2023學(xué)年完整公開課版藝海拾貝

藝海拾貝文學(xué)欣賞音聆星空筆歌墨舞輕舞飛揚廣州市天河中學(xué)潘思明第2期2002年3月5日星期二冰心秦牧楊朔朱自清茅盾巴金老舍魯迅藝海拾貝→文學(xué)欣賞→詩歌、古文更多的作家心靈精品丁玲藝海拾貝→文學(xué)欣賞→冰心→

冰心(1900--)，原名謝婉瑩，早期的散文作品張揚“愛的哲學(xué)”，大膽抒寫個性，擅長營造柔美、空靈的意境，這部分作品都收于《往事》、《寄小讀者》等集子?！锻隆分械纳⑽亩酁榛貞浶宰髌??！都男∽x者》用書信體形式向少年讀者報道自己身處國外的生活和心態(tài)。這兩部集子的共同之處是，大多通過對過去和當(dāng)前的景物描寫，抒發(fā)作者內(nèi)心的情思，表達(dá)對自然、母愛的贊美，所以這些作品實為抒情散文，筆調(diào)輕盈、文字雋麗、感情細(xì)膩，既發(fā)揮了白話文流暢的特點，又兼有文言文凝煉簡潔之長。1949年后，她著有散文集《小桔燈》、《拾穗小札》、《三寄小讀者》等。在這些作品中，《小桔燈》、《我們這里沒有冬天》、《櫻花和友誼》較有代表性。她的這些創(chuàng)作依然保持了一貫的清新雋麗的藝術(shù)風(fēng)格，但沒有了過去的迷茫和淡淡的惆悵，代之出現(xiàn)的是明朗、樂觀的情調(diào)。近年來，她發(fā)表了一些短小作品，境界高遠(yuǎn)，廣受推重。冰心的散文藝海拾貝→文學(xué)欣賞→丁玲的小說→丁玲(1904--1986)原名蔣偉，字冰之。中國現(xiàn)代文學(xué)史上最著名的女作家之一。1927年開始發(fā)表小說，以《夢珂》、《莎菲女士的日記》受到文壇矚目。1955年以前出版的作品有《跨到新時代來》、《延安集》、《歐行散記》、《到群眾中去落戶》、《太陽照在桑干河上》等。1980年以后出版有《丁玲近作》、《丁玲散文集》、《丁玲短篇小說選》、《丁玲中篇小說選》、《丁玲戲劇集》和文藝論集《生活·創(chuàng)作·修養(yǎng)》、《生活·創(chuàng)作·時代靈魂》以及長篇小說《太陽照在桑干河上》的讀篇《在嚴(yán)寒的日子里》(未完稿，已發(fā)表了24章)?！短栒赵谏８珊由稀肥嵌×岬拇碜鳎醢嬗?948年。

《太陽照在桑干河上》寫的是1946年華北農(nóng)村的土地改革斗爭。作者原計劃在小說中寫三個部分：斗爭、分地、參軍。后來寫成的是其中的第一部分，不過這一部分在結(jié)構(gòu)上有頭有尾，獨立成書，構(gòu)成一部完整的長篇。這部小說以桑干河邊暖水屯為背景，真實生動地反映了土改中農(nóng)村尖銳復(fù)雜的階級斗爭，展現(xiàn)出各個階級不同的精神狀態(tài)，讓讀者看到中國農(nóng)民在共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)下已經(jīng)踏上了光明大道。丁玲的小說藝海拾貝→文學(xué)欣賞→丁玲的小說→

丁玲是描寫人物的高手，在這部長篇里塑造了以張裕民、程仁為代表的可愛的先進(jìn)農(nóng)民的形象；以地主錢文貴、膽小絕望的李俊等為代表的反面人物形象。通過近四十個鮮明的人物形象的塑造，使作品比同類題材作品更加深刻地體現(xiàn)了這樣一個重要思想：土地改革這場偉大的群眾運動，不但以極大的威力改變著中國農(nóng)村社會幾千年的舊秩序，也改變著各階層人們的思想、性格和倫理觀念。

《太陽照在桑干河上》結(jié)構(gòu)宏大，故事線索紛繁，然而主次分明，繁而不亂，顯示了作者高度的藝術(shù)概括能力。作者善于描寫人物內(nèi)心活動和大場面，特別是“果樹園鬧騰起來了”一節(jié)寫得情景交融，有聲有色，歷年都作為范文選入中學(xué)語文教科書中。近年，還有人根據(jù)這部小說改編成同名電視連續(xù)劇。丁玲生活道路十分坎坷，精神受過嚴(yán)重折磨，但始終執(zhí)著于生活；感受敏銳細(xì)膩，情愫率真熱烈，個性鮮明的特色，貫穿在所有的作品中，實屬難能可貴。丁玲的小說（續(xù)）藝海拾貝→文學(xué)欣賞→秦牧→

秦牧(1919--1992)著有散文集《秦牧雜文》、《星下集》、《貝殼集》、《花城》、《潮汐和船》、《藝海拾貝》等，《古戰(zhàn)場春曉》、《土地》、《潮汐和船》、《花城》、《社稷壇抒情》等篇是他的代表作。

秦牧散文特點之一，是言近旨遠(yuǎn)，哲理性強(qiáng)。贊頌新中國、新生活，鞭笞丑惡現(xiàn)象是貫穿他散文作品的一條主線，在闡述觀點，講明道理時，絕不枯燥。秦牧有別于同時代其他作家的特色是，他的散文題材廣泛、知識豐富、談古論今、旁證博引，顯示出深厚的生活和知識根底，《土地》便是其中極有代表性的作品。作者從歷史和日常生活中的見聞侃侃談起，以土地為對象，時而展現(xiàn)新時代的風(fēng)貌，時而追敘慘痛的歷史，時而歌頌新社會的建設(shè)者和保衛(wèi)者，時而寫到古代的封疆大典，時而又將筆觸延伸到殖民者的暴行，從古到今，從草木禽獸到人情世態(tài)、到故事傳說、到現(xiàn)代科技，都囊括在一篇散文之中，向讀者提供了一部信息量極大的歷史教材。秦牧散文表達(dá)方式?jīng)]有固定格式，瀟灑自然，語言流暢講究，文筆游走靈活，聯(lián)想奇妙，思路開闊，感情自然流露。

秦牧的散文藝海拾貝→文學(xué)欣賞→朱自清→

朱自清(1898--1948)，字佩弦，他的散文中藝術(shù)成就較高的是收入《背影》、《你我》諸集里的《背影》、《荷塘月色》、《溫州和蹤跡》之二的《綠》等抒情散文。朱自清的散文不僅以描寫見長，并且還在描寫中達(dá)到情景交融的藝術(shù)境界。他的寫景散文在現(xiàn)代文學(xué)的散文創(chuàng)作中占有重要地位，他運用白話文描寫景致最具魅力。如《綠》中，就用比喻、對比等手法，細(xì)膩深切地畫出了梅雨潭瀑布的質(zhì)和色，文字刻意求工，顯示出駕御語言文字的高超技巧。他的爐火純青的文字功力在《荷塘月色》中更是表現(xiàn)得淋漓盡致。比如在描寫月色下的荷花之美時，作者將它比喻為明珠，碧天的星星、出浴的美人；在形容荷花淡淡的清香時，又用了“仿佛遠(yuǎn)處高樓上飄過來的渺茫的歌聲似的”一句，以歌聲比喻香氣，以渺茫比喻香氣的輕淡，這一通感手法的運用準(zhǔn)確而奇妙。與上述絢麗禾農(nóng)艷的比喻相比，朱自清還有另一語言風(fēng)格的散文，即用平易的語言，在樸素的敘述中寄寓真摯深沉的情愫。這類作品常常能表現(xiàn)作者正直、熱情、進(jìn)步的心懷，如《生命的價格--七毛錢》、《白種人--上帝的驕子!》等均為這一風(fēng)格的代表作，其中影響最大的是《背影》。這篇散文描繪了一幅父子車站送別的圖畫。文中用平易的文字描寫了父親爬上站臺的動作，于滑稽、笨拙的動作中，傳達(dá)出父子間的真情。這篇散文洗去了他往日的鉛華，透過父親的一舉一動，讀者似乎看到了作者慘淡的家境。朱自清的散文藝海拾貝→文學(xué)欣賞→楊朔→

楊朔(1913--1968)散文題材廣泛，內(nèi)容豐富，具有深刻的社會意義。他作品的基調(diào)是歌頌新時代、新生活和普通的勞動者，代表作品有《荔枝蜜》、《蓬萊仙境》、《雪浪花》、《香山紅葉》、《畫山繡水》、《茶花賦》、《海市》等。楊朔創(chuàng)造地繼承了中國傳統(tǒng)散文的長處，于托物寄情、物我交融之中達(dá)到詩的境界。他營造意境時，常在謀取“情”的新意上做文章，如借蜜蜂的勤勞創(chuàng)造而無所求的特點，來寄情社會主義建設(shè)者的高尚情操。楊朔散文在寫人狀物時詩意濃厚。他寫人善于選取感情色彩豐富的片斷刻畫人物的神貌、內(nèi)心；他的景物描寫，在寫出自然美的同時，也是創(chuàng)造意境，深化主題的重要手段。楊朔散文的結(jié)構(gòu)精巧，初看常有云遮霧罩的迷惑，但峰回路轉(zhuǎn)之后，曲徑通幽，豁然展現(xiàn)一片嶄新天地，而且結(jié)尾多寓意，耐人尋味。楊文語言具有苦心錘煉后的魅力，象詩一般精確、凝煉、含意豐富又富音樂感，具有清新俊朗、婉轉(zhuǎn)蘊(yùn)藉的風(fēng)格。楊朔的散文藝海拾貝→文學(xué)欣賞→茅盾→

茅盾(1896～1981)，原名沈雁冰，中國新文學(xué)的長篇小說成就，主要體現(xiàn)在茅盾的《子夜》創(chuàng)作上。除長篇《子夜》之外，還有由《幻滅》、《動搖》、《追求》3個略帶連續(xù)性的中篇組成的《蝕》，以及短篇小說《春蠶》、《林家鋪子》(也有人把這兩篇視為中篇小說)。

