素描(高職藝術(shù)設(shè)計類)PPT完整全套教學(xué)課件

第一章素描基礎(chǔ)知識BASICKNOWLEDGEOFSKERCHING素描基礎(chǔ)知識素描的透視取景和構(gòu)圖結(jié)構(gòu)素描光影素描作品欣賞與分析全套可編輯PPT課件目錄第一節(jié)素描的定義第二節(jié)素描的常用工具第三節(jié)素描的分類第四節(jié)素描的產(chǎn)生與發(fā)展2.熟悉素描的常用工具。4.了解素描的產(chǎn)生與發(fā)展。1.熟悉并掌握素描的基本概念。3.掌握素描的表現(xiàn)形式和分類。課程要求【學(xué)習(xí)要點及目標(biāo)】【核心概念】素描的定義、素描的常用工具、素描的表現(xiàn)形式和分類、素描的產(chǎn)生與發(fā)展【工具材料】鉛筆、炭筆、炭精條、鋼筆、橡皮、畫板課程要求素描的定義第一節(jié)素描誕生于藝術(shù)活動之初，早在文藝復(fù)興時期，素描就被冠以“藝術(shù)之父”的美名，成為各類造型藝術(shù)—繪畫、雕塑、建筑，包括各種實用美術(shù)的開門之旅、必修之課。素描的定義素描是繪畫、雕塑、建筑的最高點，是所有繪畫種類的源泉和靈魂?！组_朗琪羅米開朗琪羅·博那羅蒂（Michelangelo?Buonarroti，1475—1564）是意大利文藝復(fù)興時期偉大的畫家、雕塑家、建筑師和詩人，是文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表，與拉斐爾和達·芬奇并稱為“文藝復(fù)興三杰”。米開朗琪羅最重要的繪畫作品是梵蒂岡西斯廷教堂的天頂畫《創(chuàng)世紀(jì)》。天頂畫的尺寸是14m×38.5m，中部由九個敘事情節(jié)組成，以圣經(jīng)《創(chuàng)世紀(jì)》為主線，分別為《分開光暗》《劃分水陸》《創(chuàng)造日月》《創(chuàng)造亞當(dāng)》《創(chuàng)造夏娃》《逐出伊甸》《挪亞祭獻》《洪水泛濫》和《挪亞醉酒》。天頂畫分為兩個創(chuàng)作階段，第一階段從1508年的冬天至1510年的夏天，第二階段從1511年2月到1512年10月，歷時四年。米開朗琪羅把自己封閉在教堂之內(nèi)，拒絕外界的探視，從腳手架設(shè)計到內(nèi)容安排，從構(gòu)圖草創(chuàng)到色彩實施，全部由他一人掌握完成。米開朗琪羅·博那羅蒂知識鏈接創(chuàng)造亞當(dāng)/米開朗琪羅/意大利大衛(wèi)/米開朗琪羅/意大利知識鏈接素描，從廣義上來講，泛指一切單色的繪畫。狹義上的素描是用于學(xué)習(xí)美術(shù)技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習(xí)慣的繪畫訓(xùn)練課程。素描的定義從內(nèi)容上講，它可以是對客觀物象的寫實性表現(xiàn)，也可以是藝術(shù)家創(chuàng)作靈感、藝術(shù)沖動的直接外化。從材料上講，它可以是常見的素描材料，也可以是其他藝術(shù)形式使用的材料。從形式上講，它可以在白紙上用不同程度的黑白灰造型，也可以在色紙上用另一種顏色的不同明度來造型。素描的定義素描為一門獨立的藝術(shù)，具有獨立的地位和價值，它是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。男人體/弗朗索瓦·布歇/法國素描的定義祈禱之手/丟勒/德國素描的定義思考與練習(xí)（1）什么是素描？（2）文藝復(fù)興三杰指的是哪三位畫家？他們的代表作分別是什么？（1）練習(xí)素描排線的正確方法與握筆姿勢。在練習(xí)線條的過程中，要注意用筆的方式，畫出線條的輕重、濃淡、疏密關(guān)系，讓線條在平穩(wěn)、自然、有序、順暢中得到輕松的展現(xiàn)。實訓(xùn)課堂（2）選擇你喜歡的素描作品，從畫面構(gòu)圖、光影、物體結(jié)構(gòu)、線條等方面進行觀察和分析。素描的常用工具第二節(jié)1.鉛筆鉛筆是最簡單而方便的工具。初學(xué)者練習(xí)素描常從鉛筆開始，主要原因是用鉛筆畫線條表達物體輪廓、結(jié)構(gòu)時可以十分精確而肯定，且容易修改，又能對物體體積、色調(diào)及質(zhì)感等細部進行深入、細致的刻畫，有利于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男误w造型和深入反復(fù)的研究。因此，鉛筆適合初學(xué)者進行基礎(chǔ)訓(xùn)練時使用。一、筆鉛筆鉛筆有軟硬之分，常用的繪圖鉛筆上都印有標(biāo)志性的符號。H即英文單詞hard（硬度）的首字母，B為英語單詞black（黑色）的首字母，HB即英語單詞hard和black首字母的結(jié)合，表示軟硬適中的鉛筆，F(xiàn)表示硬度在HB與H之間的鉛筆。一、筆2.炭筆炭筆的主要原材料是木炭粉。木炭是木材經(jīng)過不完全燃燒產(chǎn)生的，一般為黑色，有的炭筆帶有木炭的赭褐色，繪畫時呈現(xiàn)出更豐富的效果。炭筆也是速寫的常用工具。一、筆除炭筆以外，還有木炭條及炭精條。在使用炭精條時，可以橫臥，以便快速、大片地著色；也可豎起，以其角點進行細致的描繪。炭精條常用于表現(xiàn)光影調(diào)子和物體質(zhì)感效果，同樣適用于速寫。一、筆3.鋼筆用鋼筆作畫時，可使用普通鋼筆及彎頭鋼筆（將鋼筆尖往里彎30°左右，正寫纖細流利，反寫粗細控制自如）灌注或蘸取墨水。一、筆普通鋼筆及彎頭鋼筆4.彩色鉛筆彩色鉛筆是一種比較容易掌握的涂色工具，是用經(jīng)過專業(yè)挑選的，具有高吸附顯色性的高級微粒顏料制成。其顏色多種多樣，具有透明度和色彩度，在各類型紙張上使用時都能均勻著色，流暢描繪，鉛芯不易從芯槽中脫落。彩色鉛筆有單支系列（129色）、12色系列、24色系列、36色系列、48色系列、72色系列、96色系列等。一、筆彩色鉛筆也分為兩種一種是水溶性彩色鉛筆（可溶于水），另一種是不溶性彩色鉛筆（不能溶于水）水溶性彩色鉛筆有兩種功能在蘸水前與不溶性彩色鉛筆的效果是一樣的；蘸上水之后就會變成像水彩一樣，顏色鮮艷亮麗，且色彩柔和。一、筆素描的媒介多種多樣，如紙、布、木板、石板、玻璃、金屬板等。但是，紙是人們最常用的介質(zhì)，也是初學(xué)者練習(xí)素描最方便、最經(jīng)濟、最易掌握的介質(zhì)。素描用紙最好為潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙要質(zhì)地堅實、紙面略粗（鉛筆畫紙不宜紋理太粗），易著色，耐橡皮擦拭，可顯示深淺色調(diào)；炭筆畫紙要有一定的厚度和韌性，表面不能太光滑；而鋼筆畫紙厚薄均可，但要求紙面較為光滑和有一定的吸水性。二、紙素描一般用專用美術(shù)橡皮和美術(shù)橡皮泥。專用美術(shù)橡皮軟而方正，擦除能力強且不傷紙；美術(shù)橡皮泥可以被捏成各種形狀，粘取反光和顏色過深的地方，也可以用于涂改橡皮夠不到的死角。專用美術(shù)橡皮美術(shù)橡皮泥三、橡皮畫板以光滑無縫的夾板為宜。如果是站著畫畫，還要備一個畫架，常見的有木制畫架和金屬畫架。四、畫板和畫架五、其他（1）筆袋：用來放置不同型號的鉛筆，攜帶方便。（2）膠帶、美工刀、圖釘?shù)取Ｋ伎寂c練習(xí)（1）素描的常用工具有哪些？（2）除了本節(jié)所提到的工具外，素描還可以用什么工具進行表現(xiàn)？（3）對比鉛筆畫和炭筆畫的表現(xiàn)效果，分析它們各自的特點。（1）用鉛筆、彩色鉛筆、炭筆、鋼筆等多種工具完成一幅素描靜物寫生。實訓(xùn)課堂（2）臨摹一幅構(gòu)圖簡單的優(yōu)秀素描作品。素描的分類第三節(jié)素描的分類素描由繪畫手稿、草圖等演變而來。隨著時代的發(fā)展演變，素描形式開始變得越來越豐富多樣，并開始由注重客觀寫實發(fā)展到關(guān)注主觀寫意和個性表現(xiàn)。第二次世界大戰(zhàn)以后，以美國為中心的后現(xiàn)代主義素描在世界上刮起了強而有力的表現(xiàn)人性、本能、意念、靈魂的后現(xiàn)代風(fēng)暴，它一掃傳統(tǒng)的理性和觀念，使素描藝術(shù)徹底地完成了由再現(xiàn)到表現(xiàn)、由理性到非理性、由關(guān)注自然物象到關(guān)注精神靈魂的革命。1.研究性素描研究性素描一般指素描習(xí)作。它是在感性認(rèn)識的基礎(chǔ)上對物象進行深入細致的全面研究，以達到充分地理解對象，知其然并知其所以然，由感性認(rèn)識上升為理性的把握，并通過大量的實踐掌握自然規(guī)律和塑造物象的能力。素描按目的和功能可分為研究性素描和表現(xiàn)性素描。一、按目的和功能分類素描習(xí)作/尼古拉·費欽/俄國一、按目的和功能分類人像/丟勒/德國2.表現(xiàn)性素描表現(xiàn)性素描是在充分理解物象的基礎(chǔ)上主觀性表現(xiàn)物象的一種素描形式。一、按目的和功能分類素描習(xí)作/尼古拉·費欽/俄國犀牛/丟勒/德國一、按目的和功能分類一、按目的和功能分類素描作品/丟勒/德國一、按目的和功能分類女子肖像/畢加索/西班牙阿爾布雷特·丟勒（AlbrechtDürer，1471—1528）生于紐倫堡，是德國畫家、版畫家及木版畫設(shè)計家。丟勒的作品包括木刻版畫及其他版畫、油畫，以及素描作品等。他的作品以版畫最具影響力。他是最出色的木刻版畫和銅版畫家之一。丟勒的主要作品有《啟示錄》《基督大難》《小受難》《男人浴室》《海怪》《浪蕩子》《偉大的命運》《亞當(dāng)與夏娃》和《騎士、死亡與惡魔》等。阿爾布雷特·丟勒知識鏈接知識鏈接啟示錄/丟勒/德國亞當(dāng)與夏娃/丟勒/德國1.短期素描短期素描是指在較短的時間內(nèi)，用簡潔概括的手法捕捉變動易失的對象的一種素描表現(xiàn)形式。速寫亦屬于短期素描。二、按作畫的時間概念分類戰(zhàn)士素描手稿/達·芬奇/意大利二、按作畫的時間概念分類素描習(xí)作/達·芬奇/意大利二、按作畫的時間概念分類人物速寫/埃貢·席勒/奧地利2.