概述藝術(shù)結(jié)構(gòu)與藝術(shù)語(yǔ)言

根無(wú)述藝術(shù)結(jié)構(gòu)與藝術(shù)語(yǔ)言藝術(shù)結(jié)構(gòu)與藝術(shù)語(yǔ)言是藝術(shù)作品具體存在的形式，藝術(shù)作品基本上都是由內(nèi)在的結(jié)構(gòu)和外顯的藝術(shù)語(yǔ)言兩種形式因素構(gòu)成，結(jié)構(gòu)通常稱(chēng)內(nèi)部形式，藝術(shù)語(yǔ)言通常稱(chēng)外部形式。藝術(shù)結(jié)構(gòu)是指作品中各個(gè)局部之間、題材各因素之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)與組織的樣式。藝術(shù)語(yǔ)言指在藝術(shù)作品中起到類(lèi)似語(yǔ)言的表情達(dá)意的作用的物質(zhì)表現(xiàn)手段，是作品的外部形式。不同類(lèi)型藝術(shù)作品結(jié)構(gòu)和語(yǔ)言的表現(xiàn)形態(tài)又各不相同，下面根據(jù)工作實(shí)際，以造型藝術(shù)為例對(duì)藝術(shù)結(jié)構(gòu)與藝術(shù)語(yǔ)言進(jìn)行說(shuō)明。一、造型藝術(shù)的藝術(shù)結(jié)構(gòu)造型藝術(shù)有著不同于其它藝術(shù)的獨(dú)特的藝術(shù)魅力，運(yùn)用點(diǎn)線面、形光色等造型手段，運(yùn)用表現(xiàn)、再現(xiàn)等藝術(shù)表現(xiàn)手法在空間中塑造具體的、個(gè)性化的視覺(jué)形象來(lái)反映生活，表達(dá)創(chuàng)作主體的審美感知和審美理想的藝術(shù)。我們知道，造型藝術(shù)是依賴于視覺(jué)欣賞和感受的視覺(jué)藝術(shù)，它是運(yùn)用點(diǎn)線面、形光色等造型手段，在二度空間中塑造具體的、個(gè)性化的視覺(jué)形象來(lái)反映生活，表達(dá)創(chuàng)作主體的審美感知和審美理想的藝術(shù)。它的獨(dú)特之處在于，正是因?yàn)樗脑煨捅仨毷窃诳臻g上展開(kāi)，這才為空間創(chuàng)造出人們所需要的立體幻覺(jué)提供了可能，藝術(shù)家利用人類(lèi)視覺(jué)的虛幻創(chuàng)造出空間上的立體，這無(wú)疑是空間給富于想象的聰慧的藝術(shù)家們提供了創(chuàng)造的土壤，也為開(kāi)拓空間構(gòu)成的抽象、裝飾繪畫(huà)提供了解構(gòu)意義上的需要；正是因?yàn)樗囊曈X(jué)直觀性，藝術(shù)家們才會(huì)運(yùn)用躍動(dòng)的筆觸或強(qiáng)烈的光影給視覺(jué)以溫柔的愛(ài)撫之后讓你覺(jué)得余音未盡，余味無(wú)窮；也正是因?yàn)樗庆o態(tài)的畫(huà)面，藝術(shù)家們才可能去力圖沖破這一凝固而又單純的二維空間，運(yùn)用生活中最具啟發(fā)性的一瞬來(lái)展現(xiàn)這一瞬的前前后后。德國(guó)美學(xué)家萊辛說(shuō)：“繪畫(huà)在它的同時(shí)并列的構(gòu)圖里，只能運(yùn)用動(dòng)作中的某一頃刻，所以就要選擇最富于孕育性的那一頃刻，使得前前后后都可以從這一頃刻中得到最清楚的理解。所有造型藝術(shù)形式及整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中，都會(huì)涉及到結(jié)構(gòu)問(wèn)題，結(jié)構(gòu)是一種普遍的存在。沒(méi)有合適的結(jié)構(gòu)，就不會(huì)有明確的外在形式。