管弦樂(lè)隊(duì)發(fā)展史概況

管弦樂(lè)隊(duì)發(fā)展史概況齊磊【摘要】Theauthorbrieflysummarizestheoriginoftheetymology,definitionandtypicalcharacteristicsaboutorchestra,andcombsitsdevelopmentstageandtherelatedculturalbackground.%簡(jiǎn)要?dú)w納了管弦樂(lè)隊(duì)的詞源由來(lái)、定義和典型特征，梳理了管弦樂(lè)隊(duì)的發(fā)展階段及相關(guān)文化背景。期刊名稱】《演藝科技》年(卷),期】2015(000)005【總頁(yè)數(shù)】5頁(yè)（P25-29）【關(guān)鍵詞】管弦樂(lè)隊(duì);發(fā)展階段;建制;配器法【作者】齊磊【作者單位】浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院音樂(lè)系，浙江杭州310053【正文語(yǔ)種】中文管弦樂(lè)隊(duì)（或管弦樂(lè)團(tuán)）是西方音樂(lè)文化的重要組成部分，大約產(chǎn)生于17、18世紀(jì)的歐洲，并逐漸擴(kuò)展到全世界，成為一種“世界現(xiàn)象”，在發(fā)展過(guò)程中，曾經(jīng)于19世紀(jì)下半葉至20世紀(jì)初的歐美達(dá)到巔峰狀態(tài)，從20世紀(jì)后半葉開始在亞洲形成發(fā)展的第二次高潮。通過(guò)對(duì)18世紀(jì)至今的管弦樂(lè)隊(duì)的分析，可以總結(jié)出一系列彼此關(guān)聯(lián)的典型特征：（1）管弦樂(lè)隊(duì)是基于以提琴家族為代表的弦樂(lè)器組合；（2）弦樂(lè)組各聲部的樂(lè)器數(shù)量并不相等，較高聲部的提琴數(shù)量總是要多于較低聲部的提琴數(shù)量；（3）木管、銅管和打擊樂(lè)的數(shù)量和種類則根據(jù)演出的時(shí)間、地點(diǎn)以及曲目會(huì)有所變化；（4）規(guī)范化的配器法有利于曲目在不同的管弦樂(lè)隊(duì)間傳播；（5）大多數(shù)管弦樂(lè)隊(duì)都有非常穩(wěn)定的組織結(jié)構(gòu)方式，包括穩(wěn)定的人事組織、排練演出日程、相關(guān)的行政管理機(jī)構(gòu)以及相關(guān)的預(yù)算；（6）有高水準(zhǔn)的訓(xùn)練以及嚴(yán)密的紀(jì)律性；（7）管弦樂(lè)隊(duì)需要一個(gè)集權(quán)式的角色來(lái)協(xié)調(diào)指揮，在17、18世紀(jì)，通常是由首席小提琴或者鍵盤手來(lái)?yè)?dān)任這個(gè)角色；19世紀(jì)后，專職的指揮出現(xiàn)。總之，具有上述部分或全部特征的器樂(lè)組合形式，即可以定性為“管弦樂(lè)隊(duì)”。管弦樂(lè)隊(duì)還可進(jìn)一步細(xì)分為：劇院樂(lè)隊(duì)、交響樂(lè)隊(duì)、音樂(lè)會(huì)樂(lè)隊(duì)、弦樂(lè)隊(duì)、室內(nèi)樂(lè)隊(duì)、咖啡廳或沙龍樂(lè)隊(duì)、廣播樂(lè)隊(duì)、工作室樂(lè)隊(duì)等。筆者探討的重點(diǎn)放在劇院樂(lè)隊(duì)和交響樂(lè)隊(duì)。在歐洲各語(yǔ)系中，“Orchestra”一詞不同時(shí)期曾有不同的詞義；而在不同國(guó)家，用來(lái)表示樂(lè)隊(duì)的詞匯也有很多不同的表述。