主要包括繪畫、雕刻、攝影、書法等。造型藝術(shù)與實用藝術(shù)兩者之間既有聯(lián)系，又有區(qū)別。造型藝術(shù)（攝影除外）也是人類文化史上最古老的藝術(shù)門類之一。一繪畫藝術(shù)

定義：它是一門運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等藝術(shù)手段，在二度空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象藝術(shù)。中國畫與西方繪畫相比的特點：1.工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或原料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。2.構(gòu)圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法（即可移動的遠(yuǎn)近法），使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。3.繪畫與詩文、書法、篆刻有機地結(jié)合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內(nèi)容美和形式美。4.從根本上講，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)的文化和豐富的美學(xué)思想。中國畫的傳統(tǒng)畫法有工筆畫，也有寫意畫。二雕塑藝術(shù)定義：雕塑是立體（三度空間）的空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)，它是用一定的物質(zhì)材料做出具有實體形象的藝術(shù)品，由于制作方法主要是雕刻和塑造兩大類，故被稱為雕塑。特點：特別強調(diào)服從形式美的規(guī)律。發(fā)展：中國：舊石器時代，我國北京猿人所使用的石器中，就已經(jīng)有了石制的雕刻器。陶器的出現(xiàn)，更是促進(jìn)了原始雕塑的發(fā)展，在距今5000年前的遼寧紅山文化遺址中，就發(fā)現(xiàn)了陶塑的裸體女像。商周時期，青銅器鑄造達(dá)到頂峰，雕塑也隨之而發(fā)展。秦漢時期，我國古代雕塑藝術(shù)達(dá)到高峰時代。魏晉南北朝和唐宋時期，宗教雕塑發(fā)展迅速。魏晉隋唐時期出現(xiàn)了一批雕塑大師，唐代雕塑大師楊惠之被稱為“塑圣”，與“畫圣”吳道子齊名。元明清時期，雕塑藝術(shù)類型——小型玩賞性雕塑日趨繁榮。新中國成立以來，我國雕塑藝術(shù)更有長足發(fā)展。西方：第一個高峰：古希臘羅馬時期

第二個高峰：歐洲文藝復(fù)興時期

第三個高峰期：19世紀(jì)法國雕塑。第四個高峰：20世紀(jì)以來，西方雕塑藝術(shù)向多元化發(fā)展，多種流派同時并存，名目繁多，良莠不齊，處于不斷的演變發(fā)展中。三攝影藝術(shù)定義：攝影藝術(shù)是一門現(xiàn)代的造型藝術(shù)。它是攝影師運用照相機作為基本工具，根據(jù)創(chuàng)作構(gòu)思將人物或景物拍攝下來，再經(jīng)過暗房工藝處理，塑造出可視的藝術(shù)形象，用來反映社會生活與自然現(xiàn)象，并表達(dá)作者思想情感的一種藝術(shù)樣式。特點：紀(jì)實性：首先表現(xiàn)在它運用科學(xué)技術(shù)手段能夠逼真精確地將被攝對象再現(xiàn)出來，使得作品具有客觀性、真實性。其次現(xiàn)在它必須直接面對被攝對象進(jìn)行現(xiàn)場拍攝。

