攝影入門的所有基礎(chǔ)知識

攝影入門的所有基礎(chǔ)知識攝影入門的所有基礎(chǔ)知識/NUM攝影入門的所有基礎(chǔ)知識攝影入門的所有基礎(chǔ)知識攝影入門的所有基礎(chǔ)知識第一課:數(shù)碼相機(jī)光圈、快門解釋及應(yīng)用光圈:

光圈的大小是相機(jī)鏡頭中控制光線的參數(shù)。說得直白一些，光圈的大小將決定光線穿過鏡頭的強(qiáng)弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透過鏡頭投影到數(shù)碼相機(jī)CCD感光器上的光線也就越強(qiáng)，反之則越弱。那么它的大小也將直接影響到我們拍攝出的數(shù)碼照片的成像質(zhì)量。比如在快門時間相同的情況下，光圈越大則相片越亮，假如光圈過大的話，則會出現(xiàn)曝光過度的情況。無論對于傳統(tǒng)相機(jī)還是數(shù)碼相機(jī)，光圈都使用字母“f”來表示，而光圈中心孔徑的大小則用相應(yīng)的數(shù)值來表示，即“f＋數(shù)值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的數(shù)值越小，代表光圈的孔徑越大，進(jìn)光量越多，反之則進(jìn)光量越少。所以，通常在拍攝時所說的“加大光圈”是指把光圈的數(shù)值調(diào)小，將光孔加大的意思。比如從f5．6調(diào)大一級到f4、或更大一級的f2．8等。

光圈從關(guān)閉到打開的差異，以及使用不同光圈數(shù)值所對光圈大小產(chǎn)生的影響。從圖左上至右下分別是光圈處于關(guān)閉、f11、f8及f4不同狀態(tài)下的光圈大小。由此，我們也可以理解光圈越大，投影到數(shù)碼相機(jī)CCD感光器上的光線也就越強(qiáng)的道理。

快門:

快門的速度也是拍攝照片時控制曝光時間長短的參數(shù)。為了讓大家更容易理解，我們也可以把快門說成是讓相機(jī)保持當(dāng)前設(shè)定光圈大小的控制時間。對于快門速度的表示方法，也是使用相應(yīng)的數(shù)字來進(jìn)行設(shè)定，比如1/4秒、1/60秒等。它們分別表示讓當(dāng)前設(shè)定的光圈孔徑大小保持1/30秒、1/60秒的時間。因此，大家也從中不難看出，使用不同的快門參數(shù)來保持單位光圈孔徑的時間長短，也同樣可以控制拍攝時的進(jìn)光量，即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的兩倍時間，而此時它們通過單位光圈孔徑的光量也是成兩倍的關(guān)系，那么反過來1/30秒則是1/15秒的二分之一時間，通過單位光圈孔徑的光量則將會縮減一半。

在實際拍攝中，我們可以通過對快門速度的調(diào)節(jié)來實現(xiàn)不同的效果，比如看起來流動的“車河”或凝固的水滴等，它們便分別是使用慢速快門和高（快）速快門來實現(xiàn)的。當(dāng)然，在使用時還要注意快門與光圈的合理配合，這點我們以后將要向大家重點介紹的。

下面講一下在實際應(yīng)用中應(yīng)該如何協(xié)調(diào)它們之間的關(guān)系來更好地達(dá)到照片最佳的曝光效果.首先，這要取決于我們的創(chuàng)作思路。比如我們打算抓拍動作較快的瞬間，那么第一個要保證的因素便是快門，比如1/125秒的快門速度便基本可以抓拍到行人的步行動作，而不會使人物變虛。在確定了快門的速度后，再根據(jù)當(dāng)前的光線和想要達(dá)到的景深效果來選擇光圈的大小。事實上，通過不同快門和光圈的組合，其所達(dá)到的曝光量是相同的，只是它們所適合的拍攝環(huán)境及拍攝出的效果不同而以。比如在充足的陽光下使用1/125秒快門和f11的光圈，其獲得曝光量與快門和光圈分別為1/250秒、f8是相同的。

景深,在上面一段中我們提到了“景深”的概念，在拍攝中合理地利用景深的效果可以為我們拍攝的照片起到不可輕視的作用，因為它可以更加突出你所要拍攝的對象。景深是指在一次鏡頭聚焦調(diào)節(jié)中，所成影像最遠(yuǎn)部分和最近部分之間的距離，而這部分畫面應(yīng)該具有可以接受的清晰細(xì)節(jié)。在實際操作中光圈越大，景深越?。还馊υ叫?，景深越大。此外，景深還有兩個重要的效應(yīng)：1、微距拍攝時的景深比被攝體在較遠(yuǎn)的位置的時候要?。?、如果在光圈和景物距離都相同的情況下，鏡頭的焦距越長，得到的景深越小。所以大家現(xiàn)在便可以得知，景深大?。ㄒ脖环Q為深淺）的控制其實也就是對光圈大小的控制。

操作:除去自動拍攝模式外（光圈、快門均由相機(jī)自動調(diào)配），對光圈和快門的使用共有三種操作方式：光圈優(yōu)先、快門優(yōu)先和手動模式。

光圈優(yōu)先：顧名思義，光圈優(yōu)先便是以我們自行手動設(shè)定的光圈數(shù)值為準(zhǔn)，再由數(shù)碼相機(jī)根據(jù)當(dāng)時的環(huán)境及光線自動給出快門參數(shù)加以配合。當(dāng)在同一環(huán)境內(nèi)，光圈越小所進(jìn)入的光線也越少，此時相機(jī)便會延長快門的曝光時間。光圈優(yōu)先在數(shù)碼相機(jī)上一般用“A”來表示。

快門優(yōu)先：同光圈優(yōu)先的類似，快門優(yōu)先便是由我們手動來設(shè)定快門的速度，而光圈的大小則由相機(jī)自動加以配合。一般情況下，如果手持拍攝，快門的速度最好不要低于1/60秒，不然很容易出現(xiàn)握不穩(wěn)相機(jī)，而使畫面模糊的情況。當(dāng)然，假如定力足夠或使用腳架，便不用擔(dān)心穩(wěn)定的問題了?？扉T優(yōu)先在數(shù)碼相機(jī)上一般用“S”來表示。

手動模式：相機(jī)的光圈、快門全交由我們自己來進(jìn)行設(shè)定，這就是全手動模式。不過這對使用者的水平和要求就要相對較高了，但好在數(shù)碼相機(jī)的拍攝照片不計成本，并且還能夠即拍即現(xiàn)，所以有時也不妨用它來試試手。手動模式在數(shù)碼相機(jī)上一般用“M”來表示。第二課:數(shù)碼攝影入門必學(xué)的技巧

首先是應(yīng)該知道的是數(shù)碼相機(jī)的一些特殊功能，數(shù)碼相機(jī)有別于傳統(tǒng)相機(jī)，所以在攝影的時候有些比較特殊的調(diào)節(jié)選項，而且這些選項對于數(shù)碼攝影來說非常關(guān)鍵。比如“ISO調(diào)節(jié)”和“曝光補(bǔ)償”就是非常特別而重要的。

（一）關(guān)于ISO

首先說說ISO的調(diào)節(jié)，ISO的設(shè)置調(diào)整主要受到兩個方面的影響，第一是光線不足的困擾，第二是快門速度過慢的問題，在這種狀況下，如果有三腳架或者可以保證數(shù)碼相機(jī)固定拍攝的話，可以通過增大光圈快門或者慢速快門來進(jìn)行拍攝，但是在缺乏三腳架支持或者手持?jǐn)?shù)碼相機(jī)無法保證穩(wěn)定拍攝的情況下，就只得選擇較高的ISO來解決這個問題。

請記住，如果要獲得畫面清爽的照片就盡量采用低ISO設(shè)置進(jìn)行拍攝，例如，如果要拍攝陰天或者日落時候的運(yùn)動對象，快門速度設(shè)定最好為1/125s。不過如果在ISO50或者ISO100的設(shè)置下，即使在最大光圈設(shè)定下數(shù)碼相機(jī)也不會達(dá)到這個快門速度，而是更慢的快門進(jìn)行拍攝，這時候只能夠采用提高ISO設(shè)置來獲得快速快門，這樣才能夠捕捉到快速運(yùn)動的對象。

不過對于ISO的調(diào)節(jié)應(yīng)該是一步一步的進(jìn)行，先調(diào)高到最近的一擋，看看是否能夠?qū)崿F(xiàn)拍攝意圖，如果還不理想就再提高一擋，這樣就可以保證獲得最佳的ISO設(shè)置進(jìn)行拍攝，當(dāng)然無論如何，ISO的升高都會導(dǎo)致噪點的增加，因此我們得了解ISO變化的優(yōu)點和缺點。

簡而言之，ISO的設(shè)置升高會帶來噪點的增加，當(dāng)然在光線條件不好的時候，ISO增加可以提高快門速度，實現(xiàn)拍攝的可靠性。

要記住，在照片的陰暗部分或者單色區(qū)域的表征會比較突出，噪點色斑現(xiàn)象會比較明顯，低ISO下拍攝的畫面干凈利索，不過在低光照的時候最好能夠使用三腳架進(jìn)行輔助拍攝。

（二）關(guān)于白平衡

在熒光燈的房間里拍攝的照片會顯得發(fā)綠，而在日光陰影處拍攝到的照片則莫名其妙地偏藍(lán)，我想剛玩數(shù)碼相機(jī)的朋友大概碰到過這種情況吧，其原因就在于“白平衡”的設(shè)置上。能夠?qū)@一現(xiàn)象進(jìn)行補(bǔ)償?shù)墓δ芫褪恰鞍灼胶狻?。你如果不想在拍攝的時候讓皮膚變得怪里怪氣，就跟我們一起來認(rèn)識一下白平衡為何物？

