中西音樂對(duì)比

中西音樂對(duì)比西方藝術(shù)歷史回顧西方音樂經(jīng)歷的不同時(shí)期音樂風(fēng)格在每一段歷史時(shí)期都會(huì)改變。西方音樂藝術(shù)的歷史大致區(qū)分為以下幾個(gè)時(shí)期：中世紀(jì)時(shí)期文藝復(fù)興時(shí)期巴洛克時(shí)期古典時(shí)期浪漫時(shí)期20世紀(jì)至19451945年到現(xiàn)在地域的差別：不同國(guó)家、民族、地區(qū)西方藝術(shù)的源頭：兩希文化“希臘”一詞意為典雅、優(yōu)美。與這典雅、優(yōu)美之名相稱，希臘是個(gè)名副其實(shí)的藝術(shù)王國(guó)。蘇格拉底曾說:

“寧愿被誤判死刑,也不逃離開自己的家鄉(xiāng).”正是這片美麗的水域哺育了一個(gè)智慧和強(qiáng)健的民族,有持續(xù)遷徙和混合所產(chǎn)生的希臘人以朝氣蓬勃的活力,創(chuàng)造了令使人無限傾慕的文明.

神話與希臘藝術(shù)——神的世界是人類社會(huì)的寫照“希臘神話不僅是希臘藝術(shù)的武庫(kù)，而且是它的土壤”--馬克斯。藝術(shù)特點(diǎn)：自然、平衡、力量、和協(xié)、邏輯性、壯麗、現(xiàn)實(shí)性、情感性（或欲望的宣泄）雕塑希臘神話繆斯女神：音樂Music建筑希伯來文化：《圣經(jīng)》中的音樂古希伯來人對(duì)音樂情有獨(dú)鐘。把音樂看成是上帝喜愛的，神性流露的神秘方式。是呈現(xiàn)和理解猶太教義的一個(gè)重要因素，是猶太先知和民眾和上帝交流的重要媒介?！稓v代志上》23：5有四千人作守門的，又有四千人用大衛(wèi)所做的樂器頌贊耶和華?！对?shī)篇》45：8你的衣服都有沒藥、沉香、肉桂的香氣，象牙宮中有絲弦樂器的聲音，使你歡喜?！兑再悂啎?8：20耶和華肯救我，所以我們要一生一世，在耶和華殿中，用絲弦的樂器唱我的詩(shī)歌。《撒母耳記上》16：23從神那里來的惡魔臨到掃羅身上的時(shí)候，大衛(wèi)就拿琴用手而彈，掃羅便舒暢爽快，惡魔離了他。《詩(shī)篇》43：4我就走到神的祭壇，到我最喜樂的神那里。神啊，我的神！我要彈琴稱贊你！審美理念：美即真，美即善，以上帝為美。理性、規(guī)律內(nèi)省藝術(shù)中世紀(jì)（450-—1450）1中世紀(jì)時(shí)期：屬于封建社會(huì)時(shí)期，這個(gè)時(shí)期宗教音樂占統(tǒng)治地位，稱為中世紀(jì)宗教音樂時(shí)期。大教堂不僅在景觀和精神上占統(tǒng)治地位，它也是音樂生活的中心。當(dāng)時(shí)最重要的音樂家是神職人員。當(dāng)時(shí)作曲家們身兼教士和音樂家的雙重身份，他們創(chuàng)作是為了頌揚(yáng)上帝，大多來自修道院。在眾多的修道院中，人們的一項(xiàng)重要的活動(dòng)就是從事宗教儀式的歌唱。于中世紀(jì)的主要教育機(jī)構(gòu)是寺院，大部分書籍都是僧侶們寫的，圖書館、醫(yī)院都是寺院把持，僧侶們要學(xué)習(xí)七藝。包括算術(shù)、幾何、天文、音樂等。8/8/2023公元6世紀(jì)末，羅馬教皇格里高利一世為了統(tǒng)一教會(huì)儀式中的音樂，將教會(huì)禮儀歌曲、贊美歌等收集、整理成一本《唱經(jīng)歌曲》(即“圣詠”)，共收集整理了三千多首歌曲，它后來就被人們稱做“格里高利圣詠”。格里高利圣詠只用人聲，歌詞采用拉丁文，不用器樂伴奏。格里高利圣詠沒有和聲和對(duì)位，旋律簡(jiǎn)單，不用變化音和裝飾音，音域也很窄，一般不超過八度。雖然它的旋律沒有明顯的節(jié)奏重音，速度徐緩，但較好地配合了拉丁文歌詞的抑揚(yáng)頓挫。格里高利圣詠原來是沒有記譜的，而是通過口傳心授的方式來傳播。后來，由于圣詠數(shù)目的增多而需要給演唱者提示不同旋律的輪廓，于是就逐漸產(chǎn)生了簡(jiǎn)單的記譜。格里高利圣詠?zhàn)非笠环N肅穆、超脫的氣氛，排斥人世的激情。格里高利圣詠在產(chǎn)生、發(fā)展過程中，吸收了古希臘、希伯萊、敘利亞和巴勒斯坦地區(qū)的音樂，因此，它使我們了解了已失傳的古代地中海地區(qū)的音樂文化。同音，格里高利圣詠也孕育了西方一千多年來的音樂藝術(shù)。聽：格里高利圣歌圣母瑪利亞與圣嬰法國(guó)蘭斯大教堂文藝復(fù)興時(shí)期（1450—1600）

