藝術(shù)概論第三編 藝術(shù)創(chuàng)造

...v.第三編藝術(shù)創(chuàng)造藝術(shù)創(chuàng)作主體第一節(jié)藝術(shù)創(chuàng)作主體——藝術(shù)家藝術(shù)活動(dòng)是一條長鏈，在這條長鏈中，藝術(shù)家是藝術(shù)創(chuàng)造的主體，沒有藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)，藝術(shù)作品就無從產(chǎn)生，廣闊觀眾、聽眾和讀者也就談不上對藝術(shù)的欣賞。因此，研究藝術(shù)的一般原理，不可不重視對于藝術(shù)家及其主體性的研究。藝術(shù)創(chuàng)造主體—藝術(shù)家，是人類審美活動(dòng)的體驗(yàn)者和實(shí)踐者，也是審美精神產(chǎn)品的創(chuàng)造者和生產(chǎn)者。他們通常具有獨(dú)立的人格和豐富的情感，掌握專門的藝術(shù)技能與技巧，具有良好的修養(yǎng)和突出的審美能力。同時(shí)，藝術(shù)家又是具體的和社會(huì)的人。藝術(shù)家的生命在于創(chuàng)造。依照馬克思、恩格斯對社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)進(jìn)程的分析，可以將人類生產(chǎn)活動(dòng)分為物質(zhì)生產(chǎn)和精神生產(chǎn)，精神生產(chǎn)始終是以物質(zhì)生產(chǎn)為前提和根底的。物質(zhì)生產(chǎn)制約和決定著精神生產(chǎn)的性質(zhì)，同時(shí)精神生產(chǎn)又具有相對的獨(dú)立性，并且表達(dá)出與物質(zhì)生產(chǎn)不同的特殊性。而藝術(shù)創(chuàng)造又是特殊的精神生產(chǎn)，即審美的精神生產(chǎn)，藝術(shù)家正是從事審美精神生產(chǎn)的人。在人類社會(huì)開展的初期，并沒有嚴(yán)格意義上的藝術(shù)家。先民們在創(chuàng)造人類物質(zhì)財(cái)富的同時(shí)，也在創(chuàng)造著人類的精神財(cái)富。只有到了奴隸社會(huì)的后期，在生產(chǎn)力水平得到較大開展的情況下，社會(huì)發(fā)生了分工，其中有很少一局部受過良好教育的、具有較高才智的人從大多數(shù)人中別離出來，開場專門從事哲學(xué)、文化、藝術(shù)等方面的活動(dòng)，為社會(huì)創(chuàng)造了豐厚的精神財(cái)富，以滿足人們的精神需求。在這種社會(huì)分工的初期，藝術(shù)家仍未能從整個(gè)從事精神活動(dòng)的人們中別離出來，他們的許多成果，同時(shí)也具有哲學(xué)的或其它學(xué)科方面的意義。只是隨著人類審美需求的突出和社會(huì)化，藝術(shù)家才漸漸成為一個(gè)獨(dú)特的階層或群體。他們創(chuàng)造的精神財(cái)富，并不等同于一般的精神產(chǎn)品，他們創(chuàng)造的是一種特殊的產(chǎn)品，即審美精神產(chǎn)品。這種產(chǎn)品也并非用來滿足人們的一般精神需求，而是為了滿足人們的特殊精神需求，即審美精神需求。由于人類的審美需求是一種本能的、不可須臾離開的需求，所以藝術(shù)家的存在就是客觀的、必然的。從來也沒有哪一個(gè)民族可以失去藝術(shù)，沒有藝術(shù)的民族是可悲的、沒有希望和難以存在下去的民族。即使再貧困、再落后的民族，也有他們的藝術(shù)活動(dòng)方式，有他們自己的藝術(shù)家。由于有史以來只有少數(shù)具有較高藝術(shù)修養(yǎng)和才智的人們才能夠從事藝術(shù)的創(chuàng)造，因此他們便在人們心目中具有了某種奇異的特殊的色彩，有的甚至被罩上一層神秘的光環(huán)。他們在一定社會(huì)、一定民族中的地位一般是穩(wěn)定的、受到尊重的，他們的勞動(dòng)也是能夠得到充分認(rèn)可的。由于人們的審美需求具有很強(qiáng)的歷史性，藝術(shù)家也就成為具有特定歷史性的人，他們受制于一定的社會(huì)和時(shí)代，受制于特定時(shí)代經(jīng)濟(jì)、政治、文化、**、社會(huì)心理等各方面的影響，他們所從事的藝術(shù)活動(dòng)也就無時(shí)不具有這個(gè)社會(huì)和時(shí)代的色彩，其藝術(shù)產(chǎn)品自然也就表現(xiàn)了特定社會(huì)和時(shí)代人們的生活和感情，隨著社會(huì)歷史的衍變，藝術(shù)家的這種歷史特性也會(huì)隨之而開展、變化、一定的時(shí)代產(chǎn)生屬于這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家。由于人類是以民族的聚居為根本生活區(qū)域或范圍的，藝術(shù)家總是屬于一定的民族，其藝術(shù)創(chuàng)造就不可防止地受到該民族生活習(xí)慣、社會(huì)文化心理、思維方式的影響，其藝術(shù)產(chǎn)品也就難免要呈現(xiàn)出這個(gè)民族的特色：民族的審美習(xí)慣和思維定勢具有很強(qiáng)的積淀性和繼承性，藝術(shù)家在創(chuàng)造審美精神財(cái)富的過程中會(huì)自然地繼承過來。從某種意義上講，藝術(shù)產(chǎn)品正是這種民族特性的顯現(xiàn)和X揚(yáng)。不同民族的審美特性又不是一成不變的，民族自身經(jīng)濟(jì)、文化的開展，外來文化的影響，都會(huì)使民族的內(nèi)在審美特性在較緩慢的過程中發(fā)生變異：但無論怎樣變化，其特定的民族性仍會(huì)持久地得到表現(xiàn)和X揚(yáng)。由于藝術(shù)家生活在一定的社會(huì)和群體之中，從來也不是單一的人，其藝術(shù)活動(dòng)就勢必要帶有一定的社會(huì)性，亦即帶有特定的階級(jí)、階層、社會(huì)集團(tuán)的審美理想、意識(shí)形態(tài)特征、社會(huì)價(jià)值觀念等。這些審美理想、特征及價(jià)值觀念又要通過藝術(shù)作品得以表達(dá)。也就是說，藝術(shù)家在創(chuàng)造審美精神產(chǎn)品的過程中，總是或多或少、或明或暗、或自覺或不自覺地表現(xiàn)出一定的審美傾向來，同時(shí)這種傾向也從來不是屬于他個(gè)人，而是反映了特定階級(jí)、階層或社會(huì)集團(tuán)的根本利益和態(tài)度。社會(huì)的分工帶來了巨大的社會(huì)進(jìn)步。正是由于歷代藝術(shù)家和其他精神產(chǎn)品創(chuàng)造者的共同努力，推動(dòng)著整個(gè)社會(huì)精神文明由低級(jí)階段逐步走向高級(jí)階段。藝術(shù)家也是勞動(dòng)者，從一定意義上說，藝術(shù)家創(chuàng)造審美精神產(chǎn)品的勞動(dòng)也是生產(chǎn)力，它可以實(shí)現(xiàn)由精神價(jià)值向物質(zhì)價(jià)值的轉(zhuǎn)換，效勞于社會(huì)物質(zhì)財(cái)富的積累和開展，工藝美術(shù)、環(huán)境藝術(shù)等都可直接用于物質(zhì)的生產(chǎn)，使經(jīng)濟(jì)效應(yīng)大大提高。旅游景觀藝術(shù)設(shè)計(jì)帶來的巨大經(jīng)濟(jì)收入也不可低估。影視音像制品在世界許多國家文化市場所占據(jù)的份額，更是位居前列。即使眾多不能直接參與創(chuàng)造物質(zhì)財(cái)富的藝術(shù)樣式和品種，也都能夠通過滿足人們的審美需求，帶來較高的精神和物質(zhì)的益。一方面，它可以通過對人們精神的感染，使廣闊欣賞者的情操得到陶冶，靈魂得到升華，這樣，可以改變和提高勞動(dòng)者的根本素質(zhì)，促進(jìn)整個(gè)社會(huì)生產(chǎn)力的開展。另一方面，它可以使藝術(shù)品通過文化市場的諸多渠道，帶來較大的收入：這就從一定的意義上，確認(rèn)和肯定了藝術(shù)家勞動(dòng)的社會(huì)價(jià)值。藝術(shù)家的修養(yǎng)和能力一、藝術(shù)家的修養(yǎng)藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)具有多方面的修養(yǎng)。1、進(jìn)步的世界觀和審美傾向。真正的藝術(shù)家大都具有進(jìn)步的世界觀和審美傾向，以及為藝術(shù)而獻(xiàn)身的精神。由于藝術(shù)生產(chǎn)是一種自由自覺的精神生產(chǎn)，真正的藝術(shù)家絕不把藝術(shù)作為謀生或獲取名利的手段，而是看作自己畢生的事業(yè)和追求，并為之奉獻(xiàn)自己的全部心血和生命。真正的藝術(shù)家從事藝術(shù)創(chuàng)作，總是出于強(qiáng)烈的社會(huì)責(zé)任感和對藝術(shù)本身執(zhí)著的愛。屈原在流放中寫出了千古傳誦的詩篇?離騷?，表達(dá)了他對祖國的熾熱感情和為理想而獻(xiàn)身的強(qiáng)烈愿望；司馬遷遭受酷刑后發(fā)憤著書，寫出了將歷史的科學(xué)性和文學(xué)的優(yōu)美性巧妙結(jié)合在一起的巨著?史記?，在中國文學(xué)史上產(chǎn)生了相當(dāng)大的影響，被魯迅譽(yù)之為“史家之絕唱，無韻之?離騷?〞；杜甫在安史之亂中對當(dāng)時(shí)統(tǒng)治集團(tuán)的腐朽和人民所受的深重苦難，有著切身的體會(huì)和深切的感受，因而寫出了不朽的作品?三吏?、?三別?；曹雪芹晚年更是在“舉家食粥酒常賒〞、“賣畫錢來付酒家〞，的貧困清苦的生活中，“披閱十載，增刪五次〞，才完成了?石頭記?(即?紅樓夢?)的創(chuàng)作，正如曹雪芹自己所講：“字宇看來皆是血，十年辛苦不尋常。事實(shí)上，許多藝術(shù)家都把藝術(shù)創(chuàng)作作為表達(dá)自己思想的重要方式，以闡釋自己對社會(huì)、自然、人生等方面的看法。魯迅的小說及散文創(chuàng)作處處顯示著他對中華民族的歷史和現(xiàn)狀，以及國民性等問題的深刻思考，表現(xiàn)出一個(gè)偉大的文學(xué)家和思想家的真知灼見。藝術(shù)家的社會(huì)責(zé)任感和對藝術(shù)執(zhí)著的愛，在藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)中往往轉(zhuǎn)化成為強(qiáng)烈真摯的感情，成為他們進(jìn)展創(chuàng)作的內(nèi)在動(dòng)力，從這種意義上完全可以講，一切偉大的藝術(shù)作品都是藝術(shù)家進(jìn)步的世界觀和審美傾向的表達(dá)。2、廣博的知識(shí)藝術(shù)家應(yīng)具有廣博的知識(shí)及合理的知識(shí)構(gòu)造，其中包括對自然科學(xué)、社會(huì)科學(xué)及各門類藝術(shù)的熟悉和了解。人類社會(huì)的各類學(xué)科和知識(shí)都是相通的，并非孤立地存在于世間，作為一名藝術(shù)家，掌握的知識(shí)越多，就越能夠從更高、更廣泛及相互聯(lián)系的角度把握人生和社會(huì)，做到觸類旁通，展示生活及世界的諸多層面及其豐厚與博大。在各學(xué)科的知識(shí)及各門類藝術(shù)的熏陶之中，藝術(shù)主體會(huì)逐漸通古博今，在把握客體對象與主體精神的實(shí)踐中獲得更大的自由。藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)對于自然科學(xué)知識(shí)有盡可能多的了解。在人類文化的歷史開展進(jìn)程中，藝術(shù)與自然科學(xué)從來也沒有劃開一道鴻溝，相反，二者在許多方面都有著密切的聯(lián)系。人類藝術(shù)的開展離不開科學(xué)的推動(dòng)，特別是到了近代，各門類藝術(shù)更有賴于科學(xué)技術(shù)的滲入，以期得到更快的開展。電影、電視的崛起和興盛，更是如此。這樣，藝術(shù)家對于科學(xué)知識(shí)的了解就更顯得尤其必要。在西方藝術(shù)開展史上，古希臘和文藝復(fù)興、文藝啟蒙時(shí)期，不少藝術(shù)家同時(shí)又是科學(xué)家，他們這兩個(gè)方面的知識(shí)互為依存，互為補(bǔ)充，互相促進(jìn)：隨著現(xiàn)代文化的迅猛開展，科學(xué)知識(shí)大量地進(jìn)人藝術(shù)領(lǐng)域，不少科學(xué)活動(dòng)成為藝術(shù)家表現(xiàn)的對象，許多藝術(shù)品本身就是科學(xué)與藝術(shù)的共同結(jié)晶。