陜西省安康市成考專升本2022-2023學(xué)年藝術(shù)概論自考測試卷(含答案)

陜西省安康市成考專升本2022-2023學(xué)年藝術(shù)概論自考測試卷(含答案)學(xué)校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(50題)1.世界文化遺產(chǎn)泰姬陵位于()A.A.柬埔寨B.緬甸C.越南D.印度

2.《自由女神引導(dǎo)人民》是法國______繪畫的代表作品。()

A.古典主義B.浪漫主義C.現(xiàn)實(shí)主義D.印象主義

3.康德最著名的藝術(shù)學(xué)論著是______。()

A.《美學(xué)》B.《判斷力批判》C.《漢堡劇評》D.《孔拉奧》

4.楷書最早產(chǎn)生于（）

A.漢代B.魏晉C.唐代D.宋代

5.我國最早的一部詩歌總集是（）。A.《春秋》B.《詩經(jīng)》C.《論語》D.《離騷》

6.《游魂》是一幅具有象征意義的作品，它的作者是()

A.畢加索B.莫奈C.高更D.梵·高

7.在55屆柏林電影節(jié)獲得銀熊獎(jiǎng)的作品是()

A.《功夫》B.《孔雀》C.《天下無賊》D.《天邊一朵云》

8.我國現(xiàn)代小說家______創(chuàng)作了《阿Q正傳》、《狂人日記》、《祝?！返纫幌盗蟹从澄逅倪\(yùn)動前后社會現(xiàn)實(shí)的優(yōu)秀作品。

A．老舍

B．茅盾

C．曹禺

D．魯迅

9.《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》是______的代表作品。()

A.歐里庇得斯B.阿里斯托芬C.索?？死账笵.埃斯庫羅斯

10.《藍(lán)色多瑙河》圓舞曲的創(chuàng)作者是______。()

A.貝多芬B.柴可夫斯基C.德沃夏克D.小約翰.施特勞斯

11.民族舞劇《絲路花雨》的動作設(shè)計(jì)主要來源于（）。

A.秧歌B.敦煌壁畫C.維吾爾族舞蹈D.漢樂府

12.在詩學(xué)理論中提出體現(xiàn)藝術(shù)情感特征和形象特征"滋味說"的是（）。A.陸機(jī)B.蕭統(tǒng)C.鐘嶸D.劉勰

13.《胡笳十八拍》是（）代的作品。A.A.秦B.元C.唐D.漢

14.（）在《文心雕龍》里把文學(xué)風(fēng)格分為典雅、遠(yuǎn)奧、精約、顯附、繁縟、壯麗、新奇、輕靡等八種。A.鐘嶸B.曹丕C.劉勰D.許慎

15.建筑屬于_____。

A.表現(xiàn)藝術(shù)B.實(shí)用藝術(shù)C.裝飾D.造型

16.19世紀(jì)西方最有影響的，以莫奈為代表人物的畫派是（）A.A.巡回展覽流派B.印象派C.野獸派D.抽象派

17.中國電視藝術(shù)誕生于______。()

A.1936年B.1895年C.1905年D.1958年

18.我國的彩塑到盛唐達(dá)到了頂峰，此時(shí)的代表作品是__________。（）

A.云岡石窟像B.麥積山石窟像C.山西晉祠像D.敦煌塑像

19.青銅雕塑《思想者》的創(chuàng)作者是()A.A.菲狄亞斯B.亨利·摩爾C.馬約爾D.羅丹

20.《祝?！肥俏覈F(xiàn)代小說家______的代表作之一。

A.茅盾B.巴金C.蕭紅D.魯迅

21.被魯迅譽(yù)之為“史家之絕唱，無韻之《離騷》”作品的作者是（）。A.杜甫B.屈原C.司馬遷D.曹雪芹

22.在西方，提出“純粹美”主張的是______。

A.克羅齊B.黑格爾C.康德D.馬克思

23.關(guān)于藝術(shù)的基本原理和基礎(chǔ)知識作專門研究的學(xué)科是___________。（）

A.藝術(shù)史B.藝術(shù)社會學(xué)C.藝術(shù)概論D.藝術(shù)文化學(xué)

24.下列作品屬于拉斐爾的是()

A.《創(chuàng)世紀(jì)》B.《大衛(wèi)》C.《思想者》D.《西斯廷圣母》

25.著名的《卡門》組曲是法國19世紀(jì)作曲家______的代表作。()

A.德彪西B.比才C.舒伯特D.帕格尼尼

26.《最后的晚餐》是意大利畫家的______作品。A.A.拉斐爾B.達(dá).芬奇C.魯本斯D.喬爾喬涅

27.《小二黑結(jié)婚》是我國文學(xué)史上（）。A.新月派的代表作之一B.山藥蛋派的代表作之一C.鴛鴦蝴蝶派的代表作之一D.創(chuàng)造社的代表作之一

28.最早提出“寓教于樂”的美學(xué)家是()