《子夜》出版于1933年，震動了中國文壇，瞿秋白把這一年稱為“子夜年”，可見它的影響之大。這部長篇圍繞著民族資本家吳蓀甫與買辦趙伯韜之間的尖銳矛盾，全方位、多角度地描繪了30年代初中國社會的廣闊畫面：工人罷工，農(nóng)民暴動，反動當(dāng)局鎮(zhèn)壓和破壞人民的革命運動，帝國主義掮客的活動，中小民族工業(yè)被吞并，公債場上驚心動魄的斗法，各色地主的行徑，資本家家庭內(nèi)部的各種矛盾……通過這些多姿多彩的生活畫面，藝術(shù)地再現(xiàn)了第二次國內(nèi)革命戰(zhàn)爭時期的風(fēng)云，反映了革命深入發(fā)展，星火燎原的中國社會風(fēng)貌。茅盾以《子夜》這部長篇杰作的創(chuàng)作，為中國革命事業(yè)建立了不可磨滅的歷史功績。

茅盾的小說藝海拾貝→文學(xué)欣賞→巴金→

巴金(1904--

)原名李堯棠，字芾甘。在中國，巴金是與茅盾、老舍、曹禺齊名的作家，現(xiàn)任中國作家協(xié)會主席。1928年發(fā)表處女作長篇小說《滅亡》。著作甚豐，有《巴金文集》14卷；1987年又開始出版《巴金全集》。主要作品有長篇小說《愛情三部曲》：《霧》、《雨》、《電》；《激流三部曲》、：《家》、《春》、《秋》；〈抗戰(zhàn)三部曲〉：《火》之一、之二、之三；中篇小說《春天里的秋天》、《憩園》、《寒夜》；散文集《隨想錄》(5集)；譯作有長篇小說《父與子》、《處女地》；回憶錄《往事與隨想》等。

巴金的代表作，在幾代讀者中最具影響的作品是《家》、《春》、《秋》(即〈激流三部曲〉)。這部蜚聲海內(nèi)外的長篇巨制，通過一個大家庭的沒落和分化，描繪出封建宗法制度的崩潰和革命潮流在青年一代中掀起的改變舊生活的偉大力量。作者對題材熟悉和感受的親切，使作品獲得了巨大的震撼力。在動蕩、巨變、大浪淘沙的年代里，《家》、《春》、《秋》奏起的時代進(jìn)行曲，在對青年進(jìn)行反封建的啟蒙教育方面，曾起了很大的作用。特別是其中的《家》，起的作用更大。中國的封建社會延續(xù)了兩千年，反封建的任務(wù)異常艱巨。二百多年前，偉大的曹雪芹寫了《紅樓夢》，成為不朽的世界文學(xué)名著。巴金的《家、》《春》、《秋》是繼《紅樓夢》之后，描寫封建舊家庭敗落的最優(yōu)秀的小說。巴金的小說藝海拾貝→文學(xué)欣賞→老舍→

老舍(1899～1966)，原名舒慶春、字舍予，滿族。老舍作品甚多，有16卷《老舍文集》問世。主要作品有長篇小說《貓城記》、《離婚》、《駱駝祥子》、《四世同堂》、《正紅旗下》；中篇小說《微神》、《月牙兒》、《我這一輩子》；話劇《龍須溝》、《茶館》等。

長篇小說《駱駝祥子》成功地塑造了祥子、虎妞兩個形象，是老舍的代表作。從反映市民生活的深度和藝術(shù)魅力兩方面審視，《駱駝祥子》都代表老舍創(chuàng)作的最高水平。作者懷著熾烈的愛和深深的同情，描寫了從農(nóng)村流落到北京城里的祥子三起三落的悲慘遭遇，講述了在黑暗的社會環(huán)境腐蝕下，祥子從一個善良、本分、富有正義感的人力車夫，開始在生活上、人格上、政治上一步步走向墮落，最后變得人不人鬼不鬼的悲劇歷程，真實地揭示了舊社會對勞苦大眾的殘酷剝削。軍閥、特務(wù)、車廠老板乃至虎妞，都如同毒蛇一樣，死死地纏著祥子，害得他成了一個可悲的犧牲品。祥子的命運，是舊中國廣大城市貧民悲慘命運的縮影。祥子的墮落是令人心痛的，但這是對吃人的舊社會的有力控訴。

老舍的小說藝海拾貝→文學(xué)欣賞→老舍→老舍的小說（續(xù)）

老舍用他那犀利的文筆，準(zhǔn)確地描畫出祥子身上農(nóng)民的性格、氣質(zhì)和心理特征。這個如同駱駝一樣吃苦耐勞的漢子，是那么淳樸、善良、寬厚；而他的墮落，又是那么令人深思?；㈡ね饷怖嫌殖?，個性潑辣、厲害、粗魯，從里到外，都被作者描畫得活靈活現(xiàn)。另外，通過虎妞畸形的、變態(tài)的心理和行為，也巧妙地反襯出劉四這一類半殖民地社會里地痞惡棍的生活。這3個形象也為中國現(xiàn)代文學(xué)的人物畫廊增添了多彩的光輝。老舍是一位藝術(shù)修養(yǎng)很高的作家?！恶橊勏樽印芬詫懭宋餅闃?gòu)思的中心，圍繞人物的命運編織故事情節(jié)。這是老舍藝術(shù)構(gòu)思的獨到之處。老舍酷愛民間文藝，《駱駝祥子》明顯的吸收了民間說書的表現(xiàn)方法?！恶橊勏樽印愤h(yuǎn)在50年代就被搬上舞臺，并成為首都北京話劇舞臺上的保留劇目。新時期還被改編成電影，搬上了銀幕。老舍的《四世同堂》過去未給予充分的評價，自從根據(jù)這部小說改編的同名大型電視連續(xù)劇播映以后，評論界便把它視為反法西斯文學(xué)的經(jīng)典著作，老舍先生在當(dāng)代文壇上的地位又隨之增高了許多。

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魯迅(1881～1936)，原名周樹人，中國現(xiàn)代偉大的文學(xué)家、思想家和革命家，新文學(xué)的奠基人。中國現(xiàn)代小說的文體，是吸收外國小說的文體藝術(shù)而對傳統(tǒng)的擬話本加以改革形成的，魯迅先生是這一改革的偉大旗手。

1918年5月，魯迅在《新青年》上發(fā)表的短篇小說《狂人日記》，是一篇具有劃時代意義的作品，它宣告一個嶄新的文學(xué)世紀(jì)的開始。在藝術(shù)方法上，明顯地具有“淡淡的象征主義色彩”。在《狂人日記》問世之前，白話體詩歌和散文已經(jīng)出現(xiàn)，但真正具有深邃的革命思想和文學(xué)革命的風(fēng)貌，將徹底的反封建精神與嶄新完美的藝術(shù)形式很好地結(jié)合起來的作品，則是這篇《狂人日記》。也可以說，《狂人日記》是中國現(xiàn)代小說的開山之作。魯迅的小說藝海拾貝→文學(xué)欣賞→魯迅→魯迅的小說（續(xù)）

魯迅的小說集有《吶喊》、《彷徨》?！秴群啊肥杖?918～1922年間所寫的14篇作品，保留著“五四”前后奮起呼喊的時代特色?！夺葆濉肥杖?924年的《祝福》、《在酒樓上》、《肥皂》和1925年的《孤獨者》、《傷逝》、《離婚》等，共11篇?！夺葆濉冯m然反映了魯迅在20年代中期的思想苦悶，但也表現(xiàn)了他不斷探索真理、尋找出路的可貴精神。收入《吶喊》中的《阿Q正傳》是魯迅先生的代表作。這部中篇小說以辛亥革命前后的社會為背景，通過對雇農(nóng)阿Q的受壓迫，要反抗，最后被反動勢力殺害的悲劇的描寫，深刻地揭示了當(dāng)時農(nóng)村的階級矛盾，批判了資產(chǎn)階級領(lǐng)導(dǎo)的辛亥革命的脫離群眾及其不徹底性。作者對阿Q飽受欺凌與摧殘的不幸遭遇寄予深深的同情，表現(xiàn)了“哀其不幸，怒其不爭”的精神；對趙太爺?shù)确磩觿萘t予以有力的鞭撻；并通過對阿Q精神勝利法的痛切批判，表達(dá)了力圖喚醒農(nóng)民覺悟、促使他們起來革命的強(qiáng)烈愿望。《阿Q正傳》是中國現(xiàn)代文學(xué)史上最杰出的作品之一，也是世界公認(rèn)的名作。藝海拾貝→文學(xué)欣賞→魯迅→魯迅的小說（完）《彷徨》中有關(guān)農(nóng)村題材的作品，都是表現(xiàn)農(nóng)村婦女命運的。《祝?！分邢榱稚┑谋瘎⌒悦\，是對封建禮教“吃人”的又一次有力控訴。《離婚》是魯迅先生最后一篇以現(xiàn)實生活為題材的小說，比《風(fēng)波》更為深刻地展示了辛亥革命后農(nóng)村的現(xiàn)實，表明農(nóng)村婦女的命運并沒有改變。小說《孔乙己》以簡潔、單純的構(gòu)思和純練、精粹的語言，塑造了科舉制度下知識分子的形象，揭露科舉踐踏人生、毀滅人性的罪惡?！端帯芬彩菓嵟衣丁俺匀恕钡姆饨ńㄖ贫鹊拿?。不過，這里不僅有被封建的愚昧、迷信“吃”掉的普通百姓，還有被封建專制的屠刀“吃”掉的年輕革命者。華老栓用血汗錢買人血饅頭給小栓治病的情節(jié)，早已成為醒人的文學(xué)典故。魯迅的小說具有最清醒的現(xiàn)實主義精神；魯迅先生學(xué)習(xí)西方小說結(jié)構(gòu)經(jīng)濟(jì)、靈便、多樣的優(yōu)點，打破中國傳統(tǒng)的章回小說單一的形式，創(chuàng)造了中國現(xiàn)代小說的新形態(tài)。稱魯迅是中國現(xiàn)代小說之父，也不過份。魯迅是塑造典型人物形象的文學(xué)大家，為中國現(xiàn)代文學(xué)的藝術(shù)殿堂塑造了第一批永垂不朽的典型形象，如阿Q、閏土、祥林嫂、呂緯甫、子君、孔乙己、四銘等。藝海拾貝→文學(xué)欣賞→更多作家作品→碧野的散文曹靖華的散文吳伯蕭的散文韓愈的散文劉紹棠的小說司馬遷的《史記》班固和他的《汗書》藝海拾貝→文學(xué)欣賞→更多作家作品→碧野的散文→碧野(1916--)著有散文集《在哈薩克牧場》、《情滿青山》、《月亮湖》和《碧野散文選》等。歌唱英雄的時代是碧野散文的主調(diào)。不論是描寫山光水色，還是展示建設(shè)大業(yè)，他的作品總是格調(diào)高昂、春光明媚，充滿了對新生活的希望和祝福。他的游記作品中的力作《天山景物記》，介紹了新疆天山的豐富物產(chǎn)和異彩奇情的景物，歌頌了邊疆各族人民的新面貌；《山高云深處》是碧野散文的又一代表作，描寫了一位赤膽忠心，為人民開拓新生活的縣委書記。作者將人物心靈的刻畫與景色描繪融為一體，將讀者帶入一個云深霧重、宛若仙山的境界之中。碧野散文注重人物刻畫和情節(jié)安排。在以人物為主的作品中，景物只作烘托之用，而在寫景抒情的散文中，人物服務(wù)于抒情。比喻、對仗、排比、擬人是碧野常用的修辭手段，借此來創(chuàng)造富有節(jié)奏感的藝術(shù)境界。他的語言生動形象、氣韻飛揚、詩意盎然。碧野的散文藝海拾貝→文學(xué)欣賞→更多作家作品→曹靖華的散文→曹靖華(1897--1987)著有散文集《花》、《春城飛花》、《飛花集》、《曹靖華散文選》等。