長期素描長期素描是對對象的結(jié)構(gòu)、形體、明暗、空間、色調(diào)、質(zhì)感、量感等進行深入的刻畫，需要長時間來實現(xiàn)的一種素描表現(xiàn)形式。二、按作畫的時間概念分類戰(zhàn)士素描手稿/達·芬奇/意大利二、按作畫的時間概念分類女子肖像素描手稿/達·芬奇/意大利列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇（LeonardodiserPierodaVinci，1452—1519）是歐洲文藝復(fù)興時期的巨人?，F(xiàn)代學(xué)者稱他為“文藝復(fù)興時期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才。其代表作《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》《巖間圣母》等，都體現(xiàn)了他精湛的藝術(shù)造詣。他認(rèn)為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應(yīng)以人為繪畫對象的核心。達·芬奇是一位思想深邃、學(xué)識淵博、多才多藝的畫家、天文學(xué)家、發(fā)明家、建筑工程師。他擅長雕刻、音樂、建筑，通曉數(shù)學(xué)、生理、物理、天文、地質(zhì)等學(xué)科，既多才多藝，又勤奮多產(chǎn)，保存下來的手稿大約有6000頁。他還有諸多發(fā)明，他全部的科研成果被盡數(shù)保存在他的手稿中。愛因斯坦認(rèn)為達·芬奇的科研成果如果在當(dāng)時就發(fā)表，科技進步可以提前30～50年。達·芬奇少年時已顯露藝術(shù)天賦，15歲左右到佛羅倫薩拜師學(xué)藝，成長為具有科學(xué)素養(yǎng)的畫家、雕刻家，并成為軍事工程師和建筑工程師。他1482年應(yīng)聘到米蘭后，在貴族宮廷中進行創(chuàng)作和研究活動，1513年起漂泊于羅馬和佛羅倫薩等地。他1516年僑居法國，1519年5月2日病逝。小行星3000被命名為“列奧納多”，以紀(jì)念這位曠世天才。達·芬奇最著名的作品是《蒙娜麗莎》，現(xiàn)在是巴黎盧浮宮的三件鎮(zhèn)館之寶之一（圖1-31）。達·芬奇知識鏈接蒙娜麗莎/達·芬奇/意大利知識鏈接素描按表現(xiàn)內(nèi)容可分為靜物素描、動物素描、風(fēng)景素描、人像素描及人體素描。靜物素描/克勞迪奧·布雷沃/西班牙三、按表現(xiàn)內(nèi)容分類動物素描/丟勒/德國三、按表現(xiàn)內(nèi)容分類風(fēng)景素描/倫勃朗/荷蘭三、按表現(xiàn)內(nèi)容分類老翁肖像素描/列賓美院/俄羅斯?????人體坐姿素描/列賓美院/俄羅斯三、按表現(xiàn)內(nèi)容分類列賓美院為原俄羅斯皇家美術(shù)學(xué)院，是世界著名四大美院之一。該學(xué)院是俄羅斯美術(shù)教育的最高學(xué)府，培養(yǎng)出了許多世界知名美術(shù)家，包括列賓、蘇里柯夫、庫因德日、希施金、波連諾夫、瓦斯涅佐夫、謝洛夫、列奧卡、弗魯別利等，以及中國的李天祥、趙友萍、全山石、孫環(huán)環(huán)等老一輩及新銳藝術(shù)家。學(xué)院建于1757年，原名為圣彼得堡藝術(shù)學(xué)院（St.PetersburgAcademyofArts），葉卡捷琳娜大帝時更名為帝國藝術(shù)學(xué)院（ImperialAcademyofArts）?，F(xiàn)學(xué)院主體建筑完工于1789年，位于大涅瓦河以北瓦西里島南側(cè)大學(xué)濱河路北面，河邊有著名的斯芬克斯像。1947年以后，學(xué)院更名為列賓列寧格勒繪畫雕塑建筑學(xué)院（IlyaRepinLeningradInstituteforPainting，SculptureandArchitecture），1991年以后更名為圣彼得堡繪畫雕塑建筑學(xué)院（St.PetersburgInstituteforPainting，SculptureandArchitecture）。列賓美院知識鏈接1.結(jié)構(gòu)素描結(jié)構(gòu)素描是用線條的表現(xiàn)方法，強調(diào)所繪事物的形體結(jié)構(gòu)和空間結(jié)構(gòu)，即事物本身的形體結(jié)構(gòu)構(gòu)造關(guān)系及畫面空間的結(jié)構(gòu)安排。結(jié)構(gòu)素描/列賓美院/俄羅斯四、按繪畫的表現(xiàn)形式分類2.光影素描明暗光影的表現(xiàn)方法是基礎(chǔ)素描訓(xùn)練的基本造型手段，明暗光影的運用要建立在對物體的體積結(jié)構(gòu)充分認(rèn)識、理解的基礎(chǔ)上，以豐富的明暗色調(diào)深入表現(xiàn)物體形態(tài)特征的各種造型因素，以塑造整體感、真實感強的形象。光影素描/小漢斯·荷爾拜因/德國四、按繪畫的表現(xiàn)形式分類赫拉克勒斯石膏頭像/捷爾維茲/俄國四、按繪畫的表現(xiàn)形式分類光影素描1/拉斐爾/意大利四、按繪畫的表現(xiàn)形式分類光影素描2/拉斐爾/意大利四、按繪畫的表現(xiàn)形式分類拉斐爾·桑西（RaffaelloSanti，1483—1520）是意大利著名畫家，也是文藝復(fù)興三杰中最年輕的一位，代表了文藝復(fù)興時期藝術(shù)家從事理想美的事業(yè)所能達到的巔峰。拉斐爾的藝術(shù)風(fēng)格為秀美、典雅、和諧、明朗，美術(shù)史上尊稱他為“畫圣”。他雖只活了37歲，卻成為文藝復(fù)興時期最著名的畫家之一。拉斐爾在短短的一生中創(chuàng)作了近300幅畫，其中以描繪圣母的畫占絕對優(yōu)勢，所以人們習(xí)慣上把拉斐爾與嬌美柔順的圣母形象聯(lián)系在一起。其代表作有《大公爵的圣母》《草地上的圣母》《花園中的圣母》《圣禮之爭》《雅典學(xué)派》《帕那蘇斯山》《三德像》《教皇尤利烏斯二世》《教皇利奧十世》《椅中圣母》《西斯廷圣母》等。拉斐爾知識鏈接圖1-42西斯廷圣母/拉斐爾/意大利知識鏈接3.設(shè)計素描設(shè)計素描側(cè)重于理性思維和設(shè)計的實用性，是通過設(shè)計者對所設(shè)計的對象進行科學(xué)的構(gòu)思、分析、整理和歸納，并通過素描手段在平面上對物體進行刻畫、塑造、表現(xiàn)的一種設(shè)計過程。設(shè)計素描的表現(xiàn)形式在產(chǎn)品造型設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計、展示設(shè)計中應(yīng)用最為廣泛。四、按繪畫的表現(xiàn)形式分類設(shè)計素描手稿/達·芬奇/意大利四、按繪畫的表現(xiàn)形式分類素描按使用的工具可分為鉛筆素描、彩色鉛筆素描、炭筆素描、鋼筆素描、毛筆素描、粉筆素描等。五、按使用的工具分類鋼筆素描/小漢斯·荷爾拜因/德國思考與練習(xí)（1）素描的表現(xiàn)形式與分類有哪些？（2）分析和闡述寫意素描與寫實素描的異同之處。（1）素描排線練習(xí)。進行長直線和弧線的練習(xí)，即長豎線、長橫線、長斜線、氣泡、同心圓、波浪線等的練習(xí)。注意每根線條都不能間斷，線條可以重疊，不能斷斷續(xù)續(xù)描涂。實訓(xùn)課堂（2）臨摹幾何體素描優(yōu)秀習(xí)作。素描的產(chǎn)生與發(fā)展第四節(jié)世界上最早的繪畫是以最簡單的表現(xiàn)形式—線條、圖案、符號來表達人們對自然與生活的記錄。一、原始文明時期的素描野牛/西班牙巖畫原始人在動物的骨片、石板、陶器等物體上留下的各種形象就成為今天素描的原始形式。一、原始文明時期的素描蛙紋彩陶雙耳罐/中國半坡中國古代的白描也是以單色線條來描繪形象，表達動式和結(jié)構(gòu)的，堪稱東方式素描；古埃及繪畫充滿東方風(fēng)格的裝飾紋樣。一、原始文明時期的素描古埃及壁畫古希臘和古羅馬時期的壁畫、陶器上通常用細微的線條勾勒出人物形象，再加以色彩平涂。一、原始文明時期的素描古希臘陶器紋樣在藝術(shù)歷史進程中，西方的素描藝術(shù)逐漸發(fā)展并興盛起來。14—16世紀(jì)的意大利文藝復(fù)興涌現(xiàn)出了很多藝術(shù)大師，其中尤以文藝復(fù)興三杰—達·芬奇、拉斐爾和米開朗琪羅最為出名。達·芬奇的繪畫代表作有《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》《安加利之戰(zhàn)》等。二、文藝復(fù)興時期的素描二、文藝復(fù)興時期的素描素描手稿/達·芬奇/意大利二、文藝復(fù)興時期的素描人物素描手稿/拉斐爾/意大利拉斐爾的作品內(nèi)容多以圣經(jīng)故事為主，但塑造的形象卻很平民化，樸實而生動，優(yōu)雅中體現(xiàn)柔美，代表作有《西斯廷圣母》《雅典學(xué)院》等。二、文藝復(fù)興時期的素描人物素描手稿/米開朗琪羅/意大利米開朗琪羅的素描造型結(jié)實，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，代表作有《大衛(wèi)》《垂死的奴隸》《摩西》等。三、17、18世紀(jì)多元的歐洲素描素描手稿/倫勃朗/荷蘭17、18世紀(jì)的藝術(shù)發(fā)展呈多元趨勢，很多國家涌現(xiàn)出杰出的藝術(shù)大師，如魯本斯（佛蘭德斯）、倫勃朗（荷蘭）、丟勒（德國）等畫家。他們在創(chuàng)作大量油畫的同時，也繪制了許多為油畫創(chuàng)作服務(wù)的優(yōu)秀素描稿件。三、17、18世紀(jì)多元的歐洲素描素描手稿/魯本斯/比利時三、17、18世紀(jì)多元的歐洲素描素描手稿/丟勒/德國1.古典主義與浪漫主義古典主義強調(diào)素描關(guān)系、光影效果，將色彩放在第二位，要求畫面造型嚴(yán)謹(jǐn)，多表現(xiàn)靜態(tài)下的情景。古典主義最具代表性的人物是讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（JeanAugusteDominiqueIngres，1780—1867），其代表作有《莫瓦鐵雪夫人像》《瓦平松的浴女》等。