文藝復(fù)興時(shí)期（:以反封建為主要內(nèi)容的文藝復(fù)興時(shí)期，它的音樂風(fēng)格與中世紀(jì)基本相同，也是以歌頌上帝為主題的宗教音樂。為了符合文藝復(fù)興時(shí)期“通識(shí)之人”的理想標(biāo)準(zhǔn)，每一位受過教育的人都被期望接受過音樂的訓(xùn)練和熏陶。與以往一樣，音樂家工作在教堂、宮廷與城鎮(zhèn)。音樂活動(dòng)漸漸由教堂轉(zhuǎn)移至宮廷。宮廷樂長(zhǎng)往往為貴族們的娛樂創(chuàng)作世俗音樂，而為宮中教堂創(chuàng)作宗教音樂。文藝復(fù)興時(shí)期米開朗琪羅諾亞方舟（局部米開朗琪羅雕塑哀悼基督米開朗琪羅創(chuàng)造亞當(dāng)波提切利維納斯的誕生

米開朗琪羅大衛(wèi)文藝復(fù)興時(shí)期文藝復(fù)興時(shí)期，提倡人類生活和成就為關(guān)注點(diǎn)的“人文主義”。（humanism）盡管他們是虔誠(chéng)的基督徒，他們醉心于古希臘羅馬文化。人文主義大大地影響了整個(gè)文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)。畫家和雕塑家被古典文學(xué)和神話所吸引。拉斐爾《莊嚴(yán)的圣母子》《當(dāng)女灶神維斯塔下山時(shí)》復(fù)調(diào)音樂的時(shí)代巴洛克時(shí)期（Baroque）1600—1750巴洛克時(shí)期：巴洛克一詞來源于葡萄牙語（Barroco）意思美麗而不規(guī)則的珍珠，最初應(yīng)用于與建筑有關(guān)的藝術(shù)，后來應(yīng)用于文學(xué)藝術(shù)，其共同的特征,是不拘泥于典型美,表現(xiàn)比較自由,從語義上來說,如果把文藝復(fù)興的美學(xué)觀比做渾圓的珍珠,而巴羅克的美學(xué)觀則是形狀不整的珍珠.批評(píng)家用這個(gè)詞來指視覺藝術(shù)中過度的裝飾和音樂中的一種刺耳、大膽的器樂音響。因此，巴洛克一詞最初有一種貶義：它表示變形、過分和夸張。巴洛克的歷史背景17世紀(jì)的歐洲極為動(dòng)蕩，歷史進(jìn)入一個(gè)重要的變革期。屢屢不斷的內(nèi)亂，連年不休的戰(zhàn)爭(zhēng)，然而，在這種社會(huì)變革，動(dòng)蕩不安，民不聊生的環(huán)境下那些王公貴族們卻過著窮奢極欲的生活。國(guó)王和貴族們往往通過豪華的宮殿與奢侈的宮廷娛樂來顯示他們的權(quán)威。娛樂生活有舞會(huì)、宴會(huì)、芭蕾舞、歌劇和戲劇。教會(huì)也使用極具情感與戲劇性的藝術(shù)品，使得禮拜更吸引人。法國(guó)凡爾賽宮巴洛克服飾巴洛克時(shí)期的器樂音樂到17世紀(jì)，器樂在普及和流行方面開始與聲樂競(jìng)爭(zhēng)，而且超越了聲樂。這種對(duì)器樂的新的需求，很大程度上歸因于小提琴和提琴家族其他樂器的的逐漸流行。巴洛克樂隊(duì)：我們今天知道的交響樂隊(duì)起源于17世紀(jì)的意大利和法國(guó)。大部分巴洛克的管弦樂隊(duì)（Orchestra）是小型的，演奏者通常不多于二十人。每個(gè)聲部只有一件樂器。到17世紀(jì)末，人數(shù)逐步增加。巴赫《勃蘭登堡協(xié)奏曲》復(fù)調(diào)1750（巴赫去世）-1820古典主義：一是泛指20世紀(jì)之前的傳統(tǒng)音樂中為后世公認(rèn)的優(yōu)秀典范作品。二是特指1750-1820年古典主義時(shí)期的創(chuàng)作成果。古典時(shí)期：這個(gè)時(shí)期的音樂經(jīng)常被稱為“維也納古典風(fēng)格”。“Classical”一詞來自拉丁語“Classicus”意為“第一流的或高品質(zhì)的東西”對(duì)于18世紀(jì)的人們來說，沒有什么東西比古希臘和羅馬的藝術(shù)、建筑、哲學(xué)等更值得敬仰和效仿的了。古典主義時(shí)期的藝術(shù)首先發(fā)生在文藝領(lǐng)域中，它是以恢復(fù)古希臘文化和古羅馬文化的古典審美為目的，注重形式和諧風(fēng)格的美。通過平衡與和諧的比例和避免裝飾來重見古希臘和羅馬的審美價(jià)值。古典主義音樂的時(shí)間界定達(dá)維特作品古典作曲家的審美價(jià)值觀CLASSIC包含協(xié)調(diào)高雅，持久典范的意思，正如18世紀(jì)寬敞的宮殿和規(guī)整的花園一樣，這一時(shí)期的作品多取材于古希臘和古羅馬的歷史故事，在藝術(shù)形式上，注重造型和對(duì)稱、和諧的構(gòu)圖，追求單純、寧?kù)o、優(yōu)雅、高貴、莊重的藝術(shù)風(fēng)格。在技巧上，古典主義繪畫強(qiáng)調(diào)精確的素描技術(shù)和微妙的明暗色調(diào)。追求宏大的構(gòu)圖和莊重的風(fēng)格與氣魄。這個(gè)時(shí)期的音樂與巴洛克時(shí)期有所不同，主要強(qiáng)調(diào)簡(jiǎn)單明了。交響樂海頓莫扎特G小調(diào)第40號(hào)交響曲（1788）貝多芬室內(nèi)樂室內(nèi)樂(Chambermusic)，原意是指在房間內(nèi)演奏的“家庭式”的音樂，后引伸為在比較小的場(chǎng)所演奏的音樂。室內(nèi)樂在海頓的筆下得到高度的發(fā)展?，F(xiàn)在指由一件或幾件樂器演奏的小型器樂曲，主要指重奏曲和小型器樂合奏曲，區(qū)別于大型管弦樂。弦樂四重奏作為室內(nèi)樂的典型形式，居于室內(nèi)樂的主導(dǎo)地位。其他有二重奏、三重奏、四重奏、五重奏直至九重奏等多種演奏形式。浪漫主義時(shí)期（19世紀(jì)初-20世紀(jì)初）