他的散文或描繪山川草木，或追憶前輩言行，或細(xì)述平常小事，取得了較高的藝術(shù)成就。他的某些作品曾作為范文，多次收入中學(xué)語文教科書。其散文特點，善于察物體情，涵古納今，文筆簡約淡樸，蘊(yùn)藉深遠(yuǎn)。

《憶當(dāng)年，穿著細(xì)事且莫等閑看》是一篇韻味十足的作品。作者通過一些情節(jié)片斷，用親切的口吻，敘述了舊社會的“穿著細(xì)事”，于平凡的材料中蘊(yùn)寓著深刻的思想性。該文的結(jié)構(gòu)也別具特色。全文分為四個部分，按時間發(fā)展順序，粗線條地將材料組織起來，層層鋪墊，突出渲染了最后一部分內(nèi)容。這篇文章文筆舒緩放達(dá)，文風(fēng)灑脫自然，古今中外、天南地北無所不談，而且“常行于所當(dāng)行，止于不可不止”。這也正是曹靖華散文的整體風(fēng)格。這篇文章的取材極具特色。這件長衫既是一個時代的反映，通過它形象地透視出以衣貌取人，虛榮、勢利的社會弊端，同時它又是作者及魯迅等為人質(zhì)樸，不重浮華的明證。曹靖華的散文藝海拾貝→文學(xué)欣賞→更多作家作品→吳伯蕭的散文→吳伯簫(1906--1982)一生專注散文創(chuàng)作，發(fā)表作品200多篇，主要收在《羽書》、《潞安風(fēng)物》、《出發(fā)點》、《北極星》、《忘年》和《吳伯簫散文選》集子中。

他的散文不論是懷念延安生活，還是傾述對社會主義的熱愛，都宣揚了繼承革命傳統(tǒng)，促人積極向上的主題。吳伯簫散文的特色之一，是從“一枝一葉”的普通事物中深入挖掘，以小見大，從平凡中引伸出深刻的內(nèi)涵。如《記一輛紡車》中，從“農(nóng)村用的手搖紡車”引伸出“與困難斗爭，其樂無窮”的延安精神。吳伯簫一般不即興成文，而是積累了一段時間的感情之后，再回過頭來，追述從前的經(jīng)歷。因此，他的散文在平淡的敘述下蘊(yùn)藏著深厚的情感，象他親身經(jīng)歷的延安生活，是15年之后才寫成散文的。這樣寫成的作品，經(jīng)過一番回味、洗煉之后，浮光掠影變得清晰明確，片面感受便匯成了完整的印象。吳伯蕭的散文藝海拾貝→文學(xué)欣賞→更多作家作品→韓愈的散文→韓愈(768--824)，字退之，他的散文內(nèi)容豐富，形式多樣，語言鮮明簡煉，新穎生動，為古文運動樹立了典范。韓文風(fēng)格雄健奔放，曲折自如。韓文分論說、雜文、傳記、抒情四類。他的論說文多以明儒道反佛教為主要內(nèi)容，邏輯性強(qiáng)、觀點鮮明、鋒芒畢露，能體現(xiàn)他的文風(fēng)。《師說》、《原毀》、《爭臣記》是代表作。他的小品文筆鋒犀利、形式活潑，《雜說四·馬說》充分體現(xiàn)了他的這一特點。韓愈的傳記文繼承《史記》傳統(tǒng)，敘事中刻畫人物，議論、抒情妥帖巧妙?！稄堉胸﹤骱髷ⅰ肥枪J(rèn)的名篇。他的抒情文中的《祭十二郎文》又是祭文中的千年絕調(diào)，具有濃厚的抒情色彩。韓愈是一個語言巨匠。他善于使用前人詞語，又注重當(dāng)代口語的提煉，得以創(chuàng)造出許多新的語句，其中有不少已成為成語流傳至今，如“落阱下石”、“動輒得咎”、“雜亂無章”等。韓愈的散文藝海拾貝→文學(xué)欣賞→更多作家作品→劉紹棠的小說→

劉紹棠(1936--1997)13歲開始發(fā)表作品，15歲成名，被譽(yù)為“神童”作家。青少年時代作品主要有短篇小說集《青枝綠葉》、《山楂的歌聲》、《中秋節(jié)》、《瓜棚記》、《私訪記》和長篇小說《運河的槳聲》、《夏天》。這時期的作品清新、淡雅，把土改后的農(nóng)村寫得嫩苗遍野，生機(jī)盎然，受孫犁作品深刻影響，有社會主義“田園牧歌”之美譽(yù)。

后遭波折，益增其華，出版長篇小說12部《地火》、《春草》、《狼煙》、《京門臉子》、《豆棚瓜架雨如絲》、《這個年月》、《十步香草》、《敬柳亭說書》、《野婚》、《水邊人的哀樂故事》、《孤村》、《村婦》(第一部)，中篇小說《蒲柳人家》、《花街》、《小荷才露尖尖角》等四十余部。另有《劉紹棠文集·大運河鄉(xiāng)土文學(xué)體系》(10卷)出版。在創(chuàng)作上，劉紹棠繼承和發(fā)揚中國文學(xué)的民族風(fēng)格，追求傳奇性與真實性相結(jié)合；通俗性與藝術(shù)性相結(jié)合，并積極向世界一切進(jìn)步文學(xué)學(xué)習(xí)，借鑒一些好的表現(xiàn)方法和藝術(shù)技巧。劉紹棠小說的語言生動、活潑、含蓄、優(yōu)美、形象、富有詩情畫意和音樂性，受到廣泛的贊揚和很高的評價。劉紹棠及其作品深受國內(nèi)外讀者喜愛，十多部作品榮獲全國獎，多部作品被譯成十多種語言，在世界各地發(fā)行。劉紹棠的小說藝海拾貝→文學(xué)欣賞→更多作家作品→班固和他的《汗書》→班固和他的《汗書》

東漢班固(32--92)，字孟堅，他學(xué)習(xí)《史記》的體制，著成了中國第一部斷代史《漢書》?！稘h書》共100篇，敘述了自漢高祖6年至王莽地皇4年230年的斷代歷史。從文學(xué)價值上講，《漢書》不及《史記》，但《漢書》中也不乏許多成功的傳記作品，如《霍光傳》、《蘇武傳》、《外戚傳》、《朱買臣傳》等。一般來說班固不象司馬遷那樣于行文敘事中滲透自己的情感，而只是單純地評述事實與人物的言行，但也能明確地顯示出人物的性格特征。如《張禹傳》，只通過張禹自己的言行和生活表現(xiàn)他虛偽狡詐、貪財圖位的丑惡形象。

《蘇武傳》是可與《史記》名篇媲美的一篇，它通過許多具體生動的描寫，突出了蘇武堅貞不屈的民族氣節(jié)。

《漢書》的語言嚴(yán)密工整，傾向排偶，又喜用古字，重詞藻，尚典雅。這與《史記》形成了鮮明的對照。藝海拾貝→文學(xué)欣賞→更多作家作品→司馬遷的《史記》→司馬遷的《史記》

西漢司馬遷(公元前145--約前87?)，字子長，他的《史記》在中國散文發(fā)展史上起著承前啟后的作用，它既開創(chuàng)了中國紀(jì)傳體史學(xué)，也開創(chuàng)了中國的傳記文學(xué)。它記敘了上自黃帝下至漢武帝太初年間，共計三千多年的歷史，全書共103篇，五十多萬字。司馬遷具有進(jìn)步的歷史觀和對社會現(xiàn)實公正的批判精神。他的進(jìn)步思想在《史記》中從四個方面得以體現(xiàn)：對封建統(tǒng)治階級，特別是對漢代最高統(tǒng)治集團(tuán)的揭露和諷刺；反映了廣大人民對封建暴政的反抗；熱情贊揚和肯定了一系列下層人物；描寫了一系列的愛國英雄。

《史記》既是歷史的“實錄”，同時也具有相當(dāng)高的文學(xué)價值。它的藝術(shù)性首先表現(xiàn)在運用真實的歷史材料成功地塑造出眾多的性格鮮明的人物形象。在人物塑造上，司馬遷竭力做到將歷史、人物和主題統(tǒng)一起來，這樣既寫活了歷史，人物也栩栩如生；他還非常善于把人物置于尖銳的矛盾沖突中，通過人物的言行來完成人物性格的刻畫。司馬遷極少用排比鋪張的駢文，而形成了自己樸素簡煉、通俗流暢，既疏緩從容、莊諧有致，又富于變化的語言風(fēng)格?！妒酚洝返恼Z言歷來被奉為“古文”的最高成就。藝海拾貝→文學(xué)欣賞→詩歌面矢湊巨曹操虞美人李煜憶江南白居易水調(diào)歌頭蘇軾水的新生于洛生藝海拾貝→文學(xué)欣賞→詩歌→面矢湊巨→藝海拾貝→文學(xué)欣賞→詩歌→虞美人→藝海拾貝→文學(xué)欣賞→詩歌→憶江南→藝海拾貝→文學(xué)欣賞→詩歌→憶江南→藝海拾貝→文學(xué)欣賞→詩歌→水的新生→水的新生

剛剛從冰川上融化的時候

就神往自由

雖是山之子

卻奔向海

因為海是--

水的不朽

一條大河快樂地奔流！

連長天都望不盡它寂寞的源頭

不管明天是佇望的雨云

還是嘯叫的海風(fēng)

今天的浪花

都用雀躍的奔騰

炫示它的擁有.

