材料的美感與設計的關系

材料的美感與設計的關系摘要:材料是人類生產和生活水平提高的物質基礎，材料的每一次革新都有力地把社會推向一個更高的階段,我們用材料命名原始時代和史前時代一石器時代，銅器時代,鐵器時代便是對材料重要性的形象說明。關鍵詞：設計；外觀；材料；藝術，經濟；技術設計是人類有意識，有目的的社會活動，幾乎涉及社會生活的方方面面。設計的實現離開不開材料的支撐，沒有材料，設計將永遠停留在“創(chuàng)意”階段，無法成為真正的設計。因為設計的一個重有特征是它的實現性，否則只能成為僅供欣賞的藝術，無法起到應有的社會作用。材料和設計的關系非常緊密，材料是設計的基礎，設計促進材料的進一步發(fā)展。一、 材質美的形成實際上，材質美學是由材料學和美學延伸出來的交叉學科，它具備材料學和美學的一般的研究規(guī)律，同時又具有的研究方法。傳統(tǒng)美學的研究對象是審美現象，主要研究人對藝術的感知與認識過程的特性。根據阿貝-巴托對藝術范疇的定義及后人的補充，藝術好像只局限在繪畫，音樂，雕塑，建筑，舞蹈，文學，戲劇，影視八大方面?？墒请S著20世紀科學技術的空前發(fā)展，許多學科的界限已經變得相當模糊，服裝設計，產品設計，環(huán)境設計的都納入了藝術的范疇。我們已經不能將技術割裂開來，美學的研究也必須從哲學化向科學化演進。而傳統(tǒng)的材料研究只簡單局限才材料的物理特性的研究。隨著科技的進步，新技術和新工藝使得材料的設計便得自由。只要我們需要，我們就可以按照自己的想象創(chuàng)造具有全新質感的材料出來。制造工藝的不斷改進使設計師可以擺脫技術的束縛，自由的發(fā)揮自己的創(chuàng)造力來創(chuàng)造新的審美感受，賦予材料更高的藝術價值。材料美學就是在這種融合產生的，它滿足日趨嚴謹的美學研究與日趨自由的材料學研究的雙重需要，在新的時代里為美學與材料學的發(fā)展開辟了一條新路。二、 材料與設計的關系材料的正確選擇與合理應用，即對材料的理解程度和駕馭材料能力的大小，從某種程度上說是設計形成的重要環(huán)節(jié)之一?？v觀利用材料來創(chuàng)造設計的歷史，可以清楚地看到，每一種新藝術材料的發(fā)現、發(fā)明和應用，都意味著一種新的藝術設計語言的被創(chuàng)造和應用。而人們對藝術材料認識的每一次深化，都意味著人們關于藝術材料的原有觀念的改變。設計隨著社會的發(fā)展而變革，不僅有思維觀念的、藝術形式的，更多的是隨著新材料、新技術而變革。材料和設計都是邊緣學科，它們都兼有多重特征，可以從藝術性、文化性、象征性、經濟性等方面理解它們的關系。設計是一個整體，藝術性是設計不可或缺的一部分。希臘語藝術作teche，拉丁語為ars，都有技能和技巧的意思。在古代，藝術不僅與美和道德有關，還有實用的意思。如中國古代的“六藝”為禮、樂、射、御、書、數。日本也將香道、茶道、歌舞、樂曲稱為“游藝”。直到十八世紀，巴托在他的著作《歸結到同一原則下的美的藝術》才有了美的藝術劃分。設計是一種具有實用性的特殊的藝術，設計的過程是在遵循實用原則下的求美過程。這種“求美”不是“化妝”，而是以專用的設計語言進行創(chuàng)造。設計的藝術性的根源是人類對美的不懈追求，當技術和經濟因素解決后，美才是永恒的主題。含有藝術性的設計就是我們經常講的藝術設計或設計藝術，它是指現代工業(yè)批量生產的條件下，把產品的功能、使用時的舒適性和外觀美有機的、和諧的結合起來的設計。材料的藝術性是指材料非理性、審美的一些東西，是和人的感情聯(lián)系在一起的。這種感情原本并不是材料固有的，正是因為有了人的參與，對材料才提出了表達人類感情的要求。原木制品總給人以自然純樸、輕松舒適的原生態(tài)之感，而鋼鐵給人的則是堅硬挺拔，冰冷利落的現代感覺……因此說，綜合材料藝術就是把材料直接運用到藝術設計的創(chuàng)作中，材料本身就是特定的設計語言，其過程本身就是一個與材料溝通、交流、體驗、創(chuàng)造和發(fā)揮的過程，不能與之對立。