A.柏拉圖B.亞里士多德C.賀拉斯D.普洛丁

29.電視劇《四世同堂》是根據(jù)_____的長篇小說改編的。

A.馬金

B.老舍

C.茅盾

D.魯迅

30.下列是波德萊爾“象征主義”代表作的是（）。A.《惡之花》B.《巴黎的憂郁》C.《哲學(xué)的藝術(shù)》D.《1859年的沙龍》

31.在揚(yáng)州八怪中以畫風(fēng)竹著名的畫家是()

A.鄭板橋B.李方膺C.高翔D.黃慎

32.在電影中，常常見到英雄犧牲后緊接著就出現(xiàn)高山青松的鏡頭，這種鏡頭連接方式屬于（）。A.對比蒙太奇B.平行蒙太奇C.象征蒙太奇D.聯(lián)想蒙太奇

33.詩句“感時(shí)花濺淚，恨別鳥驚心”的作者是()A.A.李白B.杜甫C.李商隱D.杜牧

34.下列戲劇作品中，創(chuàng)作于古希臘時(shí)期的是()A.A.《欽差大臣》B.《羅密歐與朱麗葉》C.《被縛的普羅米修斯》D.《等待戈多》

35.《岳陽樓記》是我國北宋文學(xué)家______的散文名篇。()

A.歐陽修B.柳宗元C.韓愈D.范仲淹

36.茅盾的農(nóng)村三部曲是指______。()

A.《家》、《春》、《秋》B.《霧》、《雨》、《電》C.《幻滅》、《動搖》、《追求》D.《春蠶》、《秋收》、《殘冬》

37.在我國_____提出了"以美育代替宗教"的主張。

A.魯迅B.胡適C.毛澤東D.蔡元培

38.中國園林設(shè)計(jì)的主導(dǎo)思想是__________。（）

A.“強(qiáng)迫自然接受均衡的法則”B.“詩情畫意”C.“盡量違背自然”D.“講究對稱與均衡”

39.從創(chuàng)作客體來看，藝術(shù)創(chuàng)作離不開（）。A.藝術(shù)家的主觀努力

B.客觀現(xiàn)實(shí)社會生活

C.一定的時(shí)代

D.一定的階級和民族

40.賀拉斯最重要的美學(xué)著作是（）。A.《詩品》B.《詩學(xué)》C.《詩藝》D.《美學(xué)》

41.德國美學(xué)家黑格爾的重要美學(xué)論著是_____。

A.《判斷力批判》

B.《美學(xué)》

C.《論崇高》

D.《詩藝》

42.列寧稱贊的《熱情奏鳴曲》作者貝多芬是__________的音樂家。（）

A.英國B.德國C.匈牙利D.法國

43.藝術(shù)社會學(xué)的重要著作之一《藝術(shù)的起源》的作者是德國()

A.羅丹B.格羅塞C.黑格爾D.狄索瓦

44.第一個(gè)正式提出應(yīng)當(dāng)建立“藝術(shù)學(xué)”的是______。

A.費(fèi)德勒B.康德C.黑格爾D.席勒

45.首先將美學(xué)與藝術(shù)學(xué)區(qū)別開來，被稱為“藝術(shù)學(xué)之父”的德國學(xué)者是（）。A.烏提茲B.康拉德.費(fèi)德勒C.格羅塞D.狄索瓦

46.德國的______首先將美學(xué)與藝術(shù)學(xué)區(qū)別開來，被稱為“藝術(shù)學(xué)之父”。A.A.康拉德·費(fèi)德勒B.黑格爾C.格羅賽D.狄索瓦

47.《登幽州臺歌》是我國______代詩人陳子昂的蘊(yùn)含深刻人生哲理的作品。A.A.漢B.晉C.唐D.宋

48.在我國，提出“以美育代宗教”這一思想的是()

A.胡適B.李大釗C.陳獨(dú)秀D.蔡元培

49.西班牙導(dǎo)演布努埃爾的《一條安達(dá)魯狗》是()

A.現(xiàn)實(shí)主義B.超現(xiàn)實(shí)主義C.浪漫主義D.印象主義

50.莫奈的作品《日出.印象》、《草垛》屬于______。()

A.后印象主義B.新古典主義C.浪漫主義D.印象主義

二、填空題(10題)51.__________批評是以道德為標(biāo)準(zhǔn)對藝術(shù)作品進(jìn)行評價(jià)的一種批評形態(tài)，其基本范疇是__________善、惡。

52.藝術(shù)創(chuàng)造的過程基本包括___________、___________、___________三個(gè)階段。

53.根據(jù)審美需要，建筑可以分為_____、_____等。

54.戲劇藝術(shù)的三要素是____________________、__________、__________。

55.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎(chǔ)，_____是戲劇的核心。

56.藝術(shù)作品是藝術(shù)家運(yùn)用一定的__________和__________，通過藝術(shù)構(gòu)思和創(chuàng)作，將藝術(shù)家頭腦里形成的主客體統(tǒng)一的審美__________物態(tài)化，創(chuàng)造出來的__________的對象。

57.知覺的基本特征表現(xiàn)為整體性、___________、理解性和___________等。

58.廣義戲劇包括話劇、戲曲、_____、_____等，狹義的戲劇主要指_____。

59.泰納認(rèn)為，文藝創(chuàng)作及發(fā)展取決于三種力量，即_____、_____和_____。

60.審美效應(yīng)一般有三個(gè)階段：_____、_____、_____。

三、簡答題(10題)61.何謂藝術(shù)中的再現(xiàn)與表現(xiàn)？兩者間有什么關(guān)系？

62.什么是蒙太奇?它在電影藝術(shù)中有哪些主要類型?