作者：.于洛生

藝海拾貝→文學(xué)欣賞→心靈精品→

只要青春還在汪國真

人長不大多好汪國真16歲是花季，17歲是雨季情緣于洛生藝海拾貝→文學(xué)欣賞→心靈精品→只要明天還在→只要青春還在

我就不會悲哀

縱使黑夜吞噬了一切

太陽還可以重新回來

只要生命還在

我就不會悲哀

縱使陷身茫茫沙漠里

還有希望的綠洲存在只要明天還在

我就不會悲哀

冬雪會悄悄融化

春雷定將滾滾來只要青春還在汪國真藝海拾貝→文學(xué)欣賞→心靈精品→人長不大多好→人不長大多好

就可以用鐵鉤

滾月亮

就可以蹲在地上

彈星星

就可以把背心一甩

逛銀河人不長大多好

哪怕有茶葉一樣香的朋友

哪怕有美酒一樣醇的戀人

哪怕有野草莓一樣鮮紅的事業(yè)

人長大了

煩惱總是比快樂多人長不大多好汪國真藝海拾貝→文學(xué)欣賞→心靈精品→16歲是花季，17歲是雨季→

看過巨石下發(fā)芽的種子，頂著沉重的命運、摸摸索索地、奮力向上。那怕頂開了巨石、迎面又有風(fēng)雨、哪怕貧瘠的土地不能給他足夠的養(yǎng)份，它只想要生存、要長大、要向上的長大，要望一望蔚藍(lán)的天，要看一看斑斕的世界......

渺茫的遠(yuǎn)方只為勇敢者所為、愛情的玫瑰也只對勇敢者開放，只要選定了目標(biāo)確定了方向，哪怕它風(fēng)寒雨冷、哪怕它坎坷泥濘......我們也要向前進(jìn).......16歲是花季，17歲是雨季藝海拾貝→文學(xué)欣賞→心靈精品→情緣→

情緣

未來有一把鎖

記憶有一把鎖

她的像已收入一把同心鎖；

清亮的心曲匯成河

專一的愛戀匯成河

有她的一生是光彩重生的河！

如畫的情緣

是有霞光的春天

落英鋪地的林間

殷紅的思念堆積在眼前

如詩的情緣

是激動的心弦

也許林中靚麗的仙子

已讀懂心中熠熠的期愿！藝海拾貝→音聆星空→

李云迪專緝

指揮家陳佐湟

巴赫知音音樂家蕭友梅古琴演奏家管平湖藝海拾貝→音聆星空→巴赫知音→巴赫--歐洲近代音樂之父

1685年3月21日，歐洲音樂史上的偉人、巴克音樂最杰出的代表，約翰.塞巴斯蒂安.巴赫出生于德國愛森那赫市。雖然這是一個小城鎮(zhèn)，可它的市民卻酷愛音樂。據(jù)說該市古代的城門上竟刻著“音樂常在我們的市鎮(zhèn)中照耀”的字樣。巴赫家族是地地道道的音樂世家。對于具有極高音樂天賦的小巴赫來說，在這樣的家庭成長原是十分幸運的，然而命運之神卻偏要找些麻煩：他9歲喪母，10歲喪父，只得靠大哥繼續(xù)撫養(yǎng)。盡管家里存放著大量音樂資料，可專橫的兄長就是不允許他翻閱學(xué)習(xí)，無論他怎樣苦苦懇求也無濟(jì)于事。小巴赫只得趁哥哥離家外出與深夜熟睡之際，在月光不偷偷地把心愛的曲譜一筆一劃地抄下來，歷時長達(dá)半年之久，因而大大損壞了他的視力。他的晚年在雙目失明中痛苦地度過，直至去世。藝海拾貝→音聆星空→巴赫知音→

巴赫--歐洲近代音樂之父（續(xù)）一個年僅10歲且喪失雙親的孩子居然是以這種方式來向自己的家庭索取寶貴的知識，多么可悲而又可敬??！奇怪的是，如此高尚而執(zhí)著的追求竟打動不了他的兄長--當(dāng)他發(fā)現(xiàn)了弟弟的秘密時，立卻暴跳如雷，不僅無情地沒收了小巴赫的全部心血，而且還嚴(yán)厲地懲罰了他，毫無自省與憐憫之心。

巴赫15歲時，終于只身離家，走上了獨立生活的道路。他靠美妙的歌喉與出色的古鋼琴、小提琴、管風(fēng)琴的演奏技藝，被呂奈堡米夏埃利斯教堂附設(shè)的唱詩班錄取，同時進(jìn)入神學(xué)校學(xué)習(xí)。這里的圖書館藏有豐富的古典音樂作品，巴赫一頭鉆進(jìn)去，像塊巨大的海綿，全力汲取、融合著歐洲各種流派的藝術(shù)成就，開闊了自己的音樂視野。為了練琴，他常常徹夜不眠，通宵達(dá)旦。每逢假日，他都要步行數(shù)十里去漢堡聆聽名家的演奏。藝海拾貝→音聆星空→巴赫知音→巴赫--歐洲近代音樂之父（續(xù)）其中比較主要的代表作包括：《平均律鋼琴曲集》(TheWell-TemperedClavier)、《賦格的藝術(shù)》(TheArtofFugue)、《勃蘭登堡協(xié)奏曲》(brandenburgConcertos)6首、《小的琴協(xié)奏曲》兩首、《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》6首、《無伴奏大提琴奏鳴曲與組曲》6首、《法國組曲》、《英國組曲》、《農(nóng)民康塔塔》(PeasantCantata)、《咖啡康塔塔》(CoffeeCantata)、《馬太受難樂》(Matthauspassion)、《b小調(diào)彌撒曲》，等等。

巴赫在音樂藝術(shù)上的最大成就是將復(fù)調(diào)音樂推上一個空前的高度(亨德爾則偏重于主調(diào)音樂)，在這個領(lǐng)地里，可以說他已達(dá)到了爐火純青、登峰造極之境地。由于他具有人道主義的崇高信念和對美好生活不屈不撓的追求，他的音樂往往生氣勃勃，富有人情味。藝海拾貝→音聆星空→巴赫知音→巴赫--歐洲近代音樂之父（續(xù)）

回顧巴赫的成長道路，我們可以發(fā)現(xiàn)，他曾向許多有名的音樂家請教，但卻從未得到過一位正式的老師長期的指導(dǎo)。正因如此，他才如同一只辛勤的蜜蜂，到處尋找與吮吸營養(yǎng)，成盡辛勞，在所不惜。后來，當(dāng)有人問起他的藝術(shù)是怎樣才達(dá)到如此完美的境地時，他簡單而嚴(yán)肅地回簽：如果誰像我這樣下一番苦功，他也會達(dá)到同樣的境地。

18世紀(jì)上半葉的德國處于一種封建貴族割據(jù)的分裂狀態(tài)，一個城堡便有一國諸侯，領(lǐng)土不大的德國居然被瓜分在352個各自獨立的小國。大大小小的領(lǐng)主們?yōu)榱遂乓约旱臋?quán)勢與豪華，一般都設(shè)有歌劇團(tuán)呀宮適樂隊。民間藝術(shù)家們?yōu)榍笊?，大都淪為宮廷或教會的樂工、奴仆(當(dāng)時的德國，無論在宮廷還是教堂，都把樂師當(dāng)作與勤雜工、看門人、廚師等完全相同的奴仆來看待)，巴赫自然也在動難逃。盡管他輾轉(zhuǎn)各地，頻繁地更換工作地點，但媽終未能擺脫卑微的仆役地位。藝海拾貝→音聆星空→巴赫知音→巴赫--歐洲近代音樂之父（續(xù)）德國大劇作家、政論家萊辛曾經(jīng)這樣講道：“天才即使不是生在極端貧困的階層，也是生在生活非常艱苦的階層里。老天好像臆要在這樣的階層里比其他階層里出更多的天才似的。確是如此。在巴赫的一生中，貧困與死亡像一對可怕的魔影緊緊相隨。他不僅從未享有富裕舒適的生活，而且從9歲起就因父母相繼去世而開始感受到死的陰郁，長大成人作父親后，又眼睜睜地將自已孩子中的11個送進(jìn)墳?zāi)?他先后兩次結(jié)婚，共生有20個孩子)。

巴赫晚年為醫(yī)治眼睛曾兩次作了手術(shù)，結(jié)果不僅未能重見光明，反而摧垮了身體，終于在1750年7月28日離開了人間。與另一位巴羅克音樂大師亨德爾相比，他們有某些相似的地方，但巴赫所走的道路，顯然要曲折許多。他們出生的時間僅相差26天，出生的地點僅相距150公里。亨德樂因父親反對他學(xué)習(xí)音樂而偷偷躲在閣樓上憑借月光練琴，而巴赫則因大哥不肯給他樂譜不得不悄悄地在月光下抄寫。他們都成為巴羅克音樂的代表人物，而在晚年都雙目失明。藝海拾貝→音聆星空→巴赫知音→巴赫--歐洲近代音樂之父（續(xù)）亨德爾愛交際，好活動，對周圍世界有著廣泛的興趣，并善于適應(yīng)環(huán)境。他不僅在意大利贏得了成功，而且在英國更是聲名顯赫，受人尊敬。相比之睛，巴赫內(nèi)向、安靜，終身為教會與宮廷服務(wù)，不出國門一步，生時默默無聞，死時悄然離去。正如法國音樂評論家保羅.朗杜爾所言：巴赫”創(chuàng)作的目的并不是為后代人，甚至也不是為他那個時代的德國，他的抱負(fù)沒有越出他那個城市、甚至他那個教堂的范圍。每個星期他都只是在為下一個禮拜天而工作，準(zhǔn)備一首新的作品，或修改一首舊的曲子；作品演出后，他就又把它放回書柜中去，從未考虎到拿來出版，甚至也未想到保存起來為自己使用。世上再也沒有一首杰作的構(gòu)思與實踐像這樣天真純樸了”！

巴赫的音樂作品包羅萬，除歌劇外遍及當(dāng)時所有的音樂領(lǐng)域(這一點疊民亨德爾截然不同，亨德爾成功的道路正是從歌劇起始)。盡管作品中的大部分早已散佚，但仍有500多部保留下來。藝海拾貝→音聆星空→巴赫知音→巴赫--歐洲近代音樂之父（完）