浪漫(romantic)一詞原指用羅曼語（Romance）所寫的有關(guān)當(dāng)時(shí)歐洲各國(guó)民主革命運(yùn)動(dòng)高漲，由于以拿破侖為代表的法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命失敗，最后以舊王朝的復(fù)辟告終，人們普遍對(duì)現(xiàn)實(shí)感到失望，對(duì)“自由、平等、博愛”的精神寄托不抱幻想，這些思潮表現(xiàn)在藝術(shù)上就形成了一種不滿足于現(xiàn)實(shí)，追求理想的浪漫主義。后來這個(gè)詞被借用到音樂領(lǐng)域，把19世紀(jì)初到20世紀(jì)初的一批歐洲作曲家看成是浪漫主義音樂的代表，即我們所說的“浪漫樂派”。

2、音樂風(fēng)格特點(diǎn)

浪漫主義時(shí)代是一個(gè)藝術(shù)家渴望超越世俗，創(chuàng)作能夠激發(fā)情感，充滿想象的作品，其內(nèi)容大多表現(xiàn)理想與現(xiàn)實(shí)，生與死的深刻理想，人類的命運(yùn)，神與大自然，對(duì)自由的渴望，對(duì)自己祖國(guó)的驕傲，音樂風(fēng)風(fēng)格追求標(biāo)新立異，音樂作品開始向多元化發(fā)展，作曲家創(chuàng)作偏向幻想的題材與著重抒發(fā)主觀內(nèi)心的感受，杰出的作曲家層出不窮，杰作源源不斷。代表作曲家有肖邦，李斯特，勃拉姆斯，柴可夫斯基等。從風(fēng)格上看：作品強(qiáng)烈地張揚(yáng)主觀情感和個(gè)性特征，每個(gè)作曲家的作品都帶有個(gè)性化的烙印力度、速度變化強(qiáng)烈，這些表達(dá)感情張力的元素所造成的強(qiáng)弱幅度的對(duì)比成為這個(gè)時(shí)代的典型特點(diǎn)

