2010西方音樂史復(fù)習(xí)題

PAGEPAGE11一.古代希臘與羅馬音樂

1-古希臘音樂比較重要的樂譜殘篇：《俄瑞斯忒斯》、德爾斐贊美詩、塞基洛斯歌樂器：里拉，阿夫洛斯，基薩拉琴日神贊美詩：多用里拉琴或基薩拉琴伴奏，多利亞調(diào)式，風(fēng)格典雅均衡，具有理性的光輝。酒神贊美詩：多用阿夫洛斯管伴奏，弗里幾亞調(diào)式，音色尖利洪亮，具有狂放理性的力量。抒情詩：源于民歌，后由抒情詩人自創(chuàng)自唱，常用里拉伴奏。詩人有：特爾潘德、提爾泰俄斯（戰(zhàn)歌）、薩福（第十位繆斯）合唱詩歌的著名代表：品達(dá)羅斯（崇高頌歌的典范）古希臘三大悲劇作家：埃斯庫羅斯、索?？死账?、歐里庇得斯悲?。浩鹪从诿耖g的酒神頌，公元前5世紀(jì)，悲劇得到很大發(fā)展，被視為一種對群眾進(jìn)行宣傳教育的有效方式。喜?。阂暂p松揶揄的手法描寫和表現(xiàn)現(xiàn)實生活。古希臘戲劇的意義：對后來的西方音樂具有重要的歷史意義，對17世紀(jì)西方歌劇的誕生，以及19世紀(jì)瓦格納的歌劇改革理想產(chǎn)生了深厚的影響。畢達(dá)哥拉斯：是西方第一個以理論方式來說明和解釋音樂現(xiàn)象的人，通過弦長比發(fā)現(xiàn)八、五、四度是協(xié)和音程。古希臘調(diào)式：多利亞、弗里幾亞、利第亞及各種變體。古希臘記譜法：字母譜、符號譜音樂社會功能的學(xué)說：亞里士多德認(rèn)為多利亞調(diào)式質(zhì)樸，具有男子氣，使人安靜并具有力量。弗里幾亞調(diào)式狂放，具有酒神精神，可以激發(fā)熱情。副弗里幾亞調(diào)式容易使人陷于享樂，喪失意志。

柏拉圖認(rèn)為音樂是凈化心靈，教化品性的重要手段，好的音樂可以使人向善，但不好的音樂可以使人品行不端，并認(rèn)為音樂的重要功能是為社會教育服務(wù)，而不是享樂或娛樂。2-古羅馬音樂古羅馬音樂特點：實用性和娛樂性增強，集體性的軍樂以及儀式、游行音樂非常普及。與古希臘音樂的重要區(qū)別是音樂的職業(yè)化，古羅馬在音樂的繁榮方面不亞于古希臘，但卻失去了希臘藝術(shù)的高尚和純真成為一種純粹的娛樂。特色樂器：大號、水壓管風(fēng)琴、大型基薩拉琴二．中世紀(jì)音樂

七藝：語言藝術(shù)的“三藝”：語法、修辭、邏輯。數(shù)學(xué)藝術(shù)的“四藝”：算數(shù)、幾何、天文、音樂。

中世紀(jì)的音樂觀念：音樂不是供人欣賞聆聽的對象，不是用來享受或娛樂，它被賦予教化人，使人棄惡向善的道德理性功能。加洛林文藝復(fù)興：公元751-987年，加洛林王朝提倡學(xué)術(shù)，鼓勵教育，帶來文化復(fù)蘇的跡象。格里高利圣詠：形成于約8、9世紀(jì)，無伴奏、無固定節(jié)拍的單聲部素歌，建立在單純的自然音階基礎(chǔ)上，由于其宗教的性質(zhì)，因此旋律音調(diào)一般比較平緩，內(nèi)容取自《圣經(jīng)》，用拉丁語演唱?；竟δ苁欠淖诮潭Y拜活動，歌唱方式主要有獨唱、齊唱、交替歌唱和應(yīng)答歌唱。它以羅馬禮儀為基礎(chǔ)，融合了高盧地區(qū)的禮儀因素，最后逐漸影響到西歐其他地區(qū)的圣詠，成為羅馬天主教圣詠禮儀的統(tǒng)一規(guī)范和最高權(quán)威。教皇格里高利一世在格里高利圣詠的形成過程中起了重要作用，他派人收集整理羅馬各地圣詠，選編成兩本圣詠集，統(tǒng)一了羅馬天主教會的儀式和圣詠，并建立了羅馬教會歌唱學(xué)校。法蘭克國王丕平和查理大帝都廢除地方圣詠，全盤接受羅馬圣詠，在很大程度上推廣了格里高利圣詠。后來格里高利圣詠的擴展豐富了教會音樂，通過附加段、繼敘詠、宗教劇，教會音樂開始從封閉狀態(tài)伸向外部世界，越來越藝術(shù)化并具有審美價值，格里高利圣詠是西方音樂發(fā)展的重要基礎(chǔ)。平行奧爾加農(nóng)：它是奧爾加農(nóng)的最初階段，它的上方主聲部是圣詠旋律，主聲部下方附加一個奧爾加農(nóng)聲部，附加聲部以相距四度或五度方式平行于主聲部，這種兩個聲部的一四度或五度平行移動的奧爾加農(nóng)就是平行奧爾加農(nóng)。除了這種嚴(yán)格的平行奧爾加農(nóng)外，還有一種平行奧爾加農(nóng)的變體，這種奧爾加農(nóng)也是一圣詠為基礎(chǔ)，但兩個聲部以同音斜向開始，進(jìn)入四度音程后兩個聲部開始平行，最后結(jié)束又匯合于同音。