實用繪畫基礎(chǔ)(高職學(xué)前教育專業(yè))PPT完整全套教學(xué)課件

第一章繪畫常識全套PPT課件繪畫常識素描兒童畫簡筆畫中國畫卡通畫基礎(chǔ)圖案與裝飾畫繪畫作品欣賞本課件是可編輯的正常PPT課件第一節(jié)繪畫的含義和分類繪畫的線條、構(gòu)圖、質(zhì)感和肌理第二節(jié)繪畫的色彩第三節(jié)Huìhuàdesècǎi目錄Huìhuàdexiàntiáo,gòutú,zhìgǎnhéjīlǐHuìhuàdehányìhéfēnlèi本課件是可編輯的正常PPT課件010203了解繪畫的基礎(chǔ)知識；了解線條、構(gòu)圖、質(zhì)感和肌理在繪畫中的作用；掌握色彩的理論。學(xué)習(xí)目標(biāo)本課件是可編輯的正常PPT課件01繪畫的含義和分類Huìhuàdehányìhéfēnlèi本課件是可編輯的正常PPT課件·繪畫是以一定的物質(zhì)材料為基礎(chǔ)，運用線條、空間、色彩等藝術(shù)語言，在平面空間內(nèi)通過構(gòu)圖、造型、設(shè)色等藝術(shù)手段塑造出靜態(tài)的視覺形象或情境，以反映生活和表達(dá)感情的藝術(shù)。釋義一、繪畫的含義本課件是可編輯的正常PPT課件替換圖一替換圖二替換圖三替換圖四二、繪畫的分類（一）按題材分類·按題材的不同，繪畫可分為人物畫（見圖1-1）、風(fēng)景畫（見圖1-2）、山水畫、花鳥畫（見圖1-3）、靜物畫（見圖1-4）、歷史畫等。本課件是可編輯的正常PPT課件替換圖一替換圖二替換圖三替換圖四二、繪畫的分類（二）按工具材料和技法分類·按工具材料和技法的不同，繪畫可分為中國畫（見圖1-5）、油畫（見圖1-6）、版畫（見圖1-7）和水粉畫（見圖1-8）等。其中，版畫根據(jù)版材的不同，可分為木版畫、銅版畫、石版畫等；根據(jù)制版方法和印色技法的不同，可分為腐蝕版畫、油印木刻版畫、水印木刻版畫、黑白版畫和套色版畫等。本課件是可編輯的正常PPT課件·按繪畫形式和功能的不同，繪畫可分為單幅畫、組畫、連環(huán)畫、主題性繪畫、宣傳畫、裝飾畫、廣告畫、年畫、漫畫等。（三）按形式和功能分類二、繪畫的分類本課件是可編輯的正常PPT課件02繪畫的線條、構(gòu)圖、質(zhì)感和肌理Huìhuàdexiàntiáo,gòutú,zhìgǎnhéjīlǐ本課件是可編輯的正常PPT課件88%100%99%010203在繪畫中，線條的審美意味與藝術(shù)功能是豐富多樣的。通過線條的審美意味與藝術(shù)功能體現(xiàn)出不同的風(fēng)格，能帶給人不同的感受。不同的線條通過速度、方向、曲直、輕重、長短、深淺、疏密、粗細(xì)、材質(zhì)及排列方式等變化，傳遞出或安靜、或舒緩、或煩躁、或緊張、或活潑的狀態(tài)或情緒，表現(xiàn)力極其豐富。線條形狀各異，功能有別。例如，花朵、樹木、河流、山峰等可用曲線來表現(xiàn)；巖石的肌理與房屋建筑的輪廓可用折線來表現(xiàn)；人物衣裙的褶紋可用鐵線描的線條來表現(xiàn)；飄動的云朵可用蛇形線來表現(xiàn)。線條是所有造型的基礎(chǔ)，在繪畫中有著重要的作用。從敦煌莫高窟壁畫中的飛天形象，再到各種現(xiàn)代繪畫藝術(shù)作品中的輪廓，線條一直處于十分重要的地位，其特征有表現(xiàn)性、象征性、抽象性和含蓄性。一、繪畫的線條本課件是可編輯的正常PPT課件·“構(gòu)圖”一詞源于拉丁語，其原意為組成、結(jié)構(gòu)和聯(lián)結(jié)等，在中國傳統(tǒng)繪畫中則被稱為“章法”或“布局”。繪畫藝術(shù)語言中的構(gòu)圖是指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法，即根據(jù)特定主題的要求，在一定的空間內(nèi)，把個別或局部的形象適當(dāng)?shù)亟M織起來，構(gòu)成一個協(xié)調(diào)的、完整的繪畫作品。釋義二、繪畫的構(gòu)圖·構(gòu)圖是使繪畫有形的關(guān)鍵因素，是繪畫創(chuàng)作中表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。本課件是可編輯的正常PPT課件·繪畫的質(zhì)感是指通過各種表現(xiàn)手法創(chuàng)作出的形象所具有的特質(zhì)，如青銅、泥土、絲綢、宣紙、木材、大理石、陶、瓷、玻璃、石膏、不銹鋼等物的輕重、軟硬、糙滑等各種不同的質(zhì)的特征，這些特征能給予人們以真實感和美感。釋義三、繪畫的質(zhì)感和肌理·繪畫的肌理是指人通過觸覺和視覺感受到的繪畫作品表面紋理的起伏、平展、光滑、粗糙的程度。作者對物體表面肌理的表現(xiàn)與刻畫是體現(xiàn)質(zhì)感的重要方面。在繪畫中，肌理一般被稱為筆觸，筆觸能體現(xiàn)輕重、快慢、激動與柔情等。本課件是可編輯的正常PPT課件03繪畫的色彩Huìhuàdesècǎi本課件是可編輯的正常PPT課件·由兩種原色混合而成的顏色被稱為間色，也稱二次色。例如，圖1-10中紅與黃混合而成的橙、黃與藍(lán)混合而成的綠、藍(lán)與紅混合而成的紫就是間色。（一）原色（二）間色（三）復(fù)色一、色彩的分類·原色是所有色彩中最基本的色，也被稱為一次色，包括紅、黃、藍(lán)三種（見圖1-9），其色彩鮮明、純度極高，其他任何顏色都無法將其調(diào)配出來?！び扇魏蝺蓚€間色或三個原色相混合而成的顏色被稱為復(fù)色，也稱三次色。例如，圖1-10中最中間的就是復(fù)色本課件是可編輯的正常PPT課件一、色彩的分類圖1-9圖1-10本課件是可編輯的正常PPT課件色光三原色人的眼睛是根據(jù)所看見的光的頻率來識別顏色的。可見光譜中的大部分顏色可以由三種基本色光按不同的比例混合而成，這三種基本色光的顏色就是紅（Red）、綠（Green）、藍(lán)（Blue）三原色光。這三種光以相同的比例混合、且達(dá)到一定的強(qiáng)度，就呈現(xiàn)白色（白光）；若三種光的強(qiáng)度均為零，就是黑色（黑暗）。這就是加色法原理，加色法原理被廣泛應(yīng)用于電視機(jī)、監(jiān)視器等主動發(fā)光的產(chǎn)品中。色料三原色在打印、印刷、油漆、繪畫等靠介質(zhì)表面的反射被動發(fā)光的場合，物體所呈現(xiàn)的顏色是光源中被顏料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做減色法原理，減色法原理被廣泛應(yīng)用于各種被動發(fā)光的場合。在減色法原理中的三原色顏料分別是青（Cyan）、品紅（Magenta）和黃（Yellow）。其他領(lǐng)域的三原色課外補(bǔ)充本課件是可編輯的正常PPT課件·補(bǔ)色又稱互補(bǔ)色、余色或?qū)Ρ壬Ｈ魞煞N顏色混合后成為黑色，則這兩種顏色就互為補(bǔ)色，如紅與綠、藍(lán)與橙、黃與紫。補(bǔ)色并列在一起時會產(chǎn)生一種對比的作用，色彩呈現(xiàn)出跳躍、新鮮的特征，可突出各自的特點。因此，補(bǔ)色關(guān)系運用得當(dāng)會使畫面主體突出、色彩艷麗（如萬綠叢中一點紅）；反之，會使畫面生硬、不協(xié)調(diào)。一、色彩的分類（四）補(bǔ)色本課件是可編輯的正常PPT課件·色相即色的相貌，是指一種顏色區(qū)別于另一種顏色的表象特征，如大紅、中黃、普藍(lán)、靛青等顏色，如圖1-11所示。二、色彩的三要素（一）色相本課件是可編輯的正常PPT課件兩種以上色彩組合后，由于色相差別而形成的色彩對比效果稱為色相對比。它是色彩對比的一個根本方面，其對比強(qiáng)弱程度取決于色相之間在色相環(huán)上的距離（角度），距離（角度）越小對比越弱，反之則對比越強(qiáng)。零度對比（1）無彩色對比：無彩色對比雖然無色相，但它們的組合在實用方面很有價值。如黑與白、黑與灰、中灰與淺灰，或黑與白與灰、黑與深灰與淺灰等。對比效果感覺大方、莊重、高雅而富有現(xiàn)代感，但也易產(chǎn)生過于素凈的單調(diào)感。（2）無彩色與有彩色對比：如黑與紅、灰與紫，或黑與白與黃、白與灰與藍(lán)等。對比效果感覺既大方又活潑，無彩色面積大時，偏于高雅、莊重，有彩色面積大時活潑感加強(qiáng)。（3）同類色相對比：一種色相的不同明度或不同純度變化的對比，俗稱同類色組合。如藍(lán)與淺藍(lán)（藍(lán)+白）色對比，綠與粉綠（綠+白）與墨綠（綠+黑）色等對比。對比效果統(tǒng)一、文靜、雅致、含蓄、穩(wěn)重，但也易產(chǎn)生單調(diào)、呆板的弊病。（4）無彩色與同類色相對比：如白與深藍(lán)與淺藍(lán)、黑與桔與咖啡色等對比，其效果綜合了（2）和（3）類型的優(yōu)點。感覺既有一定層次，又顯大方、活潑、穩(wěn)定。色相對比課外補(bǔ)充本課件是可編輯的正常PPT課件調(diào)和對比（1）鄰近色相對比：色相環(huán)上相鄰的二至三色對比，色相距離大約30度左右，為弱對比類型。如紅橙與橙與黃橙色對比等。效果感覺柔和、和諧、雅致、文靜，但也感覺單調(diào)、模糊、乏味、無力，必須調(diào)節(jié)明度差來加強(qiáng)效果。（2）類似色相對比：色相對比距離約60度左右，為較弱對比類型，如紅與黃橙色對比等。效果較豐富、活潑，但又不失統(tǒng)一、雅致、和諧的感覺。