印象主義時(shí)期（1880-1930）浪漫主義音樂在19世紀(jì)晚期瓦格納、柴可夫斯基、勃拉姆斯等作曲家的宏大作品中達(dá)到頂峰。但到了1900前后，德國(guó)音樂的中心地位開始削弱。最有力的反對(duì)德國(guó)的情緒發(fā)生在法國(guó)（1870年法國(guó)和德國(guó)爆發(fā)了普法戰(zhàn)爭(zhēng)，1914年再次爆發(fā)了戰(zhàn)爭(zhēng)）。法國(guó)人開始譏笑浪漫主義普遍的多愁善感，特別是德國(guó)人的宏大結(jié)構(gòu)。19世紀(jì)臨近結(jié)束時(shí)，音樂藝術(shù)在新的美學(xué)思想指導(dǎo)下，產(chǎn)生了印象派，并以這個(gè)音樂流派作為發(fā)端，掀開了近代音樂史新的一頁(yè)。印象派音樂持續(xù)大致半個(gè)世紀(jì)。最初出現(xiàn)“印象”這個(gè)詞，是在繪畫藝術(shù)中?！度粘觥び∠蟆匪從蔚卤胛鳎?862-1918）拉威爾（1875年，1937）夜之幽靈水中倒影夜之幽靈：第一首「水妖」，大概是描寫在一個(gè)雨夜里，水精靈造訪詩(shī)人的家，不停邀請(qǐng)?jiān)娙饲巴氖澜?，然而?shī)人拒絕了精靈，水精靈因而動(dòng)怒的情形。水中倒影20世紀(jì)音樂風(fēng)格20世紀(jì)現(xiàn)代音樂時(shí)期：現(xiàn)代音樂時(shí)期呈現(xiàn)出了極為復(fù)雜狀況，與前一代時(shí)期的音樂相比，其范圍變得異常廣泛，在種種先鋒音樂中，以今人的立場(chǎng)很難看出哪個(gè)音樂會(huì)長(zhǎng)久發(fā)展下去，隨著現(xiàn)代文明的高度發(fā)展，音樂創(chuàng)作在呈現(xiàn)多樣化發(fā)展的同時(shí)，音樂的國(guó)界也逐漸的消失。代表作曲家有格什溫，勛伯格，普羅科菲耶夫。欣賞《奏鳴曲》No。7之一普羅科菲耶夫8/8/2023流行音樂室內(nèi)樂--爵士音樂藝術(shù)歌曲--民歌、鄉(xiāng)村音樂交響樂---休閑音樂歌劇--音樂劇大眾文化商業(yè)化中西方藝術(shù)比較基本美學(xué)思想的差異中西方美學(xué)思想的差異中國(guó)文化有一系列概念：道、天、無、理、氣“道”是核心，無，表明道的形而上特征；“氣”，說明了“道”的生成運(yùn)轉(zhuǎn)變化。這種有規(guī)律的運(yùn)轉(zhuǎn)變化就是“理”。無：如佛學(xué)中的“空”氣韻生動(dòng)，以形寫神西方文化也有一系列概念：being（有、存在）God（上帝）、idea（理念）、matter（物質(zhì)）Substance（實(shí)體）中西方文化核心價(jià)值觀差異集體意識(shí)集體主義強(qiáng)調(diào)群體的需求，“教化作用”，重視生活中的個(gè)人原則以及在群體中的位置，力求父母和長(zhǎng)者的贊譽(yù)，在乎個(gè)人形象的保持，以及為群體的長(zhǎng)遠(yuǎn)利益而工作。強(qiáng)調(diào)中庸，掩蓋個(gè)性，互相參照，相對(duì)保守，人云亦云，缺乏獨(dú)創(chuàng)與想象力?！皹尨虺鲱^鳥”個(gè)體意識(shí)西方文化強(qiáng)調(diào)個(gè)人主義。強(qiáng)調(diào)個(gè)體需求，看重個(gè)人回報(bào)、自由平等、個(gè)人享樂多變而刺激的生活。如希臘神話中的阿喀琉斯（個(gè)人英雄主義）“有”與“無”道家以“道”作為宇宙存在的本源，萬物均從“道”演化而來?！暗馈?，可意會(huì)不可言傳的宇宙觀。虛實(shí)相生面對(duì)人體，西方重視的是比列，中國(guó)人重視的是傳神。追求神韻與意境。實(shí)體論：有，即存在。西方人把“存在”作為宇宙的本體，認(rèn)識(shí)世界就是認(rèn)識(shí)存在。如亞里斯多德：世界的本源即實(shí)體是質(zhì)料加形式所構(gòu)成的，美在于事物體積的大小和次序?！按涡蚝捅壤拿鞔_”是美德形式特征。西方人對(duì)宇宙的認(rèn)知可以用一套概念系統(tǒng)表達(dá)出來，依靠邏輯，以重實(shí)體為核心的實(shí)踐方式。美學(xué)思想中國(guó)藝術(shù)西方藝術(shù)道家的那種重“心”略“物”的思想，奠定了中國(guó)山水畫甚至整個(gè)中國(guó)藝術(shù)的重表現(xiàn)而略再現(xiàn)的美學(xué)觀念和基礎(chǔ)。這不但體現(xiàn)在繪畫上，甚至作詩(shī)為文也將天人之間的靈犀相通視為創(chuàng)作的最高境界。在造型上提倡不拘于形似甚至“妙在似與不似之間”，是中國(guó)畫又一突出特點(diǎn)。中國(guó)畫的對(duì)形象的塑造是為了作者的抒情達(dá)意，所以中國(guó)畫家敢于舍棄對(duì)象外在的形態(tài)，敢于為了強(qiáng)化作者感情的表達(dá)而進(jìn)行一些恰到好處的藝術(shù)夸張。西方藝術(shù)的寫實(shí)性：希臘哲學(xué)家希庇阿斯就認(rèn)為，“美就是由視覺、聽覺產(chǎn)生的快感”因此他們?cè)诠畔ＥD文化和基督教的影響下形成一種以希臘與基督教精神為依據(jù)的美學(xué)思想。西方藝術(shù)受基督教的影響，認(rèn)為神圣的價(jià)值在人和世界之外存在。而根據(jù)基督教義的理解，藝術(shù)家對(duì)外在美的準(zhǔn)確、完美的體現(xiàn)，是想完成對(duì)上帝的靠攏，是對(duì)上帝的一種貢獻(xiàn)。如詩(shī)人但丁所言：“……你的藝術(shù)，距上帝只差一個(gè)等級(jí)”上帝在他們眼里是世界及美的創(chuàng)造者。中國(guó)繪畫的傳神寫意傳神寫意的表現(xiàn)觀主觀化的藝術(shù)寫景摹人采用平面式的散點(diǎn)透視不追求形態(tài)與細(xì)節(jié)的逼真，而是更多追求神似通過畫面表達(dá)某種主觀情感意境，表現(xiàn)一種神韻借景抒情