華麗奧爾加農(nóng)：產(chǎn)生于12世紀(jì)左右，奧爾加農(nóng)聲部在11世紀(jì)聲部交錯或超越的基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)展，從原來的下方聲部轉(zhuǎn)向上方聲部，并越來越表現(xiàn)出流動和富于變化的裝飾性格，形成花唱式的華麗奧爾加農(nóng)復(fù)調(diào)風(fēng)格，也就是華麗奧爾加農(nóng)。第斯康特：它是奧爾加農(nóng)發(fā)展到一定階段形成的一種與華麗奧爾加農(nóng)風(fēng)格迥然相異、被稱為第斯康特風(fēng)格的復(fù)調(diào)音樂。

萊奧南：詩人和作曲家，擅長寫華麗奧爾加農(nóng)，這種復(fù)調(diào)體裁在他手里被發(fā)展到頂峰，他著有《奧爾加農(nóng)大全》，這是中世紀(jì)最重要的復(fù)調(diào)音樂文獻(xiàn)之一。佩羅坦：擅長寫第斯康特，在發(fā)展有節(jié)奏的音對音作曲技術(shù)方面具有貢獻(xiàn)，創(chuàng)造了一批三個乃至四個聲部的復(fù)調(diào)音樂，導(dǎo)致了和聲關(guān)系的復(fù)雜化。他曾對萊奧南的《奧爾加農(nóng)大全》進(jìn)行潤色和修訂?！靶滤囆g(shù)”：14世紀(jì)初，法國音樂理論、作曲技巧和音樂風(fēng)格上出現(xiàn)了一些新的現(xiàn)象，標(biāo)志著音樂革新的開端，新藝術(shù)音樂盛行于14世紀(jì)上半葉法國，一般以“新藝術(shù)”通稱整個14世紀(jì)法國和意大利音樂。人物有維特里和穆里斯（著有《新音樂藝術(shù)》）。與新藝術(shù)有關(guān)的最早樂譜是《福維爾傳奇》。馬肖：他是法國新藝術(shù)音樂的最重要人物，在詩歌和音樂創(chuàng)作情況的資料保存得十分完備，在西方音樂史上他是作品得到完整保存的第一位音樂家。他的音樂作品涉及到14世紀(jì)幾乎所有重要的音樂體裁，有經(jīng)文歌、彌撒、分解旋律以及大量世俗歌曲，他總結(jié)了法國晚期中世紀(jì)音樂的一系列成果，稱為一個時代的音樂家典范。馬肖對彌撒曲的貢獻(xiàn)是第一次把常規(guī)彌撒的各個段落視為一個整體來統(tǒng)一構(gòu)思。他只寫過一部彌撒曲《圣母彌撒》。唯一一首分解旋律時《大衛(wèi)分解旋律》。三．文藝復(fù)興時期音樂（歐洲音樂風(fēng)格向著一體化發(fā)展，音樂中心向北轉(zhuǎn)移）英國音樂：特點是少受抽象理論約束，與民間音樂保持著自然的聯(lián)系，傾向大調(diào)性、主調(diào)風(fēng)格，習(xí)慣自由運用三、六度音程，產(chǎn)生和諧豐滿的音響。一般使用不省略三音的三和弦，多使用和省式織體，強拍避免不諧和音程。樂譜有《奧爾德霍爾藏稿》，重要作曲家有鮑爾、鄧斯泰布爾。英國音樂的風(fēng)格特征：樸素、清新、和諧、悅耳。鄧斯泰布爾：文藝復(fù)興時期英國最重要的作曲家，他的作品涉及當(dāng)時各種體裁和風(fēng)格，包括常規(guī)彌撒個部分的譜曲，經(jīng)文歌，世俗歌曲和一些其他宗教歌曲，多為三聲部，上聲部較為突出，但與同時期作曲家相比，他對三個聲部的處理更為平等，各聲部常是一致的節(jié)奏聲部間一三、六度構(gòu)成豐滿的三和弦。他的作品中定旋律一般在較低的聲部，有的在高聲部，也有的沒有定旋律，代表作經(jīng)文歌《你多么美麗》。尼德蘭樂派：西方音樂史從19世紀(jì)上半葉開始，把15、16世紀(jì)一大批出自低地國家的音樂家稱為“尼德蘭樂派”，并區(qū)分為第一代、第二代和第三代尼德蘭樂派，分別以迪費、奧克岡和若斯坎為首。勃艮第樂派：勃艮第樂派形成、發(fā)展在1400—1450年間，當(dāng)時勃艮第公國的王侯們對音樂的熱愛，吸引了一批優(yōu)秀的音樂家獻(xiàn)身宮廷，于是形成了歐洲大陸最早的樂派。他們常用的音樂體裁是“尚松”，重要的成就是確立了大型宗教體裁“彌撒曲”五部分的常規(guī)寫作形式，代表作曲家為杜費和班舒瓦。