因此，是否具有一定的自然科學(xué)知識(shí)，是衡量一位藝術(shù)家修養(yǎng)優(yōu)劣的重要方面。藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)較多地熟悉和了解人文社會(huì)科學(xué)各個(gè)方面的知識(shí)。藝術(shù)家是以表現(xiàn)人以及與人密切相關(guān)的社會(huì)生活為根本職責(zé)的，因此，如果他對于涉及到的人文社會(huì)各學(xué)科的知識(shí)一無所知或知之甚少，那么他對于人的表現(xiàn)、對于社會(huì)的表現(xiàn)就一定是表層的、浮淺的、概念化的。藝術(shù)家應(yīng)以研究社會(huì)和人為己任，但他與社會(huì)科學(xué)家的研究不同，他不必追求繁復(fù)的體系化和邏輯的嚴(yán)密與系統(tǒng)，但也應(yīng)該不乏理性認(rèn)識(shí)的真知灼見。?紅樓夢?被譽(yù)為中國封建社會(huì)的百科全書，正是由于它展現(xiàn)了一幅中國封建社會(huì)的生活長卷，其間蘊(yùn)涵了大量的社會(huì)多學(xué)科的知識(shí)，表達(dá)出作者在研究社會(huì)方面的廣博與精深。藝術(shù)家應(yīng)該對藝術(shù)各門類的知識(shí)有充分的掌握。藝術(shù)各門類之間的審美特性既有區(qū)別，又有聯(lián)系，往往你中有我，我中有你，其藝術(shù)特性互相滲透、互相貫穿，所謂“詩中有畫〞、“畫中有詩〞即是如此。戲劇、影視等綜合藝術(shù)更是將各藝術(shù)門類自身的審美特點(diǎn)有機(jī)地融合在一起，并漸次產(chǎn)生了屬于該藝術(shù)門類自身的審美特征。因此，藝術(shù)家不僅應(yīng)該精通自身從事的藝術(shù)門類的知識(shí)，而且要對各相鄰藝術(shù)門類的根本特點(diǎn)有充分的了解和嫻熟的把握，以期提高自己對藝術(shù)語言的駕馭能力，豐富自己的表現(xiàn)手段，顯示出自身藝術(shù)創(chuàng)造的獨(dú)特性。音樂家德彪西受到繪畫印象派的啟發(fā)，試圖在音樂中表現(xiàn)色彩，并開創(chuàng)了印象派音樂，俄國畫家**斯基那么第一個(gè)舉辦“視覺音樂會(huì)〞，力求使美術(shù)像音樂那樣變得更純粹，首創(chuàng)了“色彩音樂〞的第一批作品。他們正是基于對音樂和美術(shù)審美特性的洞悉，才能夠在二者之間尋找其相通之處，以求創(chuàng)造出令人驚異的新型藝術(shù)品種。第四，藝術(shù)家還應(yīng)該有著廣泛的社會(huì)生活知識(shí)。人類的生活是浩瀚的、廣袤無邊的，在生活的大海里，藝術(shù)家有著充分施展才能的空間和無窮無盡的源泉。把表現(xiàn)人類生活及人類情感作為自己神圣職責(zé)的藝術(shù)家，只有盡可能廣泛地熟悉和了解人類生活的知識(shí)，才有希望真實(shí)生動(dòng)地、多層次地、厚重地表現(xiàn)出人類生活的一個(gè)側(cè)面、一個(gè)情境、以及人類情感的一種氣氛、一個(gè)瞬間。人類的生活知識(shí)包含著十分浩繁的內(nèi)容，諸如民族的生活習(xí)慣，地域的民俗特點(diǎn)，時(shí)代的生活習(xí)性，不同年齡、不同層面的人們的生活特點(diǎn)等等。對于人類生活知識(shí)的了解，表達(dá)著藝術(shù)創(chuàng)造主體對社會(huì)生活體驗(yàn)與研究的深度和廣度。從事再現(xiàn)性、寫實(shí)性藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家，尤其需要對社會(huì)的、地域的、民族的生活特點(diǎn)有著精到的了解。為人熟知的宋代X擇端的?清明上河圖?，表現(xiàn)了北宋京都汴梁(**)清明時(shí)節(jié)的繁榮景象：畫面以汴河為構(gòu)圖小心，詳盡地描繪了各階層人們的生活狀態(tài)及民風(fēng)民情，畫中仕、農(nóng)、商、醫(yī)、卜、僧、道、胥吏、篙師、纜師等各類人等的情態(tài)栩栩如生，趕集、買賣、閑逛、飲酒、聚談、推舟、拉車、乘車、騎馬等動(dòng)態(tài)活靈活現(xiàn)，大街小巷、酒肆店鋪、官府宅第、茅篷村舍各具風(fēng)采，呈現(xiàn)出一派人流涌動(dòng)、車水馬龍、百業(yè)俱興的盛世圖景。作品顯示了藝術(shù)家對社會(huì)生活驚人的熟悉和獨(dú)特的把握能力，不僅是古代寫實(shí)主義繪畫的突出代表，而且為后人研究宋代政治、經(jīng)濟(jì)、科技、文化、民俗等方面的情況提供了詳實(shí)的形象史料。3．深邃的思想一般說來，偉大的藝術(shù)家同時(shí)也是思想家，他緣于對人生的真諦和社會(huì)開展客觀規(guī)律的精深體察與領(lǐng)悟，能夠有著自身獨(dú)特的認(rèn)識(shí)和精辟的見解，而這些屬于他自己的思想，正是表達(dá)了藝術(shù)家修養(yǎng)的核心。與一般從事社會(huì)科學(xué)研究的人不同，藝術(shù)家不一定是理論家，他的思想不一定能通過論辯的方式來呈現(xiàn)，不具備精細(xì)、完整的體系性和系統(tǒng)性，而是需要通過藝術(shù)品中的具體形象或氣氛情感來表現(xiàn)，從而使這些蘊(yùn)藏其中的深刻思想具有更多的生動(dòng)性及美感的力量。能否具有深邃的思想，是衡量一個(gè)藝術(shù)家修養(yǎng)與素質(zhì)高低的重要尺度。人類藝術(shù)史上浩如煙海的作品大都被歷史篩去，被人們淡忘了，而那些歷經(jīng)歲月的沖刷卻不減其藝術(shù)魅力、終于被世人代代相傳的作品，除卻它在藝術(shù)形式等方面的因素之外，一般都具有獨(dú)特的思想意義和哲理的光榮。事實(shí)上，許多藝術(shù)家都把藝術(shù)創(chuàng)作作為表達(dá)自己思想的重要方式，以闡釋自己對社會(huì)、自然、人生等方面的看法。魯迅的小說及散文創(chuàng)作處處顯示著他對中華民族的歷史和現(xiàn)狀，以及國民性等問題的深刻思考，表現(xiàn)出一個(gè)偉大的文學(xué)家和思想家的真知灼見。法國存在主義哲學(xué)和文學(xué)最重要的代表人物薩特一生創(chuàng)作了許多劇本和小說，其目的主要是為了傳達(dá)其存在主義哲學(xué)思想，作品的哲理性、政治性很強(qiáng)。西班牙著名畫家畢加索，1937年創(chuàng)作了巨幅作品?格爾尼卡?，意在揭露和控訴德、意法西斯的罪行。作品結(jié)合立體主義、現(xiàn)實(shí)主義和超現(xiàn)實(shí)主義的特色，使畫畫充滿了象征和寓意，并通過藝術(shù)形象來傳播作者對戰(zhàn)爭恐懼和痛苦的感受，傳達(dá)他胸中的悲憤和辛酸。4．豐富的情感和獨(dú)立的人格與從事其他行業(yè)的人們比擬，藝術(shù)家常常具有更為豐富的情感。情感是藝術(shù)的靈魂。首先，藝術(shù)活動(dòng)是以人的情感為根本動(dòng)力的活動(dòng)，是否充滿豐富的情感，是藝術(shù)地掌握世界與其他各種掌握世界的方式最重要的區(qū)別之一。藝術(shù)創(chuàng)造全過程的每一個(gè)環(huán)節(jié)都離不開情感。在一項(xiàng)藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)的初始，誘導(dǎo)起藝術(shù)家創(chuàng)作動(dòng)機(jī)的主要因素是情感，正是由于藝術(shù)家受到特定人物、事件或氣氛的感染，從而生發(fā)出具有特定意味和傾向的情感，這種情感使創(chuàng)作主體在選擇物象、確定題材及作品基調(diào)等方面起到至關(guān)重要的作用。欣悅的情感，可能將作品引向和諧：激奮的情感，可能將作品引向豪放；憂傷的情感，那么可能使作品出現(xiàn)凄婉。當(dāng)創(chuàng)作進(jìn)人構(gòu)思階段，創(chuàng)作主體的情感會(huì)愈加細(xì)膩、愈加強(qiáng)烈，它使藝術(shù)家的想象或聯(lián)想始終充滿一種內(nèi)驅(qū)力，不斷驅(qū)動(dòng)著藝術(shù)家增強(qiáng)創(chuàng)造的欲念與力度，同時(shí)又適時(shí)地把握和調(diào)整藝術(shù)家創(chuàng)造的意念與傾向。即使在藝術(shù)家將頭腦中的意象物化為藝術(shù)作品的時(shí)候，也離不開情感的作用。一方面，對藝術(shù)形式、工具、材料的選擇離不開情感力量的導(dǎo)引，一定的情感必然會(huì)與恰當(dāng)?shù)男问胶凸ぞ卟牧舷辔呛?。另一方面，整個(gè)物化的過程，也要借助于情感的作用，使之成為推進(jìn)創(chuàng)作持續(xù)和穩(wěn)定開展的動(dòng)力和中介，X勰在?文心雕龍?中就已提醒了情感與審美創(chuàng)造的關(guān)系。所謂“登山那么情滿于山，觀海那么意溢于海〞，正是描述了在審美活動(dòng)中，情感是伴隨著對客體的感知而產(chǎn)生、展開的。所謂“夫綴文者情動(dòng)而辭發(fā)，觀文者披文以人情〞、“昔詩人什篇、為情而造文〞，那么更明確地說明，在藝術(shù)創(chuàng)作中，情感是不可或缺的，無情那么無真文。其次，世界上優(yōu)秀的藝術(shù)作品無不具有情感的力量。情感與審美密切相連，它既是審美活動(dòng)的先導(dǎo)，又是審美活動(dòng)中各種心理因素的混凝土，也是審美創(chuàng)造的必然結(jié)果。一切沒有情感的藝術(shù)創(chuàng)作都是干癟的，難以為繼的。所有失去情感的藝術(shù)品也是索然無味、蒼白無力的。那些生編硬造的情感，同樣不具備任何藝術(shù)的感染力，只會(huì)造成一種虛假，令人反感。藝術(shù)作品的情感是滲透在藝術(shù)符號(hào)及語言之中的，并通過各種形式感的因素隱喻地、含蓄地呈現(xiàn)出來。所以，藝術(shù)活動(dòng)的根本特征要求藝術(shù)家必然是情感豐富的人。他們要保持良好的心境和獨(dú)立的人格，要熱愛生活，熱愛人生，熱愛大自然，始終以赤子般的衷腸感受生活，感知世界。他們盡管也要努力探索和追求生活之真，但這種探索并不等同于科學(xué)家與哲學(xué)家，科學(xué)家與哲學(xué)家的探索是冷靜的、嚴(yán)密的，可以不具有如此強(qiáng)烈的感情色彩。但藝術(shù)家的追求一時(shí)一刻也離不開情感的因素，他們不講求過多的體系化、系統(tǒng)化和抽象的思辨，他們更多地要用心靈去感悟生活，去開拓世界的真、善、美。因而藝術(shù)家比一般人對生活、世界、大自然的感受都要具體、細(xì)膩、生動(dòng)、富有情感的沖擊力。同樣是面對大自然中的山光水色、鳥語花香，一般人雖然也會(huì)感受到其間美的韻律或畫面，但只有音樂家才能發(fā)現(xiàn)并創(chuàng)造出獨(dú)特的旋律和節(jié)奏，只有畫家才會(huì)對其色彩、光影及構(gòu)成產(chǎn)生特有的敏感，并引發(fā)起自身富有個(gè)性的創(chuàng)造。藝術(shù)家的審美情感不僅是對自然、生活和藝術(shù)中美的體驗(yàn)，而且也包括對丑的體驗(yàn)。丑是美的對立物，但它并不是反審美的，而是屬于審美情感的另一極。在生活和藝術(shù)中，丑不可防止地會(huì)稱美與崇高的成分處在同一個(gè)特定的情境中，這樣，丑就會(huì)作為美的對立物而存在。藝術(shù)家在認(rèn)識(shí)和處理丑與美和崇高的對立中，使丑得到揚(yáng)棄，被克制或凈化，使美得到肯定和X揚(yáng)，人們可以從中獲得審美的快感。其間，藝術(shù)家針對丑和美的事物的根本特征，引發(fā)人們在對丑的否認(rèn)中激起對美的肯定和向往，起到十分重要的作用。任何真正的藝術(shù)家都不可能在美與丑的對峙中無動(dòng)于衷，漠然置之。敢愛敢恨、長歌當(dāng)哭，正是藝術(shù)家的特質(zhì)。藝術(shù)家的審美情感是豐富多彩的、由于創(chuàng)造主體心理的差異，或面對的審美客體特性的不同，便會(huì)引起不同的審美感覺，激發(fā)起不同的審美情感。審美情感具有很強(qiáng)的主觀色彩和個(gè)性特點(diǎn)。其一，由于審美情感是審美主體對審美客體的主觀反映，因而隨著主體的主觀態(tài)度的不同，主體與對象的客觀利害關(guān)系的不同，所產(chǎn)生的審美情感也不同。