四、19世紀(jì)的法國素描四、19世紀(jì)的法國素描HenrietteHarvey和她的同父異母妹妹ElizabethNorton/安格爾/法國四、19世紀(jì)的法國素描素描手稿/安格爾/法國2.現(xiàn)實主義19世紀(jì)的法國藝術(shù)活動非常活躍，繼古典主義與浪漫主義以后，又出現(xiàn)了現(xiàn)實主義畫派。這一畫派的宗旨是實事求是地表現(xiàn)生活和自然的關(guān)系與矛盾，代表人物有庫爾貝和米勒。四、19世紀(jì)的法國素描素描手稿/庫爾貝/法國四、19世紀(jì)的法國素描素描手稿/米勒/法國3.印象派印象派產(chǎn)生于19世紀(jì)末的法國，是反傳統(tǒng)的典范。印象派拋棄了在畫室內(nèi)作畫的傳統(tǒng)畫法，主張畫家應(yīng)到戶外去作畫，到大自然中去感受真實的陽光和色彩。印象派畫家的作品生動活潑、光影顫動、色彩繽紛，賦予大自然以絢麗的生命力。四、19世紀(jì)的法國素描素描手稿/莫奈/法國印象派的貢獻是發(fā)現(xiàn)了光與色的相互作用，對外光與色彩進行探索和追求。印象派畫家觀察到自然界的一切景物在陽光下不斷改變其光影關(guān)系，從而探索出不同的光影構(gòu)成景物的不同色彩關(guān)系，而不過分強調(diào)景物的固有色。印象派的代表人物有莫奈、德加、雷諾阿等。四、19世紀(jì)的法國素描素描手稿/德加/法國4.后印象派后印象派是繼印象派之后產(chǎn)生的一個著名的畫派。后印象派在把印象派對光影的執(zhí)著承接過來的同時更加強調(diào)內(nèi)心主觀的感受和表現(xiàn)。它的代表人物有凡·高、高更等。四、19世紀(jì)的法國素描素描手稿/凡·高/荷蘭俄國的素描起步較晚，但發(fā)展較快，并且涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的藝術(shù)家，到19世紀(jì)末基本上出現(xiàn)了被稱為契斯恰科夫的教學(xué)體系。這種教學(xué)體系以精確描寫模特、重視質(zhì)感表現(xiàn)、重視透視空間為訓(xùn)練模式，建立在傳統(tǒng)的美術(shù)學(xué)院教學(xué)基礎(chǔ)之上，努力使形象造型接近古典美的理想形體，并要求以精通解剖作為基礎(chǔ)。五、俄國素描素描手稿/列賓/俄羅斯現(xiàn)代素描是隨著現(xiàn)代藝術(shù)的全面多元發(fā)展而發(fā)展的，流派眾多，異彩紛呈。其中，最具代表性的有野獸派和立體派，它們的誕生對藝術(shù)界是一次顛覆性的革命。野獸派代表人物馬蒂斯的繪畫線條狂野，變形夸張；立體派代表人物畢加索的繪畫以立體和多維空間為表現(xiàn)語言，造型大膽而怪異。六、現(xiàn)代素描素描手稿/畢加索/西班牙思考與練習(xí)（1）古典主義與浪漫主義畫派的特點各是什么？請列舉出這兩個畫派的代表人物及其代表作。（2）印象派及后印象派的特點各是什么？請列舉出這兩個畫派的代表人物及其代表作。（3）俄國傳統(tǒng)素描教學(xué)的特點是什么？（1）觀察并分析畢加索繪畫風(fēng)格，模仿此風(fēng)格創(chuàng)作一幅素描作品。實訓(xùn)課堂（2）完成2幅人物速寫。要求畫面由2～3人組成，人物有不同的動態(tài)，構(gòu)圖恰當(dāng)，人物比例合理。謝謝觀看！第二章素描的透視BASICKNOWLEDGEOFSKERCHING目錄第一節(jié)透視概述第二節(jié)透視的分類第三節(jié)曲線的透視原則及圓的透視第四節(jié)素描中透視的運用2.了解透視術(shù)語。4.培養(yǎng)繪畫的透視思維習(xí)慣。1.觀察透視現(xiàn)象，理解透視規(guī)律。3.了解素描中常見的透視種類。課程要求【學(xué)習(xí)要點及目標(biāo)】【核心概念】三大透視、視平線、滅點【工具材料】鉛筆、炭筆、素描紙、速寫本課程要求【引導(dǎo)案例】現(xiàn)象觀察：如圖所示，鐵軌在空間中產(chǎn)生變形，離觀察點越遠的兩條平行鐵軌越接近于相交狀態(tài)。通過對鐵軌近處與遠處的觀察，能感受到鐵軌的空間變化。透視是生活中常見的現(xiàn)象。但是細細思考一下，為什么平行的鐵軌、道路兩邊的路基線條、一樣高的柵欄、長長的通道等景觀會在空間延伸到遠處時變得仿佛相交成為一個點呢？課程要求【案例導(dǎo)學(xué)】觀察分析一些生活場景可以發(fā)現(xiàn)，只要是空間有深度—有遠近距離的變化，透視現(xiàn)象就會隨之出現(xiàn)。同一個物體近處大遠處小，近處寬遠處窄，近處清楚遠處模糊。例如，在球場上，看遠處的人會感覺很小，但不會認(rèn)為他是個很矮的人，只會感受到球場的開闊。人類的眼睛適應(yīng)了這種現(xiàn)象，能夠通過視覺圖像將其傳遞給大腦，大腦解讀為有空間存在的信息，體會到空間的量。素描繪畫可以理解為在二維的平面（如紙張）上創(chuàng)造三維的幻象。如果對透視的規(guī)律運用得當(dāng)，掌握繪畫中的透視檢查方法，那么畫面將呈現(xiàn)三維的空間效果。因此，在以理性為基礎(chǔ)建立的素描表現(xiàn)中透視的研究與學(xué)習(xí)是非常重要的。課程要求透視概述第一節(jié)透視是透視繪畫法的理論術(shù)語。最初研究透視是透過一塊透明的平面看景物，將所見景物的輪廓準(zhǔn)確地描畫在這塊平面上，生成該景物的透視圖。一、透視與繪畫透視在繪畫活動中是一種科學(xué)理性的觀察方法，是研究把視覺畫面向繪畫畫面轉(zhuǎn)換的科學(xué)理論支撐。繪畫的透視原理在方法上支撐了自然對象、視覺感受和畫面空間的轉(zhuǎn)化。一、透視與繪畫日常生活中，道路兩旁同樣高的路燈近處高遠處矮。二、透視規(guī)律（2）透視傾斜，直線變斜線。（4）物體在不同距離處清晰度及對比度降低，近清楚遠模糊。（1）透視縮形，近大遠小。（3）物體的顏色淡退，空間灰度遞減。二、透視規(guī)律在日常生活中留心觀察，會發(fā)現(xiàn)物體在具有空間關(guān)系時將發(fā)生一些視覺上的變化，這些現(xiàn)象形成的規(guī)律可總結(jié)為以下幾點：如圖2-3所示，觀察者眼睛所在的位置稱為視點。視線是視點與觀察對象之間的連線。視點、畫面、觀察對象所處的同一個水平面稱為基面。視點在基面上的垂直落點稱為視足或足點。用正俯視角度表現(xiàn)透視示意圖時，視點和足點重合。三、透視的有關(guān)術(shù)語畫面與基面的交線稱為基線。視點在畫面上的垂直落點稱為心點。心點是畫面視域的中心，通過心點的一條水平線稱為視平線，視平線代表視點的高度。通過心點的一條垂直線稱為正中線。連接心點與視點的直線稱為視中線，是觀察者與畫面之間的距離。三、透視的有關(guān)術(shù)語人的眼睛和頭部保持固定不動的情況下觀察會有一定的局限，對觀察對象能看清楚的范圍有限，其他范圍屬于能辨區(qū)域和能覺區(qū)域。能辨區(qū)域和清晰區(qū)域的范圍最大限度為視錐60°區(qū)域內(nèi)，稱為視域。三、透視的有關(guān)術(shù)語思考與練習(xí)站在玻璃窗前，閉上一只眼睛，用水性筆在玻璃窗上勾勒出看見的風(fēng)景的輪廓。觀察勾勒在玻璃上的線條，分析視覺在畫面上的轉(zhuǎn)化及特點。在圖2-1中，借助直尺和鉛筆，描出鐵軌的線條，畫出視平線、滅點，查看哪些線條與畫面平行、哪些線條與畫面相交，分析視高和透視特點。實訓(xùn)課堂透視的分類第二節(jié)以立方體為例，如果所研究的立方體有一個面與假定的畫面平行，立方體和畫面所構(gòu)成的透視關(guān)系透視就稱為平行透視，也稱為一點透視。一、一點透視立方體平行透視僅有一組四根變線，只產(chǎn)生一個滅點，滅點與心點重合。高于視平線的立方體平行線變線近高遠低，向下相交；低于視平線的立方體平行線變線近低遠高，向上相交。正六面體作圖的線段有水平線、垂直線和消失線，三組邊線的透視方向是：兩組各四條邊線與畫面平行，無滅點產(chǎn)生，有四條邊線與畫面垂直，四條邊線向心點消失，消失點在視平線上。正六面體的平行透視最少能看見一個面，最多能看見三個面。一、一點透視圖2-5所示為站在巷子中間看到的一點透視畫面。古建筑寫生時，初學(xué)者很難克服視覺恒常而畫出準(zhǔn)確的屋檐傾斜度。一、一點透視糾正繪畫透視錯誤的方法有兩種：一是養(yǎng)成好的透視起稿習(xí)慣，起稿之初就要在心里有視平線、視高、心點的概念，透視朝著心點聚攏著畫；二是養(yǎng)成用透視檢查畫面的習(xí)慣，畫到一定階段時，反過來檢查屋檐線條是否聚攏于統(tǒng)一的滅點上，通過心點作水平線看其是否與視高相符。一、一點透視當(dāng)立方體沒有一個平面與畫面平行，且有一條與基面垂直的邊棱距畫面最近時，立方體與視點、畫面的關(guān)系構(gòu)成成角透視關(guān)系，其也稱為兩點透視關(guān)系。二、兩點透視兩點透視的特點是：與畫面既不平行又不垂直的平行線組都消失于視平線上的一點稱為余點，余點在視平線上。如圖2-7所示，樓房的每層分界線都消失于同一個余點。二、兩點透視兩點透視簡單理解就是物體兩面的棱邊角正對著人的眼睛。這種取景角度在建筑寫生中較為常見，需要在寫生時留意左右滅點需同時落在視平線上。成角透視立方體與畫面成角小的面顯得寬，稱為主側(cè)面；而成角越大的面透視縮形越大，顯得窄，稱為次側(cè)面。相對于平行透視，成角透視更有利于建筑側(cè)面的表現(xiàn)。二、兩點透視如果畫面傾斜于基面，即畫面與立方體的三組主要方向的輪廓線都相交，畫面上就會形成三個滅點。三、三點透視這時畫出的透視稱為三點透視，又稱為傾斜透視。三點透視出現(xiàn)在上行、下行的坡狀路面、樓梯、建筑頂面等，或者站在很高的樓層、山頂往下俯視時，又或者是仰視高大建筑。因為三點透視的高度線不完全垂直于畫面，所以加上成角透視的兩個滅點一共產(chǎn)生三個消失點。第三個消失點仰視時稱為天點，俯視時稱為地點，它們都落在視中線上。三點透視一般用于超高層建筑俯瞰圖或仰視圖。當(dāng)畫這類對象時，建筑垂線有越遠越靠近的收縮，這樣才能表現(xiàn)出透視空間的關(guān)系。