藝術(shù)家在創(chuàng)作實(shí)踐中，為了更好地突出主題，塑造藝術(shù)形象，必須考慮人與人之間的關(guān)系如何處理，前后內(nèi)容如何過(guò)渡和照應(yīng)，情節(jié)、場(chǎng)面如何處理，環(huán)境如何布置，各個(gè)部分如何安排，如何處理濃墨重彩重點(diǎn)描繪，何處只要輕描淡寫(xiě)粗線條勾勒，哪里該張，哪里該馳，開(kāi)頭和結(jié)尾如何呼應(yīng)等，都屬于藝術(shù)結(jié)構(gòu)的范疇。結(jié)構(gòu)的好壞，直接關(guān)系到藝術(shù)作品的成敗優(yōu)劣。茅盾在《漫談文藝創(chuàng)作》一文中說(shuō)到：“結(jié)構(gòu)指全篇的架子。既然是架子，總得前、后、上、下都是勻稱(chēng)的、平衡的，而且是有機(jī)性的。勻稱(chēng)指架子的局部美和整體美，換言之，即架子的整體和局部應(yīng)當(dāng)動(dòng)靜交錯(cuò)，疏密相間，看上去既渾然一氣，而又有曲折。平衡指架子的各部分各有其獨(dú)立性而不相妨礙，非但不相妨礙而且互相呼應(yīng)，相得益彰。有機(jī)性指整個(gè)架子中的任何部分，不論大小，都是不可缺少的，少了任何一個(gè)，便損傷了整體美，好比自然界中的有機(jī)整體，砍掉它的任何小部分，便使這有機(jī)整體成為畸形的怪物?！敝挥芯臉?gòu)思，巧妙結(jié)構(gòu)，藝術(shù)作品才能成為勻稱(chēng)、平衡、和諧、統(tǒng)一的整體。由于現(xiàn)實(shí)生活的豐富復(fù)雜性，藝術(shù)家對(duì)生活的認(rèn)識(shí)和藝術(shù)修養(yǎng)的不同，結(jié)構(gòu)的方式也多種多樣，常見(jiàn)的有縱式結(jié)構(gòu)、橫式結(jié)構(gòu)、復(fù)式結(jié)構(gòu)、三迭式結(jié)構(gòu)、連環(huán)式結(jié)構(gòu)、包孕式結(jié)構(gòu)、串連式結(jié)構(gòu)等。成功的藝術(shù)結(jié)構(gòu)來(lái)自富于創(chuàng)造性的藝術(shù)構(gòu)思，取決于藝術(shù)家正確、健康的世界觀、審美觀和豐富的生活經(jīng)驗(yàn)、精湛嫻熟的藝術(shù)技巧。二、造型藝術(shù)的藝術(shù)語(yǔ)言語(yǔ)言是人類(lèi)最重要的交流工具，是人們?cè)谙嗷ソ煌斜磉_(dá)思想情感的手段。人類(lèi)不僅創(chuàng)造了口頭語(yǔ)言和文字，而且創(chuàng)造了一種特殊形式的語(yǔ)言——藝術(shù)語(yǔ)言。所謂藝術(shù)語(yǔ)言，是指各種藝術(shù)具有的獨(dú)特的表現(xiàn)方式和表現(xiàn)手段。例如，音樂(lè)的藝術(shù)語(yǔ)言是旋律、和聲、節(jié)奏等；電影的藝術(shù)語(yǔ)言是畫(huà)面、音響、蒙太奇等；舞蹈的藝術(shù)語(yǔ)言是人體動(dòng)作、表情、節(jié)奏等；美術(shù)的藝術(shù)語(yǔ)言則是點(diǎn)、線、面、空間、光、色等。各種藝術(shù)正是通過(guò)各自的藝術(shù)語(yǔ)言，創(chuàng)造各種各樣的藝術(shù)形象，來(lái)表達(dá)作者對(duì)生活的獨(dú)特體驗(yàn)和感受，并將這些體驗(yàn)和感受傳達(dá)給讀者、觀眾和聽(tīng)眾。