巴赫在世時，作品不為人們所理解，他既沒有顯赫的地位，也沒有贏得社會的承認(rèn)。是偉大的莫扎特和貝多芬，首先發(fā)現(xiàn)了他的寶貴價值。他們被巴赫音樂的深刻，完美與無懈可擊所震動。當(dāng)貝多芬第一次看到巴赫的某些作品時，不禁驚嘆道：“他不是小溪(巴赫的名字德文Bach,是‘小溪’的意思)，是大海！”

今天，走遍世界各地，到處都能聽到巴赫的音樂。其中，許多作品早已被列為藝術(shù)院校培養(yǎng)學(xué)生的必修教材和國際重大音樂比賽的參賽曲目。巴赫被稱為“不可超越的大師”，甚至被譽(yù)為“歐洲近代音樂之父”。

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相信中國人鋼琴神童李云迪肖邦作品音樂會中國！精彩推薦WWW.CCNT.COM.CN藝海拾貝→音聆星空→古琴演奏家管平湖→聽過古琴獨奏曲《流水》的人們，一定會想起我國已故的古琴演奏家管平湖先生。他所演奏的《流水》，亦乎為時人所重，曾被美國錄入太空探測號的金唱片。其琴學(xué)造詣較深。他在古琴的演奏和研究上做出了卓越的貢獻(xiàn)，同時也是我國音樂演奏的奠基人之一。

管平湖是江蘇蘇州人，出生在北京的一個藝術(shù)世家，從小隨其父管念慈（名畫家）學(xué)琴書畫，后又拜楊宗稷為師。在他28歲那年，回蘇州老家游玩時，在蘇州天平山的巧遇了琴藝高超的悟澄和尚，并得其指教，使他琴藝大進(jìn)，后來他又向山東秦鶴鳴道人學(xué)會了川派《流水》，從此名揚四海。他博取各派之長，融匯貫通，并從民間音樂中吸取營養(yǎng)，在演奏風(fēng)格上有所創(chuàng)新，自成一家。管平湖的演奏風(fēng)格古樸、剛健。音樂表現(xiàn)細(xì)膩、形象鮮明，頗有神韻。50年代初，他被聘為中國民族音樂研究所工作任副研究員，專門從事于古琴的研究、整理工作，且成績卓著。著名的古琴曲《廣陵散》、《幽蘭》、《離騷》、《大胡茄》、《小胡茄》、《秋鴻》、《白雪》等，經(jīng)他打譜整理后又重放光彩。古琴演奏家管平湖藝海拾貝→音聆星空→音樂家蕭友梅→

要說二十世紀(jì)中國的音樂教育，最有貢獻(xiàn)的人之一就數(shù)蕭友梅了?！拔逅摹币郧?，中國傳統(tǒng)的音樂教育只限在文人的自娛性音樂方面，如彈古琴只是修身養(yǎng)性的一種手段。從事表演的活動，是由社會底層的“戲子”們擔(dān)任的，至于京劇的“票友”是后來的事。這些活動與“國民音樂教育”并不是一回事。蕭友梅１９０１年赴日本留學(xué)，在東京音樂學(xué)校學(xué)習(xí)鋼琴與聲樂，并在帝國大學(xué)學(xué)習(xí)教育。１９13年又到德國萊比音樂學(xué)院和萊比大學(xué)學(xué)習(xí)，取得博士學(xué)位后于１９２０年回國。先后在北京女子高等師范學(xué)校音樂體育?？?、北京大學(xué)音樂傳習(xí)所和北京藝術(shù)專門學(xué)校音樂系任教，并擔(dān)任領(lǐng)導(dǎo)工作。在蔡元培的支持下，１９２７年在上海創(chuàng)辦了國立音樂院，這是中國第一所專

業(yè)音樂院，為音樂教育事業(yè)與培養(yǎng)專業(yè)音樂人才滌訕了基礎(chǔ)。蕭友梅還致力于編寫音樂教材，計有１９２４年的“風(fēng)琴教科書”、１９２５年“鋼琴教科書”、１９２７年的“小提琴教科書”等，著有“中西音樂的比較研究”、“古今中西音樂概說”和“中國歷代音樂概略”等學(xué)術(shù)論著，還創(chuàng)作了“新霓裳羽衣舞”、“哀悼引”等作品。蕭友梅藝海拾貝→音聆星空→指揮家陳佐湟→富有強(qiáng)烈藝術(shù)魅力的指揮家

──陳佐湟陳佐湟是我國著名的指揮家，生于上海。1965年畢業(yè)于中央音樂學(xué)院附中鋼琴專業(yè)。1981年畢業(yè)于中央音樂學(xué)院指揮系。1981年夏，陳佐湟赴美國坦格伍德音樂中心及密西根大學(xué)音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。1982年獲得音樂碩士學(xué)位1985年獲得密西根大學(xué)頒發(fā)的第一個樂隊指揮音樂藝術(shù)博士學(xué)位，同時成為新中國第一位音樂藝術(shù)博士。1985-1987年，陳佐湟在美國堪薩斯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院任指揮副教授，1986年被授予該大學(xué)榮譽(yù)教授稱號。1987年擔(dān)任中央樂團(tuán)指揮，帶領(lǐng)中央樂團(tuán)交響樂隊赴美國24個城市進(jìn)行了歷史性訪問演出。樂團(tuán)在美國的音樂會獲得極大成功并引起轟動，受到聽眾及評論家的一致贊賞。此后陳佐湟又先后帶領(lǐng)中央樂團(tuán)交響樂隊、中國青年交響樂團(tuán)、中國少年交響樂團(tuán)等樂團(tuán)六次成功地出訪歐洲和亞洲多國及地區(qū)。藝海拾貝→音聆星空→指揮家陳佐湟→富有強(qiáng)烈藝術(shù)魅力的指揮家

──陳佐湟（續(xù)）

1990年起，陳佐湟擔(dān)任美國威切塔交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)及指揮，1992-1996年又兼任美國羅得島愛樂樂團(tuán)音樂總監(jiān)及指揮。其間分別獲得堪薩斯州和羅得島州州長藝術(shù)獎及嘉獎令。近年來，陳佐湟應(yīng)邀赴20多個國家及地區(qū)，擔(dān)任過蘇黎士音樂廳管弦樂團(tuán)、溫哥華交響樂團(tuán)、匈牙利交響樂團(tuán)、德國漢堡青年交響樂團(tuán)、俄羅斯愛樂樂團(tuán)、斯洛伐克廣播交響樂團(tuán)等30多個交響樂團(tuán)的客席指揮。陳佐湟的指揮藝術(shù)受到聽眾及評論家的贊譽(yù)，他被稱為“一位極有才華的音樂家”，“具有站在任何一個樂隊前面的權(quán)威”，“他的指揮藝術(shù)富有強(qiáng)烈的藝術(shù)魅力”，“陳很可能成為自小澤征爾之后最重要的亞裔指揮家”。陳佐湟藝海拾貝→筆歌墨舞→巖畫之謎油畫開國大典帛畫畫圣吳道子齊白石人物畫藝海拾貝→筆歌墨舞→巖畫之謎→

很久以前，廣西省寧明縣有一個農(nóng)民在左江岸邊干活休息的時候，無意中發(fā)現(xiàn)江對岸高高的崖壁上有像小人一樣的圖形，一個，又一個，像奔跑，又像跳舞。這是什么?是誰畫的?農(nóng)民不敢再看下去，撥腿就往回跑。人們就是這樣，越是害怕搞不清的東西，越想知道，越愿意說，于是，就有了一個個關(guān)于花山崖畫的奇妙的傳說。這是國內(nèi)已知規(guī)模最大的一處巖畫。畫面寬約221米，高約40米。畫面上絕大多數(shù)是人物，而且是一種姿勢，雙手上舉，雙腳叉開，密密麻麻地布滿了數(shù)千平米的巖面。尚可辯認(rèn)的圖像有1819個，其中少數(shù)人形體高大，腰佩環(huán)首刀，也許是奠長首領(lǐng)，周圍還有動物、銅鼓、銅鑼等。人們看了覺得很神秘，困惑不解。中國巖畫分為南北兩個系統(tǒng)。南系除廣西左江流域，還有四川、云南、貴州、福建等地。南系巖畫大都以紅色涂繪，顏料是以赤鐵礦粉調(diào)合牛血等而成的。制作年代在戰(zhàn)國至東漢期間。北系以陰山、黑山、阿爾泰山等為主，綿延數(shù)千里，氣勢宏闊。北系巖畫大都是刻制的，刻制又包括磨制、敲鑿與線刻。制作時間的跨度很大，最早的可能在新石器時代，最晚的在元代。巖畫之謎藝海拾貝→筆歌墨舞→巖畫之謎→巖畫之謎（續(xù)）在黑龍江、內(nèi)蒙古陰山山脈、賀蘭山北部烏蘭察布高原等地是北系巖畫集中的地區(qū)。北方巖畫多表現(xiàn)狩獵、游牧、戰(zhàn)爭、舞蹈等，圖形有穹廬、氈帳、車輪、車輛等器物，還有天神、地祗、祖先、日月星辰、原始數(shù)碼以及手印、足印、動物蹄印等。賀蘭山的巖畫，形象古怪，面目各異。新疆巖畫多為生殖崇拜的內(nèi)容。這些圖像大都鑿刻在深灰或灰藍(lán)色的巖石上，鑿刻或磨刻的圖像斑駁、稚拙、粗獷、簡潔、渾然而多變。連云港的巖畫刻在深褐色的巖石上，巖畫的紋路和巖石的色彩既一致，又有微妙的變化。色彩的深淺交替，使圖像產(chǎn)生一種躍動的感覺。在南系巖畫的十幾個地點，共有圖形一千多個。這些巖畫表現(xiàn)了人們祭祀以及生產(chǎn)生活的場面。南系巖畫普遍用紅色涂染，這同原始藝術(shù)中習(xí)慣使用紅色的現(xiàn)象是一致的。原始人在他們頻繁的狩獵和戰(zhàn)爭活動中，鮮血不斷地刺激他們的視覺神經(jīng)，導(dǎo)致紅色在視覺中的穩(wěn)定性。紅色那熾熱的調(diào)子和生命之火相呼應(yīng)，使巖畫獲得了無限的生命展現(xiàn)，當(dāng)紅色置于某種祭祀儀式氛圍中，紅色和血色，使巖畫產(chǎn)生強(qiáng)烈的刺激效果，從而具有了一定的恐懼感、神秘感。藝海拾貝→筆歌墨舞→巖畫之謎→