三、三點透視思考與練習(xí)（1）理解透視的視覺角度，用俯視的方式畫出正方體的一點透視和兩點透視的示意圖，示意圖中要包括畫面要素。（2）舉例說明生活中常見的三種透視場景。（1）以正方體為對象，在一張圖中居中畫出視平線，居中定下心點；先畫出正方體平行于畫面的一個面；以直線連接正方形四個邊交點與心點，得到透視線；畫出最遠的原線；調(diào)整正方體比例，得到正方體一點透視。按上述步驟分別畫出位于視平線上、中、下位置的正方體一點透視圖。實訓(xùn)課堂（2）參考圖2-6，理解位于視中線的正方體成角透視，分別畫出位于視中線偏左和偏右位置的正方體成角透視圖。曲線的透視原則及圓的透視第三節(jié)一、曲線的透視原則空間中除了直線以外，還存在大量的曲線。曲線非常優(yōu)美，并且變化多端。以正方形內(nèi)接圓為例，曲線的轉(zhuǎn)折可以找到幾個很關(guān)鍵的錨點，當(dāng)然，錨點越多，畫出的曲線越準(zhǔn)確。在繪圖過程中，人們常常歸納出關(guān)鍵的錨點，然后用平滑的曲線進行連接。圓的外接四邊形是正方形，先畫出正方形的透視圖，再根據(jù)圓與外接正方形的幾何關(guān)系，就能畫出圓的透視圖。圓與其外接正方形有四個切點，它們位于四條邊的中點上。圓與正方形的兩條對角線也有四個交點，這四個交點的連線把正方形邊長的一半分割成3∶7的比例。這樣圓周上的八個點的幾何位置就明確了。在正方形透視圖上，按照比例關(guān)系找到這八個點，用光滑曲線連接，即可得到圓的透視圖。二、圓的透視立面圓的透視畫法與平置圓的透視畫法基本相同，此處以立面圓為例講解圓的透視畫法。二、圓的透視（1）作側(cè)面正方形的一點透視，先畫出視平線，定出滅點。（2）畫出正方形的一點透視圖。（4）將AB邊的一半按3∶7分割，因AB邊是原線，分段比例不變。從分割點向滅點引線與對角線相交，得到四個交點。（3）正方形的兩條對角線的交點就是圓心，過圓心作與滅點的連線，再通過圓心作垂直線，兩條線分別與正方形的透視線相交于四個交點。（5）將上述得到的八個點光滑連接，就得到圓的透視圖。二、圓的透視如圖所示，圓形杯口不平行于拍攝畫面，在透視中圓杯口變成橢圓形，半徑A的視覺長度略小于半徑B，在透視中體現(xiàn)出近寬遠窄的現(xiàn)象。又如，使平行于地面的圓形在垂直方向上下移動，越接近視平線弧度越平，橢圓越扁；越遠離視平線弧度張開越大，越接近于正圓。二、圓的透視同心圓的畫法如圖所示。摞在一起的碗的口徑輪廓可以看作圓心在同一條軸線上的若干同心圓。這是一種俯視視角，物體全部居于視平線以下，下部比上部離視平線更遠一些。二、圓的透視思考與練習(xí)（1）觀察生活中的圓柱形和圓錐形物體，分析其圓形剖面，找到其圓心，想象圓心的連線成為一根圓心軸。（2）選取長方體的泡沫塊或泥塊，用一根鐵絲穿過其中心，以鐵絲為中心畫出其剖面圓，是否能把長方體切割成為圓柱體？（1）把紙杯按各種方向放置并畫出其透視圖。實訓(xùn)課堂（2）對下水彎管進行寫生，并畫出其透視圖。素描中透視的運用第四節(jié)看見寫生對象，首先要統(tǒng)一觀察并分析對象的平行線組，把這些平行線當(dāng)作一個集合，整體考慮透視角度、透視傾斜方向，確立視平線、心點、滅點的大致位置，作為起形的參考。對于對象的左右關(guān)系，要用透視滅點指導(dǎo)傾斜和變形，使所有的平行線向著統(tǒng)一的方向集中，或者檢查時用透視知識點查錯；對于對象的上下關(guān)系，要用視平線多比較高低遠近。一、透視觀察意識如圖所示，在高度上離視平線近的踏步平面縮形為一條線，由該踏面縮變成線的臺階分析得出，視平線較高，低于視平線的踏面寬邊線條的透視朝上方聚攏于右側(cè)滅點，低于視平線越遠的踏步可見的面越寬。一、透視觀察意識自然對象很少有規(guī)整的幾何形體，但是對很多寫生對象都是可以進行幾何形體歸納的。如圖所示，有靠背的椅子倒在地上，不論它的方向如何變化，它都是在基本形框架—方體中的。二、造型的透視歸納意識科學(xué)的素描繪制步驟是從整體到局部再到整體。懂得透視原理，就能在觀察、刻畫局部后控制住畫面，再次回到焦點透視的整體效果上來。三、畫面空間透視關(guān)系的理性圖2-15所示為一幅場景速寫作品，由于具有透視的空間關(guān)系，遠處刻畫的節(jié)奏明顯放松，這并不是眼睛觀察的結(jié)果，而是大腦理性指導(dǎo)繪畫的結(jié)果，是強烈的透視觀念指導(dǎo)著畫面效果，營造空間關(guān)系。三、畫面空間透視關(guān)系的理性思考與練習(xí)（1）分析透視的類型，找到視平線和滅點的位置。（2）收集和分析美式漫畫，簡述其畫面透視角度的構(gòu)思和表現(xiàn)。（1）參考圖2-13，繪制樓梯透視圖。實訓(xùn)課堂（2）對擺放在桌面上的方體物體進行寫生，改變觀察角度，分別畫出一點透視圖和兩點透視圖。謝謝觀看！第三章取景和構(gòu)圖BASICKNOWLEDGEOFSKERCHING目錄第一節(jié)取景第二節(jié)構(gòu)圖2.用形式美的要素分析復(fù)雜的寫生對象，從構(gòu)成關(guān)系上進行構(gòu)圖。1.懂得素描繪畫的取景要點，掌握取景方法。3.掌握常見的構(gòu)圖形式，提高審美素養(yǎng)。課程要求【學(xué)習(xí)要點及目標(biāo)】【核心概念】構(gòu)圖形式、形式美要素【工具材料】鉛筆、炭筆、草稿紙、速寫本課程要求【引導(dǎo)案例】圖3-1、圖3-2所示分別為針對同一組靜物對象在不同視點下繪制的素描。課程要求【引導(dǎo)案例】在靜物寫生中經(jīng)常會面對不同角度的取景。有的繪畫者看見靜物馬上開始動筆，但之前沒有認(rèn)真地觀察靜物對象，沒有思考從哪個角度更能展示靜物的特點，哪個角度的取景更能激發(fā)繪畫的欲望和更有利于表現(xiàn)對象的主題。因此，在最后呈現(xiàn)的畫面效果中，由于取景的盲目造成構(gòu)圖的弊病，會在畫面上形成美感的硬傷。對比圖3-1和圖3-2，思考哪種取景角度使構(gòu)圖更飽滿、光線更有層次、畫面主題更突出。缺少取景環(huán)節(jié)的必要思考有可能會導(dǎo)致畫到一半失去興致，找不到興奮點，以致半途而廢。也有可能由于取景位置的不利在最后呈現(xiàn)的畫面中重點不突出，無法駕馭畫面主題的表現(xiàn)。課程要求【案例導(dǎo)學(xué)】分析上述案例，可以知道取景是繪畫的前期步驟，是繪畫過程能夠被良好推進的前提條件之一。在取景環(huán)節(jié)感受描繪對象的美感，用喚起繪畫表現(xiàn)欲的對象形成畫面要素，以合適的畫面構(gòu)圖和繪畫表現(xiàn)技巧體現(xiàn)情感共鳴，這是一種美育的訓(xùn)練。取景是構(gòu)圖的基礎(chǔ)，初學(xué)者可以多學(xué)習(xí)優(yōu)秀作品的取景，積累取景的經(jīng)驗。課程要求取景第一節(jié)無論繪畫的對象是靜物、景物還是人物，都不能避免繪畫的最后表現(xiàn)局限于一個畫面圖框內(nèi)。景物萬千取其一而畫之，取的是一部分，畫的也是這一部分。一、取景的概念在繪畫之前，有的畫者喜歡用取景框來選景，這可以避免復(fù)雜紛繁的對象干擾而專心于取景框內(nèi)的景物關(guān)系，如圖3-3所示。取景框的使用知識鏈接可以用卡紙?zhí)涂字谱鞒梢粋€大約32開大小的“鏡框”，也可以用兩只手的拇指和食指交錯成一個長方形的觀察范圍。無論采用哪種方式的取景框，都需要通過調(diào)整它在景物與眼睛的距離來進行取景判斷。取景框最常用在風(fēng)景寫生中。因為靜物寫生中對象較少，而且在擺放靜物時已經(jīng)做了初步的取舍處理，所以后述的取景問題多以風(fēng)景寫生為例。取景框的使用知識鏈接1.立意在寫生中需要把打動繪畫者的元素提取出來進行畫面的重點表現(xiàn)。如圖

所示，山很壯觀，繪畫過程中就要緊緊圍繞山尋找繪畫元素，立意于山，放棄或弱化周圍的植物，從而確定取景的范圍。二、取景的要點2.選點在寫生中需要把打動繪畫者的元素提取出來進行畫面的重點表現(xiàn)。如圖

所示，山很壯觀，繪畫過程中就要緊緊圍繞山尋找繪畫元素，立意于山，放棄或弱化周圍的植物，從而確定取景的范圍。二、取景的要點3.積累經(jīng)驗應(yīng)重視取景經(jīng)驗的積累。應(yīng)多觀摩優(yōu)秀作品，積累取景經(jīng)驗；從成功或失敗的作品分析取景問題，這對于提高取景能力有很大的幫助。平時多練習(xí)，成功或失敗都是直接經(jīng)驗；看別人的作品，揣摩其取景時的構(gòu)思，這是間接經(jīng)驗。二、取景的要點3.積累經(jīng)驗如圖所示，在安徽西遞寫生時，學(xué)生取景的建筑過多，場景較大，結(jié)果畫面散亂，反而沒有抓住主要建筑的特點。二、取景的要點3.積累經(jīng)驗面對同樣的景物，把取景的范圍縮小，繪畫對象更單純，繪畫表現(xiàn)更集中，這樣的取景更有利于集中表現(xiàn)對象的特點。二、取景的要點思考與練習(xí)（1）在校園中選取某處常見的風(fēng)景，改變?nèi)【敖嵌?，拍攝出一組畫面，比較這些畫面效果。（2）對手機拍攝的風(fēng)景照片進行比較分析，裁剪出最優(yōu)的畫面。實訓(xùn)課堂選取植物、建筑、人物等為題材，限定一個主題（如壓抑、平靜、緊張等），進行畫面的取景，拍攝一組表現(xiàn)主題的照片。構(gòu)圖第二節(jié)繪畫時為了實現(xiàn)表達意圖，在限定的平面空間上把表現(xiàn)的形象按照一定的形式法則組織起來，構(gòu)成一個協(xié)調(diào)完整的視覺感受，稱為構(gòu)圖。一、構(gòu)圖的概念古今中外關(guān)于構(gòu)圖的理論層出不窮，構(gòu)圖學(xué)涉及人的心理和視覺生理因素，要考慮到立意、題材、內(nèi)容的限定。優(yōu)秀的構(gòu)圖各有特點，而低級的構(gòu)圖卻有相同之處。二、構(gòu)圖時容易出現(xiàn)的問題（1）構(gòu)圖偏大。物體撐滿畫面，有對象直逼眼前的感覺。二、構(gòu)圖時容易出現(xiàn)的問題（2）構(gòu)圖偏小。畫面留下很多空間，物體孤立或抱團，沒有考慮到畫面剩下的空白也是空間。