藝術概論第七講表情藝術課件

第七講：表情藝術表情藝術的內(nèi)涵：表情藝術是指通過一定的物質媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術的總稱，主要指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術。第七講：表情藝術表情藝術的內(nèi)涵：1音樂藝術:音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來創(chuàng)造藝術形象，傳達思想感情，表現(xiàn)生活感受的一種表現(xiàn)性時間藝術。從某種意義上講，音樂是聲音的藝術、時間的藝術，也是表現(xiàn)的藝術、再創(chuàng)造的藝術。主要分為聲樂和器樂兩類音樂藝術:2聲樂:民歌唱法，可細分為漢族民歌與少數(shù)民族民歌，在演唱方法上大多比較自然質樸，具有濃郁的民族風格和地方特色。

美聲唱法，源于意大利，它追求聲音效果，講究發(fā)聲方法，注意運用華彩和裝飾唱法。

通俗唱法，是現(xiàn)代工業(yè)社會電子傳播技術廣泛運用后出現(xiàn)的一種歌曲演唱法，需要演唱者手持話筒進行演唱，對演唱者本人的聲樂訓練沒有太多嚴格的要求。中國聲樂發(fā)展的新趨勢，更是出現(xiàn)了“通俗唱法時尚化，民族唱法多樣化，美聲唱法國際化”的新現(xiàn)象。

聲樂:3器樂的劃分法也很多，根據(jù)器樂的不同種類和演奏方法，可以分為弦樂、管樂、彈撥樂和打擊樂四大類。器樂還可以根據(jù)演奏方式的不同，區(qū)分為獨奏、重奏、齊奏、伴奏、合奏等多種形式。

根據(jù)題材分為序曲、組曲、夜曲、進行曲、敘事曲、幻想曲、狂想曲、協(xié)奏曲、交響曲等器樂的劃分法也很多，根據(jù)器樂的不同種類和演奏方法，可以分為弦4“交響樂”，有音與音之間和諧結合的意思。這個詞早在文藝復興時期就被大量使用，但其內(nèi)涵和現(xiàn)在全無共同之處。現(xiàn)代關于交響樂的概念，形成于十八、十九世紀之交。以海頓、莫扎特、貝多芬三位音樂巨匠為首的維也納古典樂派，使得交響樂真正進入了黃金時代。交響樂可以說是音樂藝術的精髓，是音樂創(chuàng)作的最高形式。

“交響樂”，有音與音之間和諧結合的意思。這個詞早在文藝復興5歐洲音樂史上的重要樂派：古典樂派浪漫樂派民族樂派印象樂派表現(xiàn)主義樂派======歐洲音樂史上的重要樂派：6音樂的藝術語言和表現(xiàn)手段非常豐富，主要包括旋律、節(jié)奏、和聲、復調、曲式、調式、調性等。最主要的是前三者，旋律堪稱音樂的靈魂，節(jié)奏體現(xiàn)出音樂的時間感，和聲體現(xiàn)出音樂的空間感。其中比較重要的是前三者

音樂的藝術語言和表現(xiàn)手段非常豐富，主要包括旋律、節(jié)奏、和聲、7“旋律”，音樂最主要的表現(xiàn)手段，它把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以至調式、調性關系等組織起來，塑造音樂形象，表現(xiàn)特定的內(nèi)容和情感。旋律具有很強的藝術表現(xiàn)力，它可以表現(xiàn)出音樂的內(nèi)容、風格、體裁，甚至還可以體現(xiàn)出音樂的民族特色和地域特征，因此，人們常把旋律稱為音樂的靈魂。

“節(jié)奏”，音樂最基本的表現(xiàn)手段，是指音響的長短、強弱、輕重等有規(guī)律的組合，它是旋律的骨干，也是樂曲結構的主要因素，使樂曲體現(xiàn)出情感的波動起伏，增強了音樂的表現(xiàn)力。

“和聲”，音樂最基本的表現(xiàn)手段之一，指多聲部音樂按照一定關系構成重疊復合的音響現(xiàn)象，使音樂具有結構感、色彩感和立體感。此外，復調、曲式、調式、調性，以及速度、力度等音樂語言和表現(xiàn)手段，也都是通過有規(guī)律的變化與組合，共同將樂音在時間中展開來塑造出音樂形象?！靶伞?，音樂最主要的表現(xiàn)手段，它把高低、長短不同的樂音按8舞蹈藝術舞蹈是以經(jīng)過提煉加工的人體動作來作為主要表現(xiàn)手段，運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的一種藝術樣式。

舞蹈藝術舞蹈是以經(jīng)過提煉加工的人體動作來作為主要表現(xiàn)手段，9生活舞蹈：與人民日常生活密切聯(lián)系的一類舞蹈動作簡單，沒有受過專門訓練的人也容易學會，目的主要在自娛和社交具有廣泛的普及性和群眾性。交誼舞，或舞廳舞生活舞蹈：與人民日常生活密切聯(lián)系的一類舞蹈動作簡單，沒有受過10藝術舞蹈，是指專業(yè)或業(yè)余舞蹈家通過藝術創(chuàng)作在舞臺上表演的藝術作品。這類舞蹈常常需要較高的技藝水平，完整的藝術構思，鮮明的主題思想和栩栩如生的藝術形象。表現(xiàn)形態(tài)：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞等表現(xiàn)特征：情緒舞、情節(jié)舞、舞劇等表現(xiàn)風格：古典舞、現(xiàn)代舞、民間舞、宮廷舞等藝術舞蹈，是指專業(yè)或業(yè)余舞蹈家通過藝術創(chuàng)作在舞臺上表演的藝術11民間舞是指在民間廣泛流傳的傳統(tǒng)舞蹈形式，它生動地反映出各地區(qū)、各民族的性格愛好、風俗習慣和審美趣味，具有強烈的民族風格和鮮明的地方色彩。

芭蕾，是法文芭蕾舞的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其它舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。民間舞是指在民間廣泛流傳的傳統(tǒng)舞蹈形式，它生動地反映出各地區(qū)12表情藝術的審美特征：

（1）抒情性與表現(xiàn)性。再現(xiàn)生活與表現(xiàn)情感是藝術的兩種基本功能。

抒情性是音樂、舞蹈的基本屬性。

表情藝術的審美特征：

（1）抒情性與表現(xiàn)性。再現(xiàn)生活與表現(xiàn)13（2）表演性與形象性。音樂、舞蹈都屬于表演藝術。表演藝術應包括一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作這樣兩個過程，而且，二度創(chuàng)作(實際的表演、演奏或演唱)常常需要多次進行。

形象性是音樂藝術和舞蹈藝術的重要審美特征，音樂形象和舞蹈形象又有自己的特點。舞蹈形象以塑造，完全要依靠演員的形體動作來實現(xiàn)，可以說，舞蹈中的表演性是形象性的基礎。在注重描寫人物的舞劇或舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈動作、姿態(tài)、表情和造型所塑造出來的人物形象。

因為音樂形象的特殊性，使得音樂欣賞與其他藝術門類的欣賞迥然不同，并且形成了幾種不同的關于音樂欣賞的理論：一種是被稱為戲劇性欣賞的理論，強調欣賞音樂的內(nèi)容，另一種是被稱為技術性欣賞的理論，強調欣賞音樂的形式，主張“音樂的內(nèi)容就是樂音的運動形式”。

（2）表演性與形象性。音樂、舞蹈都屬于表演藝術。表演藝術應14（3）節(jié)奏性