勃艮第樂派的風(fēng)格特點是：（1）作品以三聲部復(fù)調(diào)音樂為主，即固定低聲部、中間對應(yīng)聲部和高聲部。彌撒曲均為四聲部復(fù)調(diào)作品，四聲部自下而上為：低音對應(yīng)聲部、固定聲部、高音對應(yīng)聲部和旋律聲部。（2）旋律和節(jié)奏的發(fā)展集中在高聲部，假低音的技巧常被采用，即三度和六度平行進(jìn)行。（3）蘭迪尼終止式普遍出現(xiàn)。（4）喜好世俗風(fēng)格的尚松、宗教性的經(jīng)文歌和彌撒曲體裁。法-佛蘭德樂派：佛蘭德斯樂派是指15世紀(jì)中葉以后歐洲大陸北部的作曲家形成的一個音樂流派。據(jù)史書記載，這一地區(qū)在當(dāng)時又被稱為尼德蘭區(qū)域。20世紀(jì)初，史學(xué)家們?yōu)榱耸箽v史上政治、文化、地理的名稱更加吻合，常把尼德蘭第一樂派稱為勃艮第樂派，把尼德蘭第二樂派、第三樂派稱為法-佛蘭德樂派，即狹義上的尼德蘭樂派。眾贊歌：它是德國宗教改革在音樂上最重要的成果，起初眾贊歌主要是單聲部的，后來采用四部和聲，它是分節(jié)歌形式的，雖然采用有量記譜，但音符時值基本一致，偶爾隨歌詞有所變化，句尾音的停頓長短不一。羅馬樂派：16世紀(jì)中葉，宗教音樂日益世俗化，天主教認(rèn)為過于華麗繁復(fù)的音響破壞了人們虔誠的信仰，因此，規(guī)定舉行彌撒時必須忠實地配以清晰的音樂，禁用一切世俗曲調(diào)。當(dāng)時以羅馬圣彼得教堂為中心，聚集了一批從事聲樂復(fù)調(diào)創(chuàng)作的作曲家，他們形成了一個樂派，創(chuàng)作出一種受佛蘭德斯樂派影響同時又具有安詳性格的聲樂復(fù)調(diào)音樂。這個樂派被稱為“羅馬樂派”，其代表人物是帕勒斯特里那。帕萊斯特里那：是一位宗教音樂天才，他把法-佛蘭德樂派的復(fù)調(diào)音樂發(fā)展到頂峰，并以他的去世結(jié)束了這個輝煌的時代。他的音樂特點有（1）各聲部清晰。（2）較少使用半音，音樂具有清澈寧靜的特質(zhì)。（3）從整體而言，他的音樂雖較保守，但是它的冷靜、清新與樸素，避免不諧和音的戲劇性碰撞和追求理性崇高境界的特點卻成為羅馬樂派的典范風(fēng)格，他所創(chuàng)作的彌撒曲《瑪爾切里教皇彌撒曲》有力地證明了復(fù)調(diào)音樂能清楚唱出人們對上帝虔誠的愛，也因此奠定了他的大師地位。拉絮斯：佛蘭德斯樂派第三代作曲家，是繼若斯坎之后佛蘭德斯樂派的又一個重要作曲家。他精通文藝復(fù)興時期的各種音樂體裁，作品涉獵彌撒曲、經(jīng)文歌、意大利“牧歌”、法國“尚松”和德國“利德”，重要的代表作為無伴奏合唱《回聲》等。如果我們把文藝復(fù)興時期的音樂看成是中世紀(jì)以來聲樂復(fù)調(diào)藝術(shù)發(fā)展的頂點，那么拉索就是這個領(lǐng)域的集大成者。他的音樂特點是①初步建立了T-DD-T的和聲功能圈。②在彌撒曲的寫作中，定旋律tenor聲部的圣詠旋律被世俗曲調(diào)取代。③奠定了復(fù)調(diào)藝術(shù)的兩種寫作類型：一是對位化寫作，二是對位和聲化寫作。④創(chuàng)作風(fēng)格：明凈、質(zhì)樸而又含有一種動態(tài)的情感美。文藝復(fù)興時期有哪些國家或地區(qū)的音樂家為這一時期的音樂發(fā)展作出貢獻(xiàn)？怎樣的貢獻(xiàn)？英國作曲家為歐洲音樂注入了和諧、悅耳、清新的風(fēng)格，并使三、六度成為協(xié)和音程。北部低地國家的法-佛蘭德作曲家將中世紀(jì)的復(fù)調(diào)對位技術(shù)發(fā)展到了極端，并推動了一種泛歐性風(fēng)格的產(chǎn)生。西歐各國出現(xiàn)具有民族音樂風(fēng)格的世俗音樂體裁，尤以意大利牧歌和法國歌謠曲最著名。德國的宗教改革將深刻的民族意識和新教精神帶入眾贊歌，使其成為德國數(shù)代音樂家創(chuàng)作靈感的源泉。在意大利，以帕萊斯特里那為代表的羅馬樂派將復(fù)調(diào)音樂風(fēng)格發(fā)展至完美，威尼斯樂派則以其宏偉的主調(diào)合唱風(fēng)格眺望新的時代。彌撒曲的發(fā)展：1、最早的彌撒曲是天主教的圣餐儀式曲，8世紀(jì)時羅馬天主教把彌撒曲定為禮拜、祭祀時使用的一種基本音樂形式。11－13世紀(jì)，教會音樂家開始在專用的彌撒圣詠（定旋律）上寫復(fù)調(diào)彌撒曲，代表人物是馬肖。