白平衡控制就是通過圖像調(diào)整，使在各種光線條件下拍攝出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。簡單地說，白平衡就是無論環(huán)境光線如何，仍然把“白”定義為“白”的一種功能，這樣可以保證色彩還原的準(zhǔn)確性。一般而言，采用全自動方式時，我們的易用性數(shù)碼相機(jī)也會采用自動白平衡，在特殊環(huán)境下很容易失誤。此時，建議大家調(diào)用數(shù)碼相機(jī)中的預(yù)設(shè)白平衡值，其中包括室內(nèi)白熾燈、戶外晴天、酒店等多種常見的環(huán)境。正確設(shè)置白平衡之后，色彩表現(xiàn)比右圖更加自然。

不過白平衡還有很多另類的用法，比如不同的白平衡值會使得照片產(chǎn)生偏色，而利用這一特性，我們可以使作品產(chǎn)生一些特殊效果，這往往比使用濾色鏡之類的小附件更加自然，而且十分方便。利用黃色的自定義白平衡產(chǎn)生藍(lán)色光，淡藍(lán)色自定義白平衡產(chǎn)生暖調(diào)的橙紅色光，我們可以人為控制照片的偏色。為了令照片更加柔和，采用淡藍(lán)色物體來自定義白平衡即可；為了令照片更加深邃，采用黃色來自定義白平衡即可。

在某些拍攝環(huán)境下，數(shù)碼相機(jī)預(yù)設(shè)的白平衡值可能不夠用，而白平衡又是十分抽象的概念，難以用簡單的數(shù)值來描述。此外，我們可以利用數(shù)碼相機(jī)的白平衡捕獲功能，這也是最為準(zhǔn)確的方式，不過使用時相對繁瑣。首先找一張你認(rèn)為最標(biāo)準(zhǔn)的白色物體，一般是白紙或者白色的石膏雕塑。隨后打開數(shù)碼相機(jī)的白平衡捕獲功能，將鏡頭對準(zhǔn)標(biāo)準(zhǔn)的白色物體，此時數(shù)碼相機(jī)可以準(zhǔn)確地捕獲當(dāng)時環(huán)境下的白平衡參數(shù)。

掌握了白平衡，拍攝出的照片就會有準(zhǔn)確的色彩表現(xiàn)。

（三）關(guān)于曝光補(bǔ)償

曝光補(bǔ)償（EV）的概念：攝影其實就是攝影者運(yùn)用自已掌握的攝影技術(shù)通過攝影器材對環(huán)境光線的計算、捕捉景物成像的過程。這個過程與設(shè)備的光圈值（控制單位時間進(jìn)入相機(jī)的光通量）、快門速度（曝光時間）以及ISO（感光度，對光線的敏感程度）有關(guān)。如今的傳統(tǒng)設(shè)備以及DC都會通過自己的內(nèi)部程序，對環(huán)境光線進(jìn)行計算，自動調(diào)整光圈、快門甚至ISO值。但在復(fù)雜的光線及強(qiáng)對比高反差環(huán)境下，P（程序自動曝光）擋拍出的照片往往差強(qiáng)人意，效果不是最佳。這時就需要拍攝者手工對設(shè)備進(jìn)行相應(yīng)的曝光參數(shù)調(diào)整，這就是曝光補(bǔ)償EV（exposevalue）。

光的補(bǔ)償、調(diào)整的手段很多，一般的有閃光燈、攝影燈、反光板的外源光線補(bǔ)償；調(diào)整光圈值、曝光時間的光通量參數(shù)補(bǔ)償。上面這幾種補(bǔ)償?shù)姆椒?，從?yán)格意義上講應(yīng)該分類到“光線補(bǔ)償或曝光控制”的概念中去。還有就是數(shù)碼相機(jī)特有的EV的調(diào)整補(bǔ)償。

外源光線類的閃光燈光線補(bǔ)償，在缺乏其他補(bǔ)光光源情況下補(bǔ)光偏硬，往往會在被攝對象的背景上留下明顯的陰影，同時會使被攝魈甯叻瓷洳糠質(zhì)ゲ憒危д嫜現(xiàn)兀砸話愫萇儼捎謾?/span>

攝影燈可以營造出很好的拍攝效果，但由于條件的限制，往往局限于攝影棚之內(nèi)。

補(bǔ)光效果柔和的反光板對于小場景人像類攝影應(yīng)用廣泛，常用于主體面部補(bǔ)光，其局限性不言而喻。

光圈以及快門的光通量參數(shù)調(diào)整，往往由于拍攝過程中需要考慮景深，以及運(yùn)動物體因素影響，實際運(yùn)用中會有捉襟見肘的感覺。

對于現(xiàn)在普及的數(shù)碼相機(jī)來說，最常用到的手法是進(jìn)行EV的調(diào)整，以期達(dá)到曝光補(bǔ)償?shù)哪康摹?/p>

消費級數(shù)碼相機(jī)大多具備±2.0EV調(diào)節(jié)范圍，高檔些的DC可達(dá)可達(dá)±

對于初學(xué)者來講,曝光補(bǔ)償一般用于靜物、景物拍攝的場合。這個場合適合你從容進(jìn)行參數(shù)調(diào)整，用不同的補(bǔ)償值拍攝多張片子，從中選擇最佳作品出來。

正確調(diào)整EV值：在典型欠曝場景（物體亮部的區(qū)域較多，如逆光、強(qiáng)光下的水面、雪景、日出日落場景等）使用EV+，在典型過曝場景（物體暗部的區(qū)域較多，如密林、陰影中物體、黑色物體的特寫等）使用EV-。簡單通俗地說就是“白加黑減、亮加暗減”。

需要注意的是DC無論在P擋還是S/A擋下，當(dāng)對EV值進(jìn)行調(diào)整時，相機(jī)的光圈/快門參數(shù)也會有相應(yīng)的變化：P擋下EV調(diào)整時，相機(jī)光圈、快門都會做出自動調(diào)整；A擋下光圈固定、EV調(diào)整會聯(lián)動使快門的速度變化；S擋下快門固定、EV調(diào)整會聯(lián)動使光圈大小變化。但是這些光圈、快門的變化不會影響到最終成像后的曝光補(bǔ)償效果。

如果掌握好了ISO調(diào)節(jié)和曝光補(bǔ)償?shù)恼{(diào)節(jié)，那么數(shù)碼相機(jī)使用起來就會比較得心應(yīng)手了。玩熟了數(shù)碼相機(jī)，接著我們就該來看看如果拍攝照片才會好看了。第三課:各種條件下的拍攝技巧

(一〉、攝影人的基本道德——永遠(yuǎn)別做一個讓人討厭的攝影人

1、慎用閃光燈——永遠(yuǎn)不要在會議、舞臺或者音樂會等這一類場合上使用閃光燈，原因是，你的閃光燈會影響到別人，你想拍照的時候，要想想別人也想看音樂劇，其次的原因，你的閃光燈肯定不夠用，因為有閃光指數(shù)這東西可以參照！對應(yīng)辦法，大光圈、提高ISO！2、抓拍，當(dāng)你突然發(fā)現(xiàn)一個很值得拍攝的情形的時候，不妨把這一刻記錄下來，但當(dāng)你的照片當(dāng)中有人物的正面，或者以該人物作為主要構(gòu)圖對象的時候，應(yīng)該得到當(dāng)事人的許可，否則就就盡量不要發(fā)表，除非你是新聞記者。畫幅的形式：畫幅的形式是指拍攝作品是采用橫幅、豎幅，或者是其他形式構(gòu)圖。比如，橫畫幅拍攝躺著、坐著的人物；豎畫幅拍攝站立的人物等。如果要使畫面更有創(chuàng)意，可以根據(jù)創(chuàng)作意圖的需要，使用其他形式的畫幅。總之，確定畫幅同被攝主體之間的關(guān)系，是構(gòu)圖的首要步驟。畫面的主體：人像攝影畫面中的主體實像部分，即攝影師想要拍攝的人物主體。其表達(dá)方式有兩種：一是通過人像構(gòu)圖公式法，即采用特寫公式構(gòu)圖、半身公式構(gòu)圖、七分身公式構(gòu)圖和全身公式構(gòu)圖；二是帶景藝術(shù)構(gòu)圖法，即通過人物和景物的完美搭配來進(jìn)一步美化和表現(xiàn)主體。不論是采用哪種方式，都需要在構(gòu)圖中明確主體。否則，就有可能破壞畫面的完整性，造成構(gòu)圖上的無序和混亂。空白的部分:在攝影構(gòu)圖中，畫面的空白部分并不都是指照片中白色的，而是指除了主體以外的部分。因此，構(gòu)圖上的空白并不一定是白色的。在一幅攝影作品中，主體實像與空白部分是互為依存的?？瞻撞糠旨瓤梢砸r托、說明主體，同時還可以對主體形象進(jìn)行補(bǔ)充、強(qiáng)化。簡潔的背景:突出人物的最簡單方法就是尋找一個比較簡單干凈的背景。比如一面白墻、一片綠草地等諸如此類既干凈又不復(fù)雜的背景，這樣攝影師只需把精力放在人物身上，不用擔(dān)心因處理不好人物和背景的關(guān)系而導(dǎo)致照片失敗的問題。虛化的背景:如果想進(jìn)一步突出人物主體，初學(xué)者還可以考慮利用虛化背景的方法來突出人物。這種虛化背景的方法，同樣可以排除雜亂的背景對人物主體的干擾。利用中長焦鏡頭不僅能夠更真實地表現(xiàn)人物，還可以實現(xiàn)完美的虛化效果。但是，攝影師在使用長焦鏡頭的時候，首先要明確自己的創(chuàng)作目的。如果環(huán)境對于人物沒有多大的利用價值。可以對其進(jìn)行較深度的虛化；如果需要交代一定的環(huán)境因素，但同時又不希望其影響到人物主體，那么可以進(jìn)行適度的虛化，達(dá)到兩者的統(tǒng)一即可。仰拍:采用低角度仰拍所產(chǎn)生的效果正好和高角度俯拍相反。在拍攝人物正面半身像時，仰拍能夠使人物主體上額部變窄、下顎部擴(kuò)大、頭頸變長、臉部飽滿，并且表現(xiàn)出人物主體的高大與修長，同時還起到了凈化背景的作用。平拍:平拍是以人物主體眼睛的平視高度作為基準(zhǔn)線的。這種高度所拍攝的畫面效果符合人的視覺經(jīng)驗，并且構(gòu)圖平穩(wěn)，無特殊變化?！炊怠⑷绾螖z影

一.怎樣拍雨景

雨天時拍的照片,因為雨水的反光,遠(yuǎn)處景物明亮而影像朦朧,畫面的景物,色調(diào)濃淡有致,別有一番風(fēng)味.