這相當(dāng)于取景時沒有把取景框靠近物體，留下太多無關(guān)緊要的空間。二、構(gòu)圖時容易出現(xiàn)的問題（3）構(gòu)圖偏心。一張畫紙在繪畫和觀賞時是有心理重心的，如果把一些特別大的物體過于集中于偏向某一方向的畫面位置，而對應(yīng)方向沒有呼應(yīng)或均衡，就會產(chǎn)生畫面構(gòu)圖不均衡的感受。二、構(gòu)圖時容易出現(xiàn)的問題（4）構(gòu)圖缺少對比。畫在紙上的物體形狀有過多的雷同因素，缺少對比；或者物體重心趨于一條線上，缺少遮擋關(guān)系。二、構(gòu)圖時容易出現(xiàn)的問題繪畫是一項藝術(shù)活動，構(gòu)圖對畫面美感的傳遞非常重要。在素描構(gòu)圖時運用一些構(gòu)成形式感的技巧，對于提升畫面的美感相當(dāng)重要。室內(nèi)素描練習(xí)的靜物在擺放時是有形式美感的，要學(xué)習(xí)和分析，才能在繪畫中找到興趣點。三、構(gòu)圖的一般注意要點1.大小對比和呼應(yīng)如果繪畫對象的形態(tài)大小差別不大，就會在視覺上缺少對比沖突，使畫面缺乏節(jié)奏而產(chǎn)生平均的感覺。如果畫面中缺少小物體的差異性，大的物體的特點缺少對比，也就沒有特點了。三、構(gòu)圖的一般注意要點1.大小對比和呼應(yīng)如圖所示，水果等小物體與大物體在體積上形成對比，從而讓人根據(jù)生活經(jīng)驗產(chǎn)生整體大小關(guān)系的認(rèn)知。同時，小物體的擺放和穿插有聚有疏，使畫面產(chǎn)生節(jié)奏的跳動，從而產(chǎn)生豐富的層次。三、構(gòu)圖的一般注意要點2.疏密關(guān)系繪畫時不必每個物體都表露無遺，藏露隱顯、虛實相生、聚散離合都是構(gòu)圖的語言。繪畫時要感受這種節(jié)奏，畫出構(gòu)圖的對比。如圖所示，如果每個靜物都緊緊貼著輪廓或者產(chǎn)生遮擋，那么就會缺少松散、透氣的感覺，而會產(chǎn)生緊、擠的感覺。三、構(gòu)圖的一般注意要點3.主次關(guān)系繪畫的目的之一是讓人看明白所要表達的內(nèi)容和理解繪畫的主題。對“主角”不僅要重點刻畫，而且在構(gòu)圖、占位上要居于畫面的黃金位置。三、構(gòu)圖的一般注意要點3.主次關(guān)系如圖所示，皮靴幾乎占據(jù)了畫面的三分之二的位置，整個畫面飽滿且主體突出。如果把取景框往視點方向拉動，就會縮小畫面中皮靴的比例，周圍的空間變大，構(gòu)圖就會空起來。三、構(gòu)圖的一般注意要點4.空間關(guān)系靜物畫的畫面空間問題體現(xiàn)在構(gòu)圖上其實就是靜物之間遮擋的關(guān)系，靜物最下面的邊緣輪廓線條被畫在二維紙面上的高低關(guān)系。如果靜物的落點接近一條直線，畫面中很容易出現(xiàn)重心缺少對比的構(gòu)圖弊病，而且拉不開空間層次。避免這種問題的方法有兩種：三、構(gòu)圖的一般注意要點一是擺放靜物時拉開靜物之間的距離，避免放在一個重心上；二是遇到已經(jīng)無法移動的對象時盡量抬高視點，俯視圖總是比平視圖更能拉開靜物的層次。4.空間關(guān)系如圖所示，幾個水果的落點連線幾乎在同一條水平線上，構(gòu)圖就會產(chǎn)生重心線單調(diào)的弊病，畫面背景和桌面被重心線分割得整整齊齊，失去了構(gòu)圖的韻律美。三、構(gòu)圖的一般注意要點5.橫構(gòu)圖和豎構(gòu)圖畫紙多為長方形，在這個有限的范圍內(nèi)，橫著畫有利于展現(xiàn)左右空間豐富的對象，豎著畫有利于展現(xiàn)上下空間豐富的對象，應(yīng)針對靜物表現(xiàn)對象采取不同的構(gòu)圖方式。三、構(gòu)圖的一般注意要點5.橫構(gòu)圖和豎構(gòu)圖如圖所示，大部分的靜物處于背景立面區(qū)域，豎構(gòu)圖能夠更飽滿地展現(xiàn)畫面內(nèi)容，更集中地展現(xiàn)畫面的“主角”。三、構(gòu)圖的一般注意要點5.橫構(gòu)圖和豎構(gòu)圖如圖所示，由于靜物不算太高，左右排列的物體（包括襯布）主要都集中在靜物臺平面空間中，如果生硬地采用豎構(gòu)圖，要把靜物畫進畫面，就會造成畫面的上方背景空間沒有內(nèi)容，構(gòu)圖不飽滿。好的構(gòu)圖應(yīng)該是畫面無法再被裁剪一絲一毫。三、構(gòu)圖的一般注意要點6.構(gòu)圖形式美在造型上，要有意識地觀察和提取靜物自身具有的形式美感。在一張靜物構(gòu)圖中，使大小物體組合，有點有線有面，才會產(chǎn)生豐富的形態(tài)對比，有了節(jié)奏，畫面才顯得生動有趣。三、構(gòu)圖的一般注意要點6.構(gòu)圖形式美可把畫面中的主要物體看作一個整體，連接整體的最高、最左、最低、最右點或連接物體的重心，根據(jù)得到的形狀，可把構(gòu)圖分為圓形構(gòu)圖、三角形構(gòu)圖、S形構(gòu)圖等。三、構(gòu)圖的一般注意要點取景角度決定了構(gòu)圖的效果，不同的視覺角度產(chǎn)生的立面和平面對畫面的分割比例，體現(xiàn)著觀者的視點位置，帶動著畫面的情緒傳遞。四、取景與構(gòu)圖思考與練習(xí)（1）欣賞優(yōu)秀電影畫面，分析其取景和構(gòu)圖特點。（2）用手機拍攝一些指定取景和構(gòu)圖要求的畫面，并制作成PPT文件。分析其取景和構(gòu)圖的問題。（1）制作一個卡紙取景框，觀察同一組靜物，以速寫形式繪制出6～10張尺寸為6cm×4cm的素描作品，分別體現(xiàn)橫構(gòu)圖、豎構(gòu)圖、正面構(gòu)圖、側(cè)面構(gòu)圖、俯視構(gòu)圖和平視構(gòu)圖。要求充分利用畫幅尺寸，構(gòu)圖飽滿均衡。實訓(xùn)課堂（2）在教室的地面上散亂擺放多個單體靜物，自主選定5～10個不同的靜物，分別組成四幅構(gòu)圖并在紙上畫下大致的輪廓。紙張尺寸為32開。（3）在室外風(fēng)景寫生課題中，嘗試用小構(gòu)圖速寫訓(xùn)練取景和構(gòu)圖能力，應(yīng)簡化細節(jié)，將注意力放在畫面的形式美上。謝謝觀看！第四章結(jié)構(gòu)素描BASICKNOWLEDGEOFSKERCHING目錄第一節(jié)結(jié)構(gòu)素描概述第二節(jié)結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練第三節(jié)結(jié)構(gòu)素描的繪制2.熟悉并掌握結(jié)構(gòu)素描中靜物寫生的表現(xiàn)形式和透視規(guī)律。1.了解結(jié)構(gòu)素描的基礎(chǔ)知識與繪畫要求。3.學(xué)會分析復(fù)雜對象的結(jié)構(gòu)關(guān)系、比例、透視規(guī)律及造型特征。課程要求【學(xué)習(xí)要點及目標(biāo)】5.培養(yǎng)敏銳的觀察能力，通過簡單的線條準(zhǔn)確表現(xiàn)對象的質(zhì)感、量感及體積感。4.掌握結(jié)構(gòu)素描寫生的作畫步驟及表現(xiàn)形式。6.完成創(chuàng)意素描的構(gòu)思和表現(xiàn)形式。課程要求【學(xué)習(xí)要點及目標(biāo)】【核心概念】工業(yè)設(shè)計、造型能力、透視規(guī)律、結(jié)構(gòu)素描基礎(chǔ)訓(xùn)練、創(chuàng)意素描【工具材料】鉛筆、炭筆、炭精條、橡皮、擦紙課程要求【引導(dǎo)案例】結(jié)構(gòu)素描作為藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)的基礎(chǔ)課程，為后續(xù)的設(shè)計和創(chuàng)造奠定了造型基礎(chǔ)，在整個專業(yè)的學(xué)科體系中具有重要的作用和深遠的意義。因此，學(xué)好結(jié)構(gòu)素描，能為未來打下良好的藝術(shù)設(shè)計功底。課程要求課程要求【案例導(dǎo)學(xué)】結(jié)構(gòu)素描是藝術(shù)設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)中的一門重要課程，是培養(yǎng)學(xué)生造型能力和設(shè)計思維能力的基礎(chǔ)。對于初學(xué)者來說，學(xué)習(xí)結(jié)構(gòu)素描的關(guān)鍵在于理解和分析對象的基本結(jié)構(gòu)，掌握其基本形式的結(jié)構(gòu)透視規(guī)律，并通過簡單的線條完成對象的造型和透視。本章將引導(dǎo)初學(xué)者一步步地分析對象的結(jié)構(gòu)和透視，掌握造型的方法，理解事物的本質(zhì)，用簡潔的線條表現(xiàn)對象的空間感和體積感。課程要求課程要求課程要求結(jié)構(gòu)素描概述第一節(jié)結(jié)構(gòu)素描又稱形體素描。結(jié)構(gòu)素描的特點是以線條為主要表現(xiàn)手段，可不施明暗，沒有光影變化，也可適當(dāng)穿插一些明暗關(guān)系，強調(diào)突出物象的結(jié)構(gòu)特征。結(jié)構(gòu)素描通過線條表達物體的結(jié)構(gòu)空間和形體空間，用線條的明暗變化來強調(diào)、突出物象的結(jié)構(gòu)特征和空間感。一、結(jié)構(gòu)素描的概念結(jié)構(gòu)素描以理解和表達物體自身的結(jié)構(gòu)本質(zhì)為目的，結(jié)構(gòu)素描的觀察常與測量和推理結(jié)合起來，透視原理的運用自始至終貫穿在觀察的過程中，而不僅僅注重直觀的方式。這種表現(xiàn)方法相對比較理性，可以忽視對象的光影、質(zhì)感、體量和明暗等外在因素。一、結(jié)構(gòu)素描的概念結(jié)構(gòu)素描關(guān)注的是對象最本質(zhì)的特征，要從具體、現(xiàn)實的形體中提煉和概括出本質(zhì)特征。