荷花駿馬圖油畫藝術(shù)客觀的藝術(shù)講究焦點(diǎn)透視和立體感形態(tài)色彩絢麗、逼真強(qiáng)烈的視覺效果西洋傳統(tǒng)的油畫填沒畫底，不留空白，畫面上動(dòng)蕩的光和氣氛仍是物理的目睹的實(shí)質(zhì)，而中國(guó)畫上畫家用心所在，正在無筆墨處，無筆墨處卻是飄渺天倪的境界。(即其筆墨所未到，亦有靈氣空中行)美學(xué)追求水墨畫飄渺靈動(dòng)筆墨線條造境，重視對(duì)意境涵養(yǎng)和線條的組織，注重人的情感，神似形不似。以畫家意志為本。音樂中的線條油畫絢麗寫實(shí)光色效果，重視透視，讓畫更有立體感，視覺的沖擊、美感，現(xiàn)實(shí)、真實(shí)，具有攝影般的透視效果。

交響樂的立體感中國(guó)文化的審美理念中國(guó)音樂中對(duì)旋律線條的講究，對(duì)意境的描寫，對(duì)聲音明暗、虛實(shí)、濃淡、遠(yuǎn)近、神韻的表現(xiàn)，感受其的深邃的人文精神，其平和含蓄的美，空靈而幽玄的意境，其對(duì)“中和”“平淡”“天人合一”“大音希聲”等等審美理念的追求。這就是中國(guó)傳統(tǒng)音樂的審美特征，一種儒道合一的中國(guó)傳統(tǒng)文化的人文精神。張大千長(zhǎng)江萬里圖畢加索格爾尼卡1937中國(guó)音樂的美學(xué)特點(diǎn)崇尚：從音響到調(diào)式追求“和”，“樂而不淫，哀而不傷”旋律至簡(jiǎn)樸素。韻律自然流暢——“道法自然”。感情內(nèi)在的含蓄美，感情在平和，淡薄中見博大深沉。意境淡泊虛靜。在至簡(jiǎn)至靜的樂音中表現(xiàn)雋永的余音繞梁的韻味。如《幽蘭操》《流水》《平沙落雁》反對(duì)：復(fù)雜、華麗的音樂不利于人倫之道和人格修養(yǎng)。不和諧、躁動(dòng)的音樂不利修道。強(qiáng)烈的情感宣泄，謂之“淫聲”?！缎恋吕彰麊巍非楦幸厍榫敖蝗谖鞣饺顺缟虚_拓進(jìn)取,故重客觀探索,重對(duì)景寫生,還原真實(shí)存在。這種靜態(tài)固定觀物作畫,形成焦點(diǎn)透視,出現(xiàn)近大遠(yuǎn)小的物理性透視空間,無論是真景寫生還是畫家創(chuàng)作某種想象和虛構(gòu)的題材,觀者總能給自己找到一個(gè)固定的位置,使人產(chǎn)生身臨其境,如觀真景的感覺。由于西方畫家固定觀察物,發(fā)現(xiàn)物象在固定光源影響下呈現(xiàn)出的那種相對(duì)穩(wěn)定的明暗色彩變化關(guān)系,故西畫家重明暗法和自然光色塑造形象,以求立體感,正如米開朗基羅所說:“最好的繪畫應(yīng)該像雕刻”。中國(guó)畫則不然,中國(guó)人的“天人合一”觀念形成的民族精神偏重和平、安逸、內(nèi)向、追求主體投入客體的和諧統(tǒng)一,重視對(duì)客觀事物所感所悟的自我表現(xiàn),已達(dá)到物我相滲,主觀的情和客觀的景相交融,最終達(dá)到山性即我性,水情即我情,我與自然合二為一的境界。因此,畫家往往是邊行動(dòng)邊觀察,體驗(yàn)自然,感受自然,化入自然,最終憑記憶可以大取大舍,保留最能表現(xiàn)物我精神的形象特征。風(fēng)景畫