優(yōu)美、壯美及崇高在人們心中激起的感情有明顯的差異，同—個(gè)審美對象在不同心理素質(zhì)的藝術(shù)家那里也會(huì)出現(xiàn)情感的差異；其二，從事不同形式創(chuàng)造的藝術(shù)家也有著不同的情感活動(dòng)，這是由他們各自采取的藝術(shù)樣式和工具材料所具有的不同特性所決定的。一些藝術(shù)家的情感活動(dòng)始終伴隨著鮮明生動(dòng)的形象，有的藝術(shù)家的情感活動(dòng)那么未必有明晰的形象相伴隨，其形象可以是模糊的，也可以只是一種情緒或氣氛，如音樂家及抽象畫家；有些藝術(shù)家的情感活動(dòng)可以是內(nèi)在的，不須溢于言表的，如小說及報(bào)告文學(xué)作家；有些藝術(shù)家那么應(yīng)在創(chuàng)作過程中淋漓酣暢地宣泄自己的情感，以外在的情感顯現(xiàn)來溝通與觀者的交流。其三，藝術(shù)家的審美情感與其他心理要素一樣，是人類在長期的審美實(shí)踐中產(chǎn)生和開展的，積淀著人類社會(huì)歷史的內(nèi)容，具有社會(huì)意義。因而藝術(shù)家的情感也不能離開其社會(huì)性而孤立地存在。任何情感都具有一種人類普遍性，是人與人之間進(jìn)展心靈溝通的特殊語言，藝術(shù)家當(dāng)然也不例外。他在創(chuàng)作過程及作品中的情感表達(dá)，均與特定的民族、階層、群體的情感特性與利益相聯(lián)系。藝術(shù)家往往具有獨(dú)立的人格。愈是偉大的、成就卓著的藝術(shù)家，愈是有著獨(dú)立的人格；藝術(shù)作品常常滲透著、浸淫著藝術(shù)家人格的風(fēng)范和力量。文如其人，透過作品，人們不難看到藝術(shù)家獨(dú)特的精神世界和品格。藝術(shù)創(chuàng)作，是藝術(shù)地掌握世界的主要方式，是一種獨(dú)立的、自由的生命活動(dòng)，因而它必然要求藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)具有獨(dú)立的人格。惟其具有獨(dú)立的人格，才能自由自在地感知客觀事物，不受拘束地開掘事物的本原和真諦；才能真實(shí)地展示主體對世界和人生的感受，創(chuàng)造性地渲染主體與客體交融之美；才能淋漓盡致地傾吐和宣泄主體的審美情感，使作品具有強(qiáng)烈的情感力量。藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)不斷追求和完善自身健全的人格，這種健全的人格，應(yīng)當(dāng)是正直的、進(jìn)取的、積極的、富有社會(huì)與歷史責(zé)任心的人格，應(yīng)當(dāng)是不為邪惡勢力所屈服、不為平庸人生所困擾、不為金錢名利所淹沒的人格。惟有具備這樣的人格，才有可能創(chuàng)造出獨(dú)特的，令人振奮和激發(fā)人們走向美好人生的藝術(shù)作品來。藝術(shù)家的獨(dú)立人格，是藝術(shù)家主體精神風(fēng)貌的集中表達(dá)，人格的高尚與卑下，直接影響到藝術(shù)創(chuàng)作的風(fēng)格與作品的品位。言為心聲，堅(jiān)持對世界和人生真諦的執(zhí)著探索，不因各種外來的干擾而改變自己的追求和見解，才會(huì)使作品充滿著主體人格的光榮和對世界的真知灼見，使作品真正成為藝術(shù)家智慧的精神的載體。二、藝術(shù)家的審美創(chuàng)造能力藝術(shù)家還應(yīng)該具備較高的審美創(chuàng)造能力1、敏銳的感知能力同非藝術(shù)家相比，藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)在現(xiàn)實(shí)生活中對各類事物感性的具體特征有特別濃厚的興趣和敏銳的感受。他們善于觀察和捕捉那些不為人們注意的事物特征及情緒因素，并能夠產(chǎn)生強(qiáng)烈的悟性，領(lǐng)悟到其中難以為人覺察和想到的、屬于他個(gè)人的美感特征。隨之，藝術(shù)家又可以充分運(yùn)用自己的審美想象能力，建構(gòu)起一個(gè)美的體系的框架，把那些零星的、分散的、粗糙的審美原型、印象、意圖等予以特殊的加工和改造，使之按照藝術(shù)家的審美導(dǎo)向和情感傾向，形成極富表現(xiàn)力和感染力的藝術(shù)形象或藝術(shù)情境。是否具有敏銳的藝術(shù)感覺及較高的藝術(shù)想象能力，是確認(rèn)其藝術(shù)修養(yǎng)和素質(zhì)上下、優(yōu)劣的主要標(biāo)準(zhǔn)。那些創(chuàng)作了令人驚嘆的優(yōu)秀之作的藝術(shù)家，往往具有超人的藝術(shù)感覺和想象能力，并且善于通過形象或情境的創(chuàng)造得以表達(dá)，使世人領(lǐng)悟到獨(dú)特的美感和意蘊(yùn)。2．豐富的想象力藝術(shù)家自身的感受、情感、思想、意趣等因素，對藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)都有著至關(guān)重要的意義。正因?yàn)槿绱?，藝術(shù)家必須具有超出常人的敏銳感受力，異于常人的豐富情感，強(qiáng)于常人的藝術(shù)想象力。杜勃羅留波夫曾經(jīng)說過：“在思想家與藝術(shù)家之間，還有這種區(qū)別，后者的感受力要遠(yuǎn)比前者生動(dòng)得多，強(qiáng)烈得多。他們兩者都是根據(jù)他們的意識(shí)已經(jīng)接觸到的事實(shí)，來提煉自己的世界觀的。可是一個(gè)感受力比擬敏銳的人，一個(gè)有‘藝術(shù)家氣質(zhì)’的人，當(dāng)他在周圍的現(xiàn)實(shí)世界中，看到了某一事物的最初事實(shí)時(shí)，他就會(huì)發(fā)生強(qiáng)烈的感動(dòng)。〞?杜勃羅留波夫選集?第1卷，第271頁，上誨譯文1983年版。這就是講，藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體，絕不能冷冰冰地對待生活，也不能像思想家、科學(xué)家那樣冷靜客觀地對待事物，藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)具有特別敏銳的觀察、體驗(yàn)與感受生活的能力，并且將自己強(qiáng)烈的情感和逼真的想象力融匯入藝術(shù)作品中，才能創(chuàng)作出有血有肉、生動(dòng)感人的藝術(shù)形象。明代戲曲大家湯顯祖在創(chuàng)作?牡丹亭?時(shí)，當(dāng)寫到杜麗娘因情感夢，因夢而病，相思病危之際，禁不住淚如泉涌，單獨(dú)躲進(jìn)一間堆柴的屋子里哭泣。美國19世紀(jì)著名小說家霍桑在創(chuàng)作長篇小說?紅字?時(shí)，他對女主人公海絲特悲慘的遭遇懷有深深的同情，當(dāng)時(shí)殖民地社會(huì)黑暗的現(xiàn)實(shí)和殘酷的**裁判，使海斯特備受折磨和摧殘，霍桑在給他朋友的信中談到，他在寫作這部小說時(shí)內(nèi)心是如此痛苦，以至總希望能使女主人公逃出這悲慘的境地而又不能實(shí)現(xiàn)，使作家本人的心靈受到極大的折磨。法國小說家福樓拜在寫到包法利夫人(長篇小說?包法利夫人?的主人翁)自殺的時(shí)候，作家自己仿佛也嘗到了砒霜出滋味。福樓拜在談到自己的創(chuàng)作體會(huì)說：“寫書時(shí)把自己完全忘去，創(chuàng)造什么人物就過什么人物的生活，真是一件快事。比方我今天同時(shí)是丈夫和妻子，是情人和他的姘頭，我騎馬在一個(gè)樹林里游行，當(dāng)著秋天的薄暮，滿林都是黃葉，我覺得自己就是馬，就是風(fēng)，就是他倆的甜蜜的情話，就是使他們的填滿情波的眼睛瞇著的太陽。〞?杜勃羅留波夫選集?第1卷，第271頁，上誨譯文1983年版。轉(zhuǎn)引自?X光潛美學(xué)文學(xué)論文選集?，第80頁，**人民1980年版。3．精湛的藝術(shù)技巧無論從事哪一種藝術(shù)門類的創(chuàng)作，都必須對該門類的藝術(shù)語言有精深的把握。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的材料和媒介的總稱。它一方面是構(gòu)成藝術(shù)作品的必備材料，同時(shí)又是表現(xiàn)藝術(shù)家的情感和意志、溝通作品與欣賞者的媒介與工具。對藝術(shù)語言的把握能力，是一個(gè)藝術(shù)家素質(zhì)的重要表達(dá)和必備的條件。世界上許多著名的藝術(shù)大師，都是令人崇仰的藝術(shù)語言大師。藝術(shù)語言不同于自然界的一些原始材料和人類生活的日常語言，它是滲透了藝術(shù)家獨(dú)特個(gè)性的特殊語言。因此，藝術(shù)家對語言的把握，總是滲透和浸染著藝術(shù)家的性格與情感，具有很強(qiáng)的個(gè)性色彩，許多藝術(shù)家還善于將不同藝術(shù)門類的語言有機(jī)地予以綜合和穿插運(yùn)用，使其對藝術(shù)語言的駕馭更為自如。藝術(shù)語言不是一種固定的、僵死不變的材料、媒介，它在人類征服和改造自然并不斷改造和完善自身的進(jìn)程中，也要不斷開展與變化，實(shí)現(xiàn)革新與創(chuàng)造。這就要求藝術(shù)家勇于推陳出新，改造和揚(yáng)棄舊的語言，創(chuàng)造和豐富新的語言，使各個(gè)門類藝術(shù)的語言體系隨著時(shí)代的開展，不斷得到創(chuàng)新和完善。技巧是藝術(shù)家獨(dú)創(chuàng)性地進(jìn)展藝術(shù)創(chuàng)作的諸多方式、手段的總和。正是運(yùn)用藝術(shù)技巧，藝術(shù)家把自己的審美意象與情感物化為具體可感的審美物象。技巧不等于技法，技巧是對技法的獨(dú)特運(yùn)用。比方中國繪畫中的描、皴、擦、點(diǎn)，中國戲曲中的唱、念、做、打等等，具有一定的機(jī)械性，可摹仿性，因此可以稱作技法，但不能算是技巧。只有獨(dú)創(chuàng)性地運(yùn)用技法，表現(xiàn)出作者所把握到的藝術(shù)內(nèi)容，滲透著藝術(shù)家的個(gè)性與思想感情，才是藝術(shù)技巧。技巧是對藝術(shù)規(guī)律的獨(dú)特把握。藝術(shù)規(guī)律是藝術(shù)開展和創(chuàng)造的獨(dú)特規(guī)律。藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)善于以自己的獨(dú)特個(gè)性嫻熟地駕馭這些規(guī)律，創(chuàng)造出成功的藝術(shù)形象和藝術(shù)情境，這正是創(chuàng)造主體藝術(shù)技巧的表達(dá)。技巧，常常表達(dá)為對美的內(nèi)容和美的形式的創(chuàng)造，表達(dá)在藝術(shù)傳達(dá)的過程之中。在美的形式的創(chuàng)造中，藝術(shù)家的心血、才智與人格力量均得到充分的顯現(xiàn)。在這種藝術(shù)生命得以充分活潑的過程中，藝術(shù)家所進(jìn)展的藝術(shù)表現(xiàn)可以到達(dá)“從心所欲不逾矩〞的地步，即高度的自由，甚至使人感覺不到技巧的運(yùn)用，猶如“庖丁解牛〞一樣的自由狀態(tài)，所謂沒有技巧的技巧是最好的技巧即指此。藝術(shù)主體的技藝能力一方面源于自身良好的心理素質(zhì)，即敏銳的感覺和悟性，同時(shí)也取決于藝術(shù)家后天的藝術(shù)實(shí)踐和對于古今中外藝術(shù)經(jīng)歷的學(xué)習(xí)。一個(gè)人在初學(xué)藝術(shù)的時(shí)候，常常首先著眼于對技法的學(xué)習(xí)。當(dāng)這些具有一般規(guī)定性的技法已經(jīng)不能滿足他的需要的時(shí)候，創(chuàng)作主體就會(huì)在藝術(shù)實(shí)踐中努力學(xué)習(xí)和掌握前人的技巧，并加以獨(dú)創(chuàng)性地運(yùn)用，從而開展了技巧，也創(chuàng)造了新的技巧。真正的藝術(shù)是不能重復(fù)和摹仿的，對技巧也是如此。但一個(gè)人在學(xué)習(xí)藝術(shù)的過程中并不排除對前人技巧的借鑒，它可以成為創(chuàng)造主體舉一反三、融會(huì)貫穿的前提和根底。第三節(jié)藝術(shù)創(chuàng)造主體與客體藝術(shù)是人類掌握世界的最重要的方式之一。