隨著氣象變化，巖畫周圍的環(huán)境發(fā)生變化，從而使巖畫具有不同的整體效果。巖畫和巫術(shù)儀式的結(jié)合須要選定某個特定的季節(jié)和時間，更增加儀式的空間氛圍。內(nèi)蒙古陰山磴口縣莫勒赫圖溝崖壁上刻有許多人面形，這里巨石兀立，深谷蒼涼，容易使人產(chǎn)生敬畏感。江蘇連云港將軍崖的巖畫，刻在錦屏山南面入口處凸出的巨石上，形似穹窿，灰蒙蒙的色彩給人造成神靈如在天上飄然而立的感覺，令人肅穆。繪于河流轉(zhuǎn)變處峭壁上的花山巖畫，由近兩千個紅色人形構(gòu)成的巨大場面，造成隨時有可能壓迫過來的沉重感。巖畫對面是開地，高聳的畫壁同綠色植物形成強(qiáng)烈的對比，與江水的流動合成一種神秘而凝重的氛圍，在陽光或月光下呈現(xiàn)出奇異的色彩。可以想象，祭祀中人們的歌聲、水聲、鼓噪聲混合交織，響成一片，紅色巖畫也仿佛和人們一起躍動起來，產(chǎn)生了難以言喻的莊嚴(yán)神秘的效果。巖畫之謎藝海拾貝→筆歌墨舞→油畫→《開國大典》所描繪的是1949年10月1日中華人民共和國中央人民政府成立時天安門國慶典禮的盛況。場面恢宏，喜慶熱烈，毛澤東和其他中央領(lǐng)導(dǎo)神采奕欒，氣度不凡。藍(lán)天白云，風(fēng)和日麗，廣場開闊，紅旗如海，天安門城樓金碧輝煌。畫家在進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣嵜枥L中，借鑒了民間美術(shù)和傳統(tǒng)工筆重彩的表現(xiàn)手法。作者使藍(lán)天與地毯、紅柱子、紅燈籠及紅旗等造成強(qiáng)烈的對比，并增加了節(jié)日的喜慶氣氛。在寫實手法的描繪中，畫家又進(jìn)行了大膽的藝術(shù)加工，如透視和光影的處理都沒有嚴(yán)格地按西方寫實繪畫中的素描要求，在畫面的右側(cè)部位減去一根柱子，這些都是為了適應(yīng)并強(qiáng)化畫面主題和總體的需要，同時也適于中國廣大讀者的審美情趣。還應(yīng)該提到的是，這些作品具有較強(qiáng)的裝飾性抒情性。有評者認(rèn)為是“富有裝飾意味的紀(jì)念碑性的大型歷史畫。”《開國大典》藝海拾貝→筆歌墨舞→油畫→作者董希文(1914—1973)是浙江紹興人，曾在蘇州美專、杭州美專西畫系就讀，1939年去法國留學(xué)，后回國。1943年赴西北敦煌藝術(shù)研究院并投入對敦煌壁畫的研究。后任中央美術(shù)學(xué)院教授。他還創(chuàng)作過《春到西藏》、《哈薩克牧羊女》、《苗女趕場》、《百萬雄師過大江》等主題性繪畫。在他的寫實油畫中，吸收了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的營養(yǎng)，如明快響亮的色彩、某種裝飾意味等都體現(xiàn)了中國藝術(shù)的精神和審美理想。

油畫是從西方傳入中國的畫種。最早始于明清之際，當(dāng)時稱洋畫。本世紀(jì)20年代，一批學(xué)子紛紛出國留學(xué)，相繼把油畫引入中國，如李叔同、李鐵夫、陳抱一，徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟等。當(dāng)時活躍在油畫壇上的有顏文梁、常書鴻、呂斯百、潘玉良等。《開國大典》藝海拾貝→筆歌墨舞→油畫→進(jìn)入50年代以后，一批油畫家紛紛投入到歷史題材的創(chuàng)作中。他們的創(chuàng)作得到政府和文化部門的關(guān)心和支持。涌現(xiàn)出的作品有《開鐐》(胡一川)、《地道戰(zhàn)》(羅工柳)、《南昌起義》(黎冰鴻)、《飛渡盧定橋》(李宗津)和《紅軍過雪山》等。其中，董希文創(chuàng)作的《開國大典》是一件突出的優(yōu)秀作品。

50年代和60年代的20年中，除其間因一些政治運動的干擾而受到影響外，油畫創(chuàng)作一直持續(xù)地發(fā)展。油畫家更多地受到蘇聯(lián)油畫的影響，沒有多少機(jī)會接觸西方油畫，因而畫風(fēng)比較單一。不過這一時期美術(shù)院校的基礎(chǔ)訓(xùn)練比較扎實，畫家也重視深入生活，并且，一大批年輕的畫家在創(chuàng)作中傾注了飽滿的熱情和深切的感受。他們不僅創(chuàng)作了一批又一批的歷史畫，而且，還描繪了現(xiàn)實生活的油畫，如孫滋溪《天安門前留個影》、王文彬《夯歌》、溫葆《四個姑娘》等，這些作品充滿了熱情和清新，具有深厚的生活氣息和鮮明的時代特征。開國大典（完）藝海拾貝→筆歌墨舞→帛畫→1949年，在長沙東南郊楚墓中發(fā)現(xiàn)了一幅畫在白色絲帛上的繪畫，后來定名為《人物龍鳳圖》帛畫。這就是迄今所知的中國最早的繪畫作品。這幅兩千三百多年前的古畫，是葬儀中使用的旌幡，雖然已經(jīng)斑駁模糊，但依然能夠看到畫中所描繪的情景：畫中一位側(cè)身婦女，闊袖長裙，雙手合十，像在祈禱。婦人頭頂上有一只騰空飛舞的鳳鳥，尾羽向上卷起，左邊一條體態(tài)扭曲的龍，正向上升騰，因為有一只足已經(jīng)剝落，看上去好像只有一只腳，所以曾經(jīng)被誤認(rèn)為是*\(傳說*\只有一足)。對于這幅畫的內(nèi)容，研究者有多種推測，有人認(rèn)為，這個婦人就是墓主人的肖像，前頭的龍鳳正引導(dǎo)她升天，有的認(rèn)為這幅畫描繪了女巫在為墓中的死者祈禱并以龍鳳引導(dǎo)升天的巫術(shù)繪畫。還有專家認(rèn)為，鳳與龍的爭斗代表了善與惡的斗爭，女子正在為善良戰(zhàn)勝邪惡而祈禱。究竟何者為確，尚有待進(jìn)一步探討。帛畫藝海拾貝→筆歌墨舞→帛畫→這幅畫是用流暢挺勁的線條勾勒出來的。有些部分填了墨色，也有些染色的痕跡。人和龍鳳的造型都有一定的裝飾性。畫中沒有背景，但飽滿而富有動感的構(gòu)圖仍使畫面顯得完整而充實。在《人物龍鳳圖》帛畫發(fā)現(xiàn)24年以后，在與其相近的一座楚國墓葬中又發(fā)現(xiàn)了另一幅帛畫。畫中有一位頭戴高冠的男子，一手握韁繩，一手執(zhí)長劍，駕著舟形的長龍前進(jìn)。這幅作品被定名為《人物御龍圖》。專家認(rèn)為，這個男子可能是墓主人，畫面表示死者的靈魂正在生歸天國。因為在當(dāng)時的楚國，流行死后升天的意識，它與《人物龍鳳圖》不僅時代相同，內(nèi)容也比較近似，好像是姊妹篇。兩幅畫的表現(xiàn)方式也很相近，所不同的是，這幅《人物御龍圖》所畫得人和動物都更加寫實，比例關(guān)系與現(xiàn)實中的人物更接近些。這也反映了在戰(zhàn)國時期繪畫表現(xiàn)手法已經(jīng)不止一種，有的比較寫實，有的更具有裝飾性，而且，都已經(jīng)達(dá)到了相當(dāng)高的水平?？梢哉f這一時期的繪畫大致確立了中國工筆畫的基本表現(xiàn)手法。帛畫（續(xù)）藝海拾貝→筆歌墨舞→帛畫→在這一時期的文獻(xiàn)中，已經(jīng)有了關(guān)于繪畫的理論論述和繪畫記載。《韓非子》中提出畫犬馬難，畫鬼魅易的觀點，并記載有位畫家為周君畫篩米用的簸箕，上面畫有龍蛇、禽獸、車馬與雜物。屈原《天問》里也記有在楚廟和祠堂里的壁畫中，畫滿了“天地山川神靈”和“古圣賢怪物形事”等充滿神話幻想的形象。在紙出現(xiàn)以前，帛畫不斷地發(fā)展。到西漢時期，帛畫的畫面更加豐富，線條健挺流暢，形象刻畫細(xì)膩，色彩富麗，表現(xiàn)技法純熟，帛畫達(dá)到了高峰。

帛畫（完）藝海拾貝→筆歌墨舞→畫圣吳道子→在中國藝術(shù)史上，有三位藝術(shù)家被戴上“圣”的桂冠：一位是晉代王羲之，被譽(yù)為書圣，一位是唐代杜甫，被譽(yù)為詩圣，還有一位被譽(yù)為畫圣，那就是唐代的吳道子。

可惜吳道子的生卒代已不可考，只知道他一生主要活動時期在唐朝開元、天寶年間(713—755)。吳道子出生在陽翟(今河南禹縣)，幼年失去雙親，生活貧困，為了生計，向民間畫工和雕匠學(xué)習(xí)，由于他刻苦好學(xué)，才華出眾，20歲時，就已經(jīng)很有名氣。唐玄宗把他召入宮中擔(dān)任宮廷畫師，為他改名道玄。他成了御用畫家，沒有皇帝的命令，不能擅自作畫。這樣，一方面對他這樣一個平民意識很強(qiáng)的藝術(shù)家是一種約束和限制，另一方面，他得到了最優(yōu)厚的條件，不再浪跡江湖，利用條件，可以施展他的藝術(shù)才華。畫圣吳道子藝海拾貝→筆歌墨舞→畫圣吳道子→

吳道子性格豪爽，不拘小節(jié)，“每一揮毫，必須酣飲”，因此，經(jīng)常是醉中作畫。傳說他描繪壁畫中佛頭頂上的圓光時，不用尺規(guī)，揮筆而成。在龍興寺作畫的時候，觀者水泄不通。他畫畫時很快，像一陣旋風(fēng)，一氣呵成。當(dāng)時的都城長安(今西安)是全國文化中心，匯集了許多著名的文人和書畫家。吳道子經(jīng)常和這些人在一起，使他的技藝不斷提高。有一次，在洛陽同他的書法老師張旭和善于舞劍的將軍相遇，吳道子觀看裴*W持劍起舞，左旋右轉(zhuǎn)，神出鬼沒，變化萬端，很受啟發(fā)，即興在天宮寺墻壁上畫了一幅壁畫，畫時筆走如飛，颯颯有聲，傾刻而成。隨后張旭又在墻壁上作書。這一次使在場數(shù)千觀眾大飽眼福，高興地贊嘆：“一日之中，獲觀三絕!”