隱居山水圖左為元代王蒙之-青卞隱居圖》范寬溪山行旅圖

中國(guó)傳統(tǒng)文化中的情感特點(diǎn)知識(shí)分子為了自我精神滿足，自我修養(yǎng)或自我娛樂而詠頌揮毫，再加上中國(guó)文化對(duì)個(gè)性的抑制，尤其是對(duì)直接訴諸于形色聲狀和情感的音樂的淡漠，這就使得中國(guó)文人的音樂創(chuàng)作不會(huì)在審美活動(dòng)中發(fā)揚(yáng)自己的個(gè)性。典型的內(nèi)傾情感型：含蓄、內(nèi)向、謙和、保守，壓抑，對(duì)人物和心理，對(duì)情感抑制等。提倡順應(yīng)自然、寧?kù)o致遠(yuǎn)、安閑自足、知足常樂。鄙薄感性需要，指責(zé)享樂時(shí)墮落、恪守規(guī)矩戒律，講究秩序?！队奶m操》《梅花三弄》東西方音樂情感特點(diǎn)情感：避苦趨樂的傾向。有節(jié)制的“樂”和超脫，追求圓滿。含蓄，以含蓄、淡薄，空靈為上品。強(qiáng)調(diào)中庸，藏而不露。因此傳統(tǒng)音樂的情感淡薄，旋律起伏少，大量的篇幅用于模進(jìn)，樂曲不注重高潮。士大夫的音樂多孤帆自賞、寄情山水、悲感抒懷?！陡呱搅魉肺鞣饺说那楦校禾宦?、外向、激情、張揚(yáng)、宣泄。因此他們音樂情緒多樣，情感表達(dá)層次豐富，對(duì)比強(qiáng)烈，高潮飽滿從而使各種音樂特征鮮明。西方戲劇多以悲劇收?qǐng)?，死亡也一直是西方藝術(shù)重要的主題之一。如受難曲，安魂曲。《莫扎特交響曲40號(hào)》樂曲賞析天鵝劉德海、圣桑對(duì)比賞析《天鵝》劉德海《天鵝》此曲為《人生篇》中第二首天鵝在水中暢游的安詳神態(tài)和在浩瀚的天空中飛翔的自由情趣。用天鵝的自由灑脫的高潔氣質(zhì)隱喻潔身自好的脫俗精神，與對(duì)高尚的藝術(shù)情操追求，及對(duì)生活哲理的思考。禮樂思想：美與善的結(jié)合圣桑的《天鵝》此曲為《動(dòng)物狂歡節(jié)》中的最后一首。強(qiáng)烈的浪漫主義色彩。和聲、色彩豐富。情感豐富，充滿藝術(shù)感染力。情感的抒發(fā)，對(duì)場(chǎng)景的描寫題材中西音樂之對(duì)比題材西方畫中國(guó)畫西方人欲以進(jìn)取精神達(dá)到征服和駕馭客觀自然的目的,必然發(fā)展和運(yùn)用科學(xué)手段,所以,西方繪畫和雕塑在藝術(shù)創(chuàng)造過程中要借助諸如數(shù)學(xué)、透視學(xué)、人體解剖學(xué)、光學(xué)和色彩學(xué)等科學(xué),創(chuàng)造出酷似生活形象的藝術(shù)形象,以求真求美。由于西方人強(qiáng)調(diào)人對(duì)客觀自然的主宰地位,故藝術(shù)題材歷來以人物為主體,藝術(shù)家竭力塑造人的肉體和精神完美統(tǒng)一的形象。西方風(fēng)景畫中很少能看到人的存在，他們要表達(dá)的是一種獨(dú)立的自然。如果說西畫講科學(xué),中國(guó)畫則更多的是講哲學(xué),影響中國(guó)畫的是儒、道、佛三家,尊儒者求入世,熱愛現(xiàn)實(shí)生活,求進(jìn)取、求發(fā)展,因此,重寫實(shí)、重形神兼?zhèn)?常以工筆重彩為之,畫面熱情富麗,再現(xiàn)畫家生活中和心目中的美好世界;不得意的、一生坎坷的畫家往往信佛、道,追求清靜無為遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)生活,超脫塵世,重個(gè)人情感的抒發(fā),多采用遺貌取神之法,常以水墨、潑墨寫意為之,追求抽象意蘊(yùn)。由于中國(guó)畫家視人與自然合一為根本觀念,因此,題材多移情于自然山水花鳥走獸。中國(guó)畫以表達(dá)山水為主題，是能讓人融入自然中給人以心靈的愉悅感。主題題材山水《高山流水》月亮《月兒高》《春江花月夜》花木《出水蓮》《梅花三弄》離情《陽(yáng)關(guān)三疊》宗教神學(xué)自然其他模仿型的：狩獵、水，鳥，動(dòng)物等等《AmazingGrace》《Angle》《givemeJesus》西方藝術(shù)品絕大多數(shù)以《圣經(jīng)》與希臘神話為主題?！秺W菲歐》：詠嘆調(diào)《你死去了》腳本取自古希臘的神話故事。主角是古希臘的日神和音樂之神阿波羅的兒子奧菲歐。音樂（music）一詞便來自服侍阿波羅的藝術(shù)女神繆斯。奧菲歐本身是半人半神，他在美麗的凡人尤利迪希身上找到了愛情。他們婚后不久，尤利迪希便被毒蛇咬死，并被地獄奪取。這首《你死去了》為英雄得知他的新娘被地獄奪取，發(fā)自內(nèi)心的哀嘆他的喪失，并發(fā)誓要去找回他心愛的妻子。感情強(qiáng)烈的結(jié)尾，在那里奧菲歐用一個(gè)半音上行的旋律，（決心的增長(zhǎng)）向大地、天空和太陽(yáng)告別，開始他的死亡國(guó)度之旅。山水主題山水題材的音樂、繪畫與詩(shī)歌。詠物言志、借景抒情，這些山水、花木等自然之物成為藝術(shù)家尋求“天人合一”境界的最佳媒介。如在傳統(tǒng)音樂中，通過對(duì)山水與自然的表現(xiàn)，將主觀的人文情感寄托于山水、花木等客觀物體以達(dá)到主客統(tǒng)一，心聲呼應(yīng)之情境，進(jìn)而達(dá)到“天人合一”之境界?！陡呱搅魉?，《陽(yáng)春白雪》，《漁舟唱晚》等等。中國(guó)畫中的山水畫?！皩?kù)o以致遠(yuǎn)，淡泊以明志”。山水詩(shī)與田園詩(shī)。體現(xiàn)了詩(shī)人歸隱于自然山水，靜養(yǎng)生息，也作為他們?nèi)烁褡杂?、不隨波逐流，傲世獨(dú)立的表現(xiàn)。欣賞《高山流水》對(duì)比《伏爾塔瓦河》《流水》中對(duì)水的形態(tài)的模仿，與西方音樂中對(duì)水的色彩和波光，流動(dòng)織體的描寫。人問寒山道人問寒山道，寒山路不通。夏天冰未釋，日出霧朦朧。似我何由屆，與君心不同。君心若似我，還得到其中。幽玄的禪宗境界、傲世獨(dú)立、不入世濁的隱者情懷、回歸自然的生態(tài)意識(shí)。Everythingisbeautiful--Annemarieboskovich