藝術(shù)性：首先需要攝影師熟練掌握攝影的藝術(shù)技巧和藝術(shù)語言，熟練運營畫面構(gòu)圖、光線、影調(diào)三種主要造型手段。其次需要攝影師主觀情感的熔鑄。四書法藝術(shù)定義：書法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點畫結(jié)構(gòu)、行次章法的那個造型美，來表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達(dá)到美學(xué)的境界。形式上，它是一門刻意追求線條美的藝術(shù)；內(nèi)容上，它是一門體現(xiàn)民族靈魂的藝術(shù)。產(chǎn)生與發(fā)展：3000多年前的殷代，刻在龜骨、獸骨上的甲骨文，就是以象形為基礎(chǔ)的漢字，這奠定了書法藝術(shù)的一些基本要素。甲骨文的出新，距今有100多年歷史。商周至戰(zhàn)國時代的金文脫胎于甲骨文，已漸趨齊整。魏晉時期，是書法藝術(shù)繁榮發(fā)展的時期。元明清書法，個人風(fēng)格更加鮮明多樣。基本技法和表現(xiàn)形式：用筆：是指行筆的方式、方法極其所產(chǎn)生的效果。用墨：用墨：指墨的著色程度。結(jié)構(gòu)：包括字的結(jié)構(gòu)，以及每個字的大小、疏密、斜正等。章法：是指作品的總體布局韻律：主要指筆畫和線條的動靜、起伏、枯潤等變化。風(fēng)格：指作品的整體的藝術(shù)特征。以及由此而表現(xiàn)出來的書法家不同的藝術(shù)追求，它是由用筆、用墨、結(jié)構(gòu)、章法、韻律等共同形成的藝術(shù)效果。第二節(jié)造型藝術(shù)的審美特征一造型性與直觀性造型性：它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，塑造出欣賞者可以通過感官直接感受到的藝術(shù)形象。造型藝術(shù)的這一特點，決定了它必然重視對象的外形，并以表現(xiàn)對象的外形為自己的特長。但是，他是要求“以形寫神”，體現(xiàn)出人物內(nèi)在的精神氣質(zhì)和藝術(shù)家的思想感情。其次，造型藝術(shù)的這一特點，使它只能用間接的方式去表現(xiàn)那些沒有外部形體的客觀事物，例如聲音、氣味、等，以有形表現(xiàn)無形，充分調(diào)動觀眾的聯(lián)想和想象來達(dá)到藝術(shù)效果。直觀性：它是由造型性派生出來的。造型藝術(shù)所塑造的藝術(shù)形象都是直接訴諸欣賞者的眼睛，憑借視覺感官來感受的。三再現(xiàn)性與表現(xiàn)性再現(xiàn)性：造型藝術(shù)的基本特征是再現(xiàn)性空間藝術(shù)，再現(xiàn)性自然成它最重要的審美特征之一。表現(xiàn)性：需要通過藝術(shù)作品來表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感與審美追求。表現(xiàn)性集中在：其一，他要表現(xiàn)出對象內(nèi)在的精神氣質(zhì)。其二，造型藝術(shù)的表現(xiàn)性在于它傳達(dá)了藝術(shù)家的思想情感和審美理想。其三，造型藝術(shù)的表現(xiàn)性，還在于藝術(shù)家自覺地運用形式美得法則去進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造。第三節(jié)中外造型藝術(shù)精品賞析一《韓熙載夜宴圖》（繪畫藝術(shù)）簡介：《韓熙載夜宴圖》，五代南唐畫家顧閎中（約910——980）作。圖為絹本，縱28.7厘米，橫335.5厘米，設(shè)色畫。韓熙載其實就是以這種縱情聲色的行動來掩飾其躲避政治危機的目的，他的內(nèi)心深處應(yīng)當(dāng)是相當(dāng)于苦悶的。通過韓熙載在宴會中的憂郁的神情，反映出這個人物內(nèi)心的矛盾和精神的失落，體現(xiàn)出這一人物形象的生動性和深刻性，充分體現(xiàn)出畫家顧閎中“傳神”之筆力。二《清明上河圖》（繪畫藝術(shù)）簡介：《清明上河圖》，中國北宋風(fēng)俗畫作品，絹本，淡設(shè)色畫，縱24.8厘米，橫528.7厘米。作者為北宋末年宮廷翰林畫院畫家張擇端，字正道，山東諸城人。四《蒙娜·麗莎》（繪畫藝術(shù)）簡介：《蒙娜˙麗莎》，意大利文藝復(fù)興時期著名畫家達(dá)˙芬奇的肖像畫杰作，約作于1503—1506年。據(jù)說這是西方美術(shù)史上教早出現(xiàn)的一副偏重于心里描寫的肖像畫，是一副幾百年來讓人們贊嘆而又迷惘的作品。五《日出·印象》（繪畫藝術(shù)）簡介：《日出˙印象》，法國印象派著名繪畫作品，布面油畫，1872年創(chuàng)作，縱48厘米，橫63厘米。受《日出˙印象》的影響，許多藝術(shù)家開始注重追求瞬間的印象表現(xiàn)，打破了寫生與創(chuàng)作的界限。從總體上講，印象派是19世紀(jì)中葉歐美美術(shù)從現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的一個重要階段。一方面印象派以創(chuàng)新的姿態(tài)反對傳統(tǒng)，引起了世界藝術(shù)形式的重大變革，催生了后來的現(xiàn)代主義：另一方面，印象派仍然是以模仿自然為宗旨，并沒有完全背棄傳統(tǒng)的寫實主義。六《巴爾扎克像》（雕像藝術(shù)）簡介：《巴爾扎克像》，法國著名雕塑家羅丹最重要的雕塑作品之一，作于1891--1897年。這個情景也反映出這位批判現(xiàn)實主義作家如何在20余年貧困生活中勤奮寫作，尤其是在創(chuàng)作多達(dá)90余部作品的《人間喜劇》系列小說時，如何晝夜寫作、筆耕不懈的感人形象。這件雕塑作品不重形似，而重神似，真正傳達(dá)出了巴爾扎克這位