在古希臘羅馬時(shí)期，“Orchestra”指的是競(jìng)技場(chǎng)中心的地平面；到文藝復(fù)興時(shí)期，被再度啟用時(shí)指的是正對(duì)著舞臺(tái)前方的一塊區(qū)域；17世紀(jì)早期，這個(gè)備受矚目的區(qū)域被用來(lái)安置那些為歌唱和舞蹈伴奏的器樂(lè)演奏家們，于是這個(gè)詞開始具有“安置音樂(lè)家的地方”的意思了；到了18世紀(jì)，這個(gè)詞的意義已經(jīng)延伸到器樂(lè)演奏者自身以及他們組成的樂(lè)隊(duì)。在“Orchestra”作為一個(gè)詞匯出現(xiàn)在歐洲各國(guó)語(yǔ)言中之前，關(guān)于大型的器樂(lè)組合的表達(dá)有多種不同的方式。在意大利語(yǔ)中，一些器樂(lè)組合形式可以被稱為capella、coro、concerto、concertogrosso、sinfoniaorglistromenti。法語(yǔ)中，有l(wèi)esviolons、lesconcertants、lesinstruments以及l(fā)asymphonie這些詞匯；到大約1670年，相對(duì)于指代“劇院中的一塊地方”而言，“Orchestra”或“orquestre”更多地被用于指代樂(lè)隊(duì)。在德語(yǔ)中，“Kapelle”（小教堂）這個(gè)術(shù)語(yǔ)于17、18世紀(jì)被廣泛用于命名諸如宮廷、教堂以及私人的音樂(lè)機(jī)構(gòu)，同時(shí)還具有把器樂(lè)演奏家和聲樂(lè)家放在一起的意思；另外，樂(lè)隊(duì)還有其他的詞匯：chor，dieMusik,Konzert,SymphonieanddieInstrumenten;德語(yǔ)“Orchester”用于表示大型樂(lè)隊(duì)是1713年開始從法語(yǔ)中借引而來(lái)。在英語(yǔ)中，于1700年左右從法語(yǔ)中輸入了“Orchester”，從而逐步取代了原先如：consort、band、companyofmusick、themusick、musickmeetingandtheviolins這樣的詞匯。今天“管弦樂(lè)隊(duì)”建制的形成，大約是在18世紀(jì)三、四十年代，在此之前，則如同腹中胎兒一般經(jīng)歷了萌芽到成型的過(guò)程。3.1萌芽時(shí)期的管弦樂(lè)合奏(1500~1740)管弦樂(lè)隊(duì)的萌芽時(shí)期可追溯到16、17世紀(jì)，特別是由意大利、法國(guó)宮廷的幕間劇發(fā)展而來(lái)的歌劇樂(lè)隊(duì)，其編制大約包含琉特琴、維奧爾琴、小提琴、長(zhǎng)笛、長(zhǎng)號(hào)、小號(hào)、短號(hào)、鍵盤類樂(lè)器等，但這種樂(lè)隊(duì)在功能上主要依附于聲樂(lè)，與今日的管弦樂(lè)隊(duì)概念相去甚遠(yuǎn)。真正對(duì)早期管弦樂(lè)隊(duì)發(fā)展具有影響作用的是一種16、17世紀(jì)流行于歐洲的弦樂(lè)隊(duì)，由4種~6種不同尺寸的維奧爾琴或小提琴組成。法國(guó)路易十三宮廷的“24皇家小提琴手”是這種弦樂(lè)隊(duì)的典型，也是當(dāng)時(shí)歐洲著名的樂(lè)隊(duì)之一，其樂(lè)隊(duì)的配置為：6把小提琴、4把“hautecontres”(小型中提琴)、4把“tailles”(中型中提琴)、4把“quintes”(大型中提琴)、6把低音提琴。