（3）中度色相對比：色相對比距離約90度左右，為中對比類型，如黃與綠色對比等，效果明快、活潑、飽滿、使人興奮，感覺有興趣，對比既有相當(dāng)力度，但又不失調(diào)和之感。強(qiáng)烈對比（1）對比色相對比：色相對比距離約120度左右，為強(qiáng)對比類型，如黃綠與紅紫色對比等。效果強(qiáng)烈、醒目、有力、活潑、豐富，但也不易統(tǒng)一而感雜亂、刺激、造成視覺疲勞。一般需要采用多種調(diào)和手段來改善對比效果。（2）補(bǔ)色對比：色相對比距離180度，為極端對比類型，如紅與藍(lán)綠、黃與藍(lán)紫色對比等。效果強(qiáng)烈、眩目、響亮、極有力，但若處理不當(dāng)，易產(chǎn)生幼稚、原始、粗俗、不安定、不協(xié)調(diào)等不良感覺。色相對比課外補(bǔ)充本課件是可編輯的正常PPT課件·明度是指色彩的明暗程度，即色彩的深淺差別。所有色彩皆有明度，無彩色中白色明度最高，黑色明度最低；有彩色中黃色明度最高，藍(lán)色、紫色明度最低。越亮的顏色明度越高，越暗的顏色明度越低，如圖1-12所示。例如，同色系列中淡黃、檸檬黃、中黃、土黃、深黃等顏色具有不同的明度。二、色彩的三要素（二）明度本課件是可編輯的正常PPT課件·純度又稱飽和度，是指顏色本身純凈的程度，也可以描述為純粹的程度。原色純度最高，一旦純度降低其就會越來越暗淡，色相越來越難以辨識；純度降到最低就會失去色相，變?yōu)闊o彩色，如圖1-13所示。三原色中的任何一個色彩與白、黑、灰相加都會使其純度降低，若與補(bǔ)色相混合，其純度也會降低。二、色彩的三要素（三）純度高中低本課件是可編輯的正常PPT課件·豐富多樣的顏色可以分成無彩色系與有彩色系?！o彩色系是指白色、黑色和由白色、黑色調(diào)和形成的各種深淺不同的灰色。無彩色按照一定的變化規(guī)律可以排成一個系列，由白色漸變到淺灰、中灰、深灰，再到黑色?！び胁噬凳侵覆煌鞫群图兌鹊募t、橙、黃、綠、藍(lán)、靛、紫。知識之窗無彩色系與有彩色系本課件是可編輯的正常PPT課件日本研究所的PCCS體系PCCS（PracticalColor-ordinateSystem）色彩體系是日本色彩研究所研制的，色調(diào)系列是以其為基礎(chǔ)的色彩組織系統(tǒng)。其最大的特點是將色彩的三屬性關(guān)系，綜合成色相與色調(diào)兩種觀念來構(gòu)成色調(diào)系列的。從色調(diào)的觀念出發(fā)，平面展示了每一個色相的明度關(guān)系和純度關(guān)系，從每—個色相在色調(diào)系列中的位置，明確的分析出色相的明度、純度的成分含量。美國的MUNSELL蒙塞爾（Munsell）顏色系統(tǒng)，1898年由美國藝術(shù)家A.Munsell發(fā)明，是另一常用的顏色測量系統(tǒng)。Munsell目的在于創(chuàng)建一個"描述色彩的合理方法"，采用的十進(jìn)位計數(shù)法比顏色命名法優(yōu)越。1905年他出版了一本顏色數(shù)標(biāo)法的書，已多次再版，仍然當(dāng)作比色法的標(biāo)準(zhǔn)。蒙塞爾系統(tǒng)模型為一球體，在赤道上是一條色帶。球體軸的明度為中性灰，北極為白色，南極為黑色。從球體軸向水平方向延伸出來是不同級別明度的變化，從中性灰到完全飽和。用這三個因素來判定顏色，可以全方位定義千百種色彩。蒙塞爾命名這三個因素（或稱品質(zhì)）為：色調(diào)、明度和色度。色彩系課外補(bǔ)充本課件是可編輯的正常PPT課件德國的OSTWALD奧斯特瓦德色立體的色相環(huán)，是以赫林的生理四原色黃(Yellow)、藍(lán)(Ultramarine-blue)、紅(Red)、綠(Sea-green)為基礎(chǔ)，將四色分別放在圓周的四個等分點上，成為兩組補(bǔ)色對。然后再在兩色中間依次增加橙(Orange)、藍(lán)綠(Turquoise)、紫(Purple)、黃綠(Leaf-green)四色相，總共8色相，然后每一色相再分為三色相，成為24色相的色相環(huán)。色相順序順時針為黃、橙、紅、紫、藍(lán)、藍(lán)綠、綠、黃綠。取色相環(huán)上相對的兩色在回旋板上回旋成為灰色，所以相對的兩色為互補(bǔ)色。并把24色相的同色相三角形按色環(huán)的順序排列成為一個復(fù)圓錐體，就是奧斯特瓦德色立體。中國的COLORO體系中國應(yīng)用顏色體系是中國應(yīng)用色彩領(lǐng)域的國家標(biāo)準(zhǔn)，由中國紡織信息中心（CTIC）研發(fā)。COLORO以人眼看顏色的方式編譯色彩，基于視覺等色差理論基礎(chǔ)上。COLORO色彩體系基于這樣一個3D模型，整個體系由160個色相、100個明度等級、100個彩度等級構(gòu)成，三者共同構(gòu)建了一個可以定義160萬潛在顏色，均勻的視覺等色差的色彩模型。色彩系課外補(bǔ)充本課件是可編輯的正常PPT課件·通常情況下，我們將色彩的冷暖感覺稱為色性。色彩的冷暖感覺是由人在自然界中的感受而來，但冷和暖的感覺是相對的，所以色彩的色性是兩個色彩相互比較而言的。雖然有大體的冷暖色系之分，但在具體色彩操作中要與周圍色彩進(jìn)行比較后才能確定某個顏色是偏冷還是偏暖?！づ?。在色相環(huán)上，由于紅、黃給人熱烈、興奮的感覺，所以人們稱其為暖色?！だ渖Ｋ{(lán)給人以寒冷、沉靜的感覺，所以人們稱其為冷色?！ぶ行陨?。在繪畫顏料中，黑、白、金、銀、灰被稱為中性色，這是因為這些顏色既不屬于暖色，也不屬于冷色。在有彩色系中，紅與藍(lán)是色彩的兩個極端，綠與紫處于中間，所以也可以將綠和紫作為中性色。三、色性本課件是可編輯的正常PPT課件·色調(diào)是作品的色彩在明度、色性、色相、純度等方面的總體傾向，也就是指一幅畫中色彩的總體特征和總體效果。一幅繪畫作品雖然會有多種顏色，但總體有一種色調(diào)，如偏藍(lán)或偏紅，偏暖或偏冷等。（一）色調(diào)的定義四、色調(diào)·如果繪畫作品沒有統(tǒng)一色調(diào)，就會顯得雜亂無章。本課件是可編輯的正常PPT課件按色性的不同，色調(diào)可分為冷調(diào)（見圖1-14）、暖調(diào)（見圖1-15）和中性調(diào)。替換圖二替換圖三替換圖四四、色調(diào)（二）色調(diào)的分類1.按色性分類圖1-15圖1-14本課件是可編輯的正常PPT課件按明度的不同，色調(diào)可分為亮調(diào)（見圖1-16）、暗調(diào)（見圖1-17）和中色調(diào)。替換圖二替換圖三替換圖四四、色調(diào)（二）色調(diào)的分類2.按明度分類圖1-15圖1-14按色相的不同，色調(diào)可分為紅調(diào)、橙調(diào)、藍(lán)調(diào)、綠調(diào)等。3.按色相分類本課件是可編輯的正常PPT課件88%100%99%1.光源色2.環(huán)境色3.主體色·光源色是影響色調(diào)最主要的因素，能控制色彩的相對距離感。例如，梨是黃色的，梨的亮部和暗部在冷光下呈現(xiàn)什么顏色，在暖光下呈現(xiàn)什么顏色，在紅光下呈現(xiàn)什么顏色，在黃光下呈現(xiàn)什么顏色，在綠光下呈現(xiàn)什么顏色，在紫光下呈現(xiàn)什么顏色，在弱光下呈現(xiàn)什么顏色，在強(qiáng)光下又呈現(xiàn)什么顏色……我們可以通過實物比較分析其中的規(guī)律，然后把規(guī)律運用到創(chuàng)作中?！きh(huán)境色也是影響色調(diào)的主要因素。環(huán)境占據(jù)了畫面的大部分，因此環(huán)境的色彩傾向決定了畫面的色彩傾向。例如，有一組大面積紅襯布的靜物，畫面呈現(xiàn)紅色調(diào)或黃色調(diào)皆可。我們在畫紅色調(diào)時可畫紫紅色調(diào)或暖紅色調(diào)，可以大量強(qiáng)調(diào)紅光的作用，亦可主要強(qiáng)化本色?！ぴ谟械漠嬅嬷兄黧w物顏色非常明亮，讓人眼前一亮。給人這樣感覺的畫面的主體物就具有感染整幅畫的能力。因此，我們可根據(jù)主體色對環(huán)境、光源略做調(diào)整，使畫面整體風(fēng)格統(tǒng)一。四、色調(diào)（三）影響色調(diào)的因素本課件是可編輯的正常PPT課件·紅色象征著活力、熱情、希望、健康?！こ壬笳髦d奮、喜悅、華美、活潑、歡喜?！S色象征著光明、溫和、快活、希望?！ぞG色象征著自然、青春、和平、健康、活潑、生機(jī)?！で嗌笳髦鴪詮?qiáng)、莊重。·藍(lán)色象征著寧靜、平靜、永恒、理智、深邃?！ぷ仙笳髦溲?、高貴、華麗、神秘。·白色象征著神圣、純潔、潔凈、光明。·黑色象征著消逝、靜寂、悲傷、嚴(yán)肅、剛健、恐怖。五、色彩的象征意義色彩的輕重這主要與色彩的明度有關(guān)。明度高的色彩使人聯(lián)想到藍(lán)天、白云、彩霞及許多花卉還有棉花，羊毛等。產(chǎn)生輕柔、飄浮、上升等感覺。明度低的色彩易使人聯(lián)想鋼鐵，大理石等物品，產(chǎn)生沉重、穩(wěn)定、降落等感覺。色彩的軟硬其感覺主要也來自色彩的明度，但與純度亦有一定的關(guān)系。純度越低感覺越軟，純度越高則感覺越硬。純度低的色彩有軟感，中純度的色也呈柔感，因為它們易使人聯(lián)想起駱駝、狐貍、貓、狗等好多動物的皮毛，還有毛呢，絨織物等。