2、文藝復(fù)興時期開始，大約1450年左右，復(fù)調(diào)的常規(guī)彌撒曲成為歐洲最大、最重要的音樂形式，從杜費到若斯坎，我們看到了彌撒曲的一些變化，出現(xiàn)了最常用的兩種作曲技法，一是“定旋律”方式，二是“模仿”方式。（1）定旋律彌撒曲：它的定旋律幾乎都來自素歌，這是15世紀(jì)后期至16世紀(jì)彌撒曲作品的典型手法，其中最有名的一條彌撒定旋律是杜費的“武士歌”一曲，當(dāng)時幾乎所有的音樂家都曾用此曲作為彌撒曲的定旋律。（2）模仿的彌撒曲：這種方式是在若斯坎手中興起的，16世紀(jì)中葉左右，音樂家們不再只用定旋律來處理音樂，而是更大規(guī)模地使用“借用”方式，即模仿手法。模仿手法千變?nèi)f化，有的是在原先聲部的對位線條上加入另一個模仿的聲部，而使原有的主題更鮮明；有的則擴大原有的樂曲結(jié)構(gòu)，重新組織、整合其中的音樂素材。后來，這種模仿復(fù)調(diào)逐漸取代了原有的定旋律技法，成為16世紀(jì)彌撒曲創(chuàng)作的主體風(fēng)格。3、若斯坎去世后，彌撒曲體裁的形式基本形成，即五個樂章的形式，帕勒斯特里那賦予了這種復(fù)調(diào)音樂形式和技巧高度的穩(wěn)定性和完美性。威尼斯樂派的興盛，使彌撒曲向雙重復(fù)調(diào)的形式發(fā)展，其中器樂伴奏的加入也為以后彌撒曲的發(fā)展開拓了更廣闊的天地。四．巴洛克時期音樂（通奏低音時期）巴洛克音樂的主要成就：1.體裁方面：歌劇、清唱劇、舞劇、序曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲、早期交響曲、賦格、托卡塔、變奏曲、古典組曲等產(chǎn)生和發(fā)展2.音樂實踐方面：提琴族樂器和古鋼琴的制造達(dá)到高水平，樂器演奏技術(shù)高度發(fā)展，樂隊開始形成，作曲家開始用強弱記號指示怎樣演奏音樂，演奏家開始運用顫音。通奏低音：通奏低音是巴洛克時期一個重要的技術(shù)特征，起源于16世紀(jì)末的教堂管風(fēng)琴音樂中應(yīng)用的“管風(fēng)琴低音”聲部，也叫“跟隨低音”。17世紀(jì)后，作曲家開始寫更加獨立的低音線條，不再追求聲樂的音高，逐漸形成了運用數(shù)字標(biāo)記，并為即興演奏的和聲提供基礎(chǔ)的通奏低音。由它構(gòu)成的織體較強調(diào)兩端的聲部,作曲家寫出低音部和高音部后，中間聲部不寫，需要由演奏者用鍵盤樂器或其他可以演奏和弦的樂器即席演奏，也叫通奏低音的“實現(xiàn)”。為了提醒演奏者，作曲家通常在低音的上方、下方或旁邊標(biāo)記相應(yīng)的阿拉伯?dāng)?shù)字來對需要演奏的每個和弦加以指示，所以通奏低音也叫數(shù)字低音。要實現(xiàn)通奏低音至少需要兩種樂器：一種是演奏和弦的羽管鍵琴、管風(fēng)琴和琉特琴，另一種是演奏低音部的大提琴或大管等低音樂器。第一個提出通奏低音這個名詞的是維亞達(dá)納，1600年最早運用通奏低音的樂譜出現(xiàn)，如卡瓦里埃利的《靈魂與肉體的戲劇》意大利歌劇序曲：是由A.斯卡拉蒂創(chuàng)作，通常與歌劇本身沒有音樂材料上的聯(lián)系，包括三個不同的部分，速度的順序是“快-慢-快”，開始的快板是兩拍子的，有很多琶音和音級轉(zhuǎn)換。中間是對比性的柔板，最后的快板是三拍子的，帶有基格舞曲式的節(jié)奏，這種序曲被認(rèn)為是后來交響樂的一個主要的前身。法國序曲：指呂利的歌劇序曲，他在他的宮廷芭蕾中就已經(jīng)開始運用這種形式了。這種序曲包括兩個部分，每個部分各自反復(fù)，第一部分是慢板，以主調(diào)風(fēng)格和附點節(jié)奏為特征。第二部分是快板，運用賦格或近似賦格的風(fēng)格，并以開頭的慢板部分的簡短再現(xiàn)結(jié)束。法國序曲在結(jié)構(gòu)上是帶再現(xiàn)的二部曲式，它的音樂充滿莊嚴(yán)、尊貴和節(jié)慶的氣氛。激動風(fēng)格：在作品中運用弦樂的震音和撥弦這兩種演奏手法來使音樂能更好地打動人的情感?！哆_(dá)夫妮》：1597年由佩里完成，是西方第一步歌劇，樂譜失傳。《尤麗迪茜》：第一部音樂完整保留下來的歌劇，由佩里和卡契尼作曲，利努切尼作腳本。