藝術(shù)地掌握世界，是人類以心靈審美地觀照世界和創(chuàng)造世界的方式。藝術(shù)的本質(zhì)特性，是審美的、創(chuàng)造性的意識(shí)形態(tài)，藝術(shù)活動(dòng)，是人類運(yùn)用自己的審美能力和技巧，借助一定的物質(zhì)材料，按照美的規(guī)律創(chuàng)造世界，同時(shí)也創(chuàng)造自身的實(shí)踐活動(dòng)，是一種主體與客體相互交融、充滿激情與活力的創(chuàng)造性勞動(dòng)。藝術(shù)創(chuàng)造的目的，就是要不斷生產(chǎn)出富有審美價(jià)值的精神產(chǎn)品，滿足人們的審美愿望與心靈渴求。在藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)中，審美主體與客體是一對重要的范疇，它們之間的運(yùn)動(dòng)形式，決定著藝術(shù)創(chuàng)造的總體趨向。藝術(shù)創(chuàng)造客體與主體相對應(yīng)而存在。與藝術(shù)創(chuàng)作相關(guān)聯(lián)的客體是包括社會(huì)生活、自然界和人在內(nèi)的客觀世界，它應(yīng)具有一定的審美價(jià)值，或經(jīng)過提煉而具有審美價(jià)值。藝術(shù)創(chuàng)造客體是主體觀照、實(shí)踐和創(chuàng)造的對象。藝術(shù)主體是指在藝術(shù)活動(dòng)的社會(huì)歷史實(shí)踐中形成的與審美對象相對應(yīng)的具有一定創(chuàng)造能力的認(rèn)識(shí)和實(shí)踐者。藝術(shù)客體是與藝術(shù)主體相對立的諸客觀審美事物，是藝術(shù)主體認(rèn)識(shí)和實(shí)踐的對象，人類的藝術(shù)活動(dòng)不能離開客體，更不能離開主體，藝術(shù)是主體與客體的辯證統(tǒng)一。藝術(shù)主體又呈現(xiàn)出兩種不同的形式，即藝術(shù)創(chuàng)造主體和藝術(shù)欣賞主體。藝術(shù)創(chuàng)造主體面對的客體，是自然界、社會(huì)生活及人；藝術(shù)欣賞主體面對的客體，那么是藝術(shù)作品。最初的人類是不具有主體性的。在人類認(rèn)識(shí)和掌握客觀世界的漫長過程中，不僅創(chuàng)造了客體，也創(chuàng)造了人類自身，產(chǎn)生了與動(dòng)物根本不同的人類認(rèn)識(shí)世界和改造世界的主體性。人的藝術(shù)活動(dòng)充分表達(dá)了這種主體性。在藝術(shù)活動(dòng)的實(shí)踐中，人的主體性不僅要求在對象中實(shí)現(xiàn)自身的目的，而且要求在對象中直觀自身的本質(zhì)力量，獲得情感的愉快。藝術(shù)主體具有能動(dòng)的創(chuàng)造性。他并非是機(jī)械地、消極地、被動(dòng)地觀照和表現(xiàn)客觀世界，而是積極地、能動(dòng)地認(rèn)識(shí)和改造客觀世界；他不是被動(dòng)地受制于審美對象的制約，而是要不斷地超越自然和社會(huì)，通過審美來觀照自身的本質(zhì)力量，并通過審美實(shí)踐，不斷創(chuàng)造出新的審美對象。藝術(shù)主體需要具有一定的審美和藝術(shù)創(chuàng)造能力。因?yàn)槊栏械漠a(chǎn)生一方面要以客觀對象為根底，同時(shí)又與藝術(shù)主體的自身?xiàng)l件密切相關(guān)。對于這個(gè)問題，馬克思曾用感受音樂來作比喻，認(rèn)為只有音樂才能激起人的音樂感，對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，音樂不能成為他的審美對象，而他也就不是音樂這個(gè)審美對象的主體。只有當(dāng)主體具有感受音樂的耳朵，音樂才能喚起他的音樂感覺，在聆聽音樂中獲得審美愉快。所以，只有當(dāng)主體具有敏銳的感知能力，能夠?qū)腕w對象的審美特性作出特殊的反映，具有一定的意象生成和形象創(chuàng)造能力，才能成為藝術(shù)主體。藝術(shù)創(chuàng)造主體與客體的相互交流運(yùn)動(dòng)與相互作用，是藝術(shù)活動(dòng)的核心。這種相互交流運(yùn)動(dòng)是雙向的，即主體可以影響客體，作用于客體；客體也可以影響主體、作用于主體。在這一動(dòng)態(tài)過程中，主體應(yīng)居于矛盾運(yùn)動(dòng)的主導(dǎo)方面。主體的價(jià)值將通過對客體的實(shí)踐和創(chuàng)造而得到實(shí)現(xiàn)。在美學(xué)與藝術(shù)理論關(guān)于審美的研究中，有的過分夸張主體的作用，認(rèn)為藝術(shù)客體完全是由主體派生出來的；有的那么抹殺了主體能動(dòng)性的存在，把人當(dāng)成客體來研究，把藝術(shù)主體等同于藝術(shù)客體。這兩種傾向都是不無偏頗的。只有把藝術(shù)的主體同客體放在一個(gè)統(tǒng)一體之中，既看到它們的客觀存在，又看到它們的相互影響、相互作用的交流運(yùn)動(dòng)，才能科學(xué)地提醒出藝術(shù)主體的本質(zhì)屬性。藝術(shù)主體與客體的相互交流運(yùn)動(dòng)是雙向的。即主體與客體可以相互影響，相互轉(zhuǎn)化。主體與客體的相互交融，渾然一體，是藝術(shù)活動(dòng)的最高追求，?莊于·齊物論?中說，莊周曾夢化為蝴蝶，醒后弄不清是自己化為蝴蝶了，還是蝴蝶變成了莊周。這個(gè)“莊生夢蝶〞的故事，便是物我兩忘、渾化天然的境界，這種境界，只有在藝術(shù)的創(chuàng)造中才能夠得到。追求物我合一的境界，是中國藝術(shù)精神的重要元素。中國古往今來各門類浩如煙海的藝術(shù)精品中，處處氤氳著這種精神，特別是中國的傳統(tǒng)詩詞及文入畫，更是著力于追求主客體的相互交融，以求到達(dá)心物統(tǒng)一的境界。這種追求，是人的自由和自覺意識(shí)的顯現(xiàn)，是人的本質(zhì)力量對象化的表征。許多藝術(shù)家都把這種境界作為自己藝術(shù)創(chuàng)造的最高追求，石濤在他的畫語錄中說：“山川脫胎于予也，予脫胎于山川也。搜盡奇峰打草稿也，山川與予神遇而跡化也，所以終歸之于大滌也“，正是說明了藝術(shù)家主體與客體的關(guān)系。郭沫假設(shè)曾把自己比作歷史劇?屈原?中的主人公，許多藝術(shù)家都把自己融人作品之中，與形象渾化為一體，均是這種藝術(shù)追求最好的表達(dá)。藝術(shù)主體在與客體相互作用的過程中，主體應(yīng)處于矛盾統(tǒng)一體的主要方面，能動(dòng)地把握藝術(shù)活動(dòng)的方向和動(dòng)力。藝術(shù)主體不僅要能感知客體對象，而且要不斷地超越對象，在審美觀照中確認(rèn)自己的主體性地位，在藝術(shù)實(shí)踐中創(chuàng)造出新的審美對象，藝術(shù)客體刺激著藝術(shù)主體審美感知活動(dòng)，藝術(shù)主體又不斷地創(chuàng)造出新的審美對象。正是這種藝術(shù)活動(dòng)的主客體運(yùn)動(dòng)，推動(dòng)著人類藝術(shù)創(chuàng)造的不斷開展，使人們的審美能力和藝術(shù)創(chuàng)造能力到達(dá)更高的水平。第十一章藝術(shù)創(chuàng)造過程藝術(shù)創(chuàng)作，是藝術(shù)家在自身對生活的長期積累和深人體驗(yàn)的根底上，注入審美的認(rèn)識(shí)、感受和思考，生成新的審美意象，并運(yùn)用恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)語言將其物化和表現(xiàn)的過程。藝術(shù)創(chuàng)作是一個(gè)復(fù)雜的過程：在這個(gè)過程中，創(chuàng)造主體需要調(diào)動(dòng)自己的全部生活積累、知識(shí)積累和心理機(jī)能，使之進(jìn)展繁復(fù)的、微妙的、甚至是主體難以駕馭和控制的思維運(yùn)動(dòng)，對于藝術(shù)對象經(jīng)過無數(shù)次的分解、化合、生成、重組，從而成為具有獨(dú)特意義的審美意象和藝術(shù)形象。藝術(shù)創(chuàng)作又是一種艱辛的勞動(dòng)。它需要?jiǎng)?chuàng)造主體經(jīng)歷長期的、困難的技能訓(xùn)練和創(chuàng)造意識(shí)的培養(yǎng)，并要在創(chuàng)作過程中付出自己的全部心血和智慧，才能進(jìn)入自由的創(chuàng)造境界。藝術(shù)創(chuàng)作一般要經(jīng)歷創(chuàng)作的體驗(yàn)和發(fā)生、藝術(shù)構(gòu)思及審美意象的形成、藝術(shù)的物化和表現(xiàn)這樣一些環(huán)節(jié)，并形成相對的三個(gè)階段。事實(shí)上，由于藝術(shù)創(chuàng)作的復(fù)雜和微妙，以及不同藝術(shù)品類創(chuàng)作特點(diǎn)的不同，這三個(gè)環(huán)節(jié)是不可能截然分開的，有時(shí)甚至是無法分解的。但是，在研究時(shí)從理論上將其分解是必要的，它有助于人們清晰地認(rèn)識(shí)和理解藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)部流程，并予以自由的把握。同時(shí)，只要不對其做機(jī)械的分割，就不會(huì)阻礙我們對藝術(shù)創(chuàng)作過程的整體性理解。第一節(jié)藝術(shù)體驗(yàn)藝術(shù)家創(chuàng)作的第一個(gè)階段，是藝術(shù)家的審美體驗(yàn)與藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)生。從發(fā)生學(xué)的觀點(diǎn)來看，藝術(shù)家產(chǎn)生創(chuàng)作的欲望和動(dòng)機(jī)、并遵循一定法那么投入創(chuàng)作活動(dòng)，必然有其多方面的原因，并需要較長時(shí)間的信息與材料的積累，以及情感的體驗(yàn)。藝術(shù)體驗(yàn)，是藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段。它是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經(jīng)歷的根底上，充分調(diào)動(dòng)情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進(jìn)展審視、體味和理解的過程。材料的儲(chǔ)藏和審美經(jīng)歷的積累藝術(shù)創(chuàng)作作為一種精神性生產(chǎn)，同其他一切物質(zhì)性的和精神性的生產(chǎn)一樣，需要充足的材料，而藝術(shù)創(chuàng)作的材料只能來源于人類生活的大千世界。藝術(shù)家只有把人類的社會(huì)生活作為獲取藝術(shù)創(chuàng)作材料的惟一源泉，熱愛生活，熱愛大自然，并通過各種實(shí)踐活動(dòng)，同外部世界發(fā)生廣泛的聯(lián)系，注重對人生、社會(huì)和自然界的體驗(yàn)與觀察，才能得到源源不絕的藝術(shù)創(chuàng)作的材料和信息。一般來說，獲取藝術(shù)創(chuàng)作材料的途徑，有時(shí)是直接的，有時(shí)那么是間接的。直接參與某個(gè)方面的社會(huì)生活實(shí)踐，在生活中同各種人發(fā)生密切的交往關(guān)系，了解和熟悉各種人的不同經(jīng)歷、情感與心態(tài)，并在這種直接的交往中，把自己置于其中，與社會(huì)和他人聯(lián)系起來，從而使自己洞悉社會(huì)和人生的本質(zhì)，獲得深切的感受，是獲取材料的重要途徑。許多藝術(shù)家的創(chuàng)作材料均來源于自己對生活的直接經(jīng)歷、參與和獨(dú)特的人生體驗(yàn)，這種方式，對生活和世界的理解是真切的，而且往往是深刻的和獨(dú)到的，由于人們受到生命過程的時(shí)間限制和生活領(lǐng)域的空間制約，不可能對歷史和社會(huì)生活中的各個(gè)方面都能直接參與；又由于社會(huì)生活的復(fù)雜與美丑交織，藝術(shù)家也沒有必要事事親歷。所以，藝術(shù)家獲取藝術(shù)創(chuàng)作材料，更多地要依靠間接的方式。