這種樂(lè)隊(duì)的特征是：采用5種尺寸的小提琴家族樂(lè)器;各聲部弦樂(lè)數(shù)量不等;以舞蹈音樂(lè)作為巡演曲目。在當(dāng)時(shí)歐洲其他國(guó)家的宮廷中也有類似的提琴樂(lè)隊(duì)，因此可以被看作是管弦樂(lè)隊(duì)的起源。在早期管弦樂(lè)隊(duì)發(fā)展過(guò)程中，法國(guó)的呂利和意大利的科雷利曾起到過(guò)重大的作用。當(dāng)時(shí)的呂利手上擁有兩支樂(lè)隊(duì)資源，一支是自己創(chuàng)建的“小樂(lè)隊(duì)”(PetiteBande),另一支“24皇家小提琴手”組成的“大樂(lè)隊(duì)”(GrandeBande)。在某些大型宮廷演出活動(dòng)中，呂利會(huì)把兩者混合并加入木管、小號(hào)和定音鼓。這樣在樂(lè)隊(duì)編制上向現(xiàn)代的管弦樂(lè)隊(duì)更加靠近了一步。呂利本人擔(dān)任著類似于今天樂(lè)隊(duì)指揮的角色，且他的樂(lè)隊(duì)一大特色便是整齊的弓法和精美的裝飾音?？傊瑓卫谄鳂?lè)編配和演奏上的創(chuàng)新，成為當(dāng)時(shí)歐洲其他國(guó)家宮廷樂(lè)隊(duì)學(xué)習(xí)和模仿的典范。在17世紀(jì)60年代，法國(guó)大弦樂(lè)隊(duì)的流行風(fēng)也吹到了意大利。1664年，在佛羅倫薩上演了一首契斯蒂的《小夜曲》，其序曲采用樂(lè)隊(duì)編制，沿襲了法國(guó)協(xié)奏曲的建制，即：6把小提琴、4把中音中提琴、4把高音中提琴、4把低音中提琴、1個(gè)低音提琴、1架斯皮耐琴、1把短雙頸琉特琴、1把大雙頸琉特琴。從1680-1712年，阿爾坎杰羅?科雷利領(lǐng)導(dǎo)的管弦樂(lè)隊(duì)則幾乎占據(jù)了意大利所有重要的演出?？评桌墓芟覙?lè)隊(duì)經(jīng)常由40多人組成，演出清唱?jiǎng)r(shí)可以增加到70多人?？评桌蛥卫粯?，賦予他的樂(lè)隊(duì)以職業(yè)化的管弦樂(lè)隊(duì)訓(xùn)練，他認(rèn)為，統(tǒng)一的弓法對(duì)樂(lè)隊(duì)來(lái)說(shuō)是十分重要的。并且和呂利的音樂(lè)一樣，科雷利的樂(lè)隊(duì)音樂(lè)被歐洲各地印刷出版、傳播和模仿。他的大協(xié)奏曲op.6的樂(lè)隊(duì)編制，即在一個(gè)大型的弦樂(lè)隊(duì)中夾雜著一個(gè)由2把小提琴和大提琴組成小競(jìng)奏組，成為了下一代作曲家創(chuàng)作樂(lè)隊(duì)作品的另一個(gè)模板。1680-1740年間，無(wú)論是城市還是宮廷的管弦樂(lè)隊(duì)在器樂(lè)編配上都發(fā)生了如下變化：弦樂(lè)數(shù)量增加（尤其是小提琴）；文藝復(fù)興時(shí)代的木管樂(lè)器被法式“巴洛克”豎笛、長(zhǎng)笛、雙簧管、大管所代替；增加了一對(duì)圓號(hào)；同時(shí)還增加了一件16英尺的低音弓弦樂(lè)器。上述特征的管弦樂(lè)隊(duì)出現(xiàn)于17世紀(jì)80年代的法國(guó)、意大利以及18世紀(jì)的德國(guó)、英國(guó)。另外，這些管弦樂(lè)隊(duì)的組織結(jié)構(gòu)和表演實(shí)踐也變得更加“管弦樂(lè)隊(duì)”化，樂(lè)隊(duì)中的各類樂(lè)器被凝聚為一個(gè)整體，又保持了各自的個(gè)性；樂(lè)隊(duì)中有個(gè)指揮者的角色，為整個(gè)樂(lè)隊(duì)設(shè)定好弓法以及裝飾音的演奏法。