《奧菲歐》：蒙特威爾弟的第一部歌劇，也是早期歌劇藝術(shù)中藝術(shù)成就最高的一部?！恫ㄅ鍋喎夂笥洝罚好商赝柕艿淖詈笠徊扛鑴。彩堑谝徊恳詺v史故事為題材的歌劇。《奧菲歐之死》：蘭迪的第一部歌劇，被認(rèn)為是羅馬的第一部世俗歌劇?？ㄍ呃锇＠鹤钤绲母鑴∽髑抑?他的《關(guān)于靈魂和肉體的戲劇》是在教堂中首次演出運用單聲歌曲風(fēng)格的戲劇音樂作品。蒙特威爾第：巴洛克時期的一位最偉大的作曲家。他的創(chuàng)作可以被看作是從文藝復(fù)興晚期通往巴洛克的一座重要的橋梁。他寫過不少宗教作品，但他最有名的還是那些世俗作品。1607年2月他的第一部歌劇《奧菲歐》在曼圖亞上演，是早期歌劇中藝術(shù)成就最高的一部。他的音樂風(fēng)格的根源來自他對柏拉圖音樂思想的理解，他追求在自己的作品中清晰而準(zhǔn)確地表達(dá)歌詞和歌詞中的情感，并在寫作上尋求用傳統(tǒng)手法達(dá)到新的目的，首次在作品中運用了弦樂的震音和撥弦這兩種演奏手法，這種風(fēng)格被稱為“激動風(fēng)格”。他也認(rèn)為音樂具有打動情感和陶冶人格的特性。羅馬歌劇在17世紀(jì)40年代的變化：人們開始更加注重歌劇的音樂，而不再是戲劇，同時也更加注重壯觀場面給人們帶來的愉悅。以神化故事為主的歌劇題材也有了較大的擴展和改變。威尼斯-17世紀(jì)歐洲音樂發(fā)展中心1637年，威尼斯建立了第一座公眾歌劇院-圣卡西亞諾劇院17世紀(jì)后半葉歌劇的變化：音樂成為歌劇的首要因素，戲劇則成為音樂的附屬。在音樂方面注重于獨唱，宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)成為明確分開的兩種形式，介于兩者之間還有詠敘調(diào)。合唱用得較少，器樂部分包括序曲、前奏和間奏。這種歌劇形式的框架在隨后近兩百年間被作曲家們不斷地加以發(fā)展和運用。威尼斯成為意大利歌劇的一個主要中心。18世紀(jì)意大利歌?。撼霈F(xiàn)了干唱宣敘調(diào)和帶伴奏的宣敘調(diào)，返始詠嘆調(diào)得到了很大發(fā)展。斯卡拉蒂：那不勒斯歌劇學(xué)派的創(chuàng)始人和代表，在他的格局中神話題材較少，更喜歡情節(jié)嚴(yán)肅的歷史題材或虛構(gòu)的人物。歌劇的主人公大多是歷經(jīng)愛情風(fēng)波的貴族，結(jié)局通常是大團(tuán)圓。詠嘆調(diào)用得很多，返始詠嘆調(diào)已經(jīng)很普遍。短的詠嘆調(diào)一般只用通奏低音伴奏，只有較長的詠嘆調(diào)才使用樂隊。在每一幕的結(jié)尾，通常在主角下場之前，總要安排這個角色的一首重要詠嘆調(diào)。他的歌劇序曲被稱為“意大利序曲”。呂利：法國歌劇作曲家和舞蹈家，他喜用二重唱和合唱，特別是在一些壯觀的場景中。豪華的機關(guān)布景和芭蕾舞場面更是呂利歌劇的重要組成部分。他的歌劇序曲被稱為“法國序曲”。呂利作于17世紀(jì)的抒情悲劇為18世紀(jì)的法國歌劇奠定了一個標(biāo)準(zhǔn)的模式，對法國歌劇的形成和發(fā)展做出了最初的貢獻(xiàn)。普塞爾：英國巴洛克時期最偉大的作曲家，也是優(yōu)秀的管風(fēng)琴家和歌唱家。他在多種音樂體裁上都有重大貢獻(xiàn)。寫了大量的器樂作品，宗教和世俗的聲樂作品，在舞臺方面也創(chuàng)作了很多戲劇配樂。他寫的《為圣塞西莉亞日的頌歌》是亨德爾英語清唱劇的一個重要前身。固定低音詠嘆調(diào)是他愛用的一種創(chuàng)作手法。代表作《迪多與伊尼》，是一部真正的歌劇。許茨：德國宗教音樂的重要作者，1627年他用經(jīng)過改編的利努切尼的腳本《達(dá)夫妮》寫作了一部歌劇，這是第一部在德國創(chuàng)作的歌劇，后來這部歌劇遺失了。1678年德國漢堡建立了一座公眾歌劇院曾在17世紀(jì)末到18世紀(jì)初的漢堡歌劇舞臺上活躍的是：凱澤、馬泰松、泰勒曼和亨德爾。清唱?。阂环N類似歌劇的大型聲樂體裁，17世紀(jì)初在意大利誕生。它有一個敘事故事的人，更強調(diào)合唱，并且沒有舞臺動作和服裝背景。合唱在清唱劇中既可用于敘述故事，也可用來總結(jié)或評論情節(jié)，大部分清唱劇是宗教內(nèi)容的康塔塔：是巴洛克時期的一種重要聲樂體裁，17世紀(jì)在意大利誕生，羅馬式早期康塔塔創(chuàng)作的主要中心。它通常由一系列的宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、詠敘調(diào)、二重唱和合唱組成。既可以采用宗教題材，也可以采用世俗題材。既可以是抒情性的，也可以是近似戲劇性的。