高純度的色彩都呈硬感，如它們明度又低則硬感更明顯。色相與色彩的軟、硬感幾乎無關(guān)。色彩的輕重與軟硬課外補(bǔ)充由各種不同頻率的色彩在人眼視網(wǎng)膜上的成像有前后，紅、橙等光頻低的色在內(nèi)側(cè)成像，感覺比較迫近，綠、藍(lán)、紫等光頻高的色則在外側(cè)成像，在同樣距離內(nèi)感覺就比較開闊。實際上這是視錯覺的一種現(xiàn)象，一般暖色、濁色、強(qiáng)烈對比色、大面積色、集中色等有迫近感覺，相反，冷色、清色、弱對比色、小面積色、分散色等有開闊感覺。色彩的膨脹、開闊感課外補(bǔ)充·“構(gòu)圖”一詞源于拉丁語，其原意為組成、結(jié)構(gòu)和聯(lián)結(jié)等，在中國傳統(tǒng)繪畫中則被稱為“章法”或“布局”。繪畫藝術(shù)語言中的構(gòu)圖是指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法，即根據(jù)特定主題的要求，在一定的空間內(nèi)，把個別或局部的形象適當(dāng)?shù)亟M織起來，構(gòu)成一個協(xié)調(diào)的、完整的繪畫作品。結(jié)合實際談?wù)勀銓L畫的質(zhì)感和肌理的理解?！だL畫是以一定的物質(zhì)材料為基礎(chǔ)，運用線條、空間、色彩等藝術(shù)語言，在平面空間內(nèi)通過構(gòu)圖、造型、設(shè)色等藝術(shù)手段塑造出靜態(tài)的視覺形象或情境，以反映生活和表達(dá)感情的藝術(shù)。結(jié)合實際談?wù)劺L畫的分類。課堂討論思考練習(xí)什么是繪畫？01簡述線條、構(gòu)圖、質(zhì)感和肌理在繪畫中的作用。02什么是原色？什么是間色？什么是復(fù)色？什么是補(bǔ)色？03分別簡述色彩的三要素的概念。04什么是色調(diào)？影響色調(diào)的因素有哪些？05結(jié)合所學(xué)知識進(jìn)行各種色調(diào)的配色練習(xí)。06感謝第二章素描第一節(jié)素描基礎(chǔ)素描的準(zhǔn)備工作第二節(jié)石膏幾何體寫生第三節(jié)Shígāojǐhétǐxiěshēng目錄SùmiáodezhǔnbèigōngzuòSùmiáojīchǔ第四節(jié)靜物素描寫生風(fēng)景速寫第五節(jié)目錄FēngjǐngsùxiěJìngwùsùmiáoxiěshēng010204了解素描的概念與作用，掌握素描的基本要素；掌握石膏幾何體寫生的步驟，形成立體感和空間感；了解風(fēng)景速寫的方法與步驟。學(xué)習(xí)目標(biāo)03掌握靜物素描寫生的構(gòu)圖規(guī)律和寫生步驟；01素描基礎(chǔ)Sùmiáojīchǔ·素描有廣義與狹義之分。從廣義上來看，素描是指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養(yǎng)；從狹義上來看，素描是用于學(xué)習(xí)美術(shù)技巧，探索造型規(guī)律，培養(yǎng)專業(yè)習(xí)慣的繪畫訓(xùn)練過程。（一）素描的概念一、素描的概念與作用·素描在繪畫領(lǐng)域中是一種獨立的表現(xiàn)手段和藝術(shù)形式，是一個獨立的畫種。它借助線條的組合與明度對比，使用單色完成對形象的描繪，體現(xiàn)出獨特的藝術(shù)價值。（二）素描的作用一、素描的概念與作用·對于繪畫來說，素描是繪畫藝術(shù)造型語言的基礎(chǔ)，除了色彩的內(nèi)容外，素描包含了繪畫造型藝術(shù)的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，在造型基礎(chǔ)訓(xùn)練上，素描可提供認(rèn)識論和方法論的研究內(nèi)容。寫實素描可以幫助人們解決造型藝術(shù)中的諸多基本問題，教會人們?nèi)绾萎嫵鲎约核姷臇|西，如何去表現(xiàn)自己想要的畫面。由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究繪畫藝術(shù)所必須經(jīng)過的一個階段。素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。素描的藝術(shù)特點課外補(bǔ)充（1）中國寫意素描。中國特殊的繪畫工具、材料決定了中國寫意素描采取以線條為基本形式的繪畫表現(xiàn)手段。中國畫中的粉本、線描、白描等素色繪畫形式都屬于寫意素描。（2）西方寫實素描。西方寫實素描所追求的是實物寫生，試圖將所看的景物客觀再現(xiàn)。在文藝復(fù)興時期，西方的藝術(shù)巨匠們通過對解剖知識、透視規(guī)律、空間關(guān)系、明暗光影等進(jìn)行科學(xué)研究和藝術(shù)實踐，為素描法則的確立奠定了基礎(chǔ)。二、素描的分類（一）按傳統(tǒng)分類按題材進(jìn)行分類，素描可分為人物素描、靜物素描及風(fēng)景素描等。（1）人物素描。例如，意大利畫家達(dá)·芬奇的畫作，如圖2-2所示。（2）靜物素描。例如，德國畫家阿爾道夫·門采爾的畫作，如圖2-3所示。（3）風(fēng)景素描。例如，荷蘭畫家倫勃朗的畫作，如圖2-4所示。二、素描的分類（二）按題材分類·按形式進(jìn)行分類，素描可分為具象素描、抽象素描和意象素描。（1）具象素描。具象素描可為觀賞者展現(xiàn)藝術(shù)家表達(dá)客觀對象的造型。（2）抽象素描。抽象素描可為觀賞者展現(xiàn)藝術(shù)家對視覺元素的解構(gòu)或重構(gòu)。（3）意象素描。意象素描介于具象素描和抽象素描之間，難以用文字語言對其進(jìn)行總結(jié)和歸納，著重于人文激情的表現(xiàn)。二、素描的分類（三）按形式分類按手法進(jìn)行分類，素描可分為光影素描和結(jié)構(gòu)素描。（1）光影素描。光影素描在素描中是一種常見的造型方法。它強(qiáng)調(diào)客觀性，主要用明暗對比、色調(diào)變化的手段表現(xiàn)對象，其畫面特點是具有立體感、空間感和深度感，如圖2-5所示。光影素描認(rèn)為一切形體都是由平面組成的，其否定線的存在，要求再現(xiàn)對象在特定光線下的形體透視和光影效果。（2）結(jié)構(gòu)素描。結(jié)構(gòu)素描是以研究物體組織、構(gòu)造為目的的造型方法，如圖2-6所示。結(jié)構(gòu)素描不以平面表現(xiàn)為主，而是以線條作為主要表現(xiàn)手段，強(qiáng)調(diào)物體的輪廓和內(nèi)部結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)靥角蠼Y(jié)構(gòu)的連接和透視變化。它不強(qiáng)調(diào)明暗的表現(xiàn)作用，所表現(xiàn)的物體具有一種透明感。它不以表現(xiàn)客觀的真實為目的，而是追求對形體的理解和概括表現(xiàn)。結(jié)構(gòu)素描是基礎(chǔ)素描訓(xùn)練的輔助表現(xiàn)手段。初學(xué)者可以在學(xué)習(xí)素描的不同階段中運用這一手段，以提高學(xué)習(xí)的進(jìn)度，因為它可以幫助初學(xué)者更好地認(rèn)識物體結(jié)構(gòu)，掌握透視變化規(guī)律，探索線條的表現(xiàn)力。二、素描的分類（四）按手法分類02素描的準(zhǔn)備工作Sùmiáodezhǔnbèigōngzuò·鉛筆。鉛筆的芯由石墨和膠泥混合制成，以H、B來區(qū)分其硬度和軟度。H表示硬，留在畫上的痕跡輕；B表示軟，留在畫上的痕跡重。用鉛筆作畫的優(yōu)點是既易著色又易擦易改，柔和細(xì)潤，可刻畫出深淺和層次不同的豐富畫面，非常容易上手操作；缺點是由于鉛筆的黑度有限，所以和背景（白紙）的對比較弱，畫面有時缺乏力度。·炭筆。炭筆的芯由炭粉與黏合劑制成，分為軟、硬、中性三種。用炭筆作畫的優(yōu)點是質(zhì)地較鉛筆松脆，顏色較深，能增加畫的效果和表現(xiàn)力；缺點是著色太強(qiáng)，一旦畫上去就難以擦改?！ぬ烤P。炭精筆的芯為炭粉、膠和動物的混合物，分黑、棕兩色。用炭精筆作畫的優(yōu)點是比用炭筆更加松軟，色濃重、細(xì)潤，用筆可粗可細(xì)，表現(xiàn)力強(qiáng)；缺點是著色太強(qiáng)，一旦畫上去就難以擦改?！つ咎織l。木炭條用細(xì)木枝密封燃燒炭化而制成。用木炭條作畫的優(yōu)點是質(zhì)地松脆，色調(diào)柔潤豐富；缺點是附著力差，易掉色，且難以深入刻畫?！や摴P。使用鋼筆進(jìn)行素描有很大的局限性，深淺色調(diào)由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。一、了解素描的工具（一）筆·素描有素描專用紙，但我們也可根據(jù)個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細(xì)面的紙。（二）紙一、了解素描的工具·素描紙是使用最廣泛、最適合進(jìn)行素描創(chuàng)作的紙張。普通紙張比較薄，表面比較光滑，對于鉛粉的附著力較弱，不適合鉛筆上色。而素描紙紋理獨特，·非常容易著色。素描紙耐折度強(qiáng)，纖維拉力很好，可雙面使用，反復(fù)上鉛不發(fā)亮、不掉粉，易擦，不起毛。素描紙的厚度以其重量為依據(jù)來分類，有120g、150g、160g、180g、200g、230g等，越重厚度越厚，價格也更高一些。對于繪畫者來說，一般選擇120～180g的素描紙?！に孛杓埖募y理也很重要，一般分為細(xì)紋、中紋、粗糙三種，繪畫多使用中紋素描紙。總體上來講，紙的密度越高，紋理越細(xì)膩，顏色越自然。知識之窗素描紙簡介（1）橡皮。橡皮用來涂改、擦淺、柔滑色調(diào)。（2）紙筆。紙筆用毛邊紙、宣紙卷裹而成，其前端尖如筆狀，用以擦、揉色調(diào)，也可借助黏著的顏色畫出細(xì)膩豐富的色調(diào)效果。（三）輔助工具一、了解素描的工具