藝術(shù)語(yǔ)言對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作來(lái)講，它的作用主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面：首先，藝術(shù)語(yǔ)言的重要作用是創(chuàng)造藝術(shù)形象，或者說(shuō)是將藝術(shù)家頭腦中主客觀統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化為藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象。這里所說(shuō)的藝術(shù)形象是指藝術(shù)作品創(chuàng)造的訴諸于人的感官（視覺(jué)的或聽(tīng)覺(jué)的，或視聽(tīng)覺(jué)兼存）的形象，從美術(shù)來(lái)說(shuō)它是一種視覺(jué)形象，是人的眼睛可以直接感受到的。一幅畫(huà)、一件雕塑、一幅書(shū)法作品、一幅攝影作品、一件工藝美術(shù)品，以至一座建筑，都是運(yùn)用各自的藝術(shù)語(yǔ)言創(chuàng)造各種藝術(shù)形象。這種藝術(shù)形象體現(xiàn)為可以作用于觀賞者視覺(jué)的感性形式，同時(shí)，在這感性形式中又包含著理性的內(nèi)容，從而引起人們的思考或起到陶冶情操的作用。例如羅中立的油畫(huà)《父親》，為了強(qiáng)調(diào)所描繪對(duì)象的真實(shí)性，借鑒了西方現(xiàn)代照相寫(xiě)實(shí)主義的手法，表面上看似乎完全是客觀再現(xiàn)。但實(shí)際上，羅中立所創(chuàng)造的這一藝術(shù)形象，是基于他對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的深刻體驗(yàn)和獨(dú)特的理解，表現(xiàn)了作者強(qiáng)烈的思想感情和審美理想。所以，人們?cè)谶@一真實(shí)而又感人的藝術(shù)形象面前會(huì)受到強(qiáng)烈的感染和震撼，并引起理性的思考。即使是一件實(shí)用工藝品，如著名的漢代《長(zhǎng)信宮燈》，實(shí)用與審美高度統(tǒng)一的造型使人賞心悅目，設(shè)計(jì)的靈巧和結(jié)構(gòu)的合理（此燈燈盤(pán)可轉(zhuǎn)動(dòng)，燈罩能啟合，以便調(diào)節(jié)燈光的照向和亮度的大小，宮女的右臂和軀體中空，照明時(shí)產(chǎn)生煙火可通過(guò)右臂貯留體內(nèi)），又使人深切地感受到人的智慧和創(chuàng)造力。至于通常所說(shuō)的抽象美術(shù)，雖不表現(xiàn)某一具體的客觀實(shí)物形象，卻有形、光、色、線等美術(shù)的藝術(shù)語(yǔ)言的組合，仍給人以一種直接的視覺(jué)感受，使人感受到一定的情緒、氣氛、格調(diào)和趣味等。其次，藝術(shù)語(yǔ)言的作用還表現(xiàn)在藝術(shù)語(yǔ)言本身就具有審美價(jià)值。以美術(shù)中的具有真實(shí)體積的雕塑藝術(shù)和建筑藝術(shù)來(lái)講，形體是這兩種藝術(shù)的重要藝術(shù)語(yǔ)言。優(yōu)美而富有表現(xiàn)力的形體本身就具有審美價(jià)值。例如法國(guó)現(xiàn)代著名雕塑家馬約爾的雕塑，特別強(qiáng)調(diào)形體的壯實(shí)和豐富。他的人物造型盡量向外擴(kuò)張，使之達(dá)到最大的極限，如果再過(guò)一點(diǎn)便會(huì)顯得臃腫或者就崩裂了，他的這種飽滿有力的形體本身就顯示出一種量感美。再如世界聞名的古埃及金字塔，它的造型非常單純，只是一個(gè)簡(jiǎn)單的正四棱錐體，沒(méi)有任何裝飾，但這種幾何形體具有無(wú)比的穩(wěn)定感，加上它巨大的體量，它的形體本身就具有一種宏偉莊嚴(yán)的美。