教堂奏鳴曲：在教堂演奏，在彌撒儀式的各段之間穿插演奏，一般有四個樂章，速度按“慢-快-慢-快”的順序排列。前面的慢樂章常有即興演奏的性質(zhì)，隨后的快樂章則經(jīng)常運用賦格的模仿手法。有時它也可能包括一個有舞曲性質(zhì)的樂章。室內(nèi)奏鳴曲：在宮廷娛樂的場合或私人的音樂會上演奏，它包括一些風(fēng)格化的舞曲，實際上它已是一種組曲，它有時也可能以一段非舞曲性質(zhì)的前奏曲開始。古組曲：17世紀(jì)最后25年定型，來自意大利的室內(nèi)奏鳴曲，由四種風(fēng)格化的舞曲為核心組成，這些舞曲是：阿拉曼德舞曲、庫朗特舞曲、薩拉班德舞曲、基格舞曲。這四種舞曲在節(jié)拍和速度上形成對比，但是它們都在同一個調(diào)上，且大部分都是采用二部曲式，即樂曲由兩個部分組成，沒個部分各自反復(fù)。在這四種舞曲的基礎(chǔ)上，可以增加一首前奏曲，也可插入一些其它舞曲。洛可可風(fēng)格：起源于17世紀(jì)末的法國，延續(xù)到18世紀(jì)60年代。它的藝術(shù)風(fēng)格與宏偉壯觀的巴洛克風(fēng)格既有對比又有聯(lián)系，比較輕松、優(yōu)雅、明快。它富于精美的裝飾和雕琢，代表了法國宮廷的藝術(shù)趣味。大庫普蘭的作品屬于這種風(fēng)格。大協(xié)奏曲：是器樂協(xié)奏曲的一種最早形式。其中一個獨奏者組成的小組與較大樂隊之間互相抗衡。獨奏組經(jīng)常是由兩把小提琴和通奏低音組成的，被稱為“小合奏組”或“主奏部”。樂隊經(jīng)常是由一個弦樂隊加通奏低音，被稱為“大合奏組”或“合奏部”，有時也叫“全奏”或“協(xié)奏部”。最早寫作大協(xié)奏曲的是意大利作曲家斯特拉代拉，在巴洛克時期，大協(xié)奏曲最偉大的作曲家施巴赫，作品是《勃蘭登堡協(xié)奏曲》。托卡塔：是一種比較自由的接近即興創(chuàng)作的體裁，它的技巧性也比較高，特別是腳鍵的運用。經(jīng)常出現(xiàn)的手法有各種模進(jìn)和模仿對位，偶爾也有短小的主調(diào)和聲段落。它一般包括若干段落，在慢速和快速之間交替，常以慢速狂想曲式的段落開始，與隨后的比較嚴(yán)格的賦格式段落形成對比，所以托卡塔也叫“帶賦格的前奏曲”。后來這個賦格式部分的重要性逐漸增強，最終形成了一個獨立的曲子-賦格曲。賦格曲：是一種嚴(yán)格運用卡農(nóng)模仿手法的復(fù)調(diào)體裁。經(jīng)文歌式的里切卡和單主題不分段的坎佐納是賦格曲的重要前身。賦格曲有兩種組成部分，一種是呈示段，另一種是插段。在呈示段中，主題相繼在主調(diào)和屬調(diào)上被陳述和模仿。在插段中，通常要轉(zhuǎn)調(diào)，主題不再完整出現(xiàn)。音樂材料的充分使用使音樂有力地推向一個高潮，最后的解決是回到主調(diào)。大小調(diào)體系的完全成熟和在鍵盤樂器上實行平均律的調(diào)音，促使賦格曲得到了最完美的發(fā)展。這個發(fā)展過程的頂峰就是巴赫與1722年創(chuàng)作的《平均律鋼琴曲集》。維瓦爾第：威尼斯小提琴家，他在托雷利的基礎(chǔ)上對協(xié)奏曲進(jìn)行了發(fā)展，對巴洛克協(xié)奏曲的風(fēng)格與形式結(jié)構(gòu)的各種因素進(jìn)行了強化、完善和擴展。他的主題比托雷利的更簡潔，節(jié)奏更富于動力。他的大部分協(xié)奏曲也是三個樂章，速度按“快-慢-快”順序排列，中間的慢樂章常在對比性的近關(guān)系調(diào)上。維瓦爾第德協(xié)奏曲成為巴赫和其他一些作曲家創(chuàng)作的范本，他所奠定的巴洛克協(xié)奏曲的整體結(jié)構(gòu)和獨立與全奏相對比的原則，不僅對后來的協(xié)奏曲創(chuàng)作影響巨大，而且還對其他器樂體裁產(chǎn)生了影響。巴洛克晚期的幾位大師（主要見書本）拉莫：是法國18世紀(jì)最重要的作曲家、理論家和鍵盤樂器演奏家。