間接的方式可分為對文化典籍、文字資料、報(bào)紙期刊的查閱，以及聽他人講述、搜集民間傳說等。通過這些形式，了解和掌握不同時(shí)代、不同區(qū)域、不同民族、不同類別的浩繁的人類生活材料，獲取前人或當(dāng)代人提供的思想成果，再經(jīng)過自己的取舍、篩選和加工，使之成為進(jìn)展藝術(shù)創(chuàng)作的根本材料。對社會(huì)生活材料的搜集與掌握并不能代替對生活的體驗(yàn)。藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)在積累了一定的生活材料的根底上，依據(jù)自己對生活的認(rèn)識(shí)和審美評價(jià)，注入自己的審美情感，對客體事物進(jìn)展深入的審視與體驗(yàn)，并在其中產(chǎn)生獨(dú)特的藝術(shù)感受、領(lǐng)悟與藝術(shù)發(fā)現(xiàn)。藝術(shù)體驗(yàn)和審美發(fā)現(xiàn)藝術(shù)體驗(yàn)具有鮮明的能動(dòng)性和個(gè)性特征，是創(chuàng)造主體在對人類社會(huì)文化廣泛吸取和認(rèn)同，以及自身實(shí)踐的根底上，對豐富的人生經(jīng)歷的凝聚、深化和動(dòng)態(tài)開展，也是對富有人生昭示力量和審美意味的客體事物的深層把握和意蘊(yùn)的超越。藝術(shù)體驗(yàn)不是簡單的、形式上的對生活的觀察，也不是對生活體味的淺嘗輒止，而是主體對生活全身心的投入、聚精會(huì)神的觀照，以及與審美對象的心靈感應(yīng)和超前對話。只有通過藝術(shù)體驗(yàn)，創(chuàng)造主體才能促動(dòng)自身的全部智慧和能量，對審美客體予以深度的透視，也才能對更宏闊的社會(huì)生活有新的發(fā)現(xiàn)。藝術(shù)家在藝術(shù)體驗(yàn)根底上的審美發(fā)現(xiàn)，是藝術(shù)家在觀照和審視客觀事物的過程中，基于自己對生活的積累，并依據(jù)自己認(rèn)識(shí)社會(huì)評價(jià)生活的思想理論原那么和審美意旨，對事物本質(zhì)特征的獨(dú)特感悟和理解，以及富有創(chuàng)造性地生發(fā)出新的內(nèi)涵和意蘊(yùn)。藝術(shù)發(fā)現(xiàn)是藝術(shù)家心靈的感悟，因而要求藝術(shù)家必須具有很強(qiáng)的審美能力，包括審美觀察力、審美感受力、審美想象力、審美理解力、審美情感等，只有具備這些能力，才能面對大量的生活材料，翻開自身記憶的閘門，將多年的審美經(jīng)歷與之相融合，并喚起心理的能量，燃起思想的火花，照亮主體與客體相交的通道，使無數(shù)的信息、材料在思想之光的輝映下發(fā)生有機(jī)的分解、化合與重組，進(jìn)展新的有序的排列組合，從而向著審美意象的生成不斷遞進(jìn)。審美發(fā)現(xiàn)將在藝術(shù)創(chuàng)作的全過程均起到重要作用，可以說，藝術(shù)作品是否具有獨(dú)創(chuàng)性，是與創(chuàng)造主體是否具有獨(dú)到和深刻的藝術(shù)發(fā)現(xiàn)直接相聯(lián)系的。創(chuàng)造欲望的萌動(dòng)及動(dòng)機(jī)的生成藝術(shù)家創(chuàng)作活動(dòng)的發(fā)生，還需要較強(qiáng)的創(chuàng)作欲望和動(dòng)機(jī)所驅(qū)使。動(dòng)機(jī)，是藝術(shù)家從事創(chuàng)作活動(dòng)的內(nèi)在動(dòng)力。無論從事何種藝術(shù)創(chuàng)作，從選材、進(jìn)入藝術(shù)思維到思路確實(shí)立，都需要與一定的動(dòng)機(jī)相聯(lián)系。正是由于某種外部原因的刺激，觸動(dòng)了藝術(shù)家心理上的敏感點(diǎn)，使創(chuàng)作主體生發(fā)了強(qiáng)烈的精神需要，并逐漸形成較為明確的意念，驅(qū)動(dòng)著藝術(shù)家進(jìn)入以藝術(shù)手段加以表現(xiàn)和宣泄的過程，并在整個(gè)過程中起到重要的支配作用。這種外部的刺激物，可以是一件事，也可以是環(huán)境、氣氛、氣候、物體等，可以是必然出現(xiàn)的，也可以是偶發(fā)的，它能夠通過對主體思緒或情感的觸發(fā)，凝成強(qiáng)烈的激情和沖動(dòng)，成為較為明確和清晰的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)。無數(shù)藝術(shù)家的創(chuàng)作事例證明，他們創(chuàng)作動(dòng)機(jī)或沖動(dòng)的形成，往往與豐富的生活現(xiàn)象以及他們對現(xiàn)實(shí)生活的獨(dú)特感受有關(guān)。俄國畫家蘇里科夫創(chuàng)作的名畫?女貴族莫洛卓娃?，就是由于他有一次看到雪地上一只似乎毫不相干的烏鴉而引起的，對此，蘇里科夫談到，“我偶然看見雪地上有一只烏鴉，烏鴉站在雪地上，一只翅膀向下垂著，一個(gè)黑點(diǎn)停在雪地上。在好些年里，我不能忘記這個(gè)黑點(diǎn)，后來，我就畫了?女貴族莫洛卓娃?。〞這幅畫表現(xiàn)了一個(gè)坐在雪橇里身穿黑色衣服戴著手銬的被流放的俄羅斯婦女形象，她雖然前景險(xiǎn)惡，卻異常平靜和堅(jiān)韌，顯現(xiàn)了為信仰而獻(xiàn)身的精神風(fēng)貌。雪地上的烏鴉雖然與此沒有表層的聯(lián)系，卻很可能會(huì)觸動(dòng)畫家的情思，并引發(fā)豐富的聯(lián)想和想象，以生成獨(dú)特的藝術(shù)感受。藝術(shù)家對生活的獨(dú)到發(fā)現(xiàn)有賴于對生活的大量積累和審美心理的豐富，其間，審美感受力和審美情感的敏銳與豐厚尤為重要。正是有了充分的人生經(jīng)歷和積淀，強(qiáng)烈的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和欲望，以及對生活的獨(dú)特發(fā)現(xiàn)，才能促成創(chuàng)作主體進(jìn)入更為復(fù)雜和重要的創(chuàng)作環(huán)節(jié)。第二節(jié)藝術(shù)構(gòu)思藝術(shù)構(gòu)思，是指藝術(shù)家在藝術(shù)體驗(yàn)的根底上，以特定的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)為引導(dǎo)，以各種心理活動(dòng)和藝術(shù)表現(xiàn)方式為中介，對生活素材進(jìn)展加工、提煉、組合，形成藝術(shù)形象的過程。藝術(shù)構(gòu)思是審美體驗(yàn)的延伸，創(chuàng)造動(dòng)機(jī)的實(shí)現(xiàn)，藝術(shù)發(fā)現(xiàn)的升華。無論何種藝術(shù)形式的創(chuàng)造，都要對已經(jīng)把握的和注入了主體情感因素的材料和信息進(jìn)展梳理、篩選、加工與合成，使之在一種特殊的、充滿審美情思的高級(jí)思維活動(dòng)中得到分解、化合與重組，以形成新的藝術(shù)意象或意象體系，為藝術(shù)傳達(dá)和表現(xiàn)做好充分的準(zhǔn)備。藝術(shù)家內(nèi)心的藝術(shù)意象，是藝術(shù)家在藝術(shù)構(gòu)思的過程中，將主體的審美情感、審美認(rèn)識(shí)與把握到的客觀物象相融合，并以一定的藝術(shù)表現(xiàn)手段和規(guī)律為媒介，所形成的存在于觀念中的藝術(shù)形象。藝術(shù)意象是藝術(shù)家審美理想和審美意蘊(yùn)追求的表達(dá)，是主觀與客觀的統(tǒng)一。在不同形式與類別的藝術(shù)作品的構(gòu)思過程中，顯現(xiàn)出藝術(shù)意象及其形成過程的差異。對于敘事性的作品來說，主要表達(dá)在對敘事形式的選定，對情節(jié)、構(gòu)造的提煉與安排，以及對人物個(gè)性的思考、對人物生存環(huán)境的設(shè)置、對人與人之間關(guān)系和矛盾的提醒等等。在此類作品中，敘事性的藝術(shù)表現(xiàn)手法常常要與抒情的、表意的藝術(shù)手法交融在一起使用，這樣更有利于藝術(shù)意象的生成；對于抒情性或表意性的作品來說，那么主要表達(dá)在對不同表現(xiàn)對象的形貌、色彩、構(gòu)圖，或是旋律、節(jié)奏、或是氣氛、情景、音韻等方面的整體思考，同時(shí)，這類藝術(shù)作品也不排除對敘事性表現(xiàn)手法的使用。藝術(shù)意象的形成，有賴于藝術(shù)家殫精竭慮的思考和各種手法與技巧的采用。藝術(shù)構(gòu)思是一項(xiàng)十分艱辛和復(fù)雜的精神活動(dòng)。藝術(shù)家在構(gòu)思的過程中，要調(diào)動(dòng)自己的全部心理因素，傾注進(jìn)自己畢生積累的審美經(jīng)歷和智慧，還要自由地遵循和駕馭某種藝術(shù)門類的創(chuàng)造規(guī)律與特點(diǎn)，因而，是一項(xiàng)艱辛、復(fù)雜和充滿創(chuàng)造性的精神性勞動(dòng)。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴“，正是藝術(shù)家苦心孤詣、困難思考的寫照。藝術(shù)構(gòu)思，從本質(zhì)上說，就是藝術(shù)家在頭腦中按照自己的審美理想對審美客體的化解、整合與重塑。為完成這一使命，藝術(shù)家需要采用一定的方式，將浩如煙海、錯(cuò)綜復(fù)雜的材料或信息予以重組，并使之生成新的、具有豐富和深刻內(nèi)涵的意象。由于藝術(shù)種類根本特性的差異，其意象創(chuàng)造規(guī)律和方法、及其構(gòu)思方式也各不一樣，同時(shí)由于藝術(shù)家審美個(gè)性的差異，其藝術(shù)創(chuàng)造方法及構(gòu)思方式也各有不同。因此，藝術(shù)構(gòu)思的方式是復(fù)雜和多樣的。但從一般和常見的角度來看，藝術(shù)構(gòu)思主要有以下四種方式。一、整合整合，是創(chuàng)造主體進(jìn)展藝術(shù)構(gòu)思的主要方式。在構(gòu)思過程中，藝術(shù)家不是被動(dòng)的無生命的機(jī)器，而是充滿生命活力的創(chuàng)造者，因此，藝術(shù)構(gòu)思不是毫無因由的冥思苦想，而是必須以大量豐富的材料和信息的積累為依據(jù)，那種認(rèn)為僅靠自己的靈感就可以憑空創(chuàng)造出優(yōu)秀的審美意象的想法是缺乏根據(jù)的。同時(shí)，構(gòu)思也不是對各種材料的隨意打亂和重新拼湊，而是藝術(shù)家以自己的審美理想和情感為導(dǎo)引，對浩繁的材料予以篩選、加工和改造，并按照既定的意圖進(jìn)展化合與重組，使之成為完整的審美意象的過程。整合是有機(jī)的重組與整合。一方面，整合有一定的導(dǎo)向性。整合的過程，不是毫無目的的東拼西湊，也不是完全依靠下意識(shí)的材料聚合，而是依據(jù)一定的意念和需求，對材料有序地進(jìn)展梳理、排列、取舍與組合，無論材料如何變化．也不能離開既定意圖的導(dǎo)引；另一方面，整合有很強(qiáng)的整體性。藝術(shù)家的構(gòu)思雖然憑借的是大量繁雜的、個(gè)別的材料，但經(jīng)過藝術(shù)家的整合，就可以使無數(shù)紛繁的材料和信息獲得重新組合，朝著一個(gè)方向，不斷得到遴選和凝聚，最終構(gòu)造成為一個(gè)具有整體性的審美意象或意象體系。二、變形變形，是指藝術(shù)家在構(gòu)思中以一定的審美原那么為指導(dǎo)，充分調(diào)動(dòng)自己的審美想象力和審美創(chuàng)造能力，對客觀對象做較大的改動(dòng)和重建，甚至以違反常規(guī)事理的手法創(chuàng)造藝術(shù)意象的方式。變形作為一種主體審美創(chuàng)造的手段，將貫穿于藝術(shù)創(chuàng)作的全過程，而在藝術(shù)構(gòu)思階段就已顯得非常突出。在各類藝術(shù)品種的創(chuàng)作中，變形都是非常重要的。那些以浪漫主義的、表情的、表意的手法、以及諸多現(xiàn)代主義手法為主要表現(xiàn)方式的藝術(shù)創(chuàng)作，變形無處不在；即使是那些以寫實(shí)主義為主要表現(xiàn)手法的藝術(shù)創(chuàng)作，也有大量變形的現(xiàn)象存在。