正因?yàn)樗囆g(shù)語(yǔ)言在藝術(shù)創(chuàng)作中具有重要的作用，所以，不論是從藝術(shù)創(chuàng)作的角度，還是藝術(shù)鑒賞的角度，都要認(rèn)真地研究藝術(shù)語(yǔ)言及其應(yīng)用。而且，從某種意義上講，藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展必然包括藝術(shù)語(yǔ)言的創(chuàng)新和發(fā)展。一部藝術(shù)發(fā)展史，從某種意義上講也是藝術(shù)語(yǔ)言的發(fā)展史。從藝術(shù)的各個(gè)門(mén)類(lèi)來(lái)講，美術(shù)的藝術(shù)語(yǔ)言包括點(diǎn)、線、面、體、空間、光、色、材質(zhì)和肌理等，這些藝術(shù)語(yǔ)言中的絕大多數(shù)為各種美術(shù)所共有。了解這些藝術(shù)語(yǔ)言的主要特點(diǎn)，是欣賞各種美術(shù)作品。點(diǎn)：在幾何學(xué)中是沒(méi)有長(zhǎng)、寬、厚而只有位置的，在美術(shù)的藝術(shù)語(yǔ)言中，點(diǎn)則具有大小不同的面積或體積，當(dāng)然，這種大小是相對(duì)而言的。在人的通常觀念中，點(diǎn)是非常小的東西，是與人的視覺(jué)感受相聯(lián)系的，例如在茫茫大海中的一葉孤舟。在平面上的點(diǎn)，由于大小、位置的不同，可以使人產(chǎn)生不同的視覺(jué)感受，給人以不同的情緒感染。在工藝美術(shù)的圖案設(shè)計(jì)中，可以利用點(diǎn)構(gòu)成各種優(yōu)美的圖形。中國(guó)山水畫(huà)中傳統(tǒng)的點(diǎn)苔法就是以各種形狀的點(diǎn)來(lái)表現(xiàn)山石、地坡、枝干上和樹(shù)根旁的苔蘚雜草。這些點(diǎn)既是表現(xiàn)具體物象，又具有一種獨(dú)特的美。線：也稱(chēng)線條，在幾何學(xué)上是指一個(gè)點(diǎn)任意移動(dòng)所構(gòu)成的圖形，有直線和曲線兩種。所以，簡(jiǎn)而言之，線是點(diǎn)的延伸，它的定向延伸是直線，變向延伸為曲線。在二維空間中，線是面的邊界線；在三維空間中，線是形體的外輪廓線和標(biāo)明形體內(nèi)部結(jié)構(gòu)的結(jié)構(gòu)線。所以，線在造型中具有很重要的作用。作為美術(shù)的重要藝術(shù)語(yǔ)言的線條，與點(diǎn)一樣能使人在視覺(jué)上產(chǎn)生一定的感受，這種感受首先表現(xiàn)為一種心理和情感的效果。例如，水平直線給人以平靜、沉穩(wěn)、舒展、安寧的感受；垂直線給人以挺拔、剛毅、莊嚴(yán)的感受；自由曲線給人以自由、活潑、流動(dòng)與愉悅的感受。此外，線條還能表現(xiàn)出一定的空間關(guān)系。例如兩條粗細(xì)不同的水平直線位于同一平面時(shí)，粗的線使人感到它離人比較近，細(xì)的線則使人感到離人比較遠(yuǎn)。以線條作為最基本的造型手段的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)，在運(yùn)用線條這一藝術(shù)語(yǔ)言方面積累了極其豐富的經(jīng)驗(yàn)。例如，以墨線勾描物象、多不著色的白描，僅憑簡(jiǎn)練的線條就可創(chuàng)造出動(dòng)人的藝術(shù)形象，如宋代著名的《朝元仙仗圖》，或稱(chēng)《八十七神仙卷》。中國(guó)古代人物畫(huà)創(chuàng)造的“十八描”（指：高古游絲描、琴弦描、鐵線描、行云流水描、馬蝗描、釘頭鼠尾描、混描、橛頭丁描、曹衣描、折蘆描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、戰(zhàn)筆水紋描、減筆描、柴筆描、蚯蚓描），就是為了表現(xiàn)中國(guó)古代人物衣物褶紋而創(chuàng)造的用線方法。