逐漸發(fā)展到，管弦樂(lè)隊(duì)的地位越來(lái)越突出，成為歐洲音樂(lè)生活中的焦點(diǎn)，樂(lè)評(píng)人也開始評(píng)論不同的管弦樂(lè)隊(duì)的演出。到18世紀(jì)三、四十年代，“管弦樂(lè)隊(duì)”終于正式命名，并被歐洲社會(huì)普遍認(rèn)可。3.2古典主義時(shí)期的管弦樂(lè)隊(duì)（1740~1815）海頓、莫扎特、貝多芬的管弦樂(lè)作品中使用的管弦樂(lè)隊(duì)通常被稱為“古典”管弦樂(lè)隊(duì)，這個(gè)概念通?？梢院w1740年到1815年甚至之后的管弦樂(lè)隊(duì)歷史。18世紀(jì)40年代到80年代是古典主義時(shí)期的第一個(gè)階段，這個(gè)階段管弦樂(lè)隊(duì)典型的編制包括：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2支雙簧管、2支圓號(hào)、1支或2支大管以及鍵盤數(shù)字低音（大鍵琴或管風(fēng)琴），小號(hào)和定音鼓的使用具有一定的隨意性。小提琴被分成規(guī)模相近的兩個(gè)聲部組；中提琴被整合為一個(gè)聲部組；大提琴、低音提琴、大管和鍵盤通常演奏同樣的低音線條，大提琴和大管偶爾在短小的樂(lè)段中擔(dān)任主旋律的助奏或伴奏，鍵盤手則在低音上即興地添加和聲部分。雙簧管通常和長(zhǎng)笛演奏一樣的內(nèi)容，因此，兩者可以互換，但不會(huì)同時(shí)演奏。這樣的管弦樂(lè)隊(duì)形態(tài)遍及當(dāng)時(shí)歐洲各地。到18世紀(jì)80年代后，之前那些地位不確定的樂(lè)器，包括長(zhǎng)笛、單簧管、小號(hào)和鼓類，都成了樂(lè)隊(duì)的常規(guī)樂(lè)器。所以，海頓、莫扎特、貝多芬管弦樂(lè)作品中的樂(lè)隊(duì)編制基本上由弦樂(lè)、2支長(zhǎng)笛、雙簧管、單簧管、大管、圓號(hào)以及定音鼓構(gòu)成。但這種樂(lè)隊(duì)編制應(yīng)用在創(chuàng)作實(shí)踐中是從18世紀(jì)90年代才開始，在海頓的交響曲中僅4首（第99、100、103、104）用了這樣的編制，莫扎特的交響曲中也僅有2首（《巴黎》、《哈夫納》）。貝多芬和他的同代作曲家已開始改造管弦樂(lè)隊(duì)編制，最終使低音提琴成為獨(dú)立的聲部；添加了第3支圓號(hào)，有時(shí)甚至4支；把長(zhǎng)號(hào)變成了樂(lè)隊(duì)中必須的聲部。在法國(guó)，尤其是巴黎，管弦樂(lè)隊(duì)的發(fā)展進(jìn)程略有些不同。在18世紀(jì)的前25年當(dāng)中，歌劇管弦樂(lè)隊(duì)的組織方式與呂利在世時(shí)并無(wú)二致，即由大、小2支樂(lè)隊(duì)共同運(yùn)作，一直持續(xù)到1778年，此期間的樂(lè)隊(duì)編制不斷地有細(xì)節(jié)的變化。至18世紀(jì)80年代，巴黎大管弦樂(lè)隊(duì)與德奧“古典”管弦樂(lè)隊(duì)已非常相似?？傊?，古典樂(lè)隊(duì)的發(fā)展可以歸納為兩方面。一方面，管樂(lè)的地位逐漸提升，與弦樂(lè)并駕齊驅(qū)，比如大管從原先與大提琴和低音提琴共同的低音線條中獨(dú)立出來(lái)；隨著管樂(lè)演奏技巧的提高，管樂(lè)器更多地參與到音樂(lè)的陳述中。