63.簡述藝術(shù)發(fā)展的根本因素。

64.什么是意境?

65.簡述三種以上關(guān)于藝術(shù)起源的重要學(xué)說。

66.結(jié)合具體作品，簡述音樂象征的意義。

67.簡述審美理解在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

68.藝術(shù)分類的方法有多種，請簡述其中的兩種。

69.簡述藝術(shù)作品中表現(xiàn)和再現(xiàn)的關(guān)系。

70.簡述藝術(shù)教育與美育的關(guān)系及其主要任務(wù)。

四、主觀題(10題)71.舉例說明綜合藝術(shù)的種類。

72.簡要說明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系。

73.簡述工藝藝術(shù)的基本特征。

74.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

75.簡述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

76.簡述藝術(shù)創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

77.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個(gè)層次。

78.藝術(shù)傳播有哪些要素?

五、論述題(10題)79.試結(jié)合某一文藝流派的產(chǎn)生、發(fā)展，分析藝術(shù)發(fā)展中繼承與創(chuàng)新的關(guān)系。

80.以歐洲文藝復(fù)興和現(xiàn)代藝術(shù)流派的出現(xiàn)為例，試說明藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮的產(chǎn)生與社會變革和社會思潮的聯(lián)系。

81.結(jié)合作品論述藝術(shù)作品的感性和理性。

82.結(jié)合藝術(shù)創(chuàng)造的實(shí)踐論述藝術(shù)創(chuàng)造思維的特點(diǎn)。

83.論述藝術(shù)與宗教的差異與聯(lián)系，以及藝術(shù)與宗教之間的相互影響。

84.結(jié)合實(shí)際論述藝術(shù)鑒賞的基本過程和審美效應(yīng)。

85.請闡述形象思維、靈感各自的涵義，以及二者之間的相互關(guān)系。

86.讀下面這段話，分析它揭示的是藝術(shù)活動中的什么現(xiàn)象。江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實(shí)胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相。手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機(jī)也。——板橋題畫

87.聯(lián)系實(shí)際說明藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派、藝術(shù)思潮的相互聯(lián)系與區(qū)別。

88.論述藝術(shù)語言、藝術(shù)形象、藝術(shù)意蘊(yùn)三者間的關(guān)系。

六、(0題)89.30年代至40年代的美國好萊塢電影《魂斷藍(lán)橋》、《卡薩布蘭卡》等，屬于（）式電影。A.小說B.散文C.戲劇D.詩歌

參考答案

1.D

2.B

3.B

4.A

5.B

6.C

7.B

8.D

9.C

10.D

11.B大型民族舞劇《絲路花雨》是以敦煌壁畫中的舞姿為主要舞蹈語言創(chuàng)作的。它塑造了畫工神筆張和歌伎英娘的光輝藝術(shù)形象，描述了他們的悲歡離合以及與波斯商人伊努斯之間的純潔友誼。

12.B

13.D

14.C

15.B

16.B

17.D

18.D

19.D

20.D

21.C

22.A

23.C

24.D《西斯廷圣母》為拉斐爾“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風(fēng)格而聞名遐邇，現(xiàn)為德國德累斯頓茨溫格博物館古代藝術(shù)大師館收藏。

25.B

26.B

27.B

28.C

29.B

30.A法國19世紀(jì)最著名的現(xiàn)代派詩人，象征派詩歌先驅(qū)，代表作有《惡之花》。夏爾.波德萊爾是法國象征派詩歌的先驅(qū)，在歐美詩壇具有重要地位，其作品《惡之花》是19世紀(jì)最具影響力的詩集之一。

31.B

32.C

33.B

34.C

35.D

36.D

37.D

38.B

39.B

40.C

41.B

42.B

43.B格羅塞的《藝術(shù)的起源》著重從方法論上建立藝術(shù)學(xué)科，主張運(yùn)用科學(xué)的方法研究藝術(shù)現(xiàn)象，是藝術(shù)社會學(xué)的重要著作。

44.A

45.B德國的費(fèi)德勒在19世紀(jì)末極力主張將美學(xué)和藝術(shù)學(xué)區(qū)分開來，也因此被后世稱為“藝術(shù)學(xué)之父”。