拍攝雨景時,要注意以下幾點:

1.雨天光線變化很大,有時雨景亮度很高,而烏云密布的傾盆大雨亮度又很低,兩者之間的曝光量可以相差很多倍.因此拍攝時,最好使用測光表測光.

2.雨天拍攝,常常會出現(xiàn)曝光偏多的現(xiàn)象,而曝光過度對表現(xiàn)雨景是極為不利的.因為雨天景物反差小,曝光過度會使反差更小,照片看起來是灰蒙蒙一片.所以,一般多采用減少曝光,延長顯影的辦法,來改善反差的情況.可按正常曝光量減少一擋到一擋半,每減少一擋時,可增加20%-30%的顯影時間,這樣有助于提高畫面反差.

3.拍雨景時,不要以天空為背景,而應(yīng)選擇深色背景,這樣才能把明亮的雨絲襯托出來.如果畫面中有水,不論是河湖水面,或是街道上的積水,雨點落在水面上濺起的一層層漣漪,也有助于雨景的表現(xiàn).

4.雨水不會是垂直落到地面,一般以選擇雨絲成45?方向時為合宜.使用的快門速度不可太高,因為高速度會把雨水凝住,形成一個個小點,而沒有雨水的感覺.如果使用的快門速度太慢時,雨水會拉成長條,效果也不好.一般以使用1/30秒到1/60秒速度為好,這時快門速度不高,可以強(qiáng)調(diào)雨水降落時的動感.

5.拍攝雨景時,要注意在鏡頭和雨點之間要拉開距離.雨滴離鏡頭過近時,一滴很小的雨點也會遮住遠(yuǎn)處的景物.當(dāng)然,有時也會有意需要這種特殊效果.要注意相機(jī)不能淋雨,也不要使鏡頭濺上雨點.一般可用雨傘遮住或把相機(jī)裝在塑料袋里,把鏡頭和取景部位露出.

6.在室內(nèi),如想透過窗子表現(xiàn)室外雨景時,可在室外玻璃窗上涂上薄薄的一層油.這樣,水珠容易掛在玻璃上,渲染雨天的氣氛.

7.用彩色片拍雨景時,由于陰雨天的光線色溫高,使用日光片時,照片會出現(xiàn)明顯的偏蘭色調(diào).這種偏色可不用校正,因為蘭調(diào)可渲染雨天寒冷的感覺.

8.拍雨天的夜景時,因為燈光的反射以及地上水面的倒影,都會使畫面顯得很生動.尤其是,使用彩色片拍攝時,雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更為豐富.

二.怎樣拍霧景

霧是由許多細(xì)小的水點形成的因而它能反射大量的散射光.距離愈遠(yuǎn),散射光越多,色調(diào)越明亮,遠(yuǎn)處景物越看不清.所以在薄霧籠罩下的景物,能明顯地從色調(diào)上區(qū)分出前景中景遠(yuǎn)景,加強(qiáng)了空間的縱深感.薄霧能掩蓋雜亂無章的背景,簡練地勾劃出畫面中的主要形象,提高了表現(xiàn)力.

拍攝時應(yīng)注意:

1.霧景的光亮度很高,應(yīng)正確控制曝光量,以免感光過度.

2.霧景反差小,拍攝時最好遠(yuǎn)用慢速與中速膠片.為使底片獲得較大的反差,也可采用減少曝光,增加顯影時間的辦法來加以改善.

3.安排畫面構(gòu)圖時,應(yīng)盡量選擇有遠(yuǎn)景中景近景的景物,以表現(xiàn)景物的縱深感.前景中景應(yīng)晝選取暗色調(diào)的景物.

4.濃霧時一般不宜于拍攝,因為它的能見度太低,除較近前景外,中景和遠(yuǎn)景都看不到.這時,如果加用黃濾光鏡或橙濾光鏡,可減弱濃霧效果.因為黃橙濾光鏡能吸收蘭紫短波光,增強(qiáng)光線的透過能力.如想增強(qiáng)霧的效果時,可加用蘭濾光鏡或霧鏡.霧鏡分一號二號,可獲得不同濃度的霧化效果.如果想加強(qiáng)霧化時,也可把一號二號霧鏡加在一起使用.

三.怎樣拍雪景

拍攝時要注意:

1.拍雪景不宜采用陰天的散漫光或順光,因為這種光線不利于表現(xiàn)雪的質(zhì)感.一般多采用側(cè)光、逆光或側(cè)逆光.使用側(cè)光或逆光時,陰暗部分最好加用補(bǔ)助光,可用閃光燈、反光板,或利用周圍環(huán)境中的白色反射物.

2.拍攝時,可加用濾光鏡.除蘭色濾光鏡外,其它顏色的濾光鏡都可以吸收蘭、紫短波光,從而減弱雪地的亮度.一般多加用U、V或黃濾光鏡,橙、紅色濾光鏡會使天空的色調(diào)過暗.拍彩色片時,多加用偏振鏡.因為它可以吸收雪地反射的偏振光,降低雪的亮度,調(diào)節(jié)了影調(diào),而偏振鏡又不影響原景物的顏色.加用偏振鏡可以使蘭天里的白云突出,還可提高色彩的飽和度.

4.拍攝漫天飛雪的景致時,快門速度不要太高,一般要在1/60秒以下這樣可使飛舞的雪花形成一道道線條,有雪花飄落的動感.要選用深暗的景物為背景,這樣才可以把白色雪片襯托出來.

5.利用帶雪或掛滿冰凌的樹枝、樹桿、建筑物等為前景,可以提高雪景的表現(xiàn)力.因為這些前景不僅能使畫面產(chǎn)生變化,增加空間深度,而且能增強(qiáng)人們對雪景的感受.

6.如果拍攝的畫面只是單一的雪原、雪山時,雪的本身的反差又很小,這時要有意識地選擇好襯景.要使雪景與周圍灰白色調(diào)的景物區(qū)分出來.

四.怎樣拍月景

月亮本身不發(fā)光,而只是反射太陽光,所以它的亮度很低.如果以中午時的日光與滿月的明朗月光相比,日光要比月光亮六萬倍.月光亮度極低,拍攝月景時必需要長時間曝光.但是因為地球在不停地轉(zhuǎn)動,長時間的曝光,會使月亮在畫面中移動,而形成一條光帶.所以一般拍攝月景,多使用兩次曝光法.

拍攝時要注意:

2.如果月亮的輪廓拍得過份清晰時,效果并不好.所以有時故意把月亮拍得有些模糊,有月暈效果.

3.也可使用兩張膠片,分別拍攝月亮與月光照射下的景物,然后把兩張底片迭合在一起放大.月亮與月光下景物的位置要安排好.

4.也可使用一張膠片,一次長時間曝光.如果天空有云,可等月亮被遮住時,先對景物進(jìn)行曝光,待月亮出云后,月亮也可被拍入畫面.也可以在根據(jù)地面景物的亮度進(jìn)行長時間曝光時,用手把月亮遮住,待曝光到最后兩秒鐘時,再把手拿開,讓月亮在底片上曝光.

6.用彩色片拍攝時,可選用燈光型彩色片,拍出的色調(diào)偏蘭,可渲染月夜氣氛.

五.怎樣拍夜景

夜景主要是指在夜晚戶外燈光或夜晚自然光下的景物,拍攝時以燈光、火光、月光等作為主要光源.

拍攝時要注意以下幾點:

3.拍攝夜晚街景時,為了渲染車輛繁忙的景象,可以用長時間曝光的方法,讓來往車輛的燈光在底片上多次感光.因車身較暗而又在行動,所以在膠片上不會感光,而汽車的車燈,就會在畫面上劃出光亮的線條.畫面上白線條的數(shù)量和方向,可以根據(jù)構(gòu)圖的要求加以控制.一般拍攝時,多利用鏡頭蓋,如車的行動方向符合要求時,可打開鏡頭蓋曝光;如車的行動方向不符合要求時,可蓋上鏡頭蓋不感光.拍攝時,把相機(jī)固定在三腳架上,蓋上鏡頭蓋,然后打開T門或B門(B門需要鎖住)取下鏡頭蓋進(jìn)行曝光,用鏡頭蓋的開關(guān)來控制曝光.

5.畫面有燈時,可加用十字濾光鏡或星光鏡,獲得燈光閃爍、光芒四射的特殊效果.用彩色片拍攝時,也可加用虹鏡或星女座鏡,獲得五彩繽紛的色彩效果.

6.雨天的柏油馬路或光滑的地面,可以表現(xiàn)出建筑和燈光的倒影.如果在畫面里拍攝了海邊、河流、湖泊旁的建筑,由于水的反光倒影,可以使岸上或周圍的燈光增加亮度,襯出景物輪廓,用彩色片拍攝效果更好.