還有一次，唐玄宗要看嘉陵江的景象，派吳道子去寫生。吳回來后，要人準(zhǔn)備了一匹素絹，用了一天時間，在大同殿上畫出嘉陵江三百余里風(fēng)光，令唐玄宗贊嘆不已，認(rèn)為和在此前不久另一位畫家李思訓(xùn)用幾個月功夫畫成的嘉陵山水一樣美妙。畫圣吳道子（續(xù)）藝海拾貝→筆歌墨舞→畫圣吳道子→吳道子是一個多產(chǎn)的畫家，他作品的數(shù)量很大。據(jù)說寺廊壁畫有三百余堵，有記錄的卷軸畫有一百多件。其中佛教、道教題材為多，還有山水、花鳥、走獸等?？上Ы褚褵o存。《送子天王圖》(一稱《釋迦降生圖》)是宋人對他作品的臨摹本。它所表現(xiàn)的是釋迦牟尼降生為凈飯王子以后，其父凈飯王抱他拜謝天神的佛經(jīng)故事。從中反映了吳道子的基本畫風(fēng)。吳道子打破了長期以來沿襲的顧(愷之)陸(探微)“緊勁聯(lián)綿，如春蠶吐絲”那種游絲描法，因為游絲描的線條圓潤挺健，但如鐵線一般而無變化。吳道子開創(chuàng)蘭葉描，“行筆磊落，揮霍如莼萊條，圓間折算，方圓凹凸”。他用筆起伏變化，狀勢雄峻而疏放，表現(xiàn)了內(nèi)在的精神力量。同時，他敷色比較簡淡，甚至不著色。他在創(chuàng)作的時候，處于一種高度興奮與緊張狀態(tài)，很有點表現(xiàn)主義的味道。這些，似乎都透出了后來疏筆水墨畫的先聲。畫圣吳道子藝海拾貝→筆歌墨舞→齊白石→

齊白石(1864—1957)是跨越兩世紀(jì)活到將近百歲的大畫家，他是繼清末民初海派畫家之后把傳統(tǒng)中國畫推上一個新高峰的繪畫大師。

齊白石是湖南湘潭人，原名阿芝，后改齊璜。齊白石家境貧困，他只上過九年私塾，不得不輟學(xué)。他砍柴、放牛、種田，什么活都干。12歲學(xué)木匠，15歲學(xué)雕花木工，掙錢養(yǎng)家。他偶然得到一木《芥子園畫譜》，便反復(fù)臨摹，學(xué)會了一些基本畫法。齊白石27歲時，拜鄉(xiāng)紳胡沁園為師學(xué)習(xí)繪畫，纂刻和詩文。加之他刻苦，長進(jìn)很快。他曾用了七年時間走訪名山大川，結(jié)交名士，開拓了眼界，使他的藝術(shù)發(fā)生了重大轉(zhuǎn)變。他從一個雕花木匠，發(fā)展為民間畫師，進(jìn)而成為有文化修養(yǎng)的藝術(shù)家。60歲后定居北京，接受畫友陳師曾的勸告，由工筆和小寫意轉(zhuǎn)向大寫意，開始了“衰年變法”，終于自成一體。在他90歲時，文化部授予他“人民藝術(shù)家”的光榮稱號，后又被選為中國美術(shù)家協(xié)會主席。1956年，世界和平理事會授予他和平獎金。逝世后，被列為世界文化名人。齊白石藝海拾貝→筆歌墨舞→齊白石→

齊白石的詩文、書畫篆刻都達(dá)到很深的造詣，他的寫意花鳥畫上承徐渭、朱耷、揚州八怪以及吳昌碩，具有深厚的傳統(tǒng)文化功力。與此同時，他把農(nóng)民的生活和情感也融進(jìn)他的藝術(shù)中。他把老鼠、油燈、算盤、鋤頭、柴耙等引進(jìn)畫中，并流露出農(nóng)民的質(zhì)樸、孩子般的天真，真誠的愛和恨，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地打破了傳統(tǒng)文人畫中畫竹即寫“虛心”，畫蘭便寫“幽香”的陳套。他在一幅《竹院圍棋圖》上題詩曰：“闔群縱橫萬竹間，且消日月雨轉(zhuǎn)閑，笑儂尤勝林和靖，除卻能棋糞可擔(dān)。”把下棋和挑糞并提。齊白石從民間畫工轉(zhuǎn)變?yōu)槲娜水嫾?，?jīng)過了“變法”。他又將富有農(nóng)民生活氣息的民間藝術(shù)情趣融進(jìn)文人畫中，這不僅擴(kuò)展了文人畫表現(xiàn)的題材，而且也更新了文人畫的藝術(shù)境界，開創(chuàng)了具有時代精神和生活氣息的寫意花鳥畫的新篇章。齊白石（續(xù)）藝海拾貝→筆歌墨舞→齊白石→

齊白石的繪畫為人民大眾所喜愛的另一個原因是因為他的作品表達(dá)了深厚的民族感情，鞭撻時弊，痛快淋漓。1937年，“七·七”事變后，齊白石閉門謝客，拒絕日偽大小頭目索畫，也不賣畫，表現(xiàn)了寧可挨餓也不喪失氣節(jié)的精神。他畫了《群鼠圖》以諷刺日本侵略者，還寫了不少抒發(fā)國破之憤的詩。他為了諷刺舊官們的腐敗，畫了《不倒翁》和題有“看你橫行到幾時”的螃蟹。新中國成立時，齊白石又畫了《祖國萬歲》，抗美援朝時他畫了和平鴿，參加義賣畫展。他的繪畫藝術(shù)表達(dá)對祖國的一片深情。這與消極避世，超脫孤寂的古代文人畫創(chuàng)作是截然不同的。在他的作品中，洋溢著健康、歡樂、恢諧、倔強(qiáng)、自足和蓬勃的生命力。藝海拾貝→筆歌墨舞→人物畫→

自從宋元以后，隨著文人畫成為畫壇的主流，畫家描繪的題材也基本上以自然景物為主。于是，山水、花鳥畫發(fā)展很快，而人物畫進(jìn)展甚微。本世紀(jì)初為人生而藝術(shù)的現(xiàn)實主義美術(shù)萌發(fā)，以人物為題材的作品逐漸增多，同時，西方寫實畫法引入中國，特別在新中國成立以后，藝術(shù)院校開設(shè)人體素描課，更促進(jìn)了人物畫的發(fā)展。從50年代后期，走出藝術(shù)院校大門的不少畢業(yè)生都在人物方面取得了成就，如王盛烈、劉文西、方增先、楊之光、李震堅等。他們是繼徐悲鴻、蔣兆和之后的又一代人物畫家。人物畫藝海拾貝→筆歌墨舞→人物畫→

黃胄(1925—1997)是一位富有創(chuàng)新精神的杰出的人物畫家。他沒有進(jìn)過專門的藝術(shù)院校接受正規(guī)的美術(shù)教育，主要靠自己刻苦勤奮，通過對現(xiàn)實物象的速寫，不斷提高自己的藝術(shù)，并形成他獨具的藝術(shù)風(fēng)格。他不像某些畫家那樣，沿襲傳統(tǒng)的畫法，只重視筆墨的趣味，忽視人體造型，多有陳舊之感；也不像另一些畫家那樣，生硬地照搬西方繪畫中素描關(guān)系和人體解剖技法，而忽視了中國繪畫中傳神的傳統(tǒng)和筆墨的表現(xiàn)手法。黃胄既重視中國繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，又力求造型的準(zhǔn)確，然而，他最重視的是現(xiàn)實生活中的表現(xiàn)對象。黃胄的作品具有強(qiáng)烈的生活氣息。他畫的景象，使你身臨其境，他畫中的人物，好像可以呼之欲出。黃胄習(xí)慣畫西北少數(shù)民族的生活。黃胄的人物畫以線造型，但他使用的線不是傳統(tǒng)繪畫中的“十八描”的程式化的線條，而是流暢、有力甚至疾厲的線，是輕松活潑、隨心所欲的線?？此浦貜?fù)，其實沒有一條是多余的。黃胄的用色也很大膽，把那些鮮明、單純的色彩與墨色配置起來，強(qiáng)烈艷麗，產(chǎn)生較強(qiáng)的視覺擴(kuò)張感，既有傳統(tǒng)意味又富有現(xiàn)代觀念。人物畫（續(xù)）藝海拾貝→筆歌墨舞→人物畫→黃胄出生于河北省巖縣的一個農(nóng)民家庭，從小喜愛繪畫，8歲時遷徙西安。1940年，他隨趙望云學(xué)畫。1945年到敦煌寫生。1949年，他24歲的時候參加了中國人民解放軍。五、六十年代，是他第一個創(chuàng)作高峰期，在國際青年藝術(shù)節(jié)獲金獎的“洪荒風(fēng)雪”就是在這一時期創(chuàng)作的。他還創(chuàng)作了《載歌行》、《春蘭》、《高原子弟兵》等一大批作品。直到70年代，他迎來了第二個高峰期，他畫了《歡騰的草原》、《喂雞》、《風(fēng)雪迎春》、《日夜想念毛主席》以及《鞠躬盡瘁為人民》等作品。黃胄還長于畫動物，如駱駝、豬、雞、鴨等，尤擅長畫驢和狗。黃胄是一位事業(yè)心很強(qiáng)的藝術(shù)家，他在勤奮創(chuàng)作的同時，還參與籌建中國畫研究院、中國工藝美術(shù)展覽館，以及創(chuàng)辦炎黃藝術(shù)館。人物畫（完）藝海拾貝→輕舞飛揚→拉丁舞新舞蹈藝術(shù)火種的播布?xì)鈩莼趾胛枋吩娭袊爬僭谝陨薪辛撕脙含F(xiàn)代舞在中國方舉未艾（上）現(xiàn)代舞在中國方舉未艾（下）