在現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)中，線條這一藝術(shù)語(yǔ)言更成為一種重要的表現(xiàn)手段，如以線條構(gòu)成的各種商標(biāo)和運(yùn)動(dòng)會(huì)標(biāo)志。面：在幾何學(xué)上，線條移動(dòng)所造成的形跡被稱(chēng)為“面”。它有寬有長(zhǎng)，沒(méi)有厚。面在美術(shù)的藝術(shù)語(yǔ)言中，比點(diǎn)、線更顯示出具體的形，所以，談面實(shí)際上涉及到形。當(dāng)然，面是相對(duì)于體而言的，是一種具有長(zhǎng)寬的二維空間形象，即平面形象。換句話說(shuō)，面就是平面的形，平面的形大體上可以歸納為“幾何學(xué)形”、“有機(jī)形”、“偶然形”、“不規(guī)則形”4種。幾何學(xué)形由直線或曲線、或直線和曲線兩種線結(jié)合而構(gòu)成。幾何學(xué)形中由直線構(gòu)成的有方形、矩形、三角形、梯形、多角形等；由曲線構(gòu)成的形有圓形、橢圓形、曲線形等。各種幾何形給人以不同的視覺(jué)感受，例如方形給人以方正、堅(jiān)實(shí)的感覺(jué)；橫長(zhǎng)方形給人以平靜、沉重的感覺(jué)；豎長(zhǎng)方形給人以高聳、偉岸的感覺(jué)；等腰三角形給人以向上與穩(wěn)定的感覺(jué)。有機(jī)形雖不像幾何學(xué)形那樣有規(guī)則，但它并不違反自然的法則，具有純樸自然的視覺(jué)特征，給人一種有秩序的美感。偶然形完全是偶然形成的，運(yùn)用得好，可以豐富人們的想象力，創(chuàng)造一種特殊的美感。不規(guī)則形是指人們有意識(shí)創(chuàng)造的無(wú)規(guī)則的形，如用手隨意撕開(kāi)紙張形成的不規(guī)則形，這種形由于是有意識(shí)創(chuàng)造的，所以，它能創(chuàng)造一種特殊的情境。以造型為主要特征的美術(shù)，形的重要性遠(yuǎn)勝過(guò)于其他藝術(shù)，因?yàn)闆](méi)有形，也就沒(méi)有美術(shù)。具有造型實(shí)體的建筑藝術(shù)，其重要藝術(shù)語(yǔ)言就是形。通常所說(shuō)的一座建筑的立面，如希臘帕底農(nóng)神廟和我國(guó)山西五臺(tái)山佛光寺大殿的正立面，體現(xiàn)了兩種不同風(fēng)格的建筑美，同時(shí)，在立面的處理上都運(yùn)用了諸如對(duì)稱(chēng)、均衡、比例、節(jié)奏、韻律、虛實(shí)等一系列形式美法則。體：這里所說(shuō)的體，是指立體形態(tài)的體，因?yàn)橛畜w必有形。所以，這里所說(shuō)的體也可稱(chēng)之為體形和形體。同時(shí)，有體，必有大小之分，即體積，因此，體與形狀體積是密不可分的。人對(duì)大小形體的感覺(jué)是絕不相同的，大的體積，給人以雄偉、沉重等感覺(jué)；小的體積，給人以靈巧、輕松的感覺(jué)。例如，現(xiàn)今分布在江蘇南京及其鄰近的許多南朝陵墓石刻，大多是表現(xiàn)傳說(shuō)中的瑞獸，它們都具有形體碩大，氣勢(shì)逼人的特點(diǎn)，人們遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去，其鮮明有力的體形便給人以深刻的印象，使人產(chǎn)生一種敬畏的心理。