7.夜晚使用彩色片拍攝時,一般應(yīng)選用燈光片.但是如果使用日光片時,拍出的片子色調(diào)偏紅橙,也能更好地表現(xiàn)了燈光輝煌的氣氛.

8.現(xiàn)在國外新出產(chǎn)了一種夜間攝影鏡頭,內(nèi)部裝有一個"影像增強(qiáng)管",它是一個能把微弱的光放大到幾萬倍的元件.因此,用這種鏡頭在夜間拍攝,可使用高的快門速度.如使用A、S、A400度片,在明亮月光下,可使用1/500;在淡淡月光下,可使用1/60秒;即使在星光下,也可以用1/4秒以上的快門速度.

六.怎樣拍焰火

拍攝焰火照片時,事先要作好充分的準(zhǔn)備工作.如了解燃放焰火的地點,周圍環(huán)境的特點,便于選擇拍攝的位置.

拍攝時要注意以下幾點:

1.最好在第一次燃放焰火時,即開始拍攝.因為焰火燃放后,天空的煙霧不容易散開,這樣會影響表現(xiàn)焰火.

2.把相機(jī)固定在三腳架上,打開B門可以拍攝焰火的全部過程.但是,拍攝時還要考慮到焰火的造型效果,如果曝光時間太長,焰火散得太開,拍出來的影像反而不美.所以,要控制曝光時間,一般多在開花時打開快門,拍攝焰火形象最美的一剎那.

4.當(dāng)空中焰火和地面的景物,不能很好地結(jié)合在一張畫面時,也可使用兩張膠片,分別拍攝.用一張膠片上半部拍焰火,用另一張膠片下半部拍地面景物或人物,兩張膠片的曝光時間各不相同,然后把兩張底片疊在一起放大.七.怎樣拍閃電

拍攝閃電前,一定要通過觀察,摸清閃電的活動規(guī)律,以便作好準(zhǔn)備工作.

拍攝時要注意以下幾點:

1.閃電的光亮并不一樣,有時很亮,有時又不夠亮,而且是間隙性的.曝光時,要根據(jù)它的不同亮度控制曝光.

在有風(fēng)的天氣里,閃電是流動的,所以要摸清它的流動方向.根據(jù)事先觀察到的閃電在天空中的位置,確定相機(jī)的拍攝位置與角度.相機(jī)要固定在三腳架上.

2.拍閃電可使用一次曝光法.因閃電時間很短,按地面景物亮度進(jìn)行長時間曝光時,即可把閃電拍攝在內(nèi).拍閃電也可使用兩次曝光法.先拍攝地面景物,然后當(dāng)閃電時,再進(jìn)行第二次曝光.如果認(rèn)為一次閃電不夠時,還可多次曝光.多次拍閃電時,要注意避免閃電重疊.也可以在拍攝時使用兩張膠片,分別拍攝地面景物與閃電,然后把兩張底片相疊放大.

3.為了防止閃電時相機(jī)顫動,應(yīng)使用結(jié)實的三腳架,用快門線**縱.使用單鏡頭反光相機(jī)時,應(yīng)把反光鏡鎖上,以減少振動.

4.野外拍攝時,要注意不要把相機(jī)淋雨受潮,以免導(dǎo)電而發(fā)生危險.

八.怎樣拍剪影

剪影照片表現(xiàn)的只是物體的輪廓,而不要求描繪它的影紋層次.剪影照片分全剪影和半剪影兩種.半剪影照片是在物體輪廓上加用光線勾劃,但從總的來看,它與剪影照片的要求是一樣的.

拍攝時注意以下幾點:

1.剪影照片可在室內(nèi)拍也可在室外拍.室內(nèi)拍剪影,可用自然光也可用燈光.用自然光時,相機(jī)要面向門窗.為了避免在背景上出現(xiàn)窗棱或室外的景物,應(yīng)把門窗打開,并用白床單把門窗擋起來.被攝對象要側(cè)向站在門窗與照相機(jī)之間,以白背景的亮度為準(zhǔn)進(jìn)行曝光.用燈光拍攝時,可把白床單掛在屋子中間,燈從床單背后射進(jìn)來,人站在床單與相機(jī)之間,或者直接把背景燈打到白墻上.拍彩色片時，還可在燈光前加濾光片，使背景出現(xiàn)顏色。為了增強(qiáng)剪影的效果,被攝者最好著深色服裝,以增強(qiáng)反差,達(dá)到主體突出、輪廓清晰的目的.

2.在室外拍剪影照片時,最好在清晨和傍晚,這時太陽角度低,光線不太強(qiáng)烈.被攝景物可擋住太陽形成剪影.

3.拍剪影照片,被攝物的輪廓線要清楚,拍人像時一般多選取側(cè)面.

4.畫面背景要簡潔,一般多以天空和水面作背景.背景如果有其它景物時,要注意不要與主體剪影重疊.

5.曝光時要以背景的亮度為準(zhǔn),主體嚴(yán)重曝光不足,這時才會出現(xiàn)黑影.拍攝時,雖然主體上沒有影紋層次,但鏡頭仍要聚焦在主體上,以保證輪廓的清晰

九.怎樣拍花卉

拍攝花卉時,要求把各種不同花朵的千姿百態(tài)和艷麗多彩的豐姿,通過照片表現(xiàn)出來.

拍攝時要求:

1.因為花朵一般都比較小,所以拍攝時多在相機(jī)前加用近攝附件,以便獲得較大的影像.

相機(jī)近攝時,可以利用下面的幾種辦法:

①使用加長皮腔.

②加用近攝鏡.不同屈光度的鏡片,數(shù)值越大,放大倍率越大.鏡片可單獨使用,也可兩片合用.

③使用近攝接圈.接圈裝在鏡頭與機(jī)身之間,可以拍到花朵原大或比花朵還大的影像.

④有的相機(jī)加上倒接圈后,可以把鏡頭倒轉(zhuǎn)使用,在固定的拍攝距離上,能起到微距鏡頭的作用.

⑤也有的相機(jī)鏡頭帶有微距裝置.如使用微距變焦鏡頭,可在近距離內(nèi)聚焦.

加用近攝附件時,因景深短,需要很準(zhǔn)確的對焦.

用彩色片拍攝時,可加用偏振鏡壓低天空的色調(diào),以蘭天作背景.如用黑白片拍攝以天空為背景時,如需灰色背景,需加黃濾光鏡;如需深灰背景時,可加橙色或紅色濾光鏡.

3.為了表現(xiàn)出花朵的質(zhì)感與纖細(xì)的花瓣影紋層次,拍攝時要注意用光與光比問題.一般可利用自然光或燈光造成側(cè)光、側(cè)逆或逆光效果.同時必須加用輔助燈光或反光板輔助暗處的亮度,縮小光比反差.如陰天時拍攝出的花朵反差小,也可用閃光燈增加反差.

十.怎樣拍空中照片

拍攝空中照片是指人在一定的空間高度,拍攝空中景物或從高空俯攝大地.人在高空拍攝時,可以乘坐飛機(jī),也可利用跳傘.但因后者不是一般人所能掌握,所以這里談的主要是指怎樣從飛機(jī)上拍攝照片.

空中拍攝時,需要注意以下幾點:

1.從高空拍攝地面,由于空氣中介質(zhì)散射的原因,景物的實際亮度比曝光表測得的數(shù)值要高.所以拍攝時應(yīng)按測得數(shù)值,縮小半級到一級光圈.拍攝高原白雪與海上目標(biāo)時,因雪與海水反光很強(qiáng),也要適當(dāng)減少曝光量.

2.在空中可隔著機(jī)艙玻璃拍攝,但是如果乘坐直升飛機(jī)或是打開機(jī)門拍攝時,最好系上安全腰帶.拍攝時要握緊相機(jī).

3.從空中俯攝大地,距離越近,快門速度越高,距離越遠(yuǎn),快門速度可低些.飛機(jī)航速越大,快門速度越高.

5.從飛機(jī)上俯攝大地,山峰江河幾乎都在一個平面上,景物缺乏變化.拍攝時,可有意識地選取一些動體,使畫面增添活力.

6.空中拍攝應(yīng)避免使用順光,因為這種光線平淡,景物表現(xiàn)得像是疊在一起.一般多用側(cè)光或側(cè)逆光,這種光線能使景物增加立體感和深度感.因為空中蘭紫光很強(qiáng),地面景物容易呈現(xiàn)一片蘭色調(diào),所以拍攝時,多加用深黃或桔紅濾光鏡,可提高照片層次.

十一.怎樣拍水下照片

拍攝水下照片是指人在水中拍攝水下景物的照片.相機(jī)與附件都需加有特殊裝置,以便適應(yīng)水下活動.

拍攝時要注意以下幾點:

1.在水下拍攝時,相機(jī)必需帶有配套的潛水?dāng)z影附件,或者有一個簡易的水密罩,把相機(jī)裝進(jìn)去,然后才能入水拍照.

2.水下的光線絕大部分是來自直射的太陽光,其余小部分是天空和大氣反射的散射光.所以在太陽當(dāng)空時,水中光線最強(qiáng),而當(dāng)清晨或傍晚,太陽位置很低時,水中光線很弱.陰天或云遮日時,此時太陽直射光少,天空反射光多,水中光線亮度很低.

①在水中看水下物體的距離,要比它的實際距離近.例如一個物體在水下實際距離是4尺遠(yuǎn),而眼睛看起來卻只有三尺.拍攝時,要以眼睛所看到的距離聚焦.

②水中看到的物體的體積比實際物體要大1/3倍.

③相機(jī)鏡頭在水中的視角要比在空氣中減小些.

④在水中,鏡頭的像差加大了.