這可追溯到畢加索和杜尚，畢加索把自行車車座、車把做成公牛頭，杜尚把現成物搬進博物館。后來材料在藝術和設計中的應用越來越廣泛，材料變成藝術家和設計師表現思想和觀念的媒介，使材料具有全新的和獨立的價值?？梢赃@樣說，我們所作的絕大部分設計都是從材料的藝術性方面入手的，追求材料間的色彩、肌理、質地方面的和諧對比，借助于材料本身來表達設計的藝術美感;創(chuàng)造性的使用材料，突破材料的運用陳規(guī)，大膽使用新材料和新工藝，同時能對傳統(tǒng)材料賦予新的運用形式，創(chuàng)造新的藝術效果。藝術性是設計和材料的共同特征?！拔幕币辉~，廣義上指人類在社會實踐過程中所獲得的物質、精神的生產能力和創(chuàng)造的物質、精神財富的總和。作為一種歷史現象，文化的發(fā)展有歷史的繼承性，同時又具有階級性，也具有民族性、地域性、多樣性。在文化高速發(fā)展的今天，文化性的介入已不可避免。材料有著十分豐富的文化性，正是這種文化性，使材料具有了特殊的語言意義。一定藝術歷史中藝術材料的語言，總是自覺體現著那個特定歷史時期的社會思想和觀念。在古埃及、古希臘時期，藝術具有一種被溫克爾曼稱之為“靜穆的偉大”的單純。在這種單純里，材料出產和被使用地域的特定性，使一種材料作為“一種”語言的性質也于無形中被規(guī)定，正是這種情形，把古埃及、古希臘藝術推到后世藝術難以企及的高度，創(chuàng)造了古代人類藝術的輝煌。材料的色彩、材料的質感、材料的肌理、材料的形式美，均可產生一定的文化內涵，達到其一定的隱喻性、暗示性及敘述性。各種繪畫藝術、瓷器、青銅、玻璃器皿、木雕等……這些作品從視覺形象上最具有完整性，即表達一定的民族性、地域性、歷史性，又有極好的審美價值，能充分體現材料的文化性。在人類文明發(fā)展史上，人們常以不同材料為各個時期令名，如石器時代、青銅時代、鐵器時代，以及現代文明的高分子時代和超導時代，這標志著人們對材料變革在人類文明進程中的重要作用有深刻的認知。設計是人類有意識的、有藝術創(chuàng)造力的造物活動，是人類根據一定的目的和要求所形成的構思和意圖，是融合了人類所創(chuàng)造的物質文化和精神文化為一體的總和。隨著知識經濟時代的到來，設計決不是僅僅具有某種使用價值，也不僅僅是為了滿足人們的某種物質生活需要，而且越來越多地考慮人們的精神生活需要，千方百計地為人們提供實用的、情感的、心理的等多方面的享受，越來越重視設計文化附加值的開發(fā)，努力把使用價值、文化價值和審美價值融為一體。材料一方面是設計的物質基礎，另一方面也是人類實現自己目標和理想的對象物。設計師在設計過程中，注重材料與構造、材料與色彩、材料與光照之間的關系，強化材料在設計中的功能作用，努力掌握材料的各種特征，使材料真正地在實際應用中體現出使用價值和審美價值。因此材料的表現是藝術的、科學的和技術的，也是現代藝術設計文化涵義的呈現和詮釋。從經濟的角度看，材料是人類對其設計、加工的結果，正是通過設計活動，材料才由原始狀態(tài)變?yōu)榉先说男枰奈锲罚嗽礁淖兤湫螒B(tài)，材料的價值就越大。從藝術設計過程分析,材料的選用是設計工作中的重要環(huán)節(jié)之一，選用材料的恰當與否會影響產品的整個設計過程。一個成功的設計,應當綜合考慮——產品功能、選用材料與制造方法三者之間的關系，而且是選擇這三者之間最佳的組織方案。所謂設計的經濟性，就是指設計師要考慮到經濟核算問題，考慮原材料的費用，生產成本、產品價格運輸、儲藏、展示、推銷等費用的便宜合理，在一般情況下，力求以最小的成本獲得最適用、美觀和優(yōu)質的設計。材料的廉價或昂貴，材料處理工藝的簡單或復雜，都決定了產品的成本、造價和效益，這里的效益不僅是針對生產廠家的，也包括消費者、社會和自然環(huán)境。藝術設計作為藝術的一個門類主要以創(chuàng)造功能美為目的，這體現了它的藝術性；另一個方面，它的價值又投入到社會經濟活動中得以實現，則充分體現了它的經濟性。