一、結(jié)構(gòu)素描的概念一、結(jié)構(gòu)素描的概念一、結(jié)構(gòu)素描的概念一、結(jié)構(gòu)素描的概念一、結(jié)構(gòu)素描的概念一、結(jié)構(gòu)素描的概念一、結(jié)構(gòu)素描的概念一、結(jié)構(gòu)素描的概念一、結(jié)構(gòu)素描的概念一、結(jié)構(gòu)素描的概念一、結(jié)構(gòu)素描的概念二、結(jié)構(gòu)素描的意義結(jié)構(gòu)素描是把一個復(fù)雜的物體理解成簡單幾何形體的思維方法，并用簡單的表達方式直截了當(dāng)?shù)卣故疚矬w的結(jié)構(gòu)、透視和空間感，使學(xué)生在學(xué)習(xí)素描的起始階段就培養(yǎng)出空間感，學(xué)會用簡單幾何體去觀察和理解事物。在結(jié)構(gòu)素描教學(xué)中，除了培養(yǎng)學(xué)生準(zhǔn)確的描繪能力、結(jié)構(gòu)的分析能力和塑造能力外，更重要的是培養(yǎng)眼（觀察）、腦（理解）、手（表現(xiàn)）的協(xié)調(diào)能力，通過線條認(rèn)識自然，提高設(shè)計能力，從而逐步掌握準(zhǔn)確表達設(shè)計意圖的方法，對設(shè)計構(gòu)想、設(shè)計意象進行直觀的形象表達。二、結(jié)構(gòu)素描的意義思考與練習(xí)（1）結(jié)構(gòu)素描的特點是什么？（2）如何用結(jié)構(gòu)素描表現(xiàn)畫面的空間感？（1）通過線的形式表達簡單的組合靜物的結(jié)構(gòu)、空間和體積感。實訓(xùn)課堂（2）選擇本節(jié)中的素描作品，從畫面構(gòu)圖、光影、物體結(jié)構(gòu)、線條等方面進行觀察和臨摹。結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練第二節(jié)結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練的目的是培養(yǎng)學(xué)生的三維造型思考能力、造型組織能力及形態(tài)復(fù)述能力。結(jié)構(gòu)素描的學(xué)習(xí)是把以研究和表現(xiàn)物體結(jié)構(gòu)變化為重點，它無論在觀察上還是表現(xiàn)上均特別重視對物體的形體特征、構(gòu)造關(guān)系、比例尺寸、材料質(zhì)地等實質(zhì)性內(nèi)容的分析研究。結(jié)構(gòu)素描即用素描的手法描繪形態(tài)的結(jié)構(gòu)規(guī)律。它不僅使形態(tài)的結(jié)構(gòu)具象化，而且把結(jié)構(gòu)的規(guī)律也具象化，從而達到認(rèn)識形態(tài)、理解形態(tài)的目的。一、結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練概述結(jié)構(gòu)素描的教學(xué)要點是注重練習(xí)的過程而不是結(jié)構(gòu)的描繪。因此，在描繪的過程中，教師應(yīng)嚴(yán)格地把握其步驟、方法及輔助線的處理。一、結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練概述結(jié)構(gòu)素描的畫面效果類似于線描稿，線描稿是依靠準(zhǔn)確的透視和三維正方體基準(zhǔn)的觀察方法擴展描繪出來的，這是在方法上與普通素描的根本區(qū)別。一、結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練概述一、結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練概述一、結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練概述一、結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練概述一、結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練概述1.形體形體是物體具有個性化的外部特征，是物與物的區(qū)別所在，是素描造型的依據(jù)，是結(jié)構(gòu)素描表現(xiàn)的一個重點。繪畫素描對形體認(rèn)識注重直觀感覺，而結(jié)構(gòu)素描對形體認(rèn)識卻注重形體的內(nèi)部解剖、空間構(gòu)成關(guān)系的分析判斷。一、結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練概述2.結(jié)構(gòu)顧名思義，結(jié)構(gòu)就是組成物體的各種部分之間的分布、組合、連接關(guān)系，是物體外在形態(tài)的內(nèi)部構(gòu)成，是決定物體形態(tài)特征變化的關(guān)鍵。一、結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練概述2.結(jié)構(gòu)結(jié)構(gòu)即形體，有什么樣的結(jié)構(gòu)就有什么樣的形體，結(jié)構(gòu)與形體共同組成物體的個性特征。繪畫中把物體的形狀稱為外輪廓，將結(jié)構(gòu)稱為內(nèi)輪廓，這兩項內(nèi)容是物體的本質(zhì)所在，是結(jié)構(gòu)素描研究的核心。一、結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練概述3.比例比例是物體造型準(zhǔn)確與否的關(guān)鍵因素，反映的是物與物之間及物體自身各部位之間的大小長短、高低寬窄的數(shù)據(jù)關(guān)系，這種關(guān)系決定著物體自身的形體特征變化，決定著物與物之間的大小關(guān)系。一、結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練概述3.比例在繪畫過程中，要兼顧形體與比例的相互關(guān)系，兩者是統(tǒng)一的整體。若要畫好形就必須考慮比例對形的影響，而注重比例恰恰是為了更好地畫準(zhǔn)形體結(jié)構(gòu)，要牢記“形體結(jié)構(gòu)，比例透視”始終是繪畫的重點。一、結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練概述1）形體變化基本形又稱石膏幾何體，是素描學(xué)習(xí)中不可缺少的基本內(nèi)容，以立方體、球體、圓柱體、圓錐體等為代表，因為這些幾何體是自然界所有物象形體結(jié)構(gòu)的高度概括，是一切物體變化的基礎(chǔ)。（1）單獨形體。在形體上完整獨立而不能再切分的單元稱為單獨形體。單獨形體是組合形體的基本成分。一、結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練概述1）形體變化（2）組合形體。組合形體由兩個或者以上的單獨形體組合而成。這些組合變化表現(xiàn)為穿插、契合、重疊等構(gòu)成關(guān)系。它們以單獨、共同、交叉或排列的形式組合成不同的形體結(jié)構(gòu)。一、結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練概述一、結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練概述2）基本形體的切挖基本形體是物體高度概括歸納的典型，屬于一種整體的大框架。要把基本形體轉(zhuǎn)換成實際物體，需要采用切挖的方法來完成由整體到具體細節(jié)的過程。一、結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練概述2）基本形體的切挖一、結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練概述2）基本形體的切挖一、結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練概述2）基本形體的切挖一、結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練概述2）基本形體的切挖一、結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練概述2）基本形體的切挖步驟三：在前一步驟的基礎(chǔ)上繼續(xù)切分角，使方角逐步變成圓角，形成圓的雛形。步驟四：將切挖出的圓的雛形用平滑線條逐步修圓，使圓給人以流暢的感覺。用切挖法畫人物五官的步驟步驟一：定出上、下、左、右的中線。步驟二：用直線去除四個角，并注意所切的角要大小統(tǒng)一。一、結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練概述（1）用正方形切挖畫圓的步驟如下：一、結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練概述一、結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練概述③嘴。嘴分為上下唇，閉合處為口裂，兩端為口角，嘴的體積受上下頜的影響，總體造型為半圓柱形。④耳。耳由耳軟骨支撐，由耳郭、耳屏、耳垂、耳孔組成。①眼。一般來說，眼是人物神態(tài)的核心，眼部包括眼眶、眼瞼、眼球。其總體造型可理解為鑲嵌于凹框中的球體。②鼻。鼻分為鼻梁和鼻頭，其總體造型可概括為一個梯形立方體。鼻頭是把握鼻子造型的關(guān)鍵，也是形體最復(fù)雜的部位，它是由鼻翼、鼻中隔和鼻孔等構(gòu)成的。一、結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練概述（2）五官是頭部的重要構(gòu)成因素，也是把握人物的關(guān)鍵內(nèi)容。（2）穿透性造型法。穿透性造型法是在繪畫時將物體假設(shè)為透明的，能看清物體內(nèi)部與背面的各種變化，這不僅能表現(xiàn)物體表面的體貌特征，還能對物體內(nèi)部及背面的結(jié)構(gòu)進行表現(xiàn)。