5.水下拍攝時,要緊握相機(jī),將它盡量*近面罩.在水下活動動作要輕,按快門時最好屏住氣,按快門時動作要慢.拍攝時,最好把手臂支在身體或別的牢固物體上,以保持穩(wěn)定.

6.水下拍攝時,一般不要從上而下拍攝,因為海底雜亂,很容易與被攝物混為一體.所以拍攝時,通常要游到被攝物的下面,從較低角度拍攝.

7.水中光線不足時,可使用電子閃光燈或特殊水下散光燈.以閃光燈指數(shù)計算曝光時,要把光圈開大一級.

十二.怎樣拍高調(diào)照片

高調(diào)照片畫面上的基調(diào)絕大部分是以白和淺灰影調(diào)為主,黑灰色影調(diào)極少,整個畫面的色調(diào)比較簡潔明朗.高調(diào)照片分為軟高調(diào)和硬高調(diào)兩種:軟高調(diào)畫面上的影調(diào)差距很小,可以細(xì)致地表現(xiàn)被攝對象的層次結(jié)構(gòu);硬高調(diào)的畫面影調(diào)很少,幾乎只是用線條勾劃出輪廓.

拍攝時要求:

1.光線要柔和、勻稱,一般多使用順光,這樣可獲得反差平淡的效果.拍攝人像時除頭發(fā)外,臉上光比不要超過1:2.

3.背景要選取白色調(diào)或淺灰色調(diào).

4.曝光時,要比正確曝光略增加一點.

5.顯影不宜過深,應(yīng)選擇緩慢性顯影液.

十三.怎樣拍低調(diào)照片

拍攝時應(yīng)注意:

1.軟低調(diào)的畫面影調(diào)低,但影調(diào)之間對比不大,它是以接近的影調(diào)和細(xì)致的影紋來表現(xiàn)被攝對象的層次和質(zhì)感.軟低調(diào)的光比多控制在1:4之間.硬低調(diào)的明暗對比強(qiáng)烈,光比多控制在1:8之間.

2.拍攝低調(diào)照片多使用測光或半逆光,要選擇暗背景.

3.拍攝低調(diào)人像時,人物服裝的色調(diào)要比較深.拍攝低調(diào)的自然景物時,也需要選擇深色調(diào)的景物.陪體的色調(diào)也要比較深,并且與主體的低調(diào)相協(xié)調(diào).

4.感光要充足,以保證陰影部分有足夠的層次.顯影時應(yīng)采用慢性顯影液,可把D76顯影液加二、三倍水沖淡,再把顯影時間適當(dāng)延長一些.

5.低調(diào)照片的整個畫面影調(diào)濃重深沉,但其中最好要有白影調(diào).這個白調(diào)即使面積很小,但能使整個畫面具有生氣.

十四.怎樣拍電視影象

拍攝電視影像就是從電視機(jī)的屏幕上,直接把正在放映的畫面影像拍攝下來.因為國外的電視新聞的影像是通過衛(wèi)星轉(zhuǎn)播的,它的傳播速度快,所以在報紙上很多國外的重大新聞?wù)掌菑碾娨暽吓臄z下來的.

從電視上拍攝照片要注意以下幾點:

2.拍攝時,要將電視上的影像調(diào)整到最大的光亮度和合適的反差.室內(nèi)要保持黑暗,以免熒光屏表面產(chǎn)生反光.

3.根據(jù)熒光屏的明亮度來決定正確的曝光量.

十五.怎樣拍玻璃器皿

玻璃器皿不但透明,而且本身還會反射出明亮的耀光.拍攝時要表現(xiàn)出玻璃器皿的這一特點.

拍攝時要注意以下幾點:

1.由于玻璃器皿具有透明或半透明的性質(zhì),以及表面光滑容易反光的特點,因此用光時,一般不采用直接照明,而是采用間接照明的方法.可將燈光照射到一些明亮的反光面上,然后再由反光面反向到被攝物體上.也可以把玻璃器皿放在一平面的背景前面,燈光照射背景,以背景柔和的反射光作為照亮玻璃器皿的唯一光源.在這種光線條件下,玻璃沒有反光,玻璃器皿的深暗的輪廓線條和它的透明質(zhì)感可以表現(xiàn)出來.

3.拍攝時,不要使相機(jī)的影子反映在玻璃器皿上.可以用一塊50厘米見方的黑紙,中間開出像鏡頭大小的一個洞孔,放在相機(jī)前,就可以消除影子.

4.拍彩色片時,可用大張顏色紙作背景.紙的上端釘在墻上,紙的下端要在臺子前垂下一尺左右,玻璃器皿放在紙上.光源可放在背景的后面,打出逆光效果.

5.拍攝櫥窗里的玻璃器皿時,應(yīng)從室內(nèi)向窗外拍,利用從室外射入的逆光表現(xiàn)出玻璃器皿透明的質(zhì)感.

十六.怎樣使用追隨法

拍攝動體時,可以用追隨攝影法.追隨攝影的特點是,拍攝者要隨著動體的運(yùn)動方向轉(zhuǎn)動相機(jī),在行進(jìn)中按動快門.拍攝的結(jié)果是,動體清晰,而背景移動模糊,給人以快速運(yùn)動之感.

采用追隨法要注意以下幾點:

1.要把相機(jī)緊*臉部,相機(jī)與頭部作為一個整體來轉(zhuǎn)動.拍攝時,先從取景框里看好被攝對象的位置,然后,按動體行進(jìn)的方向,相應(yīng)轉(zhuǎn)動相機(jī),待到適當(dāng)時機(jī)時,及時按動快門.

2.按快門時,相機(jī)不能停止,必須在轉(zhuǎn)動中按快門.

3.不要使用太高的快門速度,一般多用1/60秒,有時也可用1/125秒或1/30秒.如使用快門速度過高時,動感不強(qiáng),追隨效果不明顯;如使用快門速度太慢時,技術(shù)上不易掌握,主體容易模糊.

4.使用追隨法拍攝時,一般以選用測光或逆光為好.應(yīng)選擇深暗色的背景,而且背景最好是有樹、山、房屋或人群等景物.這樣在轉(zhuǎn)動相機(jī)時,背景才能出現(xiàn)模糊的線條.如果背景沒有景物,或是暗黑一片,拍攝時即使轉(zhuǎn)動相機(jī),也不會出現(xiàn)模糊效果.

5.追隨攝影主要用于表現(xiàn)動體的"動態(tài)"和"速度"有下面幾種追隨法:

①平行追隨.相機(jī)與動體的行進(jìn)方向成90°.拍攝時,相機(jī)平行追隨動體.

②縱向追隨.當(dāng)動體縱向運(yùn)動時,相機(jī)隨之縱向追隨.如小孩向上蕩秋千,相機(jī)向上轉(zhuǎn)動.

③弧形追隨.當(dāng)動體弧形運(yùn)動時,相機(jī)隨動體運(yùn)動,弧形追隨.

④圓形追隨.當(dāng)動體圓形轉(zhuǎn)動時,相機(jī)圓形追隨.

⑤斜向追隨.當(dāng)動體由高處下降時,相機(jī)可斜向追隨.

⑥變焦追隨.拍攝者在面對迎面而來的動體時,利用變焦鏡頭,在變焦中追隨拍攝.這時動體的四周會出現(xiàn)放射線條,有迸出的效果,動感很強(qiáng).拍攝的要領(lǐng)是:當(dāng)把動體對焦清楚后,隨動體向前移動的方向,從遠(yuǎn)向近拉鏡頭,即從短焦距往長焦距拉動.如動體向后移動時,也可從近向遠(yuǎn)拉鏡頭,也即從長焦往短焦拉.變焦追隨時,用左手拉動焦距,右手按動快門,在拉動焦距中按快門.背景要選擇有景物的地方,這樣才能在變焦時,出現(xiàn)迸發(fā)式的線條.拍攝時,因動體迎面而來,所以要特別注意安全問題.拍攝前要選擇安全拍攝點,以免被動體撞傷.拍攝遠(yuǎn)距離快速動體時,需要用望遠(yuǎn)變焦鏡頭,可把相機(jī)固定在三腳架上,用慢速度在長時間曝光過程中進(jìn)行變焦拍攝.

數(shù)碼攝影入門之一首先要清晰

什么叫清晰，這是不是一個絕對的概念，因為我們的要求不同，我們對清晰的概念也是不一樣的。這里聯(lián)系到3個概念，即對焦精度、景深選擇和抖動。對焦精度，現(xiàn)在的dc都AF了沒有什么可以說的，除非你要拍的主體不在相機(jī)的對焦范圍里，或者現(xiàn)場極度昏暗，AF還是可以保證質(zhì)量的。除非你有更高的要求，比如獲得超焦距等等，這些是高級手法，應(yīng)該在無忌里討論這里不討論。

其次是景深，說道景深就需要給出另一個概念：彌散圓，名詞解釋：彌散圓：彌散圓.在焦點前后，光線不能匯聚到一個點，點的影象變成模糊的擴(kuò)大的圓形光斑，這個光斑的外圈就叫做彌散圓。顯然，當(dāng)彌散圓的尺寸小到一定程度后，人眼將認(rèn)為其是一個不可分辯的一個點。這時我們就會覺得在焦段前后一段距離里所有的像都是清晰的。這就產(chǎn)生了“景深”。景深內(nèi)的彌散圓稱為就稱為容許彌散圓可見容許彌散圓的概念是一個隨著人觀察分辯力的變化變化的，景深是隨彌散圓的可接受程度在變化。