另一方面，鍵盤數(shù)字低音的地位下降，其原先的作用和功能幾乎完全被管弦樂(lè)隊(duì)所替代，在18世紀(jì)的最后二十年，作曲家開始把大提琴和低音提琴分開譜寫。3.3浪漫主義時(shí)期的管弦樂(lè)隊(duì)(1815~1900)19世紀(jì)是管弦樂(lè)隊(duì)及其文化呈爆炸式發(fā)展的世紀(jì)。歐洲的管弦樂(lè)隊(duì)數(shù)量比之前增加了數(shù)倍，管弦樂(lè)隊(duì)本身的規(guī)模也變得更加龐大，融合了許多新型的樂(lè)器。在18世紀(jì)的大部分時(shí)間里，管弦樂(lè)隊(duì)是作為貴族宮廷文化的附屬品，在19世紀(jì)則變成了公眾音樂(lè)生活的中心。在新的社會(huì)背景下，管弦樂(lè)隊(duì)(團(tuán))成為一種職業(yè)機(jī)構(gòu)，擁有自主經(jīng)營(yíng)權(quán)、完整的行政班子、財(cái)政收入以及音樂(lè)會(huì)的演出系列；新興的藝術(shù)或音樂(lè)學(xué)院為管弦樂(lè)隊(duì)輸送人才。在19世紀(jì)，管樂(lè)器的發(fā)展使管弦樂(lè)隊(duì)在作曲方面發(fā)生了頗具意義的變化。如銅管組，蛇形大號(hào)、邦巴東號(hào)、奧菲克萊德號(hào)、欽巴索號(hào)用來(lái)加強(qiáng)銅管組的低音區(qū)，到19世紀(jì)30年代初，逐漸被大號(hào)所替代。更重要的變化是，小號(hào)和圓號(hào)添加了活塞裝置。19世紀(jì)上半葉，活塞號(hào)與自然號(hào)在管弦樂(lè)隊(duì)中并列出演。木管樂(lè)器同樣被重新設(shè)計(jì)了，主要是添加了新型的按鍵，這樣可以易于吹奏快速的旋律以及更準(zhǔn)確的音高。為滿足偶爾出現(xiàn)的極端音域，木管組添加了諸如短笛、英國(guó)管、低音單簧管、低音大管等新樂(lè)器，但通常是用來(lái)表現(xiàn)特殊音效，或演奏與普通木管樂(lè)器同樣的音樂(lè)內(nèi)容。從19世紀(jì)20年代起，許多管弦樂(lè)隊(duì)中已包含一架甚至兩架豎琴，常常是由女性來(lái)演奏，突破了以男性為主的管弦樂(lè)隊(duì)的格局。由于19世紀(jì)早期的管弦樂(lè)隊(duì)演奏的曲目主要是18世紀(jì)及19世紀(jì)早期的交響曲和清唱?jiǎng)〉龋裕木幹苹狙匾u“古典”管弦樂(lè)隊(duì)的模式：五聲部的弦樂(lè)隊(duì)、雙管編制的木管和銅管樂(lè)器以及一小組打擊樂(lè)器，在舒伯特、舒曼、門德爾松的很多管弦樂(lè)作品中都可以看到這樣的樂(lè)隊(duì)編制。而隨著柏遼茲、李斯特和瓦格納等人管弦樂(lè)創(chuàng)作的出現(xiàn)，使得管弦樂(lè)隊(duì)的編制不斷擴(kuò)大，同時(shí)管弦樂(lè)豐富的音色組合以及表現(xiàn)力的不斷挖掘，在瓦格納晚期的歌劇當(dāng)中，大型管弦樂(lè)隊(duì)成為其“樂(lè)劇”的中心元素，用以烘托場(chǎng)景、表達(dá)角色的思想情感，通過(guò)主導(dǎo)動(dòng)機(jī)體系來(lái)詮釋劇情。到19世紀(jì)的晚期，瓦格納式的管弦樂(lè)隊(duì)以及瓦格納式的配器技法已然滲透到交響曲和其他管弦樂(lè)作品中，在理查德?施特勞斯的交響詩(shī)及馬勒、布魯克納的交響曲中都能找到這樣的例子。19世紀(jì)管弦樂(lè)隊(duì)最大的革新是樂(lè)隊(duì)指揮。