(1)初學(xué)時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習(xí)慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應(yīng)極力避免。

(2)當(dāng)?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標(biāo)準(zhǔn)，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。(3)其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。橡皮的使用課外補(bǔ)充88%100%99%沒有光，人就看不見事物，事物也無法呈現(xiàn)出視覺形象。有光就有影，光和影構(gòu)成的明暗關(guān)系成為色調(diào)深淺變化的依據(jù)。光影素描源于西方的寫實繪畫，它使物象各個轉(zhuǎn)折面在不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階。物體表面各部分由于受光角度和強(qiáng)度不同，會呈現(xiàn)出顏色的深淺變化，一般我們將其歸納為“五大調(diào)、三大面”?！拔宕笳{(diào)”包括亮色調(diào)（直接受光部分）、灰色調(diào)（側(cè)面受光部分）、明暗交界（受光與背光的交界地帶）、反光（物體的背光部分接受鄰近物體的反射）、投影（物體遮擋光線的部分）?！叭竺妗敝傅氖橇撩妗⒒颐?、暗面。二、掌握素描的基本要素（一）素描中的明度·形體是客觀物象存在于空間的外在形式。任何物象都有著區(qū)別于其他物象的特定的形體。在素描造型中，形體是基本依據(jù)和不變因素。（二）素描中的形體二、掌握素描的基本要素·可將形體分解為外形和體積兩個因素進(jìn)行理解。外形是指平面的視覺形象，體積是指空間的立體體量。在素描中，外形和體積是相輔相成、不可分離的，它們各自又有著獨立的意義和價值。外形是體積的外部形象，而體積又必須由外形來體現(xiàn)?！そY(jié)構(gòu)是指物體本身各部分的組合和構(gòu)造，是任何物體的本原，是物體的本質(zhì)要素。在任何情況下，結(jié)構(gòu)都是不變的，而光線是可變的，并且?guī)в邢鄬Φ呐既恍浴Ｈ绻饩€發(fā)生了變化，只會引起物體的明、暗、虛、實等因素的變化，對結(jié)構(gòu)并無影響。結(jié)構(gòu)總是存在的，且始終保持著高、寬、深三度空間，永遠(yuǎn)能顯示物體的體積形式。所以，結(jié)構(gòu)在素描造型中有著重要的意義。二、掌握素描的基本要素（三）素描中的結(jié)構(gòu)·1.體積結(jié)構(gòu)·所謂體積結(jié)構(gòu)，就是根據(jù)物體的結(jié)構(gòu)特征，概括、簡化而來的各部分幾何體及其組合，包括體面結(jié)構(gòu)、切挖結(jié)構(gòu)、軸心結(jié)構(gòu)和復(fù)合結(jié)構(gòu)等。經(jīng)過對物體的觀察，我們對其結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析后，才會對它有基本的認(rèn)識，才可以默寫出它的任何角度。有了這樣的造型能力，我們在寫生的時候就能主動地把握各種結(jié)構(gòu)復(fù)雜的物體?！び行﹥?nèi)部結(jié)構(gòu)復(fù)雜、外表結(jié)構(gòu)簡單的物體，可用基本的幾何形體去概括它們的結(jié)構(gòu)，即體面結(jié)構(gòu)。這些形體都具有體積，而其體積是由面組成并且受到面限制的。為了把形體中看得見部分的面畫正確，我們必須對整個形體結(jié)構(gòu)（包括看不見的那些部分的面）界定一個明確的概念，即把顯示結(jié)構(gòu)的部分畫成透明的圖形，使其在結(jié)構(gòu)中不易產(chǎn)生錯誤?！で型诮Y(jié)構(gòu)是對物體挖切結(jié)構(gòu)的練習(xí)，能培養(yǎng)人們對事物的觀察能力，提高人們描繪形體的能力?！ぽS心結(jié)構(gòu)是對稱的物體有一根軸心線，各部分的基本形體都依這一根軸心線組合而成?！?fù)合結(jié)構(gòu)是復(fù)雜的和不規(guī)則的組合形體，如建筑、動物、人物等，可用基本的幾何形體去概括它們的結(jié)構(gòu)。二、掌握素描的基本要素（三）素描中的結(jié)構(gòu)2.解剖結(jié)構(gòu)·解剖結(jié)構(gòu)是指人物和一切動物的結(jié)構(gòu)，包括生長規(guī)律、運動規(guī)律及骨骼、關(guān)節(jié)、肌肉等組合。在分析解剖結(jié)構(gòu)時，我們必須借助體積結(jié)構(gòu)進(jìn)行面的分析，才能較快地把握對象形體的組合。·以人物素描為例，我們知道人體是一個結(jié)構(gòu)最復(fù)雜、最健全、最微妙的有機(jī)整體。因此，研究和掌握人體解剖結(jié)構(gòu)是培養(yǎng)素描造型能力過程中最重要的課題。當(dāng)進(jìn)行人物素描時，無論是畫頭像、畫人體還是畫一個半身或全身的肖像，在下筆之前，我們必須有一個明確的人物解剖結(jié)構(gòu)的觀念，這樣，不但在面對模特時能夠得心應(yīng)手地將作品順利完成，而且即使離開了模特也能默畫出其形象特點，還能憑想象畫出不同動態(tài)的人物畫。總之，要畫好人物畫，就必須認(rèn)真學(xué)好人體解剖知識。二、掌握素描的基本要素（三）素描中的結(jié)構(gòu)3．幾何結(jié)構(gòu)·在學(xué)習(xí)理解人體解剖知識的過程中，要注意結(jié)合幾何結(jié)構(gòu)知識的學(xué)習(xí)。除了注意人體的骨骼和肌肉的生長規(guī)律，以及其解剖特點和透視的變化外，我們還要了解幾何結(jié)構(gòu)，學(xué)會強(qiáng)調(diào)用幾何結(jié)構(gòu)去表現(xiàn)形體。只有借用幾何結(jié)構(gòu)才能顯示其不變的體積，才能刻畫出形體的真實造型。二、掌握素描的基本要素（三）素描中的結(jié)構(gòu)二、掌握素描的基本要素（四）素描中的比例·物象的結(jié)構(gòu)、形體等造型因素體現(xiàn)在外觀形態(tài)上必然同一定的尺度相聯(lián)系，不同的尺度關(guān)系表現(xiàn)出來就會呈現(xiàn)出一定的比例關(guān)系。在繪畫中，所有物象的形體都有一定的比例關(guān)系，比例一旦改變，物象的形體也隨之改變。因此，在基本比例上出現(xiàn)差錯，必然導(dǎo)致在結(jié)構(gòu)、形體認(rèn)識和表現(xiàn)上出現(xiàn)錯誤。在素描寫生的起始階段，比例的意義尤其重要，比例正確了，畫面形象就準(zhǔn)確了；比例錯誤了，畫面形象就不準(zhǔn)確了。·進(jìn)行素描寫生，對形體比例的觀察不應(yīng)機(jī)械、刻板地進(jìn)行，而應(yīng)注意立體物象在一定的角度和透視變化中的比例關(guān)系。要注意在相互比較中抓住物象的比例關(guān)系，特別是大的、整體形象的比例關(guān)系，而不應(yīng)在局部去刻意比較細(xì)節(jié)的比例。初學(xué)繪畫者可借助工具測量的方法去求得準(zhǔn)確的基本比例。隨著練習(xí)次數(shù)的增加，觀察能力提升后，繪畫者憑感覺、眼力就能準(zhǔn)確預(yù)測比例，此時可以完全拋棄工具測量法。二、掌握素描的基本要素（五）素描中的透視·透視研究的是所描繪的對象在平面狀態(tài)下的立體結(jié)構(gòu)和空間結(jié)構(gòu)。在素描中，繪畫者必須掌握透視現(xiàn)象的原理。透視基本可分為以下幾類：1.平行透視。平行透視是指一個正方體，有一個面與地面平行，有一個面與畫面平行。平行透視只有一個消失點，如圖2-8所示。2.成角透視。成角透視也稱余角透視，是指一個正方體，有一個面與地面平行，其余五個面均與畫面不平行，并成任意角度。成角透視有兩個消失點，如圖2-9所示。3.傾斜透視。傾斜透視是指物體的面與地面和視平線都不平行。例如，近高遠(yuǎn)低，向下傾斜，消失點在視平線的下方（地下點）；遠(yuǎn)高近低，向上傾斜，消失點在視平線的上方（天際點），如圖2-10所示。要求如下：強(qiáng)調(diào)畫面構(gòu)圖的完整性。能從經(jīng)營作品的高度去控制調(diào)整畫面，避免在動筆之前欠缺主動的整體觀察與思考，消極、惰性地對待肖像與畫面之間的關(guān)系，欠缺整體的布局與安排，以致造成構(gòu)圖上諸多的弊端。