最后是抖動,持穩(wěn)相機(jī)，我現(xiàn)在可以達(dá)到：相對135的50mm焦距下，手持1/4秒可能在LCD上看不出抖，手持1/30放大到7寸內(nèi)看不出抖，手持1/125秒放大到A3幅面肯定看不出抖。正確的手持方法是用相機(jī)的眼平取景器，這時你的左手托住相機(jī)左肘緊緊的支撐在肋部形成一個3角，右手持握把手，右肘也緊緊的支撐在肋部也是一個3角，同時2支手臂也自然形成一個3角，有點物理知識的人應(yīng)該已經(jīng)感受到它的穩(wěn)定了。手部動作：拇指控制多功能撥盤，食指輕輕放在快門上，調(diào)勻呼吸，就像扣動槍機(jī)，做到“有意瞄準(zhǔn)，無意擊發(fā)”此時高手已經(jīng)達(dá)到人機(jī)合一的境界，十步一擊，一擊必殺！當(dāng)然，絕對不抖是不可能，即使使用捷信，至少它還有按固有頻率出現(xiàn)的震動吧，就看大家的要求了。

數(shù)碼攝影入門之二準(zhǔn)確的曝光

曝光的定義，如果予以科學(xué)的解釋的話，即是：光線的強(qiáng)度乘以光線所作用的時間。定義中的“光線的強(qiáng)度”，是指CCD受光線照射的強(qiáng)度，即照度（以I代表照度，單位是勒克司）。定義中的“光線所作用的時間”，是指感光片受愛線照射的時間，即曝光時間（以T代表曝光時間，單位是秒）。曝光量的計算單位是勒克司·秒。以E代表曝光量，即可得到曝光公式如下：E（曝光量）＝I（照度）×T（曝光時間）

依據(jù)這一公式，若要取得一定量的曝光量，則光強(qiáng)度愈大，曝光時間愈短；光強(qiáng)度愈小，曝光時間愈長。如果光的強(qiáng)度增加一倍，曝光時間就需減少一半，假如光強(qiáng)度為2，時間為4，曝光量則為8；如果光強(qiáng)度為4，時間為2，曝光量仍為8。

等量曝光

我們清楚地了解這樣一個淺顯的道理：開戾得較大的光圈要比收縮得較小的光圈能讓較多的光線通過鏡頭到達(dá)膠片上，較低的快門速度要比較高的快門速度能讓光線較長時間地停留在CCD上。由此可以演變?yōu)橐韵虑闆r：光圈f/1.8與快門速度1/500秒相組合，和光圈f/4與快門速度1/100秒相組合，所獲得的曝光效果是一樣的。它們又和中級光圈f/8與中等快門速度1/25秒相組合所獲得的曝光效果是一致的。這就叫作"等量曝光"。

上述三組曝光組合的曝光量是相等的，體現(xiàn)在底片上的密度是一致的，體現(xiàn)在CCD上的影調(diào)層次、色調(diào)還原與再現(xiàn)是一致的。但是它們?nèi)咧g在畫面效果上存在著兩個重要差別：一是由于光圈的大小形成了不同的景深；二是由于快門速度的高低構(gòu)成動體影像的不同清晰程度。

由等量曝光的原理使我們知道，不同曝光組合的等量曝光，可以獲得底片密度相同的曝光效果。然而，以攝影實踐中，應(yīng)該根據(jù)拍攝題材和被攝對象的不同，在可以產(chǎn)生相同密度的若干曝光組合中，選擇最佳的一組曝光組合，來表現(xiàn)所拍攝的主題。這就是選擇曝光的概念。

那些富有經(jīng)驗的攝影家，從攝影的理論和實踐經(jīng)驗中得知，盡管每組快門和光圈均能產(chǎn)生等量的曝光效果，而畫面中景深與動體清晰程度卻大不相同。具體采用哪一種曝光組合，必須認(rèn)真考慮。是用較小的光圈去獲取較深遠(yuǎn)的景物清晰范圍呢？還是用較高的快門速度去抓取被攝動體的“凝固影像”？或是用極短的景深使背景虛化以突出主體？還是以較慢的快門速度增強(qiáng)動體的動感？等等。這一切都需要攝影者動腦筋來思考并加以選擇，這決不是那些“自動相機(jī)”所能解決的，因為“自動相機(jī)”并無思維能力。具有形象思維能力的人可以得心應(yīng)手地操作照相機(jī)去完成自己的構(gòu)思，這或許就是相機(jī)的“自動曝光”與人的主動“選擇曝光”的區(qū)別所在。

什么叫準(zhǔn)確曝光。正確曝光的含義簡單說來應(yīng)該是：在適當(dāng)?shù)臅r間里讓CCD受到適當(dāng)?shù)墓饬空丈洹?/p>

說到曝光不得不先說說亞當(dāng)斯的區(qū)域曝光。風(fēng)光攝影的泰斗美國攝影家A.Adams對攝影界最大的貢獻(xiàn)之一就是創(chuàng)立了“區(qū)域曝光”的概念。不說了其實我自己也沒有全部理解，里面的理論足可以寫一本書了。但現(xiàn)在我的拍攝都是建立在這部分的理解上。我們?yōu)槭裁纯梢钥吹蕉嘧兊膱D像幾何結(jié)構(gòu)？學(xué)過素描的朋友會很容易理解。圖片無非是從白亮的高光到色彩飽和的中灰到全黑的暗部的連續(xù)的過渡。這種過渡讓我們分辨出物體的輪廓。

最傳統(tǒng)的拍攝手法在數(shù)碼領(lǐng)域依然是最有效的。當(dāng)你看到一個畫面你想要表現(xiàn)什么，也就說你想要它體現(xiàn)最飽和的色彩和最豐富的細(xì)節(jié)，就對準(zhǔn)它點測，然后按照測試值曝光，出來的片子一般就不會讓你失望。當(dāng)然你如果希望其他部分也體現(xiàn)出一點細(xì)節(jié)，你就必須使用反光板、吸光板來使這些地方控制到你的CCD的寬容度的范圍內(nèi)，或者變換角度和等待光線的變化來減小光比。反之也一樣，你如果希望某部位出現(xiàn)純黑、純白，那就讓這些部位偏離曝光值5檔以上，就可以看到你想看到的東西。明白點測和手動對一臺相機(jī)的重要了吧。

當(dāng)然實際的拍攝沒有這么簡單。特別使紀(jì)實類的片子。你要限制光線，同時光線也在限制你，除非室內(nèi)靜物，完美的光線可遇不可求。但機(jī)會往往稍縱即逝。這時，經(jīng)驗變得很關(guān)鍵。包圍曝光是一個有效的手段。但不是萬能，至少包圍測光不能改變客觀光比。布勒松語“你得不停的改變角度”角度的改變不單單是為了改變構(gòu)圖，往往更多的是在改善光線對你的限制?？梢岳玫臇|西太多，比如水面的反光，白色的墻壁等等包括許多不可預(yù)見的情況，比如薄云可以使陽光變?nèi)帷?/p>

數(shù)碼攝影入門之三黃金分割

構(gòu)圖一詞是英語COMPOSITION的譯音，為造型藝術(shù)的術(shù)語。在《辭海》中，談到“構(gòu)圖”為藝術(shù)家為了表現(xiàn)作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關(guān)系和位置，把個別或局部的形象組成藝術(shù)的整體。在中國傳統(tǒng)繪畫中稱為“章法”或“布局”。

首先說構(gòu)圖里的分布和造型，這里不得不提到2個名詞：九宮格和趣味中心

說九宮格前先說著名的黃金分割

自從古希臘人發(fā)現(xiàn)黃金分割以來這種比例就被認(rèn)為是美學(xué)的最佳比例而得到廣泛的應(yīng)用。

其實黃金分割是造型藝術(shù)中的一種分割法則。亦稱黃金分割率，簡稱黃金率。它的分割方法為,將某直線段分為兩部分,使一部分的平方等于另一部分與全體之積，或使一部分對全體之比等于另一部分對這一部分之比。即：在直線段AB上以點C分割,使(AC)2＝CB×AB,或使AC∶AB＝CB∶AC。

實踐證明,它的比值約為1.618∶1或1∶0.618，被稱為黃金比。黃金比最早是由古代希臘人發(fā)現(xiàn)的，直到19世紀(jì)被歐洲人認(rèn)為是最美、最諧調(diào)的比例。黃金比廣泛用于造型藝術(shù)中，具有美學(xué)價值，尤其在工藝美術(shù)和工業(yè)設(shè)計的長和寬的比例(如書籍開本)設(shè)計中容易引起美感，故稱為黃金分割。20世紀(jì)中，法國建筑師Le科布西埃發(fā)現(xiàn)黃金比具有數(shù)列的性質(zhì)。他將其與人體尺寸相結(jié)合，提出黃金基準(zhǔn)尺方案，并視之為現(xiàn)代建筑美的尺度。法國還產(chǎn)生了冠名為黃金分割畫派的立體主義畫家集團(tuán)，專注于形體的比例。

在實際運(yùn)用中，黃金比多只采用近似值。最簡單的方法是按照數(shù)列2、3、5、8、13、21……得出2:3、3、5、5∶8、8∶13、13∶21等比值作為近似值。這種分割方法亦用于優(yōu)選法。

再說說九宮格，九宮格的源頭可是我們中國人發(fā)明的一種構(gòu)圖模式，但巧的是它與黃金分割有著驚人的理論聯(lián)系！大家們把畫面的上下左右用黃金分割來做出4條線，我們驚奇的發(fā)現(xiàn)這就是我國古人所說的九宮格！

人們發(fā)現(xiàn)在九宮格的4條線交匯的4個點是人們的視覺最敏感的地方，在國外的攝影理論里把這4個點稱為“趣味中心”。顧名思義，被反復(fù)證明的是當(dāng)被攝主體處于或發(fā)布在這4個點附近最容易得到“眼球”:)

數(shù)碼攝影入門之四對稱平衡呼應(yīng)