藝海拾貝→輕舞飛揚→拉丁舞→一、森巴（Samba）★起源於巴西的里約熱內(nèi)廬，1929年傳入美國，而後又傳至各地。它是非洲人和南美人的綜合產(chǎn)物，最早用吉他演奏，節(jié)拍較緩慢，帶有小夜曲式的情調(diào)，兼富熱情活潑的氣氛。後來英國舞蹈家專程赴里約熱內(nèi)廬去觀察搜集當(dāng)?shù)厣臀?，回國後將森巴舞做一番整理，并訂定步法名稱及統(tǒng)一跳法，而成為目前的森巴舞。它屬於移動性舞蹈（MovingDance），像探戈、華爾滋一樣，須繞著舞池轉(zhuǎn)。音樂：4/4。二、恰、恰、?。–ha、Cha、Cha）★起源於中美洲的墨西哥、古巴等地，它是曼波舞（Mambo）的變形，但今日的恰、恰、恰比曼波更流行，更受歡迎，主要是這種舞給人一種明朗輕快的感受。因南美洲的土人將曼波的音樂演奏的更快，并加進(jìn)打擊樂器使之成為今日的恰、恰、恰。曼波的舞姿較柔和，腰部扭動較大；恰、恰、恰的舞姿較為活潑，步法乾脆俐落，不拖泥帶水。音樂：4/4。

藝海拾貝→輕舞飛揚→拉丁舞→三、倫巴（Rumba）★倫巴舞起源於古巴，故又稱為古巴倫巴。四、五百年前，非洲黑人被白種人送至美洲淪為奴隸。非洲黑人遠(yuǎn)離家園，在古巴受到壓迫，生活困苦，加以思鄉(xiāng)情切，因而產(chǎn)生出哀傷的民歌。慢慢的這種悲傷的曲調(diào)因受當(dāng)?shù)貧夂虻挠绊?，而演變成慵懶的音樂風(fēng)，再加上拉丁美洲特有的打擊樂器，而使得倫巴舞曲更富有羅曼蒂克的氣氛。在古巴的非洲人即隨著這種音樂起舞，藉以發(fā)抒心中郁悶的情緒，而形成倫巴舞。今日的倫巴舞已喪失了悲傷的氣氛，但催眠式的演奏氣氛仍很濃，使得倫巴舞更受歡迎。音樂：4/4，第二拍起跳，每分鐘約三十至四十小節(jié)。四、斗牛舞（PasoDoble）★本為西班牙之進(jìn)行曲，音樂雄壯威武，舞蹈風(fēng)格陽剛味十足。西班牙的每一個地方都是用斗牛舞代替行軍舞。斗牛舞是受斗牛所影響而演變出的舞蹈。在斗牛競技場入口上方的銅管樂隊，總是不斷的演奏著進(jìn)行曲，即西班牙所謂的斗牛舞音樂，形成斗牛舞的靈感即來自於這種音樂。同樣的也因為這種音樂才激發(fā)出斗牛戲本身的腳步。簡言之，斗牛舞就是斗牛戲的一種詮釋表現(xiàn)；男舞者的角色可比擬為斗牛士，女舞者則代表用以吸引公牛注意的紅斗篷。將斗牛舞歸類到拉丁美洲舞，令人覺得不可思議，因為它根本就是純歐洲式，且源自於西班牙。

藝海拾貝→輕舞飛揚→新舞蹈藝術(shù)火種的播布→

天山腳下，南海之濱，紅軍隊伍的“舞蹈名星”，延安革命圣地的秧歌運動……到處都燃起新舞蹈藝術(shù)的火種。天山之花——康巴爾汗（女，1922——1994）號稱為“新疆第一舞人”。她出生于素有“歌舞海洋”之稱的新疆——喀什，這里流傳著“會說話就會唱歌，會走路就會跳舞”的民間諺語，在這樣的環(huán)境熏陶下，康巴爾汗從小就顯露出舞蹈才華。30年代末，她曾到莫斯科音樂舞蹈學(xué)院深造并有幸與烏蘭諾娃（G·ULANOVA）等舞蹈大師同臺演出。40年代初，回到祖國，運用學(xué)得的專業(yè)知識，率先將新疆地區(qū)，民間自然傳衍著的各民族的舞蹈，提高為精致的舞臺藝術(shù)，在邊疆和內(nèi)地演出頗具影響。尤其是1947年隨“新疆青年舞團(tuán)”赴南京、上海演出，引起轟動?？蛋蜖柡箣趁闹幸娔氐奈栾L(fēng)更使觀者為之傾倒，被譽(yù)為“新疆的梅蘭芳”。新舞蹈藝術(shù)火種的播布

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她不僅是表演藝術(shù)家、也是教育家。50年代初曾任西北藝術(shù)學(xué)院少數(shù)民族藝術(shù)系主任多年，系統(tǒng)地整理了維吾爾族等新疆各民族的舞蹈教材，言傳身教，培養(yǎng)出了幾代優(yōu)秀的新疆舞蹈家。她創(chuàng)作并演出的代表性舞目有：《盤子舞》、《林帕黛特》、《烏夏克》……等，其中《盤子舞》被確認(rèn)為“20世紀(jì)經(jīng)典”。在南海之濱播布新舞蹈藝術(shù)火種的藝術(shù)家中，梁倫最具影響。他出生于1921年，曾就讀于廣東省立藝術(shù)?？茖W(xué)校，在民族危機(jī)時刻奮起投入了抗日救亡運動。他以自己的藝術(shù)專長，先后在西南大后方——昆明，海外——香港、南洋，進(jìn)行著開拓新舞蹈藝術(shù)的艱苦探索。

1946年加盟于同年在香港組建的“中國歌舞劇藝社”，更煥發(fā)出旺盛的創(chuàng)作激情。他的主要作品如昆明時期的《蘆溝橋問答》、《饑餓的人民》和少數(shù)民族舞蹈《阿細(xì)跳月》、《撒尼鼓舞》以及《中國人民悲歡曲》、《生產(chǎn)三部曲》、《花轎臨門》……等，受到愛國僑胞的普遍歡迎。此外，還整理、編創(chuàng)、演出了緬甸、印尼等國的舞蹈并在海外普及舞蹈教育，在南洋享有很高的聲譽(yù)。新舞蹈藝術(shù)火種的播布（續(xù)）

藝海拾貝→輕舞飛揚→新舞蹈藝術(shù)火種的播布→新舞蹈藝術(shù)火種的播布中華人民共和國成立后，梁倫是華南舞蹈運動的帶頭人，在創(chuàng)作、教育、理論研究及群眾舞蹈……等領(lǐng)域里貢獻(xiàn)良多。

在中國人民長期的、艱苦卓絕的革命歷程中，革命根據(jù)地的新舞蹈藝術(shù)火種也熊熊燃燒，蔓延……

從本世紀(jì)30年代初，蘇區(qū)根據(jù)地和紅軍中就有了革命歌舞。這類歌舞有著鼓舞士氣，宣傳群眾的革命功利目的，形式生動活潑——為群眾所喜聞樂見。無論是戰(zhàn)斗間隙、過雪山、草地的長征路上及抗擊日本侵略軍的殊死搏斗中，都活躍著“宣傳隊員”的身影。他（她）們既是戰(zhàn)士又是演員，著名美國作家斯諾(AdwardSnow)，在他的《西行漫記》（即《紅星照耀著中國》）中這樣夸獎宣傳隊：“……她們喚醒了正在沉睡的農(nóng)民意識，她們是真正有才華的……”。

藝海拾貝→輕舞飛揚→新舞蹈藝術(shù)火種的播布→新舞蹈藝術(shù)火種的播布（續(xù)）在眾多有才華的宣傳隊員中，李伯釗（1911——1985）、石聯(lián)星（1914——1984）等被譽(yù)為“赤色舞蹈名星”——創(chuàng)作、表演過了許多深受戰(zhàn)士和群眾喜愛的舞蹈。李伯釗后來成為著名的戲劇家，49年以后曾任中央戲劇學(xué)院的領(lǐng)導(dǎo)，發(fā)表過一些劇作；石聯(lián)星成為著名的電影演員。在她們生前，每當(dāng)回憶起紅軍時代的舞蹈生涯——尤其是談起朱德總司令在長征途中表演藏族舞蹈《雅西雅舞》的生動情景時，總是興奮異常。綜觀歷代中國史書中有關(guān)舞蹈的記載多以太平盛世歌舞升平——宮庭樂舞為主，對于真正創(chuàng)造并擁有舞蹈文化的人民大眾，從未做出過科學(xué)評述。1942年毛澤東同志發(fā)表的《在延安文藝座談會上的講話》第一次鄭重地提出了人民大眾在文藝發(fā)展史（包括舞蹈史）中的根基作用。科學(xué)地論證了“文野”、“粗細(xì)”、“普及與提高”之間的辯證關(guān)系?！吨v話》掀開了以“延安新秧歌運動”為標(biāo)志的中國舞蹈藝術(shù)嶄新的一頁，影響波及大后方的進(jìn)步歌舞。

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所謂“新秧歌”發(fā)源于植根于陜北的“踢場子秧歌”，它是民間自娛性的歌舞，為群眾所喜聞樂見。在《講話》精神的鼓舞下，專業(yè)文藝家掀起學(xué)習(xí)秧歌的熱潮，并對它進(jìn)行加工——注入了時代精神。那強(qiáng)勁的節(jié)奏型，雄健豪邁的步伐，自由瀟灑的甩臂及昂首挺胸的舞姿……深受群眾的喜愛——稱之為“解放秧歌”，它又回到了群眾中——在延安地區(qū)廣為流傳，而且隨著中國人民解放軍前進(jìn)的步伐，一直“扭”到上海，“扭”遍全中國。1949年，來自延安的藝術(shù)家表演的《秧歌腰鼓》在第2屆“世青節(jié)”引起轟動并獲金獎。延安新秧歌運動引發(fā)了中國舞蹈的真正勃興。新舞蹈藝術(shù)火種的播布

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氣勢恢弘樂舞史詩大型樂舞史詩，本是中國自古以來樂、舞、詩三為一體的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，其源頭可以追溯至千年以前。前面提到過的《大武》、《九歌》……都屬于此。它可以包容的題