46.A

47.C

48.D

49.B20世紀(jì)20年代，在歐洲文藝界，形成了一個(gè)遍及文學(xué)、美學(xué)、電影領(lǐng)域的“超現(xiàn)實(shí)主義”流派，有布勒東的散文《動物與人》，達(dá)利的油畫《記憶的永恒》，布努埃爾的電影《一條安達(dá)魯狗》。

50.D

51.倫理

52.藝術(shù)體驗(yàn)藝術(shù)構(gòu)思藝術(shù)表現(xiàn)

53.園林建筑紀(jì)念性建筑

54.劇本演員觀眾

55.綜合與多樣演員行動矛盾沖突

56.物質(zhì)媒介藝術(shù)語言意象審美鑒賞

57.選擇性恒常性

58.歌劇舞劇話劇

59.時(shí)代種族環(huán)境

60.共鳴凈化領(lǐng)悟

61.（1）再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)造中將客體世界及人物真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中。

（2）表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)造中重在表達(dá)主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。

（3）再現(xiàn)和表現(xiàn)從來就是密切聯(lián)系的。側(cè)重現(xiàn)現(xiàn)的藝術(shù)作品不可能沒有表現(xiàn)的因素；反之，側(cè)重于表現(xiàn)的藝術(shù)作品可能沒有再現(xiàn)的因素，其間只存在著比重差別。前者以再現(xiàn)為主，表現(xiàn)為輔；后者以表現(xiàn)為主，再現(xiàn)為輔，彼此相輔相成。

62.蒙太奇是電影反映現(xiàn)實(shí)最獨(dú)特的表現(xiàn)手段?！懊商妗痹欠ㄕZ建筑學(xué)中的一個(gè)術(shù)語，本意是“構(gòu)成”、“裝配”的方法。作為電影藝術(shù)中的一個(gè)專門術(shù)語，表示鏡頭的組合關(guān)系和連接方式。蒙太奇的連接組合，絕不是簡單的數(shù)量相加或順序調(diào)動，而可以使電影內(nèi)涵得到深化。愛森斯坦說：“某兩組鏡頭并列在一起必然聯(lián)成一個(gè)新的景象，它從這種對比中作為新的物質(zhì)產(chǎn)生出來”。例如在普多夫金導(dǎo)演的影片《圣彼得堡的末日》里，我們看到，證券交易所的黑板上股票行情在不斷上漲，而戰(zhàn)場上士兵在不斷倒下，這兩組鏡頭連在一起，反復(fù)多次出現(xiàn)。

63.藝術(shù)的發(fā)展根源于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的發(fā)展但經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)不是直接地對藝術(shù)產(chǎn)生制約與影響作用而是需要通過各種復(fù)雜的中介因素和環(huán)節(jié)制約與影響藝術(shù)的發(fā)展所以藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)的發(fā)展有時(shí)會有不平衡性。藝術(shù)的發(fā)展根源于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的發(fā)展，但經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)不是直接地對藝術(shù)產(chǎn)生制約與影響作用，而是需要通過各種復(fù)雜的中介因素和環(huán)節(jié)制約與影響藝術(shù)的發(fā)展，所以藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)的發(fā)展有時(shí)會有不平衡性。

64.意境是中國傳統(tǒng)古典美學(xué)里的一個(gè)范疇是一種情景交融虛實(shí)相生的境界是主客觀因素的統(tǒng)一是主體情感與客觀物象的統(tǒng)一能夠體現(xiàn)人生的至高境界是一種審美理想境界。意境是中國傳統(tǒng)古典美學(xué)里的一個(gè)范疇,是一種情景交融,虛實(shí)相生的境界,是主客觀因素的統(tǒng)一,是主體情感與客觀物象的統(tǒng)一,能夠體現(xiàn)人生的至高境界,是一種審美理想境界。

65.（選擇三種即可）（1）摹仿說。這是一種最古老的藝術(shù)起源理論，認(rèn)為藝術(shù)起源于人類對自然或現(xiàn)實(shí)生活的摹仿，柏拉圖、蘇格拉底均持此說。（2）游戲說。德國的席勒、英國學(xué)者斯賓塞等人認(rèn)為，藝術(shù)起源于人類具有的游戲本能，人類具有過剩的精力，可以運(yùn)用于沒功利性的活動中，體現(xiàn)為自由的游戲。（3）表現(xiàn)說?？肆_齊、柯林伍德等人認(rèn)為，藝術(shù)起源于人類情感情現(xiàn)和交流的需要。（4）勞動說。俄國馬克思主義者普列漢諾夫認(rèn)為，藝術(shù)產(chǎn)生的根本動力和原因在人類實(shí)踐活動，尤其是占主導(dǎo)地位的物質(zhì)生產(chǎn)實(shí)踐中。