在中國傳統(tǒng)繪畫中把構(gòu)圖結(jié)構(gòu)稱為“章法”或“布局”，“展紙作畫章法第一”。位置經(jīng)營如同圍棋，下子格格皆可落，切勿亂迷。素紙也可處下落墨，切記不可胡亂抒筆。棋有棋路，畫有畫理，一筆走失如棋敗局。古人將章法（構(gòu)圖）比作下棋，攝影變?nèi)绱?，也要有一定的章法與布局，置陣布勢。黑格爾在《美學(xué)》中說過，“藝術(shù)家不應(yīng)該先把雕刻作品完全雕好，然后再考慮把它擺在什么地方，而是在構(gòu)思時就要聯(lián)系到一定的外在世界和它的空間形式及地方部位”。

1、水平位置，這樣拍攝出來的影像不會歪斜，你可以以建筑物、電線桿等與地面平行或垂直的物體為參照物，盡量讓畫面在觀景器內(nèi)保持平衡。

2、色彩平衡性良好，畫面要有較強(qiáng)的層次感，確保主體能夠從全部背景中突顯出來。如補(bǔ)色平衡（下圖），所謂紅花綠葉配就是這個道理。同色平衡，穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍攝。

3、前景有均衡畫面的作用。有時我們在畫面上發(fā)現(xiàn)空缺不均衡的時候，比如天空無云顯得單調(diào)時，用下垂的枝葉置于上方，彌補(bǔ)畫面不足之處；有時畫面下方壓不住，上重下輕的時候，可用山石、欄桿做前景，色調(diào)深使畫面壓住陣腳，達(dá)到穩(wěn)定、均衡的作用。前景運(yùn)用虛焦點的表現(xiàn)手法，給人們一種朦朧美的感覺。

4、空白。它是溝通畫面上各對象之間的聯(lián)系，組織它們之間相互關(guān)系的紐帶。空白在畫面上的作用，如同標(biāo)點符號在文章中的作用一樣，能幫助作者表達(dá)感情色彩。畫面上留有一定的空白是突出主體的需要。要使具有視覺的沖擊力，就要在它的周圍留有一定的空白。這可以說是造型藝術(shù)的一種規(guī)律。人們對物體的欣賞是需要空間的。精美的藝術(shù)品，如果將它置于一堆雜亂的物體中很難欣賞到它的美，只有在它周圍留有一定的空間，它才會放出它的藝術(shù)光芒。一幅畫面如被實體塞滿，就會給人壓抑的感覺，畫面上空白留得恰當(dāng)，才會使人的視覺有回旋的余地?！爱嬃羧挚眨鷼怆S之發(fā)?！本褪沁@個道理。

現(xiàn)實生活中，一切穩(wěn)定的物體都有均衡的形式：桌子四條腿是穩(wěn)固的；蓋房子如下面小上面大，就給人一種不穩(wěn)固的感覺；挑擔(dān)子一頭重一頭輕，使人走路不便；勞動中人們的姿態(tài)顯然是求得身體均衡以合乎這一勞動特點的姿態(tài)……。許許多多的生活現(xiàn)象培養(yǎng)了人們要求均衡的心理，并且在人們的審美過程中起作用。畫面在一般情況下應(yīng)該是均衡，安定的，使人感到穩(wěn)定，和諧，完整。利用人們要求均衡的心理因素，可以從幾個方面來強(qiáng)調(diào)畫面的表現(xiàn)力：

a、對稱式構(gòu)圖，對稱一直是我們民族強(qiáng)調(diào)的東西，歷來的皇宮。都城都是對稱布局的。它強(qiáng)調(diào)一種莊重、肅穆的氣氛，“四平八穩(wěn)”的對稱均衡中顯示出一種古樸的莊重的關(guān)系。

b、虛實呼應(yīng)式布局，就像江南園林。在一些強(qiáng)調(diào)幽雅、恬靜、柔媚的抒情性風(fēng)光畫面中，要求的是變化中的均衡畫面上可以有疏有密，有虛有實，但整體要求是均衡的。一幅田園風(fēng)光里比如左下角有一頭耕牛，右上角的天空里最好應(yīng)該有一片云。

對比和反差也是常用的平衡手法，記得有一幅名作是一只白胖的白人的手握著一個非洲饑民小孩的手（在網(wǎng)上我找不到這副pp，只能讓大家想象了）震撼著每個人的心靈。大小對比的效果，為了充分表現(xiàn)pp的內(nèi)容，使觀眾對主體形象有鮮明印象，往往需要采用大與小，長與短等對比手法來加以表現(xiàn)。

數(shù)碼攝影入門之五線條與三角

人們在構(gòu)圖中還經(jīng)常采用一種“定向線簇”，它常常能收到“光芒四射”的效果。在大多數(shù)情形下，它把觀眾的視線引向主體，其完整的效果形成了一種從主體沿著直線向外放射的氣氛。這是一種達(dá)到形象化效果的簡易方法。攝影構(gòu)圖的另一基本技巧，是運(yùn)用能將觀眾帶入畫面的“內(nèi)引線條”。雖然內(nèi)引線條有許多復(fù)雜的形式，但最易于識別和最易于獲得成功的是C形、S形及富于透視感的斜線。

“C形線條也是一種有效的內(nèi)引線條，但拍攝時須注意透視線條不得從任何一個底角弓I入。一般而論，內(nèi)引線條不得從任何一角開始，而要從底邊中心略偏一處的某測開始。”

至于S形線條，也有人稱之為“形體線條”。這是霍加思最先作為一種優(yōu)美的構(gòu)圖線條提出的。因為它來自婦女的優(yōu)美身段：一種稍稍拉長的“S”形。作為——種常用的構(gòu)圖線條，它確實能給人以深刻的印象。

S形線條的魅力,在利用線條進(jìn)行構(gòu)圖時，有一點須引起注意，即畫面中的直線，特別是和邊框平行的直線，不能毫不間斷地從畫面的一邊伸向另一邊。否則，很容易出現(xiàn)下列的情形：原來的意圖是只想拍一張照片，而結(jié)果卻好像是兩張互不相關(guān)的底片印到了一張相紙上。這個問題在拍攝自然景物時，例如在地平線居中，天空和地面各占一半畫面的情況下最容易發(fā)生。如仍糾正這種毛病?在美國攝影家B·克萊門茨和D.羅森、菲爾德合著的《攝影構(gòu)圖學(xué)》一書中指出，只要使“這種直線的延續(xù)性中斷，而且使某一部分畫面的圖形伸進(jìn)另一部分畫面，照片的整體感就會牢固地建立起來”。

對角線的構(gòu)圖是一種導(dǎo)向性很強(qiáng)的畫面，使用這種構(gòu)圖往往是作者希望把讀者的目光明顯的導(dǎo)向某事物，或表現(xiàn)線條本身的魅力，因為大家都知道矩形畫面里最長的線條就是對角線。還有一個常用情況就是當(dāng)2個趣味中心不明顯但需要產(chǎn)生某種聯(lián)系的時候，作者也需要一種形式來關(guān)聯(lián)他們。看圖，是體現(xiàn)橋梁宏偉的名片，閃光的橋梁主體橫跨2個角似乎要跨出畫面的外面。

前文里提到的留空白，常見的留空白往往是一個幾何體，而幾何體里最簡單，最善于表達(dá)情感的非3角形莫屬，正3角形往往表達(dá)一種穩(wěn)定的情緒，多用在建筑，成年男子，成功人士等場合。這里如果有年紀(jì)大一點的人可能還記得當(dāng)年的課本里有一幅描寫大慶勞模王進(jìn)喜的圖片就是使用里正三角的構(gòu)圖，表現(xiàn)主體的剛毅和力量。

非穩(wěn)定的三角構(gòu)圖，可以活潑畫面，多用在多變的女人身上，下圖就是一個范例。當(dāng)然也有用這種構(gòu)圖來渲染一種不穩(wěn)定的、煩躁的情緒，但我沒有找到合適的圖片示范。

數(shù)碼攝影入門之六名家名言

有些人或許對構(gòu)圖有天賦。不過，根據(jù)美國攝影家維利·奎克的看法，幾乎所有的人都能夠通過應(yīng)用一些基本法則，達(dá)到具有相當(dāng)水平的攝影構(gòu)圖能力。為此，他提出了一些簡單的方法。他認(rèn)為，依據(jù)這些方法，任何人都能在短時間內(nèi)學(xué)會拍出較好的照片。

維利·奎克指出，攝影者最易犯的錯誤是拍攝點取得過高，與被攝體離得太遠(yuǎn)，致使畫面出現(xiàn)各種各樣與拍攝目的毫無關(guān)系的東西。

他說：“請記住，畫家是把東西畫進(jìn)畫面，而攝影者則是從畫面去掉一些東西?！彼f：“一張照片應(yīng)該只有一個趣味中心，畫面上不能有無用的東西。如果你對某個物體是否有助于畫面抱有懷疑，你就應(yīng)盡可能地把它放棄掉。”這里就是人們常說的攝影是“減法的藝術(shù)”

奎克認(rèn)為：“這并不是說，趣味中心非得準(zhǔn)確地置于交叉點上不可。正因為如此，實際上趣味中心常出現(xiàn)在交叉點附近。”

奎克指出：“每一幅照片都應(yīng)保持一定的平衡。這就是說，對主要被攝體的安排，不能使畫、面出現(xiàn)向分量大的一邊傾倒。但平衡并不意味著將兩個同樣大小和同等形狀的東西置于對稱的位置。這里的關(guān)系，只要你看一下在玩蹺蹺板的孩子就知道了。蹺蹺板兩邊的孩子，小些的一個必定坐在離中央遠(yuǎn)些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近中央的地方。”

奎克認(rèn)為：“把突出的線條安排，指向趣味中心，是拍攝一幅悅目照片的另一個要素。這些線條被稱為主導(dǎo)線，有效地利用主導(dǎo)線，可以創(chuàng)造出驚人的照片。把主導(dǎo)線安排成對角線，會產(chǎn)生有力的動感。