（1）幾何形概括法。為了迅速、準(zhǔn)確地掌握物體結(jié)構(gòu)的組合變化，通常運用幾何體的方法概括物體的結(jié)構(gòu)，即幾何形概括法。一、結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練概述3）常用方法二、默寫訓(xùn)練結(jié)構(gòu)素描的默寫訓(xùn)練具有很強的針對性。這種訓(xùn)練方法迫使練習(xí)者通過理解和記憶復(fù)述對象的形態(tài)，因此把握和表現(xiàn)更多的是規(guī)律性的特征。要求通過記憶和理解作畫，培養(yǎng)理解能力和表達能力，注重訓(xùn)練的過程而不是描繪的結(jié)果。二、默寫訓(xùn)練二、默寫訓(xùn)練二、默寫訓(xùn)練二、默寫訓(xùn)練三、“想象畫”訓(xùn)練結(jié)構(gòu)素描“想象畫”有助于啟迪心智，提高思維想象能力，培養(yǎng)良好的思維習(xí)慣。在訓(xùn)練過程中強調(diào)動腦，對已想象的變形、夸張、聯(lián)想一定要有主觀的思維和聯(lián)想，擺脫具體形象對思維的束縛。三、“想象畫”訓(xùn)練結(jié)構(gòu)素描“想象畫”有助于啟迪心智，提高思維想象能力，培養(yǎng)良好的思維習(xí)慣。在訓(xùn)練過程中強調(diào)動腦，對已想象的變形、夸張、聯(lián)想一定要有主觀的思維和聯(lián)想，擺脫具體形象對思維的束縛。三、“想象畫”訓(xùn)練設(shè)計創(chuàng)新需要“無中生有”的創(chuàng)造能力，因此，想象力的培養(yǎng)是結(jié)構(gòu)素描的一個重點，也是一種強調(diào)過程的訓(xùn)練方式。四、臨摹訓(xùn)練結(jié)構(gòu)素描教學(xué)中，適當(dāng)?shù)呐R摹訓(xùn)練可以增強學(xué)生的鑒賞能力，這樣的訓(xùn)練也是必不可少的。通過臨摹可了解什么是神似，什么是造型，什么是形式美，什么是圖案構(gòu)成。四、臨摹訓(xùn)練四、臨摹訓(xùn)練四、臨摹訓(xùn)練四、臨摹訓(xùn)練思考與練習(xí)（1）簡述結(jié)構(gòu)素描與光影素描的區(qū)別和聯(lián)系。（2）簡述結(jié)構(gòu)素描的表現(xiàn)方法和畫法要點。（1）以線為手段的體面結(jié)構(gòu)素描—寫生練習(xí)。要求：運用石膏幾何體、靜物等造型提煉和歸納的造型理念，研究和分析復(fù)雜的靜物對象的形體結(jié)構(gòu)關(guān)系。實訓(xùn)課堂（2）以線為手段的體面結(jié)構(gòu)素描—默畫練習(xí)。要求：通過寫生練習(xí)的訓(xùn)練，在理解的基礎(chǔ)上用默畫的形式表達靜物組合的體感和空間感，從而進一步提高深入寫實的能力。（3）以線為手段的體面結(jié)構(gòu)素描—“想象畫”練習(xí)。要求：通過命題的形式，對事物進行想象、變形、夸張、帶有主觀的思維和聯(lián)想，用簡單的線、面形式表達預(yù)想圖，徹底擺脫具體形象對思維的束縛。實訓(xùn)課堂（4）以線為手段的體面結(jié)構(gòu)素描—臨摹畫練習(xí)。要求：通過臨摹優(yōu)秀作品或產(chǎn)品圖片，提高結(jié)構(gòu)素描的造型能力和表現(xiàn)能力。結(jié)構(gòu)素描的繪制第三節(jié)一、幾何體組合的寫生步驟靜物（圖4-42）結(jié)構(gòu)素描創(chuàng)作須遵循以下步驟：一、幾何體組合的寫生步驟（1）起稿定形，確定構(gòu)圖范圍和形式。一、幾何體組合的寫生步驟（2）根據(jù)透視輔助線對物體進行進一步刻畫。一、幾何體組合的寫生步驟（3）畫出形體內(nèi)部的透視輔助線。一、幾何體組合的寫生步驟（4）通過深入刻畫、調(diào)整形體的結(jié)構(gòu)，做到有所取舍，突出主體。二、復(fù)雜組合靜物的寫生步驟（1）起稿定形，確定構(gòu)圖范圍和樣式，畫出形體內(nèi)部的透視輔助線。二、復(fù)雜組合靜物的寫生步驟（2）根據(jù)透視輔助線對物體進行進一步刻畫。案例說明下圖是對復(fù)雜物體組合的刻畫和表現(xiàn)，在繪圖過程中完整地表現(xiàn)了形體的透視和結(jié)構(gòu)，表達出一定的空間感。案例說明案例說明案例說明從本案例中可以看出，線的表現(xiàn)形式、準(zhǔn)確的造型和對形體透視的把握是結(jié)構(gòu)素描畫面的核心。思考與練習(xí)（1）簡述繪制結(jié)構(gòu)素描的要點。（2）簡述結(jié)構(gòu)素描的寫生步驟。（1）以線為手段的體面結(jié)構(gòu)素描—短期的輔助練習(xí)。要求：運用透視規(guī)律，用提煉和歸納的造型理念完成用線對形體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)。實訓(xùn)課堂（2）以線為手段的體面結(jié)構(gòu)素描—短期的輔助練習(xí)。要求：運用透視規(guī)律，用提煉和歸納的造型理念完成用線對復(fù)雜靜物的形體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)，從而進一步提高寫實表現(xiàn)能力。（3）進行幾何體組合、復(fù)雜組合靜物寫生訓(xùn)練。要求：掌握結(jié)構(gòu)素描的繪制方法。謝謝觀看！第五章光影素描BASICKNOWLEDGEOFSKERCHING目錄第一節(jié)光影與物體的明暗關(guān)系第二節(jié)色彩與黑白灰的關(guān)系第三節(jié)物體量感與質(zhì)感的表現(xiàn)第四節(jié)物體的空間表現(xiàn)第五節(jié)光影素描的表現(xiàn)方法2.學(xué)會分析物體的明暗變化并將其表現(xiàn)出來。1.了解并掌握光影素描的概念和表現(xiàn)手法。3.熟悉光影素描的作畫步驟，培養(yǎng)敏銳的觀察力和表現(xiàn)力。課程要求【學(xué)習(xí)要點及目標(biāo)】【核心概念】光影、明暗、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感【工具材料】鉛筆、炭筆、素描紙、橡皮課程要求光影與物體的明暗關(guān)系第一節(jié)無論何種物體，只有在光線的照射下才能形成立面，人們看到的物體的亮面、暗面、投影等明暗關(guān)系都源于光線的照射。光影素描表現(xiàn)的側(cè)重點在于描繪光線變化對物體體積感產(chǎn)生的影響。光影與物體的明暗關(guān)系物體明暗的產(chǎn)生是受到光線的照射的結(jié)果，是客觀存在的物理現(xiàn)象，光線可以讓人們清楚地看到物體的體積并能正確地分析物體的形體結(jié)構(gòu)。光影與物體的明暗關(guān)系光線照射在物體上被直射到的面是受光面（亮面），光線照射不到的面為背光面（暗面），亮面和暗面之間交界處就是明暗交界線。圖

所示的正方體中背光面、受光面、側(cè)光面即黑、白、灰，即素描“三大面”。光影與物體的明暗關(guān)系物體結(jié)構(gòu)的各種起伏變化使物體的表面也分出了很多層次，因此，在光線的照射下物體的明暗層次變化錯綜復(fù)雜，但這種變化仍具有一定的規(guī)律性，人們將這種規(guī)律性歸納為五大明暗層次或五大調(diào)子。光影與物體的明暗關(guān)系受光、背光和明暗交界線是物體最主要的三個明暗層次，在光線的照射下很容易區(qū)分。另外有兩個色調(diào)豐富的灰色區(qū)域，即反光面和背光面。光影與物體的明暗關(guān)系灰色的變化很豐富，也是物體上層次最多的區(qū)域。要從五個基本明暗層次去分析它們，特別是掌握明暗交界線來區(qū)別受光部和背光部。素描寫生中的五大調(diào)子如圖5-2所示。光影與物體的明暗關(guān)系（1）受光面。受光面（亮面）是物體上被光線直射處，受光面積最大，色調(diào)最淺。（2）灰面。灰面是光線從側(cè)面照過物體的面的部分，是亮部向明暗交界線的過渡層次，整個大面的色階比較接近。（4）背光面。反光部、暗部都處于物體的背光面，是光線照射不到的地方。（3）明暗交界線。明暗交界線是受光面和背光面相交的一條線，是素描中亮部和暗部的交界部分。（5）投影。投影是物體在光線的照射下形成的影子的部分。光影與物體的明暗關(guān)系思考與練習(xí)（1）如何正確理解物體的明暗轉(zhuǎn)折變化？（2）素描中三大面、五大調(diào)子的具體內(nèi)容指哪些？（1）通過正方體的明暗素描練習(xí)掌握有明顯轉(zhuǎn)折物體的明暗變化。實訓(xùn)課堂（2）通過球體的練習(xí)掌握明暗的柔和過渡。色彩與黑白灰的關(guān)系第二節(jié)物體表面色彩的形成取決于三個方面：光源的照射、物體本身反射一定的色光和環(huán)境與空間對物體色彩的影響。（1）光源色。由各種光源發(fā)出的光，照射在物體上，由于光波的長短、強弱、比例性質(zhì)的不同形成了不同的色光，稱為光源色。（2）物體色。物體色本身不發(fā)光，是光源色經(jīng)過物體的吸收、反射，反映到視覺中的光色感覺。物體色也稱固有色。色彩與黑白灰的關(guān)系物體的固有色彩豐富多變，而素描是把不同的色彩歸納為黑、白、灰來塑造物體的，那么如何用黑、白、灰這三種色彩來表現(xiàn)不同的物體顏色是需要解決的問題。色彩具有色相、明度、純度三個要素。把握住每種色彩的明度有助于分析物體之間的黑、白、灰的層次關(guān)系。色彩與黑白灰的關(guān)系黑、白、灰關(guān)系是素描中用來對畫面整體層次節(jié)奏歸納概括的一種方式和規(guī)律。黑、白、灰的關(guān)系簡單來說就是畫面的整體調(diào)子關(guān)系，是組成素描黑白畫面基本關(guān)系的造型元素，主要是在畫面整體的黑白灰關(guān)系正確的基礎(chǔ)上來豐富物體的調(diào)子，加強細節(jié)的刻畫，完善造型。色彩與黑白灰的關(guān)系圖5-3所示為紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種基本顏色。