指揮最先出現(xiàn)于法國(guó)，在18世紀(jì)早期的歌劇和輕音樂(lè)會(huì)中，樂(lè)隊(duì)指揮的作用是打拍子；接下來(lái)18世紀(jì)80年代，德國(guó)柏林出現(xiàn)了以賴夏特①為代表的樂(lè)隊(duì)指揮；到19世紀(jì)20年代，指揮已是德國(guó)管弦樂(lè)隊(duì)中必備角色。英國(guó)的管弦樂(lè)隊(duì)在19世紀(jì)30年代之前都抵制指揮棒的指揮，而意大利的管弦樂(lè)隊(duì)直到19世紀(jì)60年代還是由樂(lè)隊(duì)首席小提琴指揮。小提琴指揮是通過(guò)示范來(lái)引導(dǎo)樂(lè)隊(duì)，手持指揮棒的指揮者則通過(guò)語(yǔ)言和手勢(shì)。19世紀(jì)上半葉，樂(lè)隊(duì)指揮通常不用指揮棒來(lái)詮釋和表達(dá)音樂(lè)，而把自己的表演限制在使樂(lè)隊(duì)保持節(jié)拍、給予樂(lè)手進(jìn)入音樂(lè)的暗示。后來(lái)，指揮和聽眾們都認(rèn)為，樂(lè)隊(duì)指揮應(yīng)該是通過(guò)指揮整個(gè)管弦樂(lè)隊(duì)的演奏，使自己成為音樂(lè)的表演者和詮釋人。柏遼茲曾說(shuō)：管弦樂(lè)隊(duì)，就像是一架巨型鋼琴，而指揮就是這架鋼琴的演奏者。19世紀(jì)上半葉，公眾音樂(lè)會(huì)成為歐洲許多國(guó)家的音樂(lè)生活的基礎(chǔ)。系列音樂(lè)會(huì)通常由專為音樂(lè)會(huì)而建立的行會(huì)組織來(lái)策劃，行會(huì)組織有時(shí)是一群專業(yè)的音樂(lè)家，有時(shí)是業(yè)余音樂(lè)愛好者。行會(huì)組建一支管弦樂(lè)隊(duì)，并直接進(jìn)行管理，如募集資金、租用或興建音樂(lè)廳、與獨(dú)奏家簽約等。因此，很多歷史悠久的管弦樂(lè)隊(duì)就是19世紀(jì)時(shí)由音樂(lè)會(huì)行會(huì)組織成立的。如維也納愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)（1842年）、柏林愛樂(lè)（1887年）、阿姆斯特丹皇家音樂(lè)廳管弦樂(lè)隊(duì)（1888年）以及慕尼黑愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)（1893年）。此外，還有一些管弦樂(lè)隊(duì)是著名指揮家創(chuàng)辦的，如19世紀(jì)40年代期間路易斯?朱利安②創(chuàng)建的“逍遙音樂(lè)會(huì)”樂(lè)團(tuán)和查爾斯?哈萊③于1857年在曼徹斯特創(chuàng)建的管弦樂(lè)隊(duì)。19世紀(jì)，除歐洲以外的世界其他地區(qū)，同樣可以看到管弦樂(lè)隊(duì)膨脹式的發(fā)展。早在18世紀(jì)，西班牙和葡萄牙的傳教士及殖民者就已組建管弦樂(lè)隊(duì)。18世紀(jì)50年代，北美殖民地上的紐約、費(fèi)城、查爾斯頓的劇院中已擁有小型管弦樂(lè)隊(duì)。到19世紀(jì)，通過(guò)移民和城市化進(jìn)程積累了大量財(cái)富，為管弦樂(lè)隊(duì)創(chuàng)造了更多的發(fā)展良機(jī)，在中美和南美很多城市建立了永久性的管弦樂(lè)隊(duì)。