變形在藝術(shù)作品中有各種不同的表現(xiàn)形態(tài)，它可以是時(shí)間的，也可以是空間的，還可以是心理的；在具體表現(xiàn)形式上，又可以呈現(xiàn)為語言的變形、動(dòng)作的變形、形體的變形、構(gòu)造的變形、色彩的變形、聲音的變形等。而對于一件具體的藝術(shù)作品來說，變形手法的運(yùn)用往往不是單一的，而是綜合的多種手法的穿插使用。再從變形的具體方法來看，也可分為幾種，其一，放大與縮小，即根據(jù)既定的創(chuàng)作意圖和某種情緒渲染的需要，在不違反審美本質(zhì)規(guī)律的前提下，將事象、形態(tài)的整體或局部加以放大或縮小，以形成一定程度的畸變，引起人們的心理震動(dòng)和對其特殊的注意；其二，夸X，即在不改變事象或人物本質(zhì)特點(diǎn)的根底上，盡力突出和強(qiáng)化事象及人物的某一特征，使之產(chǎn)生強(qiáng)烈的效果，為受眾留下深刻的印象；其三，幻變，即將與事象和人物相關(guān)的氣氛、環(huán)境，世態(tài)等加以幻變，使之在符合人的思維邏輯的空間中自由變化，亦幻亦真、亦虛亦實(shí)。令人目不暇接，產(chǎn)生奇異的感受和深刻的思索。三、移情移情，即藝術(shù)家在構(gòu)思的過程中，將自己的情感外化，融入所表現(xiàn)的客觀物象之中，并生成新的審美情思的心理活動(dòng)，同時(shí)也是藝術(shù)構(gòu)思的重要方式。情感是藝術(shù)的生命。在藝術(shù)家創(chuàng)作的全過程中，情感將伴隨始終，并作為藝術(shù)家創(chuàng)造的動(dòng)因和動(dòng)力構(gòu)造而起到重要的中介作用。而在藝術(shù)構(gòu)思環(huán)節(jié)中的移情現(xiàn)象，主要表達(dá)為藝術(shù)家將自己的審美情感與所要表現(xiàn)的客觀物象內(nèi)蘊(yùn)的審美信息刺激叢相交相融，并納入逐漸形成的藝術(shù)意象的符號(hào)體系，一方面不斷推進(jìn)藝術(shù)意象的形成與完善，同時(shí)也以新生成的審美情感作為藝術(shù)意象的組成局部而存在。在各種類別的藝術(shù)創(chuàng)作中，移情均是不可或缺的。正是由于情感的移入，客觀物象或事象中的審美信息刺激叢才被激活，藝術(shù)意象才得以逐漸生成。其間，不同的情感因素和情感色彩，將會(huì)對藝術(shù)意象的情感基調(diào)或美感質(zhì)素產(chǎn)生直接的影響。藝術(shù)意象中構(gòu)造的鋪排、情節(jié)的延宕、色彩的選擇、形態(tài)的把握、人物性格的定位、旋律與節(jié)奏的生成，無不受到創(chuàng)作主體情感因素的影響和制約。因而，善于激活和調(diào)動(dòng)自身的情感，不失時(shí)機(jī)地進(jìn)入藝術(shù)構(gòu)思的佳境，是賦予藝術(shù)作品感人魅力的關(guān)鍵所在，許多藝術(shù)家部有成功的體會(huì)。四、意蘊(yùn)的凝結(jié)即指藝術(shù)家將自己的主觀意圖和審美理想灌注于藝術(shù)意象之中，并使意象充盈和致力于昭示主體意圖與審美意念的過程。也可以說，立意是使意象成為表達(dá)了主體意念和理解的既定方式。因此，立意就成為藝術(shù)構(gòu)思中必不可缺的一環(huán)。立意的過程，就是藝術(shù)意象漸趨成熟，主題思想漸趨完善的過程，是使藝術(shù)意象的內(nèi)在靈魂不斷升華的過程。立意的深淺，直接影響到藝術(shù)作品價(jià)值的上下。立意的高低，直接表現(xiàn)了藝術(shù)家認(rèn)識(shí)能力和審美傾向的根本水準(zhǔn)。藝術(shù)意象中的“意〞，既包含了藝術(shù)家的審美認(rèn)識(shí)，也包含著藝術(shù)家的審美感情，是審美認(rèn)識(shí)和審美感情的統(tǒng)一。立意，就是將自己的審美認(rèn)識(shí)和審美感情在與客體物象和事象的交融中加以升華和物態(tài)化，使之成為藝術(shù)意象的精神支柱和靈魂。因此，藝術(shù)家的審美認(rèn)識(shí)和思想傾向如何，決定了藝術(shù)意象的根本精神狀貌；藝術(shù)家審美感情的基調(diào)與強(qiáng)度，也導(dǎo)引著藝術(shù)意象的情感趨向。二者的結(jié)合與交融，奠定了將要形成的藝術(shù)形象的審美價(jià)值?？梢?，藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)十分重視對自身審美認(rèn)識(shí)和思想傾向的把握，應(yīng)當(dāng)以積極的、進(jìn)取的精神對待歷史和人生，以熱忱的、充滿正直和使命感的情感傾向從事藝術(shù)創(chuàng)作，這樣，才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的感人至深的作品來。藝術(shù)意象，是藝術(shù)家在構(gòu)思的過程中，將主體的審美情感、審美認(rèn)識(shí)與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術(shù)表現(xiàn)方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術(shù)形象或情境。應(yīng)當(dāng)說，在藝術(shù)構(gòu)思中，主體因素的作用以及與客體因素的交融是非常復(fù)雜的，其從事構(gòu)思的過程及方式也是多樣的，有許多方面的問題尚有待研究。這是一個(gè)充滿空白點(diǎn)的、很有價(jià)值的研究領(lǐng)域，隨著人類學(xué)、心理學(xué)，生理學(xué)等學(xué)科的開展，我們對這一領(lǐng)域的認(rèn)識(shí)也會(huì)逐步清晰和深化。藝術(shù)表現(xiàn)藝術(shù)意象的物化與表現(xiàn)，或稱藝術(shù)傳達(dá)，是藝術(shù)家將自己在藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)根本形成的藝術(shù)意象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)符號(hào)，并以物態(tài)化形式得以顯現(xiàn)，使之成為具體可感的藝術(shù)形象、藝術(shù)情境或形象體系的過程。藝術(shù)創(chuàng)作的物化和表現(xiàn)是藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)的最后階段。由于各種藝術(shù)樣式所賴以存在的物質(zhì)載體以及表現(xiàn)形式的不同，因而它們實(shí)現(xiàn)物化和表現(xiàn)的根本程序和方式也各不一樣。音樂需要譜成曲譜然后演唱或演奏，繪畫及雕塑需要形成由線條、色彩或體積構(gòu)成的實(shí)在形象，戲劇及舞蹈要由人們運(yùn)用形體、言語來演繹一個(gè)故事，影視需要以拍攝的手段，將故事攝制成活動(dòng)的畫面，而文學(xué)那么要將意象形諸于語言文字印刷出版。雖然它們的物化表現(xiàn)形式多種多樣，但在一些根本原理上那么是一致的。藝術(shù)內(nèi)涵的深化，是藝術(shù)表現(xiàn)的重要使命。主體在物化的表現(xiàn)過程中呈現(xiàn)出鮮明的審美傾向。藝術(shù)意象是屬于藝術(shù)家頭腦中觀念性的東西，它還有待于藝術(shù)家用具體的物化方式將其表現(xiàn)出來，才能獲得真正的藝術(shù)生命。在這一過程中，表達(dá)出藝術(shù)家鮮明的審美傾向。由于藝術(shù)家構(gòu)思習(xí)慣及藝術(shù)品類與形式的不同，有的人將藝術(shù)意象勾勒得較為明晰，加之如果作品規(guī)模不大，便可下筆如有神，一蹴而就；有的人那么習(xí)慣于在頭腦中保持一個(gè)較為模糊的藝術(shù)意象，或因作品規(guī)模較大，創(chuàng)作時(shí)間較長，便往往在物化表現(xiàn)的過程中對意象做反復(fù)的、或大或小的修改和修飾，其結(jié)果可能與初衷大相徑庭。事實(shí)上，無淪何人或何種創(chuàng)作，藝術(shù)的構(gòu)思與物化表現(xiàn)常常是難以分開，有時(shí)甚至是穿插進(jìn)展的，構(gòu)思中考慮到物化表現(xiàn)，物化表現(xiàn)時(shí)繼續(xù)進(jìn)展構(gòu)思，都是常有的事情，這是因?yàn)?，一個(gè)人對藝術(shù)意象的勾勒和深化，是很難一次性完成的，特別是較宏大的藝術(shù)創(chuàng)制，不經(jīng)過較多的反復(fù)和推敲，沒有一次次的修改，想要推出優(yōu)秀的作品幾乎是不可能的。這種藝術(shù)表現(xiàn)中經(jīng)常出現(xiàn)的修正與改動(dòng)，正是對藝術(shù)形象的不斷豐富和完善。主體在物化的過程中應(yīng)不斷進(jìn)展藝術(shù)語言的錘煉。從藝術(shù)家心理因素的運(yùn)行機(jī)制來看，藝術(shù)形象與藝術(shù)意象的不盡一致也是正常的。當(dāng)藝術(shù)家欲將構(gòu)思根本成熟的意象付諸表現(xiàn)時(shí)，由于受到各種因素的影響和制約，包括創(chuàng)作主體的心理功能、藝術(shù)語言的功力、技巧與技藝，以及創(chuàng)作環(huán)境、社會(huì)心態(tài)、工具與物質(zhì)條件等許多方面的合力影響，其藝術(shù)意象中的審美信息在向著藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化、并實(shí)現(xiàn)物態(tài)化的過程中，將會(huì)不同程度地出現(xiàn)耗損。一般來講，心理素質(zhì)較好、藝術(shù)功力較高的藝術(shù)家，其藝術(shù)信息的耗損較少；心理素質(zhì)較差、藝術(shù)功力較弱的人，藝術(shù)信息的耗損那么較多、許多人感到“言不達(dá)意〞，慨嘆“語言是貧乏的〞，苦于找不到好的表現(xiàn)方式，其創(chuàng)作結(jié)果與本意相去甚遠(yuǎn)．正是藝術(shù)意象中的審美信息出現(xiàn)耗損的表征。因此，一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家，應(yīng)當(dāng)具有良好的心理素質(zhì)和精湛、嫻熟的技藝，同時(shí)還要不斷錘煉藝術(shù)語言，找到自身表現(xiàn)藝術(shù)意象的最正確形式，并逐步形成自己的風(fēng)格。藝術(shù)意蘊(yùn)可以在物化過程中獲得提升。有時(shí)雖然藝術(shù)家將藝術(shù)意象構(gòu)思得比擬成熟，但即將成為藝術(shù)形象的意象或意象體系一旦鮮活起來，其內(nèi)在意念的指向性有時(shí)并不一定完全按照藝術(shù)家的意圖行事，而會(huì)循著自身開展的規(guī)律運(yùn)行，有時(shí)連藝術(shù)家個(gè)人也難以駕馭，不能不調(diào)整自己的構(gòu)思，順應(yīng)藝術(shù)意象運(yùn)行的內(nèi)在規(guī)律。再有，藝術(shù)意象的物化和表現(xiàn)有時(shí)還受到物質(zhì)材料及技巧等方面的限制，使藝術(shù)家難以隨心所欲地將意象表現(xiàn)出來，當(dāng)面對其制約并難以逾越時(shí)，便不得不有所變通地對意象加以修改，這樣，最終得到的藝術(shù)形象也難免與意象有或大或小的差異。事實(shí)上，只要得心應(yīng)手，藝術(shù)意蘊(yùn)就會(huì)在這一物化表現(xiàn)過程中獲得顯現(xiàn)或提升。藝術(shù)內(nèi)涵獲得深化的表征是形象、意境或典型的生成。藝術(shù)的物化和表現(xiàn)仍舊充滿了創(chuàng)造性，需要藝術(shù)家傾注極大的精力和心血，藝術(shù)家的精神風(fēng)貌、審美觀念、文化素質(zhì)、藝術(shù)風(fēng)格、技藝技巧將在這—過程中得到全面和綜合的展現(xiàn)，最終藝術(shù)作品的質(zhì)量上下、成就大小也決定于此。藝術(shù)家的根本任務(wù)在于創(chuàng)造美的形象、意境和典型，藝術(shù)內(nèi)涵的不斷深化，最終也將在形象、意境或典型的創(chuàng)造中得到顯現(xiàn)。