Iwouldnotbeheretonight,ifIhadtochoose.

It’salwaysthebiggerthingsinlifethatseemtochooseyou.

Youcansaywhatyouwant.

Believewhatyouwillbelieve,yeah

ButI’lltakewhatIwant,andseewhatIneedtosee.WhenI’mburiedinthequestions,Ican’tfindtheanswers.

Iclosemyeyesandlisten,‘tillIremember

Everythingwasbeautiful,

Nothingseemtomatter

Everydaywasjustanotherdaytodream

Youcansaywhatyouwant,andbewhoyouwanttobe.yeahAndyouneverlookedbacktothethingsthatyouhadortheonesthatyouneverneed.

Buriedinthequestions,Ican’tfindtheanswers

Iclosemyeyesandlisten,‘tillIremember

Everythingisbeautiful,beautifulIfthisisallthereis,youcan’twrapyourheadaroundit

IfsomewhereloveexistsyoucanwrapyourarmsarounditCanyouhearmenow?Buriedinthequestions,youcan’tfindtheanswers

Closeyoureyesandlistenuntilyouremember,ohoh花木主題

在音樂里表現(xiàn)花木主題的《梅花三弄》，《幽蘭》，《聽松》《出水蓮》等。在中國(guó)畫中的有梅蘭菊竹“四君子”圖。在詩(shī)歌中通過梅、蘭、松、蓮等花木來詠物言志的主題更是不乏其例。它更多的是一種象征、隱喻。欣賞《出水蓮》對(duì)比西方音樂的題材？四君子圖體裁與標(biāo)題帶有文學(xué)標(biāo)題：如《寒鴉戲水》《高山流水》文人音樂以自?shī)市詾橹?，?qiáng)調(diào)修生養(yǎng)性，所以中國(guó)音樂沒有形成一種純音樂（無標(biāo)題，如前奏曲）的題材。在道家的影響下，廣泛的題材上，自然題材占了極大的比例。體現(xiàn)出一種獨(dú)白與自?shī)?，它不需要外界的一種環(huán)境，自得其樂。無標(biāo)題音樂：如奏鳴曲、前奏曲、賦格、練習(xí)曲、變奏曲、夜曲、隨想曲、搖籃曲。在浪漫派的標(biāo)題音樂出現(xiàn)之前，絕大多數(shù)音樂都是純器樂曲。標(biāo)題《伏爾塔瓦河》《多瑙河之波》《田園》李斯特《艾斯特莊園的水的嬉戲》月亮《關(guān)山月》《平湖秋月》《月兒高》〈夜曲〉〈月光〉離別《憶故人》《陽(yáng)關(guān)三疊》《離別練習(xí)曲》《自新大陸》表達(dá)方式畫面表現(xiàn)方式

西方繪畫中國(guó)畫西洋繪畫以真實(shí)境界為美,畫面以真實(shí)的自然形象填滿,借以表達(dá)人文主義思想,肯定現(xiàn)實(shí)生活和世俗的人生悲喜,一處不畫一處即無。中國(guó)畫的無畫處絕非空白,而是給觀賞者留下最大的想象和再創(chuàng)造的余地,如一張白紙上只畫一揚(yáng)帆漁船,令觀賞者感到滿紙皆為水,所以,欣賞中國(guó)畫既要看有形處,更要賞無畫處,凡無畫處皆為妙境,賞者不可忽略,中國(guó)畫最高審美境界就是無中生有、此處無形勝有形之境。而中國(guó)畫家在畫面上往往留有大塊空白,畫人物花鳥不畫背景,形成畫面絕妙的空靈感。重視留白，以空為有，以少勝多，線條、筆墨、色彩、形象都在留白中得以協(xié)調(diào)。此特點(diǎn)與音樂中的“韻在聲外”“大音希聲”有異曲同工之妙。

風(fēng)景畫中國(guó)藝術(shù)中對(duì)的意境的重視

“重情、重心”和虛的意境主觀的人文情感寄托于客觀物體以達(dá)到主客統(tǒng)一，心聲呼應(yīng)之情境，進(jìn)而達(dá)到“天人合一”之境界。不只是對(duì)自然美的純粹的欣賞，而是象征著一種精神，一種人格。中國(guó)詩(shī)畫追求的意境：“如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之像，言有盡而意無窮。”