66.音樂的象征是用音樂的聲響表現(xiàn)某種具有特點(diǎn)事物的手段，這種手段在音樂的使用上別有特色。因?yàn)橛行傻穆曇粼诿枋鍪挛锖颓楦袝r(shí)是不確定的，不那么準(zhǔn)確的，但能用象征性的聲音組成的旋律來表現(xiàn)。貝多芬的《命運(yùn)交響曲》，開頭低沉而節(jié)奏較慢的旋律發(fā)出的聲響，說是“命運(yùn)在敲門”，這其實(shí)是象征。聶耳的《金蛾狂舞》以歡快的旋律回環(huán)往返似金蛇瘋狂地不斷舞蹈，《彩云追月》中鈸聲好像彩云掠過月亮，其實(shí)這些事物本來是沒有聲音的，而音樂卻使人們通過想象“聽”到了聲音。音樂樂目之多浩如煙海，然而很少有旋律是相同的，這說明在表現(xiàn)抒發(fā)情感、描寫事物中造成多種多樣旋律就必須不相同而有特色，這就是用象征手法的根據(jù)。象征的藝術(shù)語言是不確定的。但總能聽出其象征的事物和情感。這種表現(xiàn)出來的象征性音響，又會給人以聯(lián)想。這種象征手法引起欣賞者聯(lián)想的手段，是音樂的特征之一。

67.(1)審美理解是人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯(lián)系、內(nèi)容與形式的審美特性及其規(guī)律的認(rèn)識、領(lǐng)悟或把握。(2)審美理解是和感知、情感、想像等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解體現(xiàn)出積淀在感性中的理性是審美判斷和邏輯推理的結(jié)果。(3)審美理解是美感演化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想像和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊(yùn)的升華。(1)審美理解是人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯(lián)系、內(nèi)容與形式的審美特性及其規(guī)律的認(rèn)識、領(lǐng)悟或把握。(2)審美理解是和感知、情感、想像等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解，體現(xiàn)出積淀在感性中的理性，是審美判斷和邏輯推理的結(jié)果。(3)審美理解是美感演化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想像和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊(yùn)的升華。

68.本題答案任選以下兩種即可：①以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為時(shí)間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時(shí)空藝術(shù)。音樂、文學(xué)屬時(shí)間藝術(shù)；繪畫、雕塑屬空間藝術(shù)；戲劇、影視屬時(shí)空藝術(shù)。②以對藝術(shù)作品的感知方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)和視聽藝術(shù)。音樂屬聽覺藝術(shù)；繪畫、雕塑屬視覺藝術(shù)；戲劇、影視屬視聽藝術(shù)。③以藝術(shù)作品對客體世界的反映方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為再現(xiàn)藝術(shù)、表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)。繪畫、雕塑、小說屬再現(xiàn)藝術(shù)；音樂，舞蹈、建筑屬表現(xiàn)藝術(shù)；戲劇、影視屬再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)。

69.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)造中將客體世界及人物真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中。表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)造中重在表達(dá)主體的情感和理想．以及對客體世界的思考和評判。(2)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；在側(cè)重表現(xiàn)的藝術(shù)作品中，也不會沒有再現(xiàn)的因素，其間只是存在比重的差別。因?yàn)?，再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達(dá)作者的思想和情趣；表現(xiàn)性作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達(dá)的主要是心理和情感的真實(shí)。

70.(1)美育即審美教育美育的目的是促進(jìn)人的全面和諧的發(fā)展。美育旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣促進(jìn)人格的完善及全民族整體素質(zhì)的提升。藝術(shù)教育是美育的核心也是實(shí)施美育的主要途徑。(2)藝術(shù)教育的任務(wù)和目標(biāo)與美育的任務(wù)和目標(biāo)根本上是一致的主要包括普及藝術(shù)的基本知識提高人的藝術(shù)修養(yǎng)；健全審美心理結(jié)構(gòu)充分發(fā)揮人的想像力和創(chuàng)造力；陶冶人的情操培養(yǎng)完美的人格。(1)美育即審美教育，美育的目的是促進(jìn)人的全面和諧的發(fā)展。美育旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，促進(jìn)人格的完善及全民族整體素質(zhì)的提升。藝術(shù)教育是美育的核心，也是實(shí)施美育的主要途徑。(2)藝術(shù)教育的任務(wù)和目標(biāo)與美育的任務(wù)和目標(biāo)根本上是一致的，主要包括普及藝術(shù)的基本知識，提高人的藝術(shù)修養(yǎng)；健全審美心理結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮人的想像力和創(chuàng)造力；陶冶人的情操，培養(yǎng)完美的人格。

71.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點(diǎn)義具有獨(dú)特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點(diǎn),義具有獨(dú)特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

72.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表達(dá)作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達(dá)的主要是心理和情感的真實(shí)。(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達(dá)作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達(dá)的主要是心理和情感的真實(shí)。

73.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強(qiáng)的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價(jià)值、又可以體現(xiàn)一定實(shí)用價(jià)值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是：

①實(shí)用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

74.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個(gè)不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護(hù)神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時(shí)值古希臘最繁榮的時(shí)期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍(lán)、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認(rèn)為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個(gè)神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽(yù)為建筑群體組合藝術(shù)中的一個(gè)極為成功的實(shí)例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個(gè)希臘的標(biāo)志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個(gè)不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護(hù)神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時(shí)值古希臘最繁榮的時(shí)期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍(lán)、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認(rèn)為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個(gè)神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽(yù)為建筑群體組合藝術(shù)中的一個(gè)極為成功的實(shí)例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個(gè)希臘的標(biāo)志。