所以，藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)非常重視自身素質(zhì)和能力的提高，以確保藝術(shù)形象在這一環(huán)節(jié)得到創(chuàng)造性的、完美的展現(xiàn)：反之，藝術(shù)家精心構(gòu)思的意象和意念就會(huì)難以實(shí)現(xiàn)理想的物態(tài)化，導(dǎo)致藝術(shù)創(chuàng)造功虧一簣和創(chuàng)作活動(dòng)的夭折。第十二章藝術(shù)創(chuàng)造的心理要素與藝術(shù)思維第一節(jié)藝術(shù)創(chuàng)造的心理要素由于藝術(shù)活動(dòng)的特有規(guī)律及其性質(zhì)所規(guī)定，藝術(shù)創(chuàng)造主體一般與眾人在思維模式與根本素質(zhì)方面有著一定的差異。他們具有較強(qiáng)的形象思維能力，藝術(shù)感受力和想象力比擬興旺，審美情感十分活潑。從藝術(shù)創(chuàng)造的角度來看，一切生活現(xiàn)象只有變成創(chuàng)造主體的心理現(xiàn)象才有可能變成藝術(shù)意象。這樣的過程，是一個(gè)諸多心理功能綜合發(fā)揮的心理活動(dòng)過程。它最后呈現(xiàn)出來的結(jié)果，是藝術(shù)化了的審美心理形態(tài)。審美創(chuàng)造的心理活動(dòng)，經(jīng)歷了一個(gè)由審美感覺、審美知覺、審美想象、審美聯(lián)想、審美情感，到審美理解、審美判斷等假設(shè)干審美心理要素構(gòu)成的過程，并突出地表現(xiàn)在其中四個(gè)方面：審美感知、審美想象，審美情感和審美理解。審美感知感知包括感覺和知覺。感覺，是指客觀事物在人的頭腦中的主觀映象，是對事物個(gè)別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動(dòng)中的一種特殊感覺。隨著人類社會(huì)、歷史和文化的不斷開展，人的各種感官也日益變得敏銳、富有創(chuàng)造性。審美感覺主要是由視覺和聽覺兩器官構(gòu)成的，人的視覺和聽覺不是一般動(dòng)物性的感覺，而是具有更明顯的人和社會(huì)的特點(diǎn)，更善于把握反映外界事物的本質(zhì)。人們對客體對象的審美感覺可以分解為兩個(gè)階段，其一，是對對象本身的感性形式的感覺，比方個(gè)別色彩、質(zhì)地和音樂可以給人造成愉快的感覺，是直接由生理和心理的活動(dòng)引起的，同時(shí)它也是美感經(jīng)歷的根底和出發(fā)點(diǎn)；其二，更深層的感受不僅是對象客觀物理屬性的感受，而且是對其文化屬性的感受，比方個(gè)別色彩、質(zhì)地和音樂使有的人產(chǎn)生愉快或不愉快，是他由聯(lián)想獲得的，這種聯(lián)想可能與人的經(jīng)歷、民族心態(tài)以及審美經(jīng)歷有關(guān)。審美感覺不能排除生理的因素，但人的生理感覺可以與某些社會(huì)生活和情感內(nèi)容找到構(gòu)造上的相似之處，從而使感覺具有特定的社會(huì)意義。審美感覺是不同藝術(shù)形式產(chǎn)生的根底，也是一個(gè)藝術(shù)家必須具備的素質(zhì)。缺乏良好的感覺素質(zhì)，要成為一個(gè)真正的藝術(shù)家是困難的。知覺，那么是在感覺的根底上對事物綜合的、整體性的把握，審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性，而是事物的審美屬性。審美感覺和知覺通常是交織在一起，共同發(fā)揮作用的。審美知覺是人所特有的一種特殊知覺，是由知覺主體和知覺客體相互契合而形成的。知覺與感覺的不同之處是，感覺是對事物個(gè)別特征的反映，而知覺卻是對于事物的各個(gè)不同的特征——形態(tài)、色彩、光線、空間、X力等要素組成的完整形象的整體性把握，甚至還包括對其中的種種含義和情感表現(xiàn)的把握。知覺活動(dòng)并不是被動(dòng)地將各種感覺要素加在一起，而是以一種主動(dòng)的態(tài)度去解釋它和理解它，即使面對同樣的客體，有著不同期望的人也難以看到一樣的物象。也就是說，人的知覺不像照相機(jī)那樣是一種被動(dòng)的復(fù)制活動(dòng)，而是一種積極主動(dòng)的反映。審美知覺完成的過程是迅速的和帶有直覺性的，但在它的后面卻包含著知覺者的全部生活經(jīng)歷，包括他的信仰、偏見與愛好，從而不可防止地有想象、情感和理解的參與。在知覺的過程中，過去的經(jīng)歷、習(xí)慣會(huì)積淀成一定的“圖式〞，而某些特定的期待又會(huì)決定圖式的選擇。審美知覺常常會(huì)突出地選擇和感知對象的一個(gè)方面或幾個(gè)方面，使其留下鮮明、生動(dòng)的印象，而對對象的其他方面那么會(huì)抑制或舍棄。與普通知覺不同，審美知覺的這種期待和“圖式〞不與實(shí)用的目的相聯(lián)系，而是與主體所認(rèn)識(shí)到的特定文化背景、時(shí)代背景及情感生活模式聯(lián)系在一起。審美知覺目的不是對所知覺到的事物進(jìn)展知識(shí)的分類及科學(xué)的判斷，而是透過形式對情感表現(xiàn)性予以把握，以表現(xiàn)主體的情感及精神。根據(jù)現(xiàn)代心理學(xué)的“差異原理〞來對待知覺，就會(huì)發(fā)現(xiàn)人的知覺還與眼前的“圖式〞與心中熟悉的“圖式〞之間的差異程度有關(guān)。只有那些不是與中心的圖式完全一樣和完全無關(guān)的形式，即與內(nèi)在圖式具有一定差異性的圖式，才能引起人們敏銳的知覺：如果人們每天都要重復(fù)地欣賞一件作品，或是面對與自己的生活經(jīng)歷毫無關(guān)聯(lián)的作品，都難以引起較大的興趣。只有欣賞那些未曾見過，但又與自己的審美經(jīng)歷有某種聯(lián)系的作品，才會(huì)喚起人們敏銳的知覺。藝術(shù)體驗(yàn)或經(jīng)歷的獲得是與知覺分不開的，人們的審美知覺活動(dòng)的結(jié)果和目標(biāo)就是創(chuàng)造和進(jìn)入一個(gè)獨(dú)立的審美世界，充分表現(xiàn)人類的情感，就是要將客體世界與人的豐富的內(nèi)心世界融為一體，并在創(chuàng)造主體的頭腦中以表象的形式表現(xiàn)出來。審美想象審美想象是在記憶表象的根底上，經(jīng)過有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術(shù)形象或意境的過程。審美想象是藝術(shù)家從事創(chuàng)造活動(dòng)以及獲得審美經(jīng)歷的過程中最重要的因素之一。想象又分為再造性想象(知覺想象)和創(chuàng)造性想象，藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)主要依靠創(chuàng)造性想象。審美想象是藝術(shù)家從事創(chuàng)作活動(dòng)及獲取審美經(jīng)歷的過程中最重要的因素之一。再造性想象一般不能完全脫離眼前的事物，創(chuàng)造性想象那么是藝術(shù)家創(chuàng)作過程中的想象，是脫離了眼前的事物，通過對感知記憶的客觀事物的表象進(jìn)展徹底改造的想象。再造性想象是面對客體物象和藝術(shù)作品展開的，當(dāng)人的全部心理功能都活潑起來，投入對客體對象的觀照的時(shí)候，眼前的情景就會(huì)與過去的生活經(jīng)歷和難以抹去的感受融合在一起，并在情感、意志等因素的作用之下，幻化和生成新的意象。再造性想象所創(chuàng)造的形象或意境，與自身所觀照的審美對象有形的相似感，或者有質(zhì)地、色彩的同感，正是這種所觀照的審美對象，啟發(fā)和引導(dǎo)觀照者用自己的經(jīng)歷去組織和構(gòu)建新的形象或意境。再造性想象離不開一定的意象的描述的導(dǎo)引，因此也有人把它稱作知覺想象。比方，一個(gè)沒有到過大海的人，可以根據(jù)美術(shù)家對大海的描繪、音樂家對大海的渲染、散文家對大海的敘說，領(lǐng)悟出大海的意象，并滲入自己的經(jīng)歷和情感，在腦海中浮現(xiàn)出生動(dòng)的大海的視覺畫面。這便是再造性想象的功能。但是，真正的藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)主要是依靠創(chuàng)造性想象。創(chuàng)造性想象可以在脫離眼前的知覺對象的情況下，通過對感知記憶中的客觀事物的表象，進(jìn)展徹底的改造，并創(chuàng)造出新的形象：創(chuàng)造性想象是在無數(shù)次感知、大量的觀察、豐富的經(jīng)歷等根底上進(jìn)展的，并且要通過對表象的分析、綜合、抽象和概括的心理過程來實(shí)現(xiàn)。由于在想象進(jìn)展的過程中往往呈現(xiàn)出一觸即發(fā)的直覺活動(dòng)，是在非理性的狀態(tài)下實(shí)現(xiàn)的，所以分析、綜合、抽象和概括的過程一般是凝結(jié)在一起、難以分解的。在創(chuàng)造性想象進(jìn)展之前，人們須將各種賴以觀照和想象的材料準(zhǔn)備好，還要對自身的情感有充分的醞釀和準(zhǔn)備。這時(shí)，一旦契機(jī)到來，創(chuàng)造主體就會(huì)在自己奇異的想象中迅速地化合、分解、重組、再造、幻化，無限豐富的意蘊(yùn)和奇幻多彩的形象便會(huì)不可阻擋地噴射和涌泄出來，使之得到新穎、奇特的審美愉悅以及創(chuàng)造的欣喜。創(chuàng)造性想象并非藝術(shù)家所獨(dú)有，科學(xué)家的創(chuàng)造、創(chuàng)造也需要它。但是，科學(xué)家的想象具有明確的實(shí)用和功利目的，而藝術(shù)家的創(chuàng)造性想象卻不帶有實(shí)用及直接的功利目的。他們的想象以情感為動(dòng)力和中介，其想象的過程是對自己情感的自由抒發(fā)，以及對自身本質(zhì)力量確實(shí)認(rèn)與肯定。審美想象離不開表象記憶。豐富的記憶形象、是創(chuàng)造性想象的根底，但它卻是想象的動(dòng)力，創(chuàng)造性想象不會(huì)因記憶而自然生發(fā)。記憶形象能夠使人充分抓住那些暗示，線索和時(shí)機(jī)，但創(chuàng)造性想象并不是試圖實(shí)現(xiàn)對某些記憶圖像的恢復(fù)與復(fù)制，而且為了通過此到達(dá)對人類情感的洞察、體驗(yàn)和表現(xiàn)，因此，想象仍要以情感為動(dòng)力。審美想象是積極的、能動(dòng)的和創(chuàng)造性的。創(chuàng)造性想象還與主體的生活體驗(yàn)和先天稟賦等因素密切相關(guān)，人的藝術(shù)感覺與觀察、體驗(yàn)、聯(lián)想、夢想的能力如何，決定了想象的趨向與質(zhì)量。但是，由于創(chuàng)造性想象的內(nèi)容是對社會(huì)生活的復(fù)雜聯(lián)系的能力的表現(xiàn)，因此，人們的想象仍不能離開客體對象本身的特性對它的規(guī)定和制約，這種想象是積極的、能動(dòng)的、創(chuàng)造性的，但卻不是隨意的，純主觀的。審美想象要符合生活的邏輯和情感的邏輯。首先，它要符合生活的邏輯。生活的邏輯，表達(dá)在社會(huì)生活的相互聯(lián)系和相互制約之中，每一種個(gè)別的或個(gè)性的生活現(xiàn)象，都以它自身的規(guī)定性影響著周圍相關(guān)聯(lián)的其他生活現(xiàn)象，并由此而呈現(xiàn)出生活總體運(yùn)動(dòng)的規(guī)律及其與生活個(gè)別的必然聯(lián)系。生活的邏輯主要表現(xiàn)在，其一，生活的總體運(yùn)動(dòng)的方向；其二，生活的總體與局部、個(gè)別與個(gè)別之間的必然聯(lián)系。藝術(shù)活動(dòng)中的創(chuàng)造性想象，不能不以生活的邏輯為根本依據(jù)；所有藝術(shù)作品的成功和被世人認(rèn)可，一般都在于對生活邏輯的把握和服從。即使是一些抽象的、變形的、怪誕的藝術(shù)創(chuàng)作，一般也要作到與生活邏輯的暗合及默契。其次，它要符合情感的邏輯、作為創(chuàng)作中介和動(dòng)力的情感，并非生活中只對個(gè)人有意義的即時(shí)性自然情感，而是經(jīng)過了深刻體驗(yàn)和長期積淀之后的人類情感。創(chuàng)造主體的思想越深刻，其情感就越是遠(yuǎn)離偶然性和個(gè)別性。在創(chuàng)造性想象的過程中，藝術(shù)家面對客體對象，同時(shí)又喚起自身的記憶機(jī)制，終究要如何復(fù)現(xiàn)和重塑新的形象或意境，主要須由情感的構(gòu)造模式來決定。亦即要符合情感的邏輯。