這樣一種實用藝術形態(tài)的使命，是提高人類生存環(huán)境的質量，滿足人們日益增長的物質文化、精神文化的需求，并帶動城鄉(xiāng)的和諧發(fā)展。城鄉(xiāng)經濟和諧的發(fā)展，我們完全可以視之為藝術設計的經濟增長點。這些經濟增長點在構成藝術設計自身增長的同時，又帶動社會經濟整體發(fā)展的進步。這是因為一份好的藝術設計方案，在成為一個成功的建設工程以后，必然促進乃至催生一批企業(yè)的興盛；而燦如群星的企業(yè)必然又為藝術設計提供取之不盡的源泉，這就是藝術設計獨特的生命力之所在。當前世界經濟的發(fā)展已經進入了生態(tài)時代，其目標是要實現經濟社會的可持續(xù)性發(fā)展。藝術設計作為一種經濟行為，其發(fā)展也必須要有可持續(xù)性。我國古代的造物活動從建筑、紙張到家具均主要采用木材，并且提倡使用堅固、成材周期長的優(yōu)良木材。這種觀念一方面令我們創(chuàng)造了世界上最浩大磅礴的木結構文明，另一方面他帶給我們的是北部中國的荒漠化。在唐代長安號稱八水環(huán)繞，而宋朝時的洛陽擁有橋梁百余座，千年后這兩座北方代表性的文明重鎮(zhèn)均成為城市沙漠化的代名詞。從中我們可以清楚地看到工業(yè)活動對環(huán)境作用的滾雪球效果，顯然不考慮民族地域自然生存環(huán)境的使用自然材料，非但不能實現可持續(xù)發(fā)展，而是一種慘痛的代價。因此，在技術和經濟合理的前提下，唯有有效合理的利用材料，使材料的使用性能與產品的設計功能相適應，我們才有可能實現藝術設計的和諧持續(xù)發(fā)展，實現最大的經濟效益。這不僅是節(jié)約短缺能源的權宜之計，更是一個國家生產的根本原則。材料和設計的另一個特征就是技術性。材料的發(fā)展是根據各個實用情況下的多種技術因素和經濟因素而有目的的逐步獲得其最佳特性的。材料的內在特性是其外在特性的基礎，也是設計應該引起高度重視的方面。遺憾的是我們在設計中對材料關注太少，提起材料，一般我們只有心它的外在特征，我們常常以“藝術設計”來掩飾自己對材料技術的無知或知之甚少，認為材料的技術性是理工科的事，與藝術設計沒有關系。人們會把汽車當成藝術設計而不會把飛機、中國的“神州號”美國的“阿波羅號”當著藝術設計。藝術設計師由于對材料和材料的實用知識的不足很難插足，或根本找不到設計師是誰，因為這些產品都是合作的結果。從設計史可以得知，歷史上很多設計師的作品大部分是日常用品如桌、杯等，它們對內部結構和材料的技術性的要求不是非常高。設計的歷史使命是巨大的，不僅為人們提供審美情趣，更要促進整個社會文明的發(fā)展。世界上很多打發(fā)國家把設計當作國家發(fā)展的“發(fā)動機”可以想象設計。對材料技術性的要求是多么的高。這就要求設計師不僅關心材料的藝術性，更要關心材料的內在特征，即材料的技術性。我們經常談藝術與技術的結合，材料是科學技術的基礎，藝術和技術的結合就是藝術和材料及其相關的技術的結合，否則設計就不會變成生產力。設計總是受技術發(fā)展的影響。第一件生產超過百萬件的產品是托內特椅子，這是由于摩托維亞的考雷茲科的托內特廠發(fā)明了彎木和塑木新工藝引起的。西門子電梯的發(fā)明，立即帶來了摩天大樓的設計;福特生產線的發(fā)明，令汽車變成了大眾消費品，也使大批量生產成為可能，由于促銷，廣告設計應運而生。一個好的設計構思，因材料技術發(fā)展的滯后，而未能充分發(fā)展現其作品，最終造成遺憾。這樣的事例屢見不鮮。丹麥設計師伍重的浪漫主義作品-悉尼歌劇院就是一個典型的例子。澳大利亞悉尼歌劇院，稱得上是生動的混凝土藝術，它的造型奇特，外觀不凡，八個薄殼分成兩組，每組四個，分別覆蓋著兩個大廳。另外有另個小殼置于小餐廳上。三、小結設計的來源關系可以涉及到國家，可以涉及到粉塵。但都離不開母體一材料。材料是設計師表達內容的載體