原則上人物安排于畫面視覺中心，大小適當(dāng)，以保持畫面平衡，注重人物頭、頸、肩整體在畫面中的關(guān)系。避免過偏、過滿、過空等現(xiàn)象。日常訓(xùn)練中我們應(yīng)注重構(gòu)圖知識的積累，過程中要主動地運用構(gòu)圖法則的基本規(guī)律，并結(jié)合對對象的整體的形體感受，經(jīng)這三者的遭遇與碰撞，在心中形成基本的構(gòu)圖意象，再通過數(shù)幅的構(gòu)圖小稿的實驗與取舍，最終才得出我們對畫面構(gòu)圖形式的決斷。素描的構(gòu)圖課外補(bǔ)充創(chuàng)作時根據(jù)題材和主題思想的要求，把要表現(xiàn)的形象適當(dāng)?shù)亟M織起來，構(gòu)成一個協(xié)調(diào)的完整的畫面，稱為構(gòu)圖。只要你的構(gòu)圖恰到好處地表現(xiàn)了你的思想，在視覺上又富有美感，就是成功的構(gòu)圖。構(gòu)圖是沒有規(guī)則的，也可以說打破規(guī)則就是規(guī)則。（1）三角形構(gòu)圖。三角形構(gòu)圖具有穩(wěn)定性，讓人有一種鎮(zhèn)定的感覺。（2）S形構(gòu)圖。S形構(gòu)圖給人一種流暢優(yōu)美的感覺，使畫面的構(gòu)圖更加飽滿。（3）L形構(gòu)圖。L形構(gòu)圖一般用于建筑繪畫類型，容易表達(dá)出高高聳立的效果，同樣室內(nèi)結(jié)構(gòu)也遵循這種構(gòu)圖方式。（4）對角線構(gòu)圖。對角線構(gòu)圖同樣也可以給人非常穩(wěn)定的感覺。（5）圓形構(gòu)圖。圓形構(gòu)圖可以使畫面有一種完美的感覺。圓給人一種團(tuán)圓、美滿的聯(lián)想，因此這種構(gòu)圖表達(dá)出了小貓的安詳?shù)囊幻?。?）金字塔構(gòu)圖。金字塔構(gòu)圖不僅給人一種穩(wěn)定的感覺，而且還可以用于表達(dá)高大偉岸的印象，所以更多地用于表現(xiàn)人物形象。（7）橢圓形構(gòu)圖。橢圓形構(gòu)圖相對于三角形構(gòu)圖、金字塔構(gòu)圖來說，給人一種動感。為了表達(dá)一定活躍氣氛的畫面時，可以考慮橢圓形構(gòu)圖。素描的構(gòu)圖技巧課外補(bǔ)充03石膏幾何體寫生Shígāojǐhétǐxiěshēng·在構(gòu)圖中，注意安排好形體在畫面中的上下、左右空間位置，避免將形體畫得過大、過小或偏向一側(cè)，如圖2-11所示。一、單個石膏幾何體寫生的步驟（一）確定構(gòu)圖·確定好構(gòu)圖之后，輕描形體的大體輪廓。畫輪廓時要找準(zhǔn)形體的主要結(jié)構(gòu)點，以點帶線、以線帶面，確定好形體的體面關(guān)系。畫輪廓線通常用中性HB型或B型鉛筆。在開始畫大體輪廓時，為方便分析形體結(jié)構(gòu)和透視關(guān)系，我們可增加一些輔助線，把每個幾何體中看不見的輪廓線和結(jié)構(gòu)線畫出來，將形體畫透明，如圖2-12所示。這樣不僅能夠幫助認(rèn)識和理解形體的前后關(guān)系，還有助于研究和認(rèn)識形體的透視規(guī)律，為畫靜物、人像打下基礎(chǔ)。一、單個石膏幾何體寫生的步驟（二）畫輪廓線·由于石膏幾何體造型相對簡單，所以其明暗關(guān)系比較清楚。先以明暗交界線為界，用B型鉛筆畫暗部色調(diào)，交界線稍重，初步建立起亮面和暗面兩大關(guān)系，再用HB型鉛筆畫形體過渡面的灰色調(diào)和背景的灰色調(diào)，最后用H型硬鉛筆畫亮部色調(diào)。一、單個石膏幾何體寫生的步驟（三）涂大體明暗·畫圓的幾何體（球體、圓柱、圓錐等）時，應(yīng)從交界線畫起，以交界線帶動暗部色調(diào)和亮部色調(diào)，注意明暗交界線的弧度和上下色調(diào)的微妙變化，要表現(xiàn)出暗部反光和亮部灰色調(diào)的微妙區(qū)別，確保外輪廓線的虛實變化，如圖2-13所示。畫方幾何形體（如立方體、棱柱、棱錐、多面體等）時，也應(yīng)由明暗交界線開始，向暗部（包括投影）發(fā)展，由深到淺，交界線色調(diào)最重。投影應(yīng)和形體暗部色調(diào)的表現(xiàn)同時進(jìn)行。接近形體的投影輪廓線較實，遠(yuǎn)離形體的投影輪廓線較虛。一、單個石膏幾何體寫生的步驟（四）深入刻畫·和單個石膏幾何體寫生一樣，組合石膏幾何體的構(gòu)圖也要安排好形體在畫面中的上下、左右空間位置，避免將形體畫得過大、過小或偏向一側(cè)。在這一階段，我們首先將組合的石膏幾何體看成一個整體，確定上、下、左、右四個點，運用直線定點落幅，運用比例、結(jié)構(gòu)、透視等知識將物體的形體結(jié)構(gòu)畫準(zhǔn)確，如圖2-14所示。二、組合石膏幾何體寫生的步驟（一）起稿與構(gòu)圖·在這一階段，我們首先要確定光源，分清明暗兩大部分，將物體的暗部與投影一起畫，不要孤立地畫任何一個物體，把握好整體的關(guān)系，不要刻意注重細(xì)節(jié)，如圖2-15所示。二、組合石膏幾何體寫生的步驟（二）鋪大體色調(diào)·在這一階段，我們還是要從明暗交界線開始深入刻畫，注重畫面的整體性。每遍的深入刻畫都要從明暗交界線開始層層加深，同時注重“立體、質(zhì)量、空間”三個方面的表達(dá)，如圖2-16所示。畫組合幾何形體應(yīng)從離光線最近的形體開始，依次畫出各個形體的明暗交界線和暗部色調(diào)，然后畫出過渡面的灰色調(diào)和背景灰色調(diào)，切忌把一個形體畫完后再畫另一個形體。二、組合石膏幾何體寫生的步驟（三）深入刻畫·在這一階段，要注重少動筆、多觀察，不要做大面積改動，只做局部微調(diào)，要對畫面進(jìn)行強(qiáng)化、減弱、取舍處理，以保持整體大關(guān)系為原則，如圖2-17所示。二、組合石膏幾何體寫生的步驟（四）整體調(diào)整容易造成石膏頭像素描出現(xiàn)錯誤的原因有許多，但主要原出是：學(xué)習(xí)者沒有在素描的幾何體、靜物階段，解決好素描的基礎(chǔ)問題，比如素描的起草問題、找關(guān)系問題等。當(dāng)石膏頭像訓(xùn)練中碰到這些問題時，他就更加難以應(yīng)付。如果這類問題發(fā)生了，學(xué)習(xí)者最好是停止石膏頭像的訓(xùn)練，選擇較為簡單的石膏五官像訓(xùn)練，作為解決基礎(chǔ)問題的方法。如果是其他方面的原因，學(xué)畫者可以通過加強(qiáng)思考分析，采取較為理性的方法加以解決。下面我們一起來分析一下石膏頭像學(xué)習(xí)中常見的錯誤。

(1)形體不準(zhǔn)。這是一個典型的因素描基礎(chǔ)不穩(wěn)造成的錯誤。問題出現(xiàn)在兩個方面：一個是在素描的起草階段，沒有嚴(yán)格按照素描的步驟技術(shù)要求進(jìn)行，過早地進(jìn)入了局部定形刻畫階段;另一個是沒有完全掌握素描“找關(guān)系”的方法，不會用“直線串珠法”和類似的方法檢查判斷結(jié)構(gòu)的比例、角度的正確關(guān)系。解決的辦法是，返回到簡單對象的訓(xùn)練，認(rèn)真體會步驟技術(shù)的要領(lǐng)。

石膏像初學(xué)者必讀課外補(bǔ)充

(2)神態(tài)不對。石膏頭像寫生往往出現(xiàn)這種情況：在頭像形體基本確定以后，畫中頭像的表情神態(tài)與實際對象不符，經(jīng)過形體測量檢查，也沒有發(fā)現(xiàn)大的比例差異，因此，無法對其進(jìn)行明確的修改。造成這種令人頭疼的原因是，在起草的過程中，畫者對結(jié)構(gòu)上斜線的角度和轉(zhuǎn)折的彎度，進(jìn)行了“稍微”的夸張，對側(cè)面的透視“稍微”的減少了縮變，使描繪的形體不知不覺地走了樣。這是畫者素描整體觀念不強(qiáng)，過分注重局部刻畫的結(jié)果。解決的方法是：在熟悉選定階段，重視對頭像的整體觀察，獲得一個包括神情在內(nèi)的完整的形體印象，在定形的過程中，少用局部分析的方法，多用整體的感受方法，重視結(jié)構(gòu)的斜線角度，強(qiáng)調(diào)側(cè)面的透視縮變，推遲轉(zhuǎn)折彎度的定形。

(3)頭像構(gòu)圖過大。原因有兩個：一個是習(xí)慣性的畫大，個知道畫紙邊框?qū)?gòu)圖的作用，在構(gòu)圖起草時，將標(biāo)記定得太靠近畫紙邊框，對背景的面積太“節(jié)約”：另一個是，雖然在起草階段確定了合適的構(gòu)圖，但在描繪過程中又改動、擴(kuò)大了構(gòu)圖的標(biāo)記。后一種情況是由于畫者沒有按照“二分之一”的劃分比例方法確定頭像整體的比例關(guān)系，由局部推進(jìn)的起草方法造成的。解決的方法是，以構(gòu)圖的最外點為起點，嚴(yán)格用“二分之一”的比例劃分法劃分結(jié)構(gòu)比例，做到整體起草，整體定形。

(4)畫面“發(fā)灰”。原因是中間灰部的明度無變化，應(yīng)該用類比的方法，找出灰面與灰面的明暗對比關(guān)系，或從整體的角度檢查、修改灰部的亮度變化，有區(qū)別、有層次地表現(xiàn)灰部。