美國(guó)的各大城市從19世紀(jì)中葉開始，相繼成立了至今仍為大家熟知的著名管弦樂(lè)隊(duì)：紐約愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)（1842年）、波士頓交響樂(lè)團(tuán)（1881年）、芝加哥交響樂(lè)團(tuán)（1891年）、辛辛那提交響樂(lè)團(tuán)（1894年），費(fèi)城管弦樂(lè)隊(duì)（1900年）。至19世紀(jì)末，與歐洲一樣，美國(guó)的管弦樂(lè)隊(duì)在公眾音樂(lè)生活占有核心的地位。3.4現(xiàn)代管弦樂(lè)隊(duì)進(jìn)入20世紀(jì)后，隨著社會(huì)的變革和科技的革新，人們的音樂(lè)生活也發(fā)生著變化，管弦樂(lè)隊(duì)在社會(huì)生活中的地位和作用已不如19世紀(jì)那么重要。在劇院、咖啡廳里及舞蹈伴奏中的音樂(lè)，管弦樂(lè)隊(duì)已被其他類型的合奏或錄制的音樂(lè)所替代。到20世紀(jì)70年代為止，原先為電影、廣播、電視等錄制背景音樂(lè)的管弦樂(lè)隊(duì)已被工作室中的電子設(shè)備所替代。但在20世紀(jì)里，管弦樂(lè)隊(duì)數(shù)量反而大大增加，聽眾的數(shù)量也超過(guò)以往，這要得益于巡回演出、廣播、電視的宣傳，尤其是LP和CD媒體的出現(xiàn)，大大推廣了管弦樂(lè)的普及。在20世紀(jì)的管弦樂(lè)隊(duì)中，嘗試過(guò)加入許多“新”樂(lè)器，如薩克斯、短號(hào)、夫呂號(hào)等，但均是曇花一現(xiàn)；像穆格合成器或電吉他這樣的電子樂(lè)器在樂(lè)隊(duì)中也被嘗試性使用，通常是作為新奇的音響或特殊的效果而使用；用磁帶錄制或用計(jì)算機(jī)合成的音樂(lè)還處于實(shí)驗(yàn)階段。現(xiàn)代管弦樂(lè)隊(duì)真正在樂(lè)器上具有大規(guī)模擴(kuò)充的是打擊樂(lè)組，通過(guò)吸納很多非歐洲文化的樂(lè)器，如木魚、鑼、砂槌等，在20世紀(jì)積累成一個(gè)大系。鋼琴也重新回到管弦樂(lè)隊(duì)中，但通常也是作為特色樂(lè)器使用，而不是作為一件和聲樂(lè)器或數(shù)字低音樂(lè)器。雖然20世紀(jì)的樂(lè)器法沒有太大的發(fā)展，但樂(lè)器形制及表演實(shí)踐方面的變化使現(xiàn)代管弦樂(lè)隊(duì)的聲音多少與之前有些不同。在20世紀(jì)上半葉，弦樂(lè)器的琴頸被延長(zhǎng)，低音梁經(jīng)過(guò)強(qiáng)化，所以琴弦拉緊后處于較高的張力。至20世紀(jì)中葉，提琴家族用鋼或人工材料制造的琴弦替換了腸弦，并用金屬裝置卷緊琴弦，這種變化增加了弦樂(lè)聲部的音量及音色的明亮度。在20世紀(jì)的20、30年代中，管弦樂(lè)隊(duì)的小提琴手們?cè)絹?lái)越多地使用持續(xù)的揉弦；木管也吸收了顫音的演奏方式；瓦格納風(fēng)格指揮傳統(tǒng)被托斯卡尼尼以及其他現(xiàn)代指揮家的指揮方式所代替，他們?cè)谥笓]樂(lè)隊(duì)時(shí)采用更精確的打拍子方式；原先相對(duì)松散的合奏方式變得更加具有機(jī)械般的精密。這些變化，在20世紀(jì)上半葉的音像資料中都能得到印證。到20世紀(jì)下半葉，樂(lè)器演奏衍生了更多的技巧，使音樂(lè)的色彩變得更加豐富，這些技巧如：弦樂(lè)方面的泛音微分音、近琴馬奏法、弓桿擊弦等；管樂(lè)方面的多聲演奏、超顫音、舌尖音、滑音等。