他的歌劇從呂利的傳統(tǒng)中繼承了很多東西，而且為了加強戲劇效果而走得更遠(yuǎn)。他的合唱與每幕中娛樂性的歌舞場面篇幅更大。拉莫的主要貢獻(xiàn)在于和聲學(xué)上，1722年發(fā)表了拉莫最終要的著作《和聲學(xué)》，它的理論著作是與他的作曲實踐緊密聯(lián)系在一起的。他把音樂看作一種科學(xué)，試圖在自然法則的基礎(chǔ)上解釋和聲的原理。拉莫認(rèn)為和聲是所有音樂的基礎(chǔ)，旋律是從和聲中派生出來的，他從聲音的物理性質(zhì)出發(fā)來研究和聲，得到的結(jié)論是大三和弦是從泛音列中產(chǎn)生出來的，一個和弦的確定決定于他的根音，轉(zhuǎn)位并不影響和弦的性質(zhì)。斯卡拉蒂：是造詣很深的古鋼琴家，發(fā)展了古鋼琴的技巧和表現(xiàn)手段，他也是位多產(chǎn)作曲家，但最有價值的是那500多首單樂章的鍵盤奏鳴曲。這些奏鳴曲帶有典型的巴洛克時代特征：細(xì)膩、典雅，與巴赫的鍵盤音樂相比同樣具有聲部明晰、交響和諧的特點。結(jié)構(gòu)上雖不如巴赫的音樂那么緊密、精巧，但旋律性強、富于歌唱性，在抒情上略勝一籌，聽覺上更接近現(xiàn)代欣賞習(xí)慣。亨德爾：英籍德國作曲家，亨德爾創(chuàng)作了大量的聲樂和器樂作品，特別是歌劇，他也是舉世公認(rèn)的管風(fēng)琴大師。他的音樂風(fēng)格基本上是意大利式的，但也增加了法、英和德國的因素。他具有駕馭龐大音樂結(jié)構(gòu)的氣魄，但他的音樂線條卻是簡潔而寬放的，以主調(diào)和聲風(fēng)格為主，善于用很經(jīng)濟的手法創(chuàng)造恢宏壯闊的效果。亨德爾的清唱劇質(zhì)樸感人，把高度的藝術(shù)性和虔誠的宗教信仰融入了一個個音符之中?！稄涃悂啞肥呛嗟聽栕钪那宄獎?，特別是其中的合唱《哈利路亞》，具有史詩般風(fēng)格，達(dá)到了巴洛克音樂宏偉壯麗風(fēng)格的頂點。管弦樂方面比較突出的是他的歌劇及清唱劇的序曲、管弦樂組曲《水上音樂》、《焰火音樂》，其中管弦樂組曲《水上音樂》、《焰火音樂》都是為露天演奏而寫的，以活潑歡快的舞曲為主，很富有生活氣息，是雅俗共賞之作。巴赫：巴洛克時期的德國作曲家，杰出的管風(fēng)琴、小提琴、大鍵琴演奏家。是將西歐不同民族的音樂風(fēng)格渾然溶為一體的開山大師。他萃集意大利、法國和德國傳統(tǒng)音樂中的精華，對后來將近三百年整個德國音樂文化及至世界音樂文化產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。巴赫是一位多產(chǎn)的作曲家。他的作品包括有將近300首的大合唱曲；組成《平均律鋼琴曲集》的一套48首賦格曲和前奏曲；至少還有140首其它前奏曲；100多首其它大鍵琴樂曲；23首小協(xié)奏曲；4首序曲；33首奏鳴曲；5首彌撒曲；3首圣樂曲及許多其它樂曲。總計起來，巴赫譜寫出800多首嚴(yán)肅樂曲。巴赫的作品深沉、悲壯、廣闊、內(nèi)在，充滿了18世紀(jì)上半葉德國現(xiàn)實生活的氣息。他譜寫了許多充滿戲劇性因素的大型聲樂作品，其中《馬太受難曲》、《b小調(diào)彌撒》是最有影響的作品。巴赫復(fù)調(diào)藝術(shù)的兩部偉大精品：《音樂的奉獻(xiàn)》和《賦格的藝術(shù)》。《音樂的奉獻(xiàn)》是巴赫在1747年應(yīng)邀訪問普魯士腓特列大帝的宮廷時，根據(jù)腓特烈大帝當(dāng)場給的主題即興創(chuàng)作完成的。這部作品包括兩首利切卡爾；一首四個樂章的長笛、小提琴與通奏低音的三重奏鳴曲；10首卡農(nóng)；顯示出巴赫爐火純青的復(fù)調(diào)寫作技巧。巴赫在40年代初期開始創(chuàng)作《賦格的藝術(shù)》，可惜還沒來得及修改完畢就去世了。巴赫去世后，由他的兒子埃馬紐爾.巴赫整理出版了未完成的修改稿。這部作品由15首賦格組成，以一個簡單的主題為基礎(chǔ)，充分探索了賦格寫作的各種可能性。巴赫一生的主要功績：第一，把音樂從宗教附屬品的位置上解放了出來，使之平民化。音樂不總是歌頌上帝，也歌唱平凡的生命。第二，他把復(fù)調(diào)音樂發(fā)展成主調(diào)音樂，大大豐富了音樂的表現(xiàn)力。