75.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關(guān)鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補(bǔ)充，在思維活動中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應(yīng)取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

76.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認(rèn)識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊(yùn)的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認(rèn)識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊(yùn)的升華。

77.答案要點(diǎn)任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個(gè)層次：

（1）藝術(shù)語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨(dú)特個(gè)性的特殊語言。藝術(shù)家應(yīng)該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個(gè)性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊(yùn)。它是指在藝術(shù)作品中蘊(yùn)涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊(yùn)具有多義性和模糊性。

78.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個(gè)要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動中傳送藝術(shù)信息的人或機(jī)構(gòu)．是信息的起點(diǎn)和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應(yīng)，及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

79.結(jié)合具體的文藝流派，須得出以下觀點(diǎn)。（1）在藝術(shù)發(fā)展的各種因素中，繼承和創(chuàng)新是一對重要的范疇和基本的規(guī)律。（2）藝術(shù)在它的發(fā)展過程中其內(nèi)在結(jié)構(gòu)是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。（3）藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)遺產(chǎn)的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納。藝術(shù)的歷史繼承性，在藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面均有突出的表現(xiàn)。（4）藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個(gè)不斷除舊布新、推陳出新的過程。（5）在藝術(shù)發(fā)展過程中，繼承是手段，創(chuàng)新是目的。（6）創(chuàng)新，是在繼承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。為了創(chuàng)新，就要堅(jiān)持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)取其精華，去其糟粕，創(chuàng)造出新鮮的藝術(shù)品，以適應(yīng)新時(shí)代的人們對于審美文化和藝術(shù)的要求。

80.(1)在一個(gè)時(shí)代或一個(gè)時(shí)期中，社會上的經(jīng)濟(jì)、政治、哲學(xué)、科學(xué)以及文化方面的重大斗爭和變革會產(chǎn)生一定的社會思潮，反映到文藝上就會產(chǎn)生一定的文藝思潮。歐洲16世紀(jì)，正是資產(chǎn)階級革命的時(shí)代。新興資產(chǎn)階級的革命口號是“自由、平等、博愛”，是向封建領(lǐng)主統(tǒng)治者要自由、要平等，而文藝界配合這場變革的是文藝復(fù)興運(yùn)動。它的哲學(xué)基礎(chǔ)是以人性論和人道主義為核心的反封建、反教會的人文主義思潮。在藝術(shù)領(lǐng)域里，出現(xiàn)了意大利文藝復(fù)興三杰——達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾；英國的莎士比亞；西班牙的塞萬提斯等。這一時(shí)期是“人類從來沒有經(jīng)歷過的最偉大的、進(jìn)步的變革。是一個(gè)需要巨人而且產(chǎn)生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學(xué)識淵博方面的巨人的時(shí)代”(恩格斯：《自然辯證法·導(dǎo)言》)。文藝界的偉大變革突破了“神”的框架限制，改變了僵硬、威壓、死板的藝術(shù)氣氛，以表現(xiàn)人為主題，取得了偉大的成功。達(dá)·芬奇創(chuàng)作的《最后的晚餐》把耶穌和十二個(gè)門徒全部人格化了，再不是中世紀(jì)帶靈圈、僵化的神了。他的《蒙娜麗莎》描繪的是人，是有著美好瞬間微笑的人。而米開朗琪羅的《大衛(wèi)》雕像，把年妊的大衛(wèi)塑造得非常完美，是人體的典范，他的精神、氣質(zhì)都是人的，是少年英雄氣質(zhì)的體現(xiàn)。拉斐爾塑造的圣母，全部是善良而美麗的女人典型，他認(rèn)為善良而美麗的女性都可以做圣母，他畫的《西斯廷圣母》、《巖間圣母》、《草地上的圣母》形象都不一樣，表現(xiàn)的都是美麗善良的人間女性。他們歌頌的都是人，而不是神。莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《哈姆雷特》同樣無一不是突出了人性美，突出人的神圣。(2)歐美的現(xiàn)代藝術(shù)流派出現(xiàn)的原因不盡相同，或是革新或是保守或是審美觀點(diǎn)不同而形成的。如法國的巴比松畫派，是受啟蒙學(xué)者盧梭的空想主義的影響，希望在現(xiàn)實(shí)社會中找到一個(gè)世外桃源。他們繼承了17世紀(jì)荷蘭畫派和18世紀(jì)英國風(fēng)景畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，到巴比松林區(qū)去追求大自然的意趣，如米勒、科羅等畫家。另一方面他們將風(fēng)景畫從古典主義束縛下解放出來，又發(fā)掘出比浪漫主義更美妙、更完善的美的境界。19世紀(jì)下半葉，印象派畫家不滿足官方學(xué)院派的墨守成規(guī)，在藝術(shù)上要求創(chuàng)作自由。由于當(dāng)時(shí)光學(xué)的迅速發(fā)展，他們在繼承巴比松畫派的基礎(chǔ)上，把光和色的科學(xué)原理運(yùn)用到藝術(shù)法則上來，大大豐富了繪畫色彩的表現(xiàn)能力，如莫奈畫的《日出·印象》。與此同時(shí)出現(xiàn)了后期印象派。逐漸把現(xiàn)實(shí)變形，抓住藝術(shù)的某一特點(diǎn)給以夸張，就又有了畢加索的立體派，乃至以夢境為內(nèi)容的達(dá)利的超現(xiàn)實(shí)主義畫派。最后在美國又出現(xiàn)了超級現(xiàn)實(shí)主義等眾多流派，這些流派有的只是曇花一現(xiàn)，有的對現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展起到促進(jìn)作用，有的出現(xiàn)了明顯脫離現(xiàn)實(shí)的傾向。(3)總之，藝術(shù)流派或藝術(shù)思潮，必然有其特定的思想基礎(chǔ)、審美傾向和藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)趣味。在藝術(shù)領(lǐng)域所出現(xiàn)的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向，總離不開一定的社會條件，特別是受到一定的社會思潮和哲學(xué)思潮的影響。