一次世界大戰(zhàn)后出現(xiàn)的“室內(nèi)樂(lè)隊(duì)”，相對(duì)于19世紀(jì)以來(lái)傳統(tǒng)的大型管弦樂(lè)隊(duì)來(lái)說(shuō)帶有反傳統(tǒng)的傾向，代表了一部分對(duì)大型管弦樂(lè)隊(duì)的高額成本的回應(yīng)，也代表了一部分現(xiàn)代主義藝術(shù)家對(duì)晚期浪漫主義曲目過(guò)度吹捧的回應(yīng)。室內(nèi)樂(lè)隊(duì)演奏的曲目包括許多來(lái)自18世紀(jì)的古老音樂(lè)，外加諸如斯特拉文斯基、興德米特、布里頓這樣的作曲家創(chuàng)作的作品。20世紀(jì)70年代初，出現(xiàn)了一種新型的室內(nèi)管弦樂(lè)隊(duì)，試圖從樂(lè)器、演奏技巧到演奏曲目都恢復(fù)到17、18世紀(jì)，其特征是“早期音樂(lè)”或“古樂(lè)器”這些樂(lè)團(tuán)使用的樂(lè)器：巴洛克的提琴和弓、兩鍵的單簧管、一鍵的木制長(zhǎng)笛、大鍵琴等樂(lè)器；在演奏方面，不用或極少用揉弦，以鍵盤樂(lè)器或小提琴指揮樂(lè)隊(duì)、即興性的裝飾音等。許多古樂(lè)團(tuán)是為某次錄音或音樂(lè)會(huì)系列臨時(shí)組建，但也有少數(shù)樂(lè)團(tuán)是相對(duì)固定的，如維也納的“古樂(lè)合奏團(tuán)”、圣弗朗西斯科的“巴洛克愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)”，多倫多的“塔菲爾古樂(lè)團(tuán)”?，F(xiàn)代管弦樂(lè)隊(duì)運(yùn)營(yíng)模式基本上有三種。第一種模式源自于宮廷管弦樂(lè)隊(duì)，管弦樂(lè)隊(duì)的所有權(quán)及管理權(quán)屬于州、市政府或其他公共性實(shí)體。第二種模式來(lái)自于19世紀(jì)系列音樂(lè)會(huì)行會(huì)組織，這種模式管弦樂(lè)隊(duì)是公司體制，運(yùn)營(yíng)由一個(gè)外行的董事會(huì)以及打理日常事務(wù)的職業(yè)經(jīng)理人負(fù)責(zé)。在這種體系下運(yùn)作的管弦樂(lè)隊(duì)，政府只提供少量的補(bǔ)貼；管弦樂(lè)隊(duì)還可以從私人或非營(yíng)利性的基金會(huì)得到資助，這種模式盛行于美國(guó)，在較小程度上也影響著英國(guó)。第三種模式，有少數(shù)的管弦樂(lè)隊(duì)是合作性的組織方式，如維也納愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)、倫敦愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)等，這種體制的管弦樂(lè)隊(duì)由音樂(lè)家們自主經(jīng)營(yíng)和管理，當(dāng)然也經(jīng)常會(huì)得到國(guó)家的補(bǔ)貼以及職業(yè)經(jīng)理人的投入。工會(huì)在上述三種體系中均發(fā)揮了重要的作用，幾乎所有歐洲和北美主要的職業(yè)管弦樂(lè)隊(duì)中的音樂(lè)家都是工會(huì)的成員。工會(huì)代表樂(lè)隊(duì)成員們參與到勞資談判、招聘規(guī)范、工作保障及工作條件等環(huán)節(jié)中；另外，諸如排練及演出日程、錄音計(jì)劃、出行安排等各項(xiàng)內(nèi)容均由工會(huì)統(tǒng)一管理。20世紀(jì)下半葉，管弦樂(lè)