(5)形體“呆板”。這是因為頭像缺乏虛實變化，應(yīng)該加強(qiáng)體面結(jié)構(gòu)的虛實對比。石膏像初學(xué)者必讀課外補(bǔ)充04靜物素描寫生Jìngwùsùmiáoxiěshēng一、靜物素描寫生的構(gòu)圖規(guī)律·構(gòu)圖是指物體在畫面中的合理位置安排。進(jìn)行靜物素描寫生，一定要把所表現(xiàn)的對象按照構(gòu)圖規(guī)律進(jìn)行組織安排，這樣才能使整幅畫面更加完整。靜物素描寫生的構(gòu)圖有以下規(guī)律：·處理好物體各個部分之間彼此呼應(yīng)、反復(fù)、均衡和多樣與統(tǒng)一的關(guān)系，這在靜物素描寫生的構(gòu)圖中非常重要，如圖2-18所示?！ぴ陟o物素描寫生構(gòu)圖中，應(yīng)盡量做到均衡，使畫面的主體物重心向一側(cè)傾斜，避免畫面對稱而造成呆板，如圖2-19所示。由于物體表層的狀態(tài)不同，因而對光的反射和吸收程度也不同。高光和反光是物體在調(diào)子中的主要特征。一般表層粗糙的物體，在同一調(diào)子中關(guān)系柔和，反映高光的反光不明顯，有些高光已被吸收，亮度減弱，光源的形狀不明顯。表層光滑的物體對環(huán)境的反應(yīng)敏感，能在物體表層中直接反映光源的形狀，也能反映它附近的物體的形象。所以，高光和反光雖然在物體中所占的位置不多，但它們是不可忽視的部分。在素描中，繪畫者如果能敏銳地觀察出高光與反光的特征，就有助于表現(xiàn)物體的質(zhì)感。二、靜物的質(zhì)感（一）利用調(diào)子表現(xiàn)質(zhì)感線條是表現(xiàn)質(zhì)地的外部條件，也是表現(xiàn)質(zhì)感的一種手段。不同的線條能表現(xiàn)出物體不同的質(zhì)感，所以質(zhì)地不同，用線的方法就有所不同，如線條的長短、挺直、彎曲、粗細(xì)、寬窄、輕重、深淺及排線的方法、疏密、繁簡、層次等，都對表現(xiàn)物體的質(zhì)感有直接的影響。二、靜物的質(zhì)感（二）利用線條表現(xiàn)質(zhì)感靜物有不同的紋理。從不同年齡的人來看，嬰兒的皮膚細(xì)嫩，而中老年人的皮膚粗糙且有皺紋；從不同的蔬菜來看，番茄表面光滑，黃瓜表面則凹凸不平。它們的紋理在我們的視覺中能清楚地反映出來。在素描中，為了表現(xiàn)靜物的質(zhì)感，就要認(rèn)識靜物的紋理和形狀特征，繪畫者只有緊緊地抓住它們的基本形狀及富有代表性的紋理細(xì)節(jié)，才能有效地表現(xiàn)出其質(zhì)感。二、靜物的質(zhì)感（三）利用物體的紋理和形狀表現(xiàn)質(zhì)感工具也是表現(xiàn)質(zhì)感的輔助手段。針對不同的質(zhì)感，繪畫者應(yīng)選擇和運用不同的工具。表現(xiàn)質(zhì)感的工具主要是紙張。紙張是素描的工具之一，有些紙張表面紋路較粗，有些紙張表面紋路則較細(xì)。靜物的質(zhì)感不同，選用的紙張自然也不一樣。例如，繪制光滑的瓷器，就不宜選用表面粗糙的素描紙，選擇表面光滑的素描紙畫出來的質(zhì)感會更逼真。此外，鉛筆、木炭筆、橡皮、小刀、擦筆等工具也能有效地表現(xiàn)出各種物體的質(zhì)感。恰當(dāng)使用這些工具，也可提高靜物素描的表現(xiàn)力。二、靜物的質(zhì)感（四）利用工具表現(xiàn)質(zhì)感質(zhì)感還可以通過其他因素，如象征性與聯(lián)想等表現(xiàn)出來。在象征性中，淺調(diào)代表白、亮、輕，深調(diào)代表暗、重；直線代表平、硬、方，弧線代表軟、圓；細(xì)線代表光滑，粗線代表凹凸、起伏、毛粗。在聯(lián)想中，觀看者總是把圖畫中的各種質(zhì)感與生活實踐中通過視覺、觸覺、味覺、嗅覺、聽覺感覺到的事物聯(lián)系起來。在素描中清楚地描繪物體的質(zhì)感，不僅能使人在視覺上產(chǎn)生逼真的感覺，而且能體現(xiàn)出它們的重量感。質(zhì)感和量感是緊緊相連的（見圖2-20與圖2-21），質(zhì)感得到充分的表現(xiàn)，也能喚起人們對物體輕重的聯(lián)想，從而產(chǎn)生量感。二、靜物的質(zhì)感（五）其他因素對質(zhì)感的作用1.起稿與構(gòu)圖用淡淡的線條確定好物體在畫面中的位置，在線條的使用上把握“寧方勿圓”的原則，如圖2-22所示。2.鋪大體色調(diào)確定好明暗交界線、反光和投影的位置及面積，從明暗交界線畫起，注意關(guān)系的整體性，如圖2-23所示。三、靜物素描寫生的步驟（一）單個靜物素描寫生的步驟3.深入刻畫在深入刻畫階段要注重對物體的明暗、虛實、質(zhì)感、體積等關(guān)系的表達(dá)，注意對物體整體關(guān)系和細(xì)節(jié)的刻畫，如圖2-24所示。4.整體調(diào)整在這一階段要少畫、多觀察、多思考，在整體意識下，通過觀察、整合畫面，敢于取舍，做到畫面黑、白、灰關(guān)系分明，物體體積明確，前后節(jié)奏和虛實關(guān)系有序，如圖2-25所示。三、靜物素描寫生的步驟（一）單個靜物素描寫生的步驟1.構(gòu)圖·緊緊圍繞主題，突出畫意，明確主次關(guān)系，認(rèn)真觀察組合靜物中各個靜物的位置及彼此的聯(lián)系，將作畫的位置確定下來，如圖2-26所示。三、靜物素描寫生的步驟（二）組合靜物素描寫生的步驟2.畫大體輪廓·在畫大體輪廓階段，畫輪廓的方法和石膏幾何體寫生的方法相同，如圖2-27所示。因為是組合靜物，所以要注意各物體之間的形體比例關(guān)系、各物體之間的遠(yuǎn)近距離關(guān)系、物體本身的形體特征與物體本身的透視關(guān)系。在畫陶罐、花瓶等左右對稱的靜物時，為了便于把形體結(jié)構(gòu)畫準(zhǔn)，我們可以借助中心垂直線來檢驗物體左右的對稱關(guān)系，如圖2-28所示。三、靜物素描寫生的步驟（二）組合靜物素描寫生的步驟3.深入刻畫·深入刻畫階段主要用線或明暗來表現(xiàn)形體的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感，如圖2-29所示。繪畫者應(yīng)重點把握兩方面：各物體之間的明暗層次關(guān)系和各物體之間的質(zhì)地對比關(guān)系。這一階段的要求：摒棄局部觀察的習(xí)慣，養(yǎng)成整體觀察形體特征和明暗層次的習(xí)慣；在把握明暗整體特征的前提下，注意比較形體的大與小、高與矮、長與短，注意暗色調(diào)與暗色調(diào)的對比、灰色調(diào)與灰色調(diào)的對比和亮色調(diào)與亮色調(diào)的對比；學(xué)會在復(fù)雜的變化中鑒別表現(xiàn)的重點。三、靜物素描寫生的步驟（二）組合靜物素描寫生的步驟4.整體調(diào)整·這一階段的要點是從整體著眼，從局部入手，然后回到整體，即采用整體—局部—整體的順序，通過這種方法來指導(dǎo)自己的觀察和寫生實踐，如圖2-30所示。由于素描使用的工具較為簡便，素描作品基本上都是在較短的時間內(nèi)完成的，因此其往往比經(jīng)過多次加工的繪畫作品更直接地傳達(dá)了繪畫者瞬間的靈感和激情，更能捉取所畫對象的生動氣韻。三、靜物素描寫生的步驟（二）組合靜物素描寫生的步驟05風(fēng)景速寫Fēngjǐngsùxiě勾線法主要以線條的疏密、粗細(xì)、輕重、濃淡對比來體現(xiàn)畫面的前后空間關(guān)系，如圖2-31至圖2-33所示。一、風(fēng)景速寫的方法（一）勾線法色調(diào)法是指將景物按亮、灰、暗的層次做出大體的劃分，先畫出一個朦朧的大體關(guān)系以形成總體色調(diào)，然后從最暗的層次畫起，從近處畫起，由近到遠(yuǎn)以形成畫面近、中、遠(yuǎn)的景物層次，如圖2-34和圖2-35所示。一、風(fēng)景速寫的方法（二）色調(diào)法物體的輪廓用線條構(gòu)成，景物的暗部附以色調(diào)，這就是線條和色調(diào)并重法。這種線條與明暗相結(jié)合的表現(xiàn)形式不僅適合速寫的特點，還使畫面明暗對比強(qiáng)烈、生動活潑、不拘細(xì)節(jié)，更容易表現(xiàn)出繪畫者的速寫激情。一、風(fēng)景速寫的方法（三）線條和色調(diào)并重法在作畫之前，首先要對所畫場景做認(rèn)真仔細(xì)的觀察，避免只觀察不思考、缺乏感受、坐下就畫、見什么畫什么的盲目性。在認(rèn)真觀察的基礎(chǔ)上，確定出有利于表現(xiàn)所畫景物和有利于表現(xiàn)畫面透視的理想角度，然后以視平線在畫面中的位置確定畫面是平視構(gòu)圖、仰視構(gòu)圖還是俯視構(gòu)圖。這是因為構(gòu)圖形式不同，呈現(xiàn)出的畫面效果和氣氛也不同。二、風(fēng)景速寫的步驟（一）取景取景后，面對繁多的景物，繪畫者要根據(jù)主題、畫意在畫紙上置陳布勢。要使畫面中的“勢”得到加強(qiáng)，首先不能把景中的所有細(xì)節(jié)都選上，必須有所取舍；其次，要區(qū)分主次關(guān)系和遠(yuǎn)近關(guān)系，選入畫面的內(nèi)容，不可平均對待，要根據(jù)所確定的視平線，運用透視的基本規(guī)律來探索它們之間的關(guān)系；最后，要注意畫面布局的疏密變化，如圖2-36至圖2-39所示。二、風(fēng)景速寫的步驟（二）構(gòu)圖1.刻畫山巒表現(xiàn)山巒時，要抓住山勢的高低起伏和外形輪廓的特點，重點表現(xiàn)山的厚實、穩(wěn)重，將山的外形與山脈的起伏特點結(jié)合起來，做到“近看取其質(zhì)，遠(yuǎn)看取其勢”。畫群山要有主次、遠(yuǎn)近之分?！