81.(1)在藝術(shù)作品中感性是指蘊(yùn)含于作品之中的情感因素以及寄寓在形式之中的感性特色。藝術(shù)作品的形式首先是感性的欣賞者可以通過自己的感覺器官直接地感受到他。(2)在藝術(shù)作品中理性是指通過作品的形象、意境及形式所凸現(xiàn)的理性內(nèi)涵藝術(shù)的感情并不排斥理智藝術(shù)不是非理性的產(chǎn)物藝術(shù)在人類感情的進(jìn)發(fā)之中包含著對世界的理性思考表現(xiàn)著人類思想方面的內(nèi)容相對于它的感性形式來說則是理性的。(3)藝術(shù)作品是感性和理性的統(tǒng)一這種統(tǒng)一具有兩重含義一是指作品的感性與理性的統(tǒng)一另一種是指作品的情感因素與理性因素(1)在藝術(shù)作品中，感性是指蘊(yùn)含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。藝術(shù)作品的形式首先是感性的，欣賞者可以通過自己的感覺器官直接地感受到他。(2)在藝術(shù)作品中，理性是指通過作品的形象、意境及形式所凸現(xiàn)的理性內(nèi)涵，藝術(shù)的感情并不排斥理智，藝術(shù)不是非理性的產(chǎn)物，藝術(shù)在人類感情的進(jìn)發(fā)之中，包含著對世界的理性思考，表現(xiàn)著人類思想方面的內(nèi)容，相對于它的感性形式來說，則是理性的。(3)藝術(shù)作品是感性和理性的統(tǒng)一，這種統(tǒng)一具有兩重含義，一是指作品的感性與理性的統(tǒng)一，另一種是指作品的情感因素與理性因素

82.(1)①形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動中從體驗(yàn)生活，到進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思、形成藝術(shù)意象，并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的整個(gè)過程中所采取的一種主要的思維方式。它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進(jìn)行的復(fù)雜心理活動。②形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點(diǎn)。形象思維的具象性是指形象思維始終以具體可感的事象或物象作為思維的材料；形象思維的可感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩；形象思維的創(chuàng)造性是指在原有思維材料基礎(chǔ)上促成新形象或新意境的生成。(2)①抽象思維是運(yùn)用概念來進(jìn)行判斷、推理和論證的思維方法。②形象思維與抽象思維在藝術(shù)家的創(chuàng)造活動中共同起作用，二者可以相互補(bǔ)充和促進(jìn)。(3)①靈感是指藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的某一時(shí)間內(nèi)，突然出現(xiàn)精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現(xiàn)象，呈現(xiàn)為遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出平常水準(zhǔn)的創(chuàng)作沖動和創(chuàng)作能力，藝術(shù)構(gòu)思或傳達(dá)通過頓悟獲得飛躍。②靈感具有突發(fā)性、超常性、易逝性。③形象思維與靈感有一定聯(lián)系，二者往往交互作用。