第三，他確立了鍵盤樂器十二平均律原則。第四，除了聲樂作品外，巴赫奠定了現(xiàn)代西洋音樂幾乎所有作品樣式的體例基礎(chǔ)。因此巴赫被后世尊稱為“西方音樂之父”。古典主義時期的音樂古典主義時期音樂整體風(fēng)格特征音樂不再是巴洛克時期的復(fù)調(diào)為主，是以古典主義時期的主調(diào)為主，并建立了T-S-D-T的和聲功能，調(diào)性。和聲為結(jié)構(gòu)作品的重要因素。段落和樂章有明顯的終止式，強調(diào)更加簡潔的和聲。通奏低音被明確地記譜所取代。旋律追求優(yōu)美動人的氣質(zhì)，與民間音調(diào)及舞蹈節(jié)奏更為密切從短小的動機孕育出豐富樂思的技巧得到蓬勃發(fā)展。樂章中主題的對比變化取代了巴洛克時期單一主題模進(jìn)的展開。古典主義時期常用的體裁是奏鳴曲。第一節(jié)：意大利正歌劇的改革和喜歌劇的興起于繁榮格魯克歌劇改革措施音樂服從于詩歌與戲劇，使音樂達(dá)到促使劇情發(fā)展的作用。歌劇序曲作為歌劇的一部分，應(yīng)有預(yù)示劇情的作用。放棄返始詠嘆調(diào)的表達(dá)。刪除一些不必要的花腔段落。加強了宣敘調(diào)的旋律性。使其具有細(xì)致的情感的表現(xiàn)力，占有重要地位恢復(fù)了合唱在歌劇中不可替代的作用。以明確的記譜方式取代了通奏低音的手法舞蹈的表演必須要與劇情，人物和情感相符合一直。要與劇情發(fā)展有密切關(guān)系，不再為炫耀場景而隨意添加。喜歌劇的興起與繁榮意大利喜歌劇的代表作曲家佩羅萊西代表作品《女仆作夫人》。這部作品使喜歌劇這種作品成熟并傳播出去。法國喜歌劇德奧歌唱劇英國民謠劇《乞丐歌劇》第二節(jié)：前古典主義時期的器樂一：前古典時期“奏鳴曲”和室內(nèi)樂曲的發(fā)展1：奏鳴曲和奏鳴曲式音樂專業(yè)術(shù)語中，“奏鳴曲”和“奏鳴曲式”是兩個不同的概念“奏鳴曲”是一種體裁概念，由不同數(shù)目樂章組成；各樂章在調(diào)性.情緒.速度等方面形成鮮明對比，幾個樂章為一個整體，彼此間存在著內(nèi)在的邏輯關(guān)系。奏鳴曲式是一種曲式概念，由呈示部，展開部，再現(xiàn)部三部分組成，通常在奏鳴曲，交響曲，協(xié)奏曲的第一樂章中。其他各樂章也常使用奏鳴曲式或其他曲式。巴赫.卡爾.菲利普.巴赫意大利作曲家.他在奏鳴曲中左手常用不斷反復(fù)的分解和弦作奏音型，這種音被稱為“阿爾貝蒂低音”。2：其它室內(nèi)樂曲室內(nèi)樂（chambermusic）：原指貴族宮廷由少數(shù)人演奏或演唱的音樂?，F(xiàn)指由一件或幾件樂器演奏的小型器樂曲。意大利序曲1：曼海姆樂派以約翰斯塔米茨和來自歐洲各地的作曲家演奏家云集在一起，創(chuàng)作和演奏出十分活躍對歐洲產(chǎn)生了重要的影響，他們被稱為“曼海姆樂派”。2：曼海姆樂派的音樂風(fēng)格主調(diào)音樂風(fēng)格已經(jīng)確立，高聲部線條十分突出。作品輕捷明快，通奏低音已被替代為采用總譜寫樂隊的各個聲部；樂隊的編制已經(jīng)趨向完整。稱為當(dāng)時歐洲最大，最優(yōu)秀的樂隊；在演奏上注重力度漸強，減弱的豐富的變化。第三節(jié)：海頓和莫扎特創(chuàng)作海頓的作品涉及的領(lǐng)域有：108部交響曲，49首鋼琴奏鳴曲，為各種樂器寫的協(xié)奏曲，不同類型的室內(nèi)樂（奏鳴曲，二重奏，三重奏）海頓最重要的貢獻(xiàn)是108部交響曲和68首弦樂四重奏。海頓奠定了交響曲的結(jié)構(gòu)形式。他在“倫敦交響曲”中，把交響曲套曲定型為四個樂章的結(jié)構(gòu)，并且把各個樂章的不同形式和常用曲式確定下來。弦樂四重奏海頓奠定了交響曲的形式，將交響曲四個樂章和曲式確立下來；確立了弦樂四重奏的體裁特征。形成了交響樂同樣的四樂章形式；作品旋律樸素，和聲清晰，結(jié)構(gòu)勻稱，音樂即明快。幽默，又不缺乏高貴氣質(zhì)。莫扎特1：歌劇歌劇是莫扎特音樂創(chuàng)作中最重要的體裁。與格魯克恰恰相反，莫扎特強調(diào)詩歌要順從音樂，音樂在歌劇中占據(jù)著支配地位。他的歌劇具有強烈的音樂感染力，旋律非常優(yōu)美流暢，宣敘調(diào)也富有歌唱性。莫扎特是個戲劇天才，他巧妙地把音樂的旋律和戲劇情節(jié)完