創(chuàng)造主體無論怎樣馳騁想象，也不會(huì)違背內(nèi)在情感本身的模式和構(gòu)造。情感的柔和與平靜，就會(huì)與相應(yīng)平和的物象相聯(lián)系，比方清風(fēng)、白云、平湖、幽谷等；情感的壯闊與雄奇，自然會(huì)與相應(yīng)壯美的物象相聯(lián)系，比方長河、大漠、古木、雄獅等。鑒于表現(xiàn)感情的需要，創(chuàng)造主體可以打破時(shí)空的限制，運(yùn)用象征、隱喻、夸X等手法，甚至采用抽象的手法來表現(xiàn)。例如線條和色彩，突然轉(zhuǎn)折及生硬的線條往往與憤怒激奮的情緒相聯(lián)系，曲折多變及柔和的線條那么常與溫和、柔順的情感相對應(yīng)。在色彩方面，一定的色彩或某種色彩的組合也往往與特定的情感相照應(yīng)，雖然由于各民族審美習(xí)慣的差異，色彩與情感的對應(yīng)也會(huì)有相異之處，但在主要的方面仍是比擬一致的。想象與聯(lián)想既有相近的特點(diǎn)，又有一定的區(qū)別，審美聯(lián)想是指審美主體由當(dāng)前所感知的事物引發(fā)而想起有關(guān)的另一事物的心理活動(dòng)。想象和聯(lián)想有著密切的聯(lián)系，聯(lián)想往往能激發(fā)藝術(shù)家的想象，想象與聯(lián)想可以相互穿插與融合。綜上所述，想象在藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)中的作用是極為重要的。藝術(shù)家通過審美感知，進(jìn)入了藝術(shù)創(chuàng)造的領(lǐng)域，但真正的輝煌，那么是由藝術(shù)想象帶來的。審美情感情感是人對客觀現(xiàn)實(shí)的一種特殊的心理反映，審美情感那么是審美主體對客觀審美對象是否符合自己的需要所做出的一種心理反響。審美情感是一種人類所具有的高級(jí)情感，它是審美主體對審美對象的主觀體驗(yàn)和感受。審美情感與其他審美心理要素一樣，都是人類長期審美實(shí)踐的產(chǎn)物，積淀著人類社會(huì)歷史的內(nèi)容。在藝術(shù)活動(dòng)中，創(chuàng)造主體的情感活動(dòng)是以主體對審美對象的感知為根底的，主體在對具體可感的審美對象進(jìn)展感覺、知覺、表象活動(dòng)時(shí)就已經(jīng)包含著一定的情緒或情感的因素。在感知根底上進(jìn)展的想象活動(dòng)中，情感活動(dòng)更加深沉和強(qiáng)烈。所謂“寓情于景〞、“情景交融〞就是衡量藝術(shù)作品藝術(shù)性的一條重要標(biāo)準(zhǔn)。情感在創(chuàng)造活動(dòng)中是聯(lián)系感知、表象、想象、聯(lián)想、理解、判斷等心理因素的中間環(huán)節(jié)，是將諸種心理功能綜合在一起的“混凝土〞，是推動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)造思維進(jìn)展的內(nèi)驅(qū)力。情感因素涉及到人的心理能力的各個(gè)方面，除了與人的感知有密切關(guān)系，還必須具有一定的精神性因素。審美情感并不是由知覺本身產(chǎn)生的，而是在審美知覺中，人們已經(jīng)將自己的心靈投射到審美對象，給對象補(bǔ)充進(jìn)很多東西，這樣才能使人在審美知覺中產(chǎn)生快感。但是，一般說來，只有當(dāng)主體的審美靈性與對象富有美感的內(nèi)涵相結(jié)合，才能使審美情感的內(nèi)容得到充實(shí)。創(chuàng)造主體面對客觀審美對象，如果主體心靈沒有充實(shí)的審美內(nèi)蘊(yùn)，那么對象就不會(huì)激起主體對客觀對象的情和意，反之，如果主體沒有面對審美對象，不能對其進(jìn)展感知，也就難以引發(fā)心中的情感。創(chuàng)造主體的審美情感是豐富多彩的，也是多層次、多方面的。同時(shí)，又具有很強(qiáng)的個(gè)性色彩。在藝術(shù)活動(dòng)的過程中，審美對象內(nèi)容的不同會(huì)引起不同的情感態(tài)度，藝術(shù)家進(jìn)展喜劇創(chuàng)作時(shí)面對的對象與進(jìn)展悲劇創(chuàng)作時(shí)所面對的對象顯然有較大的差異，主體所引發(fā)的情感色彩當(dāng)然也會(huì)有明顯的差異。美的不同范疇，如優(yōu)美、壯美、崇高等，在主體心中激發(fā)的情感也有不同。在藝術(shù)活動(dòng)的過程中，主體的立場、觀點(diǎn)、愿望等主觀條件的不同，具體的審美情感也就不同。同是面對一個(gè)審美對象，它與主體之間的關(guān)系如何，是有利，還是有害，是與主體的根本利益相一致，還是相違背，是與主體的審美理想相吻合，還是格格不入，都會(huì)引起主體相應(yīng)的情感變化。審美情感在藝術(shù)創(chuàng)作中起著極為重要的作用，沒有情感，就沒有藝術(shù)創(chuàng)作。情感不僅是引發(fā)藝術(shù)家創(chuàng)作沖動(dòng)的重要因素，而且貫穿于創(chuàng)作過程的始終，是推動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)作的根本動(dòng)力和中介。作為創(chuàng)作的根本動(dòng)力，首先在于藝術(shù)家是以情感為觸媒，進(jìn)展審美感知，發(fā)動(dòng)藝術(shù)想象的。繼而又要以情感為推進(jìn)器，不斷為自身增添能量，鼓勵(lì)主體克制各種障礙到達(dá)預(yù)期的目的，并能穩(wěn)定地把握創(chuàng)作的動(dòng)力度；其次，藝術(shù)家感情的性質(zhì)和濃度決定著作品的感情傾向、風(fēng)格的高低。處在痛苦的感情狀態(tài)中的主體，會(huì)使作品始終充滿著與痛苦相關(guān)的恐懼、仇恨等感情傾向。倘假設(shè)主體保持著沖動(dòng)的、亢奮的情感狀態(tài)，那么他的作品也會(huì)洋溢著高昂、進(jìn)取的情緒；再次，藝術(shù)家的情感可以激活各種想象和聯(lián)想的客體材料，使之生發(fā)出與主體相契合、相吸引的情感因素，讓無生命的材料注入生命的活力，讓有生命的對象煥發(fā)出更為熾烈的熱情。我們強(qiáng)調(diào)情感的作用，并不排斥理性的思考和追求，在一定條件下也會(huì)起到動(dòng)力的作用，有時(shí)甚至是相當(dāng)重要的作用。比方，在一些表現(xiàn)歷史的重要事件和進(jìn)程的敘事類小說、戲劇、影視作品中，藝術(shù)家創(chuàng)作的動(dòng)因和內(nèi)驅(qū)力，就離不開對歷史反思和探索的強(qiáng)烈欲望，以及深沉和自覺的歷史責(zé)任感。在更多的情況下，藝術(shù)家的情感動(dòng)力和理性動(dòng)力是交織在一起、共同發(fā)揮作用的。而在更多種類的藝術(shù)創(chuàng)作中，主體的情感動(dòng)力顯得更為普遍、持久，并貫穿于創(chuàng)作活動(dòng)的始終。由于情感的中介作用，創(chuàng)作全過程的每個(gè)環(huán)節(jié)會(huì)緊緊相扣，循序漸進(jìn)，創(chuàng)作中的各種審美心理要素會(huì)表達(dá)出一樣的審美趨向，為同一個(gè)審美形象或意境的創(chuàng)造發(fā)揮作用。四、審美理解審美理解是人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯(lián)系、內(nèi)容與形式的審美特性及其規(guī)律的認(rèn)識(shí)、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解，表達(dá)出積淀在感性中的理性，是審美判斷和邏輯推理的結(jié)果，這種審美理解是理性的，但又不采取邏輯推理的形式，它是一種領(lǐng)悟式的理解，是一種直觀事物本質(zhì)的理解，是積淀在感性中的理性。藝術(shù)家對審美對象的理解，更多地是為了創(chuàng)造新的美的作品。藝術(shù)家對審美對象的思考越深刻，就越易于實(shí)現(xiàn)這—?jiǎng)?chuàng)作的目的。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動(dòng)想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊(yùn)的升華。審美理解包含著假設(shè)干個(gè)層次。其一，最根本的理解是要把真實(shí)生活中的事件、情節(jié)和感情與審美中的事件、情節(jié)和感情區(qū)別開來。在審美過程中，應(yīng)當(dāng)保持理解的清醒和認(rèn)識(shí)的深入，保持一種主動(dòng)的和敏銳的精神反響，在理智的控制下進(jìn)展情感的活動(dòng)。其二，審美理解是指對于審美對象的象征意義、題材、典故、技法、技巧、程式等方面的理解。其三，審美理解是對形式中融合著的意味的直觀性把握。這種理解不同于對簡單的信號(hào)的直接反響，而是滲透著情感、意志在內(nèi)的高級(jí)心理活動(dòng)。這種理解也不同于純邏輯推理性的符號(hào)的把握，而是通過審美形式，形象地展示人類的情感生活。對于人類情感，不能用邏輯的推理去理解，而只能在直接感受中把握。人們的很多感受都不可能用推理性的語言表現(xiàn)出來，也難以形成固定的概念，而這些，那么可以用藝術(shù)的形式來表現(xiàn)。審美理解的過程是對象的審美特性和主體審美實(shí)踐內(nèi)化的過程，是形象思維與抽象思維協(xié)同作用的過程，它既可以將對象眾多的審美特性加以集中、概括、抽象，又保存著具體的形象，并使之豐富化，從而使審美理解既有概括性、完整性，又有具體性、形象性。其四，審美理解對于形成審美習(xí)慣或?qū)徝佬睦矶▌萦幸欢ǖ挠绊憽Ｋ囆g(shù)家在長期的創(chuàng)作實(shí)踐中積累了豐富的感覺經(jīng)歷，會(huì)下意識(shí)地認(rèn)定它的合理性，并在自己的頭腦中長久地保存下來，形成審美心理定勢，使之按照一種相對穩(wěn)定的審美趣味和審美態(tài)度進(jìn)展藝術(shù)創(chuàng)造。上述四種審美要素，在藝術(shù)創(chuàng)造中是互滲互融、共同發(fā)揮作用的。感知離不開理解，想象離不開情感，情感中需要有理解予以標(biāo)準(zhǔn)，理解中也需要情感因素的溶入。當(dāng)這些因素根據(jù)創(chuàng)作主體的需要進(jìn)展調(diào)整和組合時(shí)，就會(huì)到達(dá)自由和諧的狀態(tài)，推動(dòng)藝術(shù)家創(chuàng)作出完美的藝術(shù)作品來。第二節(jié)藝術(shù)思維藝術(shù)創(chuàng)作作為一項(xiàng)復(fù)雜和艱辛的審美創(chuàng)造活動(dòng)，不僅有著獨(dú)特的心理活動(dòng)的特點(diǎn)，而且還有著與其他人類社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)、科學(xué)研究不同的思維方式。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家要以形象思維為主體，同時(shí)還需要綜合地運(yùn)用抽象思維和靈感，使之構(gòu)成一種有機(jī)的辯證關(guān)系，共同推動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)的進(jìn)展。形象思維形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動(dòng)中從發(fā)現(xiàn)和體驗(yàn)生活、到進(jìn)展藝術(shù)構(gòu)思、形成藝術(shù)意象，并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的整個(gè)過程中所采取的主要的思維方式。形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點(diǎn)，它以具體的形象作為思維的主要材料，以情感作為思維的中介和動(dòng)力，并表達(dá)出濃烈的創(chuàng)造色彩和藝術(shù)家對事物的整體把握。盡管形象思維的問題至今在學(xué)術(shù)界仍有各種不同的看法，但多數(shù)人都已成認(rèn)這一思維現(xiàn)象的存在。作為一種藝術(shù)