色彩與黑白灰的關(guān)系圖5-4所示為這七種顏色的明度對比，可以看出，黃色的明度最高，顏色最淺；紫色的明度最低，顏色最深。其他顏色的灰度不一，處于中間。色彩與黑白灰的關(guān)系圖5-5所示為把具體的物體（紅、黃、綠三個蘋果）擺在一起來分析物體的色彩明度對比。圖5-6所示為對圖5-5所示的三個蘋果拍的一張黑白照片，從中能看出三個蘋果之間黑、白、灰的對比，黃色的蘋果最亮、顏色最淺，紅色的蘋果最暗、顏色最深。色彩與黑白灰的關(guān)系如圖5-7所示，在面對一堆復(fù)雜的物體時，要根據(jù)物體的固有色來判斷每個物體的明暗程度，此時同一個色系的物體明暗程度很難判斷，如畫面中紅色系和黃色系的物體，由于這些物體本身色差不大，所以這時需要根據(jù)畫面的整體需求來判斷，同時在繪畫的過程中要學(xué)會通過主觀處理各個物體之間的明暗對比來協(xié)調(diào)畫面的整體色調(diào)。色彩與黑白灰的關(guān)系在圖5-8中，經(jīng)過去色處理后產(chǎn)生了大面積的灰色，會讓整個畫面看起來沒有層次感和立體感，這時就需要主觀地改變其中某些物體的明暗程度，同時將物體的陰影加深，使亮的物體變得更亮一點，暗的物體暗下去，這樣整個畫面看起來才會更有立體感，黑、白、灰的層次更加豐富，畫面更加生動。色彩與黑白灰的關(guān)系寫生時，要注意整個畫面中黑、白、灰三大色調(diào)的布局，以服從整體畫面的安排。雖然由于光線和角度的原因，這三部分在畫面中所占的比重大小不一，但總體而言，不能缺少其中任何一部分，否則畫面就不夠生動、完整。色彩與黑白灰的關(guān)系通常，畫面中黑色占的面積比重比較大，而灰、白面積比重較小，畫面比較暗的色調(diào)效果，稱為低調(diào)；以灰為主的，稱為中調(diào)；以白為主的，稱為高調(diào)。那么在定下畫面總調(diào)之后，依據(jù)總調(diào)再來確定整個黑、白、灰的布局。色彩與黑白灰的關(guān)系圖5-9所示為典型的高調(diào)，整個畫面中白色調(diào)及比較亮的灰色占據(jù)主導(dǎo)地位，所以畫面顯得亮度高，很明快。色彩與黑白灰的關(guān)系圖5-10中黑色調(diào)占據(jù)主導(dǎo)地位，整個畫面顯得深沉，感覺很沉穩(wěn)，屬于低調(diào)?？傊?，在一幅畫面的處理中不能完全照搬實物，要根據(jù)自己的需求或畫面的需要來調(diào)整黑、白、灰三者之間的關(guān)系，以此來豐富畫面，表達創(chuàng)作思想。色彩與黑白灰的關(guān)系思考與練習(xí)（1）怎樣用黑、白、灰來表現(xiàn)不同的色彩關(guān)系？（2）面對復(fù)雜的場景，如何通過主觀調(diào)整來協(xié)調(diào)畫面的黑、白、灰色調(diào)？選擇復(fù)雜場景靜物素描一張，練習(xí)如何分析物體的黑、白、灰色差并將其表現(xiàn)出來。實訓(xùn)課堂物體量感與質(zhì)感的表現(xiàn)第三節(jié)在素描中，把對不同物體用不同技巧所表現(xiàn)出的真實感稱為質(zhì)感。中國畫以筆墨技巧，人物畫的十八描法、山水畫的各種皴法為表現(xiàn)物象質(zhì)感的非常有效的手段。油畫則因畫種的不同，表現(xiàn)質(zhì)感的方法很相異，以或薄或厚的筆觸、畫刀刮磨等具體技巧表現(xiàn)光影、色澤、肌理、質(zhì)地等質(zhì)感因素，追求逼真的效果。而雕塑則重視材料的自然特性（如硬度、色澤、構(gòu)造），并通過鑿、刻、塑、磨等手段進行處理加工，從而在純粹材料的自然質(zhì)感的美感和人工質(zhì)感的審美美感之間建立一個媒介。物體量感與質(zhì)感的表現(xiàn)量感就是視覺或觸覺對各種物體的規(guī)模、程度、速度等方面的感覺，對于物體的大小、多少、長短、粗細、方圓、厚薄、輕重、快慢、松緊等量態(tài)的感性認(rèn)識。一、物體量感的表現(xiàn)不同的物體有著不同的質(zhì)感質(zhì)感是物體的表面特征，呈現(xiàn)在物體給人的直接感官上。在素描中，表現(xiàn)物體質(zhì)感，經(jīng)常利用調(diào)子、紋理和細節(jié)、線條等。二、物體質(zhì)感的表現(xiàn)1.利用調(diào)子表現(xiàn)質(zhì)感二、物體質(zhì)感的表現(xiàn)物體因表面質(zhì)地不同，感光度也不一樣，即對光的反射和吸收程度不一。高光和反光是物體在調(diào)子中的主要特征，一般表層粗糙的物體在同一調(diào)子中明暗關(guān)系柔和，而表層光滑的物體對光源和環(huán)境的反應(yīng)敏感，能在物體的表層中直接反映出光源的形狀，也能反映出附近物體的形象。1.利用調(diào)子表現(xiàn)質(zhì)感二、物體質(zhì)感的表現(xiàn)表面粗糙的物體（如布料、紙張、橡膠制品等）反映的高光和反光不明顯。有些高光已被吸收，光量減弱，光源的形狀不明顯，黑、白、灰色調(diào)比較整體差別不大，高光和反光在物體中所占的位置不多，但它們是不可忽視的部分。淺調(diào)代表白亮、輕盈，深調(diào)代表黑暗、厚重。1.利用調(diào)子表現(xiàn)質(zhì)感二、物體質(zhì)感的表現(xiàn)表面光滑的物體（如金屬制品、絲綢、玻璃制品等）反映的高光和反光就會很明顯，周邊環(huán)境對它們的影響也相對明顯。這類物體的高光和反光的輪廓會清晰一些，畫這類物體時要注意高光的留白，若紙張弄臟或因其他原因造成高光不明顯，可以用色粉來提亮高光。圖5-12所示的素描作品用調(diào)子來表現(xiàn)不同對象的質(zhì)感。頭發(fā)和皮膚表面光滑、高光明確，棉衣和毛領(lǐng)質(zhì)地比較蓬松、明暗變化相對比較柔和。用不同的調(diào)子使頭發(fā)、皮膚、衣領(lǐng)上的毛和棉衣的質(zhì)地很容易地被區(qū)別開來。二、物體質(zhì)感的表現(xiàn)2.利用物體的紋理和細節(jié)表現(xiàn)質(zhì)感二、物體質(zhì)感的表現(xiàn)物體質(zhì)地不同的另一個特征是它們有各自的紋理和細節(jié)特征。為了在繪畫中表現(xiàn)物體不同的質(zhì)感，就要認(rèn)識它們的紋理和細節(jié)特征。只有緊緊抓住物體的紋理及其富有代表性的細節(jié)，才能有效地表現(xiàn)出它們的質(zhì)感。二、物體質(zhì)感的表現(xiàn)圖5-13所示為一張靜物素描，畫面中有瓷器和毛巾。在表現(xiàn)物體時要根據(jù)各自的紋理和細節(jié)特征來選擇不同的筆觸或表現(xiàn)手法，瓷器的高光明確，表面非常光滑，用筆要細膩，過渡要柔和，高光的形狀要明確。而毛巾比一般的布要厚，還有細碎的毛，可以用短線條表現(xiàn)。這時，在表現(xiàn)細節(jié)時可以區(qū)分出它們的質(zhì)感，粗糙和細膩形成鮮明的對比。3.利用線條表現(xiàn)質(zhì)感二、物體質(zhì)感的表現(xiàn)線條是素描的表現(xiàn)形式，也是表現(xiàn)質(zhì)地的外部條件，是質(zhì)感表現(xiàn)的一種手段。采用不同的線條，能表現(xiàn)出不同物體的質(zhì)感。所以，質(zhì)地不同，用線的方法也不同。二、物體質(zhì)感的表現(xiàn)如圖5-14所示，因為牛仔衣的布紋厚實，十字交叉的紋理很清晰，所以在牛仔衣的表現(xiàn)上，排線主要采用了十字交叉的方法。對毛絨的物體，可以用小短線表現(xiàn)表面伸出的細絨；對木質(zhì)的物體，可以用曲線表現(xiàn)紋路。思考與練習(xí)（1）對于各種物體質(zhì)感的表面肌理應(yīng)如何表現(xiàn)？（2）對金屬、紡織物、木材等肌理質(zhì)感比較明顯的物體，采用的表現(xiàn)方法有什么差別？（1）繪制含有金屬制品的組合靜物作品一幅。實訓(xùn)課堂（2）繪制含有紡織物的組合靜物作品一幅。（3）繪制含有多種材質(zhì)的靜物組合作品一幅。物體的空間表現(xiàn)第四節(jié)物體的空間表現(xiàn)“空間”一詞人們很熟悉，但不同的領(lǐng)域賦予了其不同的含義，如宇宙空間、數(shù)學(xué)空間、網(wǎng)絡(luò)空間等。關(guān)注現(xiàn)代藝術(shù)問題，也必須關(guān)注空間問題。11世紀(jì)北宋中期郭熙提出“三遠法”，以“散點透視”描繪山川河海，形成中國繪畫獨特的空間表現(xiàn)方法。14—16世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興美術(shù)以意大利的達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾為代表，而達·芬奇既是藝術(shù)家又是科學(xué)家，他的繪畫杰作《最后的晚餐》就運用了焦點透視構(gòu)圖。19世紀(jì)后期，在法國產(chǎn)生了以馬奈、莫奈、雷諾阿等為代表的印象派，他們受到光學(xué)和色彩學(xué)的啟示，注重在繪畫中表現(xiàn)光的效果和時空變化，莫奈的作品《日出·印象》就是現(xiàn)代繪畫的曙光。之后的抽象藝術(shù)、包豪斯設(shè)計藝術(shù)、20世紀(jì)的觀念藝術(shù)相繼拓展了繪畫空間的內(nèi)涵。物體的空間表現(xiàn)物體的空間表現(xiàn)空間表現(xiàn)，顧名思義，就是指在平面的畫面中表現(xiàn)出物體的立體感和空間感。在素描中，把空間分成大空間和小空間。大空間就是整個畫面中的空間，包括各物體前、后、左、右、上、下的位置關(guān)系。而小空間重點指單個物體本身的上、下、左、右、前、后的虛實關(guān)系。物體的空間表現(xiàn)在作畫過程中，要充分理解多個物體處在不同空間的關(guān)系，即它們在空間中都占據(jù)一定的位置而不是重疊在一起的。因此，對物體的理解及對空間的表現(xiàn)也應(yīng)該是不同的。物體的空間表現(xiàn)建構(gòu)畫面的空間關(guān)系是素描空間表現(xiàn)的重要任務(wù)。面對大