斑h(yuǎn)山無樹，遠(yuǎn)水無波”就是說畫遠(yuǎn)處的山水更強(qiáng)調(diào)整體。二、風(fēng)景速寫的步驟（三）刻畫2.刻畫樹木樹的種類有很多，各種樹木都有其特點和“性格”，可謂千姿百態(tài)。例如，柏樹樹干挺拔，樹葉柔軟偏少；松樹樹干彎曲、遒勁有力，根部造型怪異，針葉硬而茂密；柳樹枝條長而灑脫。繪畫者在表現(xiàn)樹木時，首先要注意樹枝和樹干的粗與細(xì)、長與短、多與少的比例關(guān)系；其次要注意枝和葉之間的關(guān)系要生動自然，對于茂密的枝葉不可一片一片地去畫，也不能籠統(tǒng)地將樹葉畫成一片，而要研究樹葉的生長規(guī)律、形狀特點、疏密層次等變化，盡量從樹木表皮質(zhì)地的粗細(xì)、斑紋的變化、顏色的深淺等方面進(jìn)行認(rèn)真觀察和表現(xiàn)，如圖2-40與圖2-41所示。二、風(fēng)景速寫的步驟（三）刻畫3.刻畫建筑物·建筑物都各有嚴(yán)密的結(jié)構(gòu)和獨特的外觀形式，要畫好一座建筑物，首先要理解它的結(jié)構(gòu)和形式的特點，如建筑物長、寬、高的比例和房頂、墻壁、門窗的特點。建筑物的門窗在建筑風(fēng)景寫生中占據(jù)著很重要的地位。一座建筑物的“精神”往往要通過門窗表現(xiàn)出來。如果將整齊的門窗畫得大小不一、參差不齊，就會讓觀看者感到不舒服。為此，任何部分的表現(xiàn)都應(yīng)符合透視原理，否則就會影響建筑物的真實感和畫面的空間感。此外，建筑物本身由各種物質(zhì)構(gòu)成，如磚、瓦、水泥、木、石、金屬等，繪畫者要注意各種材料質(zhì)感的表達(dá)，要強(qiáng)調(diào)建筑物的整體感和穩(wěn)重結(jié)實的感覺，如圖2-42所示。三、靜物素描寫生的步驟（三）刻畫結(jié)合實際談?wù)勊孛璧幕疽亍＝Y(jié)合實際談?wù)劷M合石膏幾何體寫生的步驟。課堂討論1.什么是素描？2.請從不同角度對素描進(jìn)行分類。3.素描有哪些基本要素？4.寫生一幅單個石膏幾何體素描。5.寫生一幅組合石膏幾何體素描。6.寫生一幅花瓶或陶器素描。7.簡述風(fēng)景速寫的方法與步驟。思考練習(xí)感謝第三章兒童畫第一節(jié)兒童油棒畫兒童彩鉛畫第二節(jié)兒童水粉畫第三節(jié)értóngshuǐfěnhuà目錄értóngcǎiqiānhuàHuìhuàdehányìhéfēnlèi兒童線描畫第四節(jié)értóngxiànmiáohuà學(xué)習(xí)目標(biāo)1423·了解兒童油棒畫的基本技法和工具，掌握兒童油棒畫的作畫步驟；·了解兒童水粉畫的工具，掌握兒童水粉畫的作畫步驟；·了解兒童線描畫的工具，掌握兒童線描畫的作畫步驟；·了解兒童彩鉛畫的工具，掌握兒童彩鉛畫的作畫步驟；5·在了解兒童畫的表現(xiàn)技法的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)對事物的分析能力和觀察能力，提高創(chuàng)造力和想象力，陶冶審美情操，通過兒童畫的創(chuàng)作培養(yǎng)真、善、美的思想品德。01兒童油棒畫értóngyóubànghuà·油畫棒是一種油性彩色繪畫工具，由油、蠟、顏料的特殊混合物制作而成，通常為長10厘米左右的圓柱形或棱柱形。油畫棒很像蠟筆，但其對紙面的附著力、覆蓋力更強(qiáng)，能展現(xiàn)油畫般的效果。油畫棒質(zhì)地較松軟，易于涂色，表現(xiàn)效果好且攜帶方便，使用起來也非常簡便。它可以直接用來平涂，也可以在紙上直接調(diào)色、疊加、混合等，產(chǎn)生豐富的效果，如圖3-1所示；還可以與水粉、水彩、彩色水筆等一起使用，產(chǎn)生單一材料無法表現(xiàn)的特殊效果。一、兒童油棒畫的基本技法（一）平涂法（二）點彩法·在油棒畫中，平涂法是最基本的涂色方法。所謂平涂法，就是根據(jù)物體的形狀而采取的橫涂、豎涂、螺旋涂、輕重涂等手法。這種涂色方法適合表現(xiàn)色彩對比強(qiáng)烈的各種色塊。·點彩法是選用不同顏色并列地畫出線條或點，使畫面的色彩有更加豐富的變化的涂色方法。這種涂色方法適合表現(xiàn)草地、天空及畫面的背景。（三）混色法（四）漸變法·混色法是在已經(jīng)涂了的一種顏色的邊上再涂上另一種顏色，然后用手指或紙巾把顏色混在一起并平涂，使兩種顏色相互混合后產(chǎn)生自然過渡、柔和的效果的涂色方法。該方法也可表現(xiàn)為先涂上一種顏色，然后在其上面再涂另一種顏色，使兩種顏色相互混合而產(chǎn)生第三種顏色?！u變法類似混色法，是選取同類色，在兩種顏色相接處糅合，多涂幾次，使顏色相互融合、自然過渡的方法。有時在一種或兩種顏色的基礎(chǔ)上適當(dāng)添加一些其他顏色，可使畫面產(chǎn)生立體感和空間感。色彩之間的自然變化能增強(qiáng)兒童畫的表現(xiàn)力。·兒童油棒畫的主要工具為油畫棒（見圖3-2）、素描紙，以及鉛筆、橡皮、勾線筆等。二、兒童油棒畫的工具·提到油畫棒，很多人就會認(rèn)為它“就是蠟筆”，但事實并不是這樣，兩者并不能畫等號。油畫棒和蠟筆都是兒童畫的繪畫工具，但兩者有很大區(qū)別，在選擇的時候一定要根據(jù)實際的需求而定?！は灩P在外表上很像油畫棒，一般有軟硬兩種。軟蠟筆會粘在手指上難以使用，適合厚涂，但無法達(dá)到混合和層涂所需的細(xì)微效果。軟蠟筆的“油”有可能會弄臟紙面或把紙弄透。油畫棒則具備了更好的硬度，軟硬適中，構(gòu)成合理，沒有軟蠟筆的缺點。此外，油畫棒和蠟筆還有以下兩點不同：（1）塑造的效果不同。蠟筆畫出來的畫面會有柔和隨意的感覺，而且蠟筆在不同的紙上畫出來的效果也會不同。例如，在粗糙的紙上，蠟筆畫出來的效果雖然有顆粒感，但顏色很飽滿。油畫棒的筆觸比蠟筆稍微細(xì)一些，顏色也稍微鮮艷些，很有復(fù)古感。（2）材質(zhì)、特性不同。油畫棒不怕水，耐高溫，較穩(wěn)定。蠟筆則不耐高溫，遇高溫就融化，而且色澤很暗，容易龜裂。知識之窗油畫棒與蠟筆的區(qū)別油畫棒是由不干性油、顏料、碳酸鈣和軟質(zhì)蠟組成。具有極好的柔軟性和極強(qiáng)的粘性。油畫棒被引進(jìn)國內(nèi)，由于方便易用，表現(xiàn)效果突出，油畫棒已成為少兒繪畫的主要材料，但同時市場上油畫棒種類繁多，質(zhì)量良莠不齊，給消費者的選購帶來許多不便。隨著需求的不斷擴(kuò)大，類似產(chǎn)品生產(chǎn)日益增多，其中的一些劣質(zhì)產(chǎn)品從粗糙的外觀一眼即可識別，而另外一些使用時色澤尚可，從外觀難以辨別好壞，事實上劣質(zhì)產(chǎn)品最大的危害是有害物質(zhì)超標(biāo)，實驗證明：油畫棒顏料和卷紙中含有砷(As)、鋇(Ba)、鉛(Pb)、汞(Hg)等元素，如以上物質(zhì)超標(biāo)，兒童長時間使用會引起慢性中毒。如果家長貪圖便宜從地攤或者從不正規(guī)的渠道購買了品質(zhì)不合格的油畫棒就會增加鉛中毒的機(jī)會。有的人還喜歡將油畫棒的紙質(zhì)外皮撕掉，拿著棒體直接作畫，殊不知這樣做的話，如果飯前洗手不凈，就會將鉛吃進(jìn)嘴里。一旦人體過多積聚會產(chǎn)生危害。所以在購買油畫棒的時候一定要到正規(guī)商場的文具專柜或者文具店，選擇一些品牌信譽(yù)比較好的油畫棒。因為一些知名品牌的油畫棒符合油畫棒行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，對兒童使用顏料的安全性、有害物質(zhì)的含量都有嚴(yán)格把關(guān)。。

油畫棒的購買課外補(bǔ)充替換圖一替換圖二替換圖三替換圖四三、兒童油棒畫的作畫步驟（一）運用點彩法作畫的步驟·（1）運用點彩法作動物畫。運用點彩法作動物畫的步驟如圖3-3至圖3-5所示。替換圖一替換圖二替換圖三替換圖四三、兒童油棒畫的作畫步驟（一）運用點彩法作畫的步驟·（2）運用點彩法作植物畫。運用點彩法作植物畫的步驟如圖3-6至圖3-8所示。替換圖一替換圖二替換圖三替換圖四三、兒童油棒畫的作畫步驟（一）運用點彩法作畫的步驟·（3）運用點彩法作人物畫。運用點彩法作人物畫的步驟如圖3-9至圖3-14所示。替換圖一替換圖二替換圖三替換圖四三、兒童油棒畫的作畫步驟（一）運用點彩法作畫的步驟·（4）運用點彩法作風(fēng)景畫。運用點彩法作風(fēng)景畫的步驟如圖3-15至圖3-20所示。替換圖一替換圖二替換圖三替換圖四三、兒童油棒畫的作畫步驟（二）運用多種方法作畫的步驟下面以畫一幅風(fēng)景油棒畫為例介紹作油棒畫的步驟。（1）用鉛筆在素描紙上畫出草圖，并用勾線筆勾描一遍，要求線條清晰，不弄臟畫紙，如圖3-21所示。（2）選擇相應(yīng)的顏色，用厚涂法（用油畫棒中鋒平涂）上色。例如，給太陽上紅色和黃色，如圖3-22所示。（3）選擇相應(yīng)的顏色，用薄涂法（用油畫棒側(cè)鋒平涂）上色。例如，給天空上藍(lán)色，如圖3-23所示。替換圖一替換圖二替換圖三替換圖四三、兒童油棒畫的作畫步驟（二）運用多種方法作畫的步驟（4）選擇相應(yīng)的顏色，用色彩漸變法上色。例如，給樹葉涂色時，先用深綠色涂樹葉的下半部，再用淺綠色涂樹葉的上半部，將兩種顏色接觸的地方來回糅合，使其過渡自然，如圖3-24所示。（5）用色彩疊加法（上下顏色按相同走向涂色）涂色。例如，給連綿的山脈上色，先涂淺綠色，再用嫩綠色或深綠色疊加涂色，使其混合，形成自然的效果，如圖3-25所示。