“線條常常在照片中提供一個邊框。這可以通過選擇視點來進(jìn)行，例如在樹下通過樹枝框住畫面上的被攝主體。此時通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。這樣做，也有可能使邊框過于突出，但安排適當(dāng)，會得到好照片。

“在一幅照片中，地平線的位置會給人以強(qiáng)烈的印象。拍攝時，地平線要盡量避免處在照片的等比線上，因為這樣做會把照片均分為兩半，給人以呆板的感覺。

地平線處在畫面下方，會給人以寧靜的感覺，而處于上方，給人的感覺則是活潑、有力的。“此外，橫幅畫面可以產(chǎn)生安寧、平靜的感覺，而豎直畫面則會產(chǎn)生動態(tài)效果?！?/p>

奎克認(rèn)為，以上方法如果運(yùn)用得好，你的照片將會出現(xiàn)明顯的改觀，而且隨著時間的推移，你很快就會學(xué)會鑒賞構(gòu)圖，從而為你增添攝影的樂趣。達(dá)柯認(rèn)為，有時“如果線條與視覺產(chǎn)生了共鳴，一簇線條本身就能成為一個主體”。美國攝影家L．小雅各希斯認(rèn)為：“構(gòu)圖是從攝影者的心靈的眼睛做起的。構(gòu)圖的過程也被稱為‘預(yù)見’，就是在未拍攝某一物體之前或正在拍攝的時候，就能在腦海中形成一個圖像或印象。通過經(jīng)常析自己和別人的作品的構(gòu)圖，就會使自己的這種預(yù)見本領(lǐng)更加嫻熟，變成一種本能?！边@就是我常說的用腦子拍照。

奧地利攝影家伊涅斯特·哈斯對此也有同感，對于構(gòu)圖，他己達(dá)到手中無劍，劍在心中的境界，他認(rèn)為、“構(gòu)圖在于平衡，每個人對平衡的處理都各有不同?！闭缤涔_(dá)到最高境界時，已沒有招式名稱，只憑自己的功力去化解。他認(rèn)為：“你越能忘記你的器材，就越能集中你的題材和構(gòu)圖，這時相機(jī)只是你眼睛的延續(xù)，再沒有其他意義?！毙⊙鸥鞑妓惯€認(rèn)為：“構(gòu)圖的最基本的因素是線條、形式、質(zhì)感以及這些因素之間的空間。當(dāng)然色彩同樣也是不可忽略的因素。會聚的線條一般能說明透視關(guān)系，但并不是所有的照片都非要表現(xiàn)出透視的深度不可。許多杰出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個景物或人物的肖像，都是根據(jù)攝影者個人的感受進(jìn)行安排的。就是所謂攝影里所有的控制是服務(wù)于你想表達(dá)的情緒。

“在大多數(shù)情況下，每幅照片中都有一個或一組形狀或形式起主導(dǎo)作用，而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是為主導(dǎo)因素服務(wù)的?！瓨?gòu)圖中的對比，是指大與小、明與暗、近與遠(yuǎn)、主動與被動、平滑與粗糙、色彩的濃艷與輕淡等等的對比。要多利用這些相互對立的因素，通過它門使主體影響整個構(gòu)圖。例如，恰當(dāng)?shù)乩脤Ρ确▌t，照片就會具有強(qiáng)大的魅力?！?/p>

攝影家瓦爾特·德·格魯伊特對攝影構(gòu)圖作闡述。他認(rèn)為：“每一種構(gòu)圖都是以排列次序為基礎(chǔ)的，就像我們從哥士達(dá)心理學(xué)和信息學(xué)原理中所了解到的那樣，構(gòu)圖可以用多種方法獲得。它產(chǎn)生于相似事物的組合以及對相反事物的強(qiáng)調(diào)。排列次序并不是千篇一律的，形態(tài)和色彩的疏密和對比也會產(chǎn)生排列次序。排列次序是以一種美學(xué)上的均衡為基礎(chǔ)的，而均衡則從復(fù)雜、矛盾和動態(tài)之中造就和諧?！?/p>

他說：“任何人，只要懂得把照片分成單個的構(gòu)圖成分，借以得出它在美學(xué)上的一致性和合理性來審查照片的具體效果，就都會成功地創(chuàng)作出好的作品。""要獲得令人滿意的照片構(gòu)圖，須經(jīng)常分析照片。”

數(shù)碼攝影入門之七用光的藝術(shù)

說白了，玩攝影就是在玩光線。就如同素描，光線的表現(xiàn)力就是一幅好pp的“魂”下面先討論幾個概念：任何一種光線都存在著三個要素，即強(qiáng)度、方向和色調(diào)。

光的強(qiáng)度

強(qiáng)度描述的是光線的強(qiáng)弱程度，各種光源所發(fā)出的光線都有一定的強(qiáng)度。強(qiáng)而直接的光會造成明顯的陰影，并且清楚呈現(xiàn)出物體的輪廓，所以常用來勾勒物體輪廓；強(qiáng)光也可增加被拍攝主體的明暗、色彩對比。弱而散的光可以減弱被拍攝主體的明暗對比，使物體表面看來平滑細(xì)致。

對于攝像的照明，在影室內(nèi)，強(qiáng)光源常常要作為主光來使用，是拍攝照明的主要來源。而弱光源要作為輔助光來使用，它可以減弱主光所造成的強(qiáng)烈陰影，同時不至于投射出多余的影子。但是光線過強(qiáng)，往往收不到很好的效果，因為強(qiáng)光下形成的陰影會過于夸張，光影效果不自然。

拍攝時，如果光線過強(qiáng)，可以通過加裝漫射屏或反射板等方法，來削弱光線的強(qiáng)度。和強(qiáng)光相比，散光的光影效果較為柔和自然?？梢允怪黧w受光面均勻，反差適中，受光源的方向性局限小。另外還有一種光線就是所謂“漫射光”陰天里的那種沒有明顯方向性的光線就是所謂漫射光。漫射光不像前面提到的那2種光源，它幾乎是沒有陰影的，著名攝影家布列松就是駕馭漫射光的高手。

數(shù)碼攝影入門之八光照度強(qiáng)弱

光照度，即通常所說得勒克司度（lux），表示被攝主體表面單位面積上受到的光通量。1勒克司相當(dāng)于1流明/平方米，即被攝主體每平方米的面積上，受距離一米、發(fā)光強(qiáng)度為1燭光的光源，垂直照射的光通量。光照度是衡量拍攝環(huán)境的一個重要指標(biāo)。

夏天中午陽光最強(qiáng)的時候，室外光照度可達(dá)到100000lux以上，很容易形成明顯的陰影，這并不一定是一個很理想的拍攝環(huán)境。而大多數(shù)室內(nèi)照度都在300lux以下。照度不但同光源的發(fā)光強(qiáng)度有關(guān)，而且和光源到被攝主體的距離也有關(guān)。一般情況下，當(dāng)被攝主體到光源的距離不變時，被攝主體的照度與光源的發(fā)光強(qiáng)度成正比；相反，當(dāng)光源的發(fā)光強(qiáng)度不變，但與被攝主體距離發(fā)生變化時，被攝體上的照度大致與距離的平方成反比。使用閃燈時的光圈變化就是根據(jù)這個原則來的。還有一個法則就是：當(dāng)一個光源照射于前后兩個主體上時，光源越近，那么這兩個主體獲得的照度差異越大；光源越遠(yuǎn)，這兩個主體接受到的照度越接近。這樣的變化在上期的“構(gòu)圖”里得到了運(yùn)用不同的反差，會造成非常強(qiáng)烈的視覺沖擊。

說到這里我希望大家不要和上期說的概念做混淆，上期說的是光的方向性，照度是指強(qiáng)度。2者有相當(dāng)?shù)穆?lián)系，但，是不同的。強(qiáng)光更加容易得到方向性，可是如果假如滿屋這個方向都是5wlux的強(qiáng)光拍出來的pp也是沒有方向的用光。又比如在微距的環(huán)閃下所有的影子都被“消滅”此時又何來的方向？相反，窗邊的肖像，不要看室內(nèi)的照度相當(dāng)弱，但是方向性極強(qiáng)，常常用于刻畫成年人的穩(wěn)重和矜持等。

所有的光都具有方向性，這個概念容易理解。根據(jù)光源與被攝主體和攝像機(jī)水平方向的相對位置，可以將光線分為順光、逆光、側(cè)光三種基本的類型；而根據(jù)三者縱向的相對位置，又可分為頂光、俯射光、平射光及仰射光四種光線……

數(shù)碼攝影入門之九光的方向

現(xiàn)在就光的方向做具體的分類。所有的光都具有方向性，這個概念容易理解。根據(jù)光源與被攝主體和攝像機(jī)水平方向的相對位置，可以將光線分為順光、逆光、側(cè)光三種基本的類型；而根據(jù)三者縱向的相對位置，又可分為頂光、俯射光、平射光及仰射光四種光線。

1、順光

相機(jī)與光源在同一方向上，正對著被攝主體，使其朝向鏡頭的面容易得到足夠的光線，可以使拍攝物體更加清晰。根據(jù)光線的角度不同，順光又可分為正順光和側(cè)順光兩種。

正順光就是順著鏡頭的方向直接照射到被攝主體上的光線。如果光源與相機(jī)處在相同的高度，那么，面向攝像機(jī)鏡頭的部分全部能接受到光線，使其沒有一點陰影。使用這樣的光線拍攝出來的影像，主體對比度會降低，像平面圖一樣缺乏立體感。在這樣的光線下拍攝，其效果往往并不理想，會使被攝主體失去原有的明暗層次。這里