當(dāng)代美學(xué)家：情感要襟懷沖淡，遠(yuǎn)離世情，形式要筆墨簡(jiǎn)淡，隱約朦朧。韻就是清遠(yuǎn)淡雅而余味無窮的美。神韻——音樂中蘊(yùn)含的比較含蓄的情感意向。不可言傳謂之“神”，有“余意謂之韻”（宋代范溫）。音簡(jiǎn)而意長(zhǎng)，韻味深邃雋永，欲辯卻難言，常有余音繞梁之妙，故謂之神。清、虛、玄、遠(yuǎn)：超拔世俗之謂清，清則韻，韻則遠(yuǎn)，遠(yuǎn)則玄。表現(xiàn)手段中國(guó)畫西方畫線條中國(guó)畫與書法有很深的淵源，即“書畫同源”、“書畫同法”。中國(guó)畫與詩(shī)有相通之處，因而推崇“畫中有詩(shī)”；“詩(shī)中有畫”即“詩(shī)情畫意”。中國(guó)畫是在“寫”、表現(xiàn)精神、偏抽象色彩重形似、重再現(xiàn)、重理性、重時(shí)空、重光色效果。西方繪畫是在“仿”、描摹、仿造事物，偏具象。中國(guó)音樂與書法線性的旋律行腔：字頭、字腹、字尾——以字行腔用節(jié)奏、旋律與音色的強(qiáng)弱、高低、虛實(shí)、濃淡、明暗等變化來表現(xiàn)。音樂是流動(dòng)的書法。聽《天涯歌女》線條的流動(dòng)行筆：起筆、行筆、收筆通過結(jié)構(gòu)的疏密、點(diǎn)畫的輕重、行筆的緩急，表現(xiàn)作者對(duì)形象的情感，抒發(fā)意境。書法是凝固的音樂。中國(guó)音樂與書法中國(guó)音樂和書法都具有線性的特征，都以細(xì)膩多變的線條表現(xiàn)內(nèi)容和情感。音樂在線條的運(yùn)動(dòng)中展開，旋律中單個(gè)音的裝飾潤(rùn)腔和音色變化仿佛書法的緩急徐遲的筆法。書法的線條通過線條的起伏流動(dòng)，粗細(xì)曲直，枯澀的變化來傳達(dá)人的心靈焦灼，暢達(dá)，悠閑，苦澀的情感。書法具有音樂之美。徐悲鴻《積玉橋字?！吩啤叭缫魳分?，點(diǎn)畫使轉(zhuǎn)，幾同金石鏗鏘”沈伊默《書法論叢》云：“世人公認(rèn)中國(guó)書法是最高藝術(shù)，就是因?yàn)樗茱@出驚人奇跡，無色而具圖畫的燦爛，無聲而又音樂的和諧，引人欣賞，心曠神怡.中國(guó)音樂與書法線性的旋律行腔：字頭、字腹、字尾——以字行腔用節(jié)奏、旋律與音色的強(qiáng)弱、高低、虛實(shí)、濃淡、明暗等變化來表現(xiàn)。音樂是流動(dòng)的書法。線條的流動(dòng)行筆：起筆、行筆、收筆通過結(jié)構(gòu)的疏密、點(diǎn)畫的輕重、行筆的緩急，表現(xiàn)作者對(duì)形象的情感，抒發(fā)意境。書法是凝固的音樂。欣賞音樂書法《水調(diào)歌頭》邏輯西方文化重視推理，以邏輯秩序表達(dá)自己的思想，做出重大決策前必有分析研究，聽證辯論，因此尊重法律，尊重秩序。音樂作品總體來說講究素材關(guān)系嚴(yán)密，聲部條理清晰，層次結(jié)構(gòu)清楚，節(jié)拍計(jì)量規(guī)律。。音樂形成完整的學(xué)科體系如和聲學(xué)對(duì)位法等?！顿x格》《交響曲》旋律中國(guó)音樂西方音樂線性的美如戲曲音高旋律起伏平穩(wěn)，悠長(zhǎng)平緩的旋律線條；曲折環(huán)繞的音腔式的旋律。如《皂羅袍》（賞析）不注重高潮。立體的美如交響樂節(jié)奏中國(guó)音樂西方音樂韻律節(jié)奏自由適意的節(jié)律如自由散板，緊拉慢唱，節(jié)拍少有規(guī)律性的周期循環(huán)。如簡(jiǎn)字譜、《十面埋伏》節(jié)拍計(jì)量規(guī)律嚴(yán)謹(jǐn)節(jié)奏感強(qiáng)和聲與色彩中國(guó)音樂沒有一種“和聲”傾向的概念，沒有一種“和聲”的緊張力度，它不需要你去解決去變化。即使有多聲部的結(jié)合，也缺乏功能性，旋律沒有一種和聲體系支撐?？侦`的效果西方音樂強(qiáng)調(diào)和聲，強(qiáng)調(diào)和聲的功能性，變化與解決，色彩與色調(diào)。西方音樂的結(jié)構(gòu)