替換圖一替換圖二替換圖三替換圖四三、兒童油棒畫的作畫步驟（二）運用多種方法作畫的步驟（6）用點彩法上色。用綠色在草地上點下一個個的小點作為小草，使畫面充實，減少空白，如圖3-26所示。（7）將所有色塊涂好不同的顏色，盡量減少空白，即完成了一幅風(fēng)景畫，如圖3-2所示。02兒童彩鉛畫értóngcǎiqiānhuà彩色鉛筆是指用彩色顏料而非石墨所制作的一種繪圖鉛筆。運用彩色鉛筆創(chuàng)作的畫即彩鉛畫，這是一種介于素描和色彩畫之間的繪畫形式。彩鉛畫的特點在于色彩豐富且細(xì)膩，可以表現(xiàn)出較為輕盈、通透的質(zhì)感?！げ噬U筆分為蠟質(zhì)彩鉛和水彩鉛兩類。（1）蠟質(zhì)彩鉛。蠟質(zhì)彩鉛為蠟基質(zhì)，色彩豐富，表現(xiàn)效果特別。（2）水彩鉛。水彩鉛為炭基質(zhì)，具有可溶性，但是畫出來很難形成平潤的色層，容易形成色斑，這一特性與水彩類似，因此水彩鉛比較適合畫建筑物和速寫。一、彩鉛的分類替換圖一替換圖二替換圖三替換圖四二、兒童彩鉛畫的工具與作畫步驟（一）兒童彩鉛畫的工具·彩鉛畫的主要工具是彩色鉛筆（見圖3-28）和白紙，其他工具有鉛筆、橡皮、勾線筆等。替換圖一替換圖二替換圖三替換圖四二、兒童彩鉛畫的工具與作畫步驟（一）兒童彩鉛畫的工具（1）鉛筆勾線。這一步驟是用鉛筆將所表現(xiàn)的內(nèi)容畫在紙上，其要求是把握好構(gòu)圖比例，從整體布局，抓住物體的特征，用筆流暢，突出物體的特點，安排恰當(dāng)，如圖3-29所示。（2）勾線筆勾線。鉛筆勾線后，要用勾線筆將所畫物勾線，使物體形象表達(dá)得更加明顯。這一環(huán)節(jié)的要求是用筆通暢，線條流暢，不要斷斷續(xù)續(xù)，盡量一筆勾勒，使畫面保持整潔，如圖3-30所示。替換圖一替換圖二替換圖三替換圖四二、兒童彩鉛畫的工具與作畫步驟（一）兒童彩鉛畫的工具（3）彩鉛涂色。勾線完畢后，就要用彩色鉛筆對所畫物體進(jìn)行上色，在上色過程中一定要注意色彩的運用和技法的掌握，如圖3-31和圖3-32所示。關(guān)于色彩和技法的知識內(nèi)容可參考本章第一節(jié)兒童油棒畫的相關(guān)內(nèi)容。03兒童水粉畫értóngshuǐfěnhuà替換圖二替換圖三替換圖四水粉顏料在我國有多種稱呼，屬于一種特殊的不透明水彩顏料。水粉顏料是用水作為調(diào)色劑可自由混合的顏料。它色彩豐富，變化多端，鮮艷明快，覆蓋力強(qiáng)，可層層相加，此外還物美價廉，很適合作為兒童色彩學(xué)習(xí)的入門材料。水粉畫的主要特征是將不透明顏料和水進(jìn)行調(diào)和而作畫，既可薄畫又可厚畫，還能用干濕結(jié)合的技法來塑造各種形象，表現(xiàn)色彩空間，營造藝術(shù)氛圍。其基本技法包括平涂法、混涂法、干畫法、濕畫法、漸變法、點彩法等。值得一提的是，使用水粉和油畫棒進(jìn)行混合上色是一種很好的著色方法。替換圖一替換圖二替換圖三替換圖四一、兒童水粉畫的工具材料及其選擇（一）水粉畫的工具材料兒童水粉畫的主要工具材料包括水粉顏料（見圖3-33）、水粉筆（見圖3-34）、紙，其他材料包括調(diào)色盤（見圖3-35）或調(diào)色盒、洗筆筒、鉛筆、油畫棒等。

水粉顏料和水彩顏料是不同的兩種用品，在市場上都能買到。很多人在購買水粉顏料時會誤買成水彩顏料。水粉顏料屬于水彩的一種，即不透明水彩，又叫廣告畫顏料。其內(nèi)含粉質(zhì)，有較強(qiáng)的覆蓋力，價廉，易使用，常用于初學(xué)者學(xué)習(xí)色彩畫的入門畫材。

水彩顏料需用水稀釋才能作畫，繪制在特別的水彩紙上，一般用于表現(xiàn)具有透明感的物體，如玻璃、金屬等反光面。水彩顏料作畫在紙上留下的痕跡都成為畫面韻律形式及體現(xiàn)要素。知識之窗水粉顏料與水彩顏料制造水粉顏料需要有各種著色劑、填充劑、膠固劑、潤濕劑、防腐劑等結(jié)合劑。著色劑——使用球磨機(jī)磨研成極細(xì)的顏料粉。膠固劑——糊精、樹膠等。潤濕劑——冰糖、甘油等。防腐劑——石炭酸或福爾馬林。填充劑——主要是各種白色顏料或小麥淀粉等。水粉顏料的成分課外補(bǔ)充88%100%99%購買水粉顏料時，要選擇正規(guī)廠家生產(chǎn)的錫管或瓶裝的專業(yè)水粉顏料，好的水粉顏料膏體細(xì)膩，色彩飽和。水粉筆的種類有很多，主要有羊毫筆、狼毫筆、尼龍筆三種類別，在選用上一般以吸水、軟硬彈性適中的為宜。羊毫筆的特點是含水量較大、著色較多，一筆能蘸出來較大面積；缺點是由于含水量過大，所以畫出的筆觸更容易渾濁，不適合刻畫細(xì)節(jié)。最好選用質(zhì)地堅實、吸水性適中、表面有紋理、不光滑的紙，建議選擇水粉紙。一、兒童水粉畫的工具材料及其選擇（二）水粉畫工具材料的選擇1.水粉顏料的選擇2.水粉筆的選擇3.紙張的選擇紅棕色系：深紅、大紅、朱紅、玫瑰紅、紫紅、肉色、橘紅、土紅、棕紅、赭石、熟褐黃色系：橘黃、土黃、深黃、中黃、淡黃、檸檬黃綠色系：墨綠、深綠、橄欖綠、中綠、粉綠、淡綠、黃綠、翠綠、草綠、淺草綠、深草綠藍(lán)紫色系：普藍(lán)、群青、天藍(lán)、湖藍(lán)、鈷藍(lán)、鮮藍(lán)、酞青藍(lán)、紫羅蘭、青蓮高級灰（八大灰）：藍(lán)蓮、芽黃灰、淺蟹灰、豆沙紅、灰豆綠、月灰、米駝、淡青灰灰度：煤黑、鈦白、培恩灰特殊顏色：熒光桃紅、熒光橙、熒光黃、熒光綠、金、銀、紫銅

水粉的顏色種類課外補(bǔ)充替換圖一替換圖二替換圖三替換圖四二、兒童水粉畫的作畫步驟下面以畫以荷花為主題的水粉畫為例，介紹兒童水粉畫的作畫步驟。（1）準(zhǔn)備材料。準(zhǔn)備好水粉顏料、水粉筆、水粉紙、調(diào)色盤、洗筆桶、油畫棒、鉛筆。（2）構(gòu)圖。用鉛筆畫出荷花圖案，如圖3-36所示。（3）勾勒。用油畫棒進(jìn)行勾勒，用綠色勾勒荷花的葉、莖，用白色勾勒荷花的花朵，如圖3-37所示。替換圖一替換圖二替換圖三替換圖四二、兒童水粉畫的作畫步驟（4）調(diào)色與上色。具體如下：①選擇玫瑰紅和白色調(diào)出荷花顏色，根據(jù)兩者的不同比例調(diào)出花的漸變色（見圖3-38與圖3-39），給花朵上色。②用墨綠色按平涂法來給葉和莖上色，如圖3-40所示。替換圖一替換圖二替換圖三替換圖四二、兒童水粉畫的作畫步驟（4）調(diào)色與上色。具體如下：③用湖藍(lán)色涂天空，逐漸加入白色，構(gòu)成漸變色，如圖3-41所示。④用中綠色涂湖水，同樣加入白色，構(gòu)成漸變色，如圖3-42所示。（5）修飾細(xì)節(jié)，繪畫完成，如圖3-43所示。替換圖一替換圖二替換圖三替換圖四三、兒童水粉畫的技法（一）水粉點彩法下面以畫一幅風(fēng)景畫為例來介紹使用點彩法的步驟。（1）準(zhǔn)備材料。具體內(nèi)容已介紹過，此處不再贅述。（2）用鉛筆在水粉紙上進(jìn)行構(gòu)圖。畫面要突出主題，內(nèi)容要完整，注意近、中、遠(yuǎn)的空間安排，如圖3-44所示。（3）選取適量比例的綠色、檸檬黃和白色調(diào)色來涂草地和樹，用適量比例的湖藍(lán)色和白色的混合色涂天空，如圖3-45所示。替換圖一替換圖二替換圖三替換圖四三、兒童水粉畫的技法（一）水粉點彩法（4）選擇深綠色、綠色和淡綠色，也可選擇深綠色和白色，用點畫法將草地和樹冠點成深淺不一的綠色，但是要注意色塊的疏密程度，如圖3-46至圖3-48所示。替換圖一替換圖二替換圖三替換圖四三、兒童水粉畫的技法（一）水粉點彩法（5）選擇淡綠色和檸檬黃色，用點畫法點綴草地，如圖3-49所示。（6）選擇普藍(lán)色、鈷藍(lán)色、湖藍(lán)色，用點畫法點綴天空，如圖3-50所示。（7）選擇赭石色，給樹干上色，如圖3-51所示。替換圖一替換圖二替換圖三替換圖四三、兒童水粉畫的技法（一）水粉點彩法（8）繪畫完成，如圖3-52所示。1.吹畫需要準(zhǔn)備的材料要注意的是，吹畫不需要畫筆，需要準(zhǔn)備的工具有硬卡紙、水粉顏料、吸管（不同長度、口徑的若干）等。（二）吹畫法三、兒童水粉畫的技法2.吹畫的基本步驟（1）準(zhǔn)備好各種材料，調(diào)好所需顏料。（2）根據(jù)創(chuàng)作的題材和形象，選用尺寸合適的硬卡紙進(jìn)行簡單構(gòu)圖。（3）選好顏料顏色并調(diào)在紙上，選用長度、口徑合適的吸管，用吸管對著顏料輕輕地吹氣，讓顏料散開，慢慢地把選好的顏料吹成藝術(shù)圖形。（4）根據(jù)構(gòu)圖重復(fù)操作，直到作品完成。3.吹畫的注意要點（1）構(gòu)圖準(zhǔn)備一定要充分。（2）吹畫時，吸管一定要傾斜，用力不要過大，以免把顏料吹到別處。（3）等顏料完全干后再操作后面的步驟。（二）吹畫法三、兒童水粉畫的技法4.吹畫的特點（1）圖形自然、生動，色彩流動性強(qiáng)，畫面體現(xiàn)出一種朦朧的、獨特的幻想美。（2）用吹畫法進(jìn)行創(chuàng)作和教學(xué)，可以完成樹木、花朵、河流、草地、人物、動物等多種形象的創(chuàng)作，能夠鍛煉兒童的聯(lián)想思維能力。此外，用吸管代替畫筆，也能讓兒童感到新鮮、有趣。5.吹畫作品欣賞吹畫作品參見圖3-53至圖3-58。（二）吹畫法三、兒童水粉畫的技法·油水分離法是運用油畫棒進(jìn)行輔助作畫的水粉畫技法。其具體方法是：先用油畫棒畫出物體，再用水粉筆調(diào)水粉作畫，或填色，或罩染背景。這種方法巧妙地利用了油畫棒油脂性的特點，使其所