83.藝術(shù)與宗教之間存在的對立面、差異：①宗教是對社會生活的歪曲反映，藝術(shù)是對生活真實(shí)的反映。②宗教要求對彼岸世界的心靈感悟，而藝術(shù)要求對現(xiàn)實(shí)世界和世俗感情的形象表現(xiàn)。③宗教的對象是神,是人本質(zhì)力量的異化，人們在神面前感到自己是渺小的，藝術(shù)的對象是全面的社會生活,是人的本質(zhì)力量的對象化,人們在藝術(shù)面前感到自身的力量、智慧和美。④宗教是麻醉人們的鴉片，勸人到彼岸世界去尋求精神的慰藉,它是對人心靈的麻醉，藝術(shù)是生活的教科書，鼓舞人們在現(xiàn)實(shí)生活中去實(shí)現(xiàn)自己的自由創(chuàng)造的本質(zhì)，它是對人心靈的凈化。⑤宗教相信自己的對象超自然實(shí)體即神靈的真實(shí)存在，而藝術(shù)卻不相信自己創(chuàng)造的對象的真實(shí)存在。藝術(shù)與宗教存在著某些共同點(diǎn)：①藝術(shù)與宗教都是對社會生活的形象反映。②都蘊(yùn)涵了感情與幻想成分。③都是對社會生活全面的反映。④都能使人的精神得到慰藉，產(chǎn)生愉悅與希望。藝術(shù)與宗教的相互影響：①宗教為了自身的存在和發(fā)展，就必然要利用藝術(shù)營造膜拜的氛圍，從感情上感染信徒，就必須要求利用藝術(shù)表現(xiàn)世俗的感情。②宗教為藝術(shù)提供了題材。③宗教往往是藝術(shù)產(chǎn)生的組織者，在特定的歷史時(shí)期,宗教以自己強(qiáng)大的政治和經(jīng)濟(jì)力量，組織大規(guī)模的藝術(shù)生產(chǎn)活動。

84.基本過程：

(1)直覺與感知。藝術(shù)直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點(diǎn)的同時(shí)，也已開始關(guān)注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的直觀感受。

(2)體驗(yàn)與想象。在鑒賞過程中，主體以自身審美經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)，潛入作品規(guī)定情境之中進(jìn)行審美體驗(yàn)，不斷推進(jìn)與作品中情感的交流與融合；同時(shí)由于審美想象和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進(jìn)行對話，洞察其深層意蘊(yùn)，并使審美愉悅逐漸生成。

(3)理解與創(chuàng)造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認(rèn)知，也包括對于作品整體價(jià)值的追尋。藝術(shù)鑒賞的目標(biāo)是接受者再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補(bǔ)充、完善與變異，正是再創(chuàng)造的結(jié)晶。

審美效應(yīng)：

(1)共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運(yùn)所打動，從而形成的一種強(qiáng)烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。不同時(shí)代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術(shù)作品時(shí)可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

(2)凈化。凈化是指接受者通過對于藝術(shù)作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。

(3)領(lǐng)悟。領(lǐng)悟是指接受者在鑒賞藝術(shù)作品時(shí)，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應(yīng)。

我們面對畢加索的杰作《格爾尼卡》時(shí)，首先映入眼簾的是色彩、線條以及包圍著它們的畫框。這幅畫僅用了淺灰和白兩種顏色，也許就在第一眼中，人們就通過雜亂無序的構(gòu)圖，直覺地感知到這幅畫表現(xiàn)的痛苦與絕望。在進(jìn)一步的欣賞中，我們可以看到畫的最右邊的那個(gè)大張嘴巴、發(fā)出驚恐尖叫并且伸出雙臂的人，畫中央躺著受傷的馬和馬蹄下方的士兵，畫的左邊，一頭公牛奔向一個(gè)懷抱死去的孩子絕望地仰天大叫的婦女。從右到左欣賞的過程伴隨著體驗(yàn)與想象。我們從左邊的高舉的雙臂想象與體驗(yàn)他的遭遇與極度的驚恐，從左邊婦女的朝向天空扭曲變形的嘴形與面孔體驗(yàn)到她的絕望與無助。體驗(yàn)使我們更深入地接近作品，洞察其深層意蘊(yùn)，并使審美愉悅逐漸形成。最后，我們通過對作品時(shí)代背景及畢加索立體主義的創(chuàng)作技巧的了解，對作品有一個(gè)整體的理解與把握，對看似凌亂的畫面的調(diào)整與組合，對它表現(xiàn)的形象、意境的完善、補(bǔ)充，體現(xiàn)其深刻的象征意義。

但是所謂的鑒賞過程的三個(gè)階段并不是清晰地三段式前進(jìn)，而是各個(gè)階段、各種心理因素復(fù)合地起作用，你中有我，我中有你，直覺中蘊(yùn)含著理解與創(chuàng)造，理解與創(chuàng)造也往往是直覺的結(jié)果。

85.(1)形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現(xiàn)和體驗(yàn)生活，到進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思、形成藝術(shù)意象，并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的整個(gè)過程中所采取的一種主要的思維方式，它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進(jìn)行的復(fù)雜心理活動。(2)靈感是指藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的某一時(shí)間內(nèi)，突然出現(xiàn)精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現(xiàn)象，呈現(xiàn)為遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出平常水準(zhǔn)的創(chuàng)作沖動和創(chuàng)作能力，藝術(shù)構(gòu)思或傳達(dá)通過頓悟獲得飛躍。靈感具有突發(fā)性、超常性、易逝性的特征。(3)形象思維與靈感有一定聯(lián)系，二者往往交互作用。形象思維為靈感的產(chǎn)生奠定基礎(chǔ)，靈感是形象思維的深度表現(xiàn)。

86.這段話形象地描述了藝術(shù)