再如，中國(guó)古代的樓閣式佛塔和歐洲中世紀(jì)的哥特式教堂，兩者都有高聳的體形，但體形并不完全相同，中國(guó)佛塔的層層屋檐形成了許多水平線，輪廓飽滿而富有張力；哥特式教堂的立面充滿了垂直線，呈現(xiàn)出一種強(qiáng)烈的升騰之勢(shì)，借此體現(xiàn)了基督教徒向往“天國(guó)”的精神?？臻g：是指物質(zhì)存在的一種客觀形式，由長(zhǎng)度、寬度、高度表現(xiàn)出來(lái)。各個(gè)門(mén)類(lèi)的美術(shù)總是存在于一定空間之中，所以，美術(shù)又稱(chēng)“空間藝術(shù)”。在美術(shù)中，因其種類(lèi)不同，空間性質(zhì)不盡相同。一般說(shuō)來(lái)，空間意識(shí)產(chǎn)生于視覺(jué)、觸覺(jué)和運(yùn)動(dòng)覺(jué)中。這些由人的感覺(jué)感知的空間，其性質(zhì)也是不同的。一般地說(shuō)，繪畫(huà)、書(shū)法篆刻、攝影藝術(shù)的空間性質(zhì)依靠視覺(jué)；雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)，除視覺(jué)外，還依靠觸覺(jué)與運(yùn)動(dòng)覺(jué)。具體地說(shuō)，繪畫(huà)是通過(guò)透視、色彩、明暗等手段，在平面上產(chǎn)生現(xiàn)實(shí)空間的假象。繪畫(huà)、攝影藝術(shù)和雕塑藝術(shù)中的浮雕上形成的空間的錯(cuò)覺(jué)，使畫(huà)面上的空間分為近景、中景和遠(yuǎn)景3個(gè)層次。具有真實(shí)的體積感的空間是真實(shí)的實(shí)體。特別是建筑藝術(shù)，“空間是建筑的主角”。建筑與其他藝術(shù)的最大區(qū)別就在于它具有可供人使用的空間而且空間的形狀、大小、方向、開(kāi)敞或封閉、明亮或黑暗，對(duì)人具有強(qiáng)烈的情緒感染的作用。例如，一個(gè)寬闊高大而又明亮的大廳，令人感到開(kāi)朗舒暢；小而平易的空間給人以溫馨，大而變幻的空間使人感到迷惘；開(kāi)闊的廣場(chǎng)令人振奮，四周?chē)懈邏Φ男V場(chǎng)給人以威懾……這些都說(shuō)明建筑的空間具有一種藝術(shù)感染力量。光：通常是指照耀在物體上、使人能看見(jiàn)物體的那種物質(zhì)，如陽(yáng)光、月光、燈光等。物體因受光量強(qiáng)弱的影響，而產(chǎn)生明暗層次的變化，其受光面稱(chēng)亮部；背光面稱(chēng)暗部；光線被物體遮斷時(shí)形成暗部和投影；物質(zhì)受光面向暗面的轉(zhuǎn)折處，稱(chēng)明暗交界處，又稱(chēng)明暗交界線；物體暗部受到周?chē)矬w亮部映射的面，稱(chēng)反光面；物體亮部反射出光源的亮點(diǎn)稱(chēng)高光。西方傳統(tǒng)的寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)就是運(yùn)用這些光學(xué)原理，在畫(huà)面上表現(xiàn)出人們可以感覺(jué)到的物象的明暗效果和物體的質(zhì)感和量感、以及空間層次。攝影藝術(shù)對(duì)光的運(yùn)用則更加重視，故攝影藝術(shù)被稱(chēng)為光與影的藝術(shù)。此外，從心理因素方面來(lái)分析，由于光和熱是一切生命形態(tài)賴以生存的根本條件。光能引起生命之物本能的興奮和喜悅。所以，人們贊美光明，厭惡黑暗。在藝術(shù)中，光明象征生命、幸福、希望、正義和神圣；黑暗隱喻死亡、痛苦、丑惡和妖魔。因此，美術(shù)家往往通過(guò)光的不同處理來(lái)表達(dá)不同的思想情感，光成為一種重要的藝術(shù)語(yǔ)言。色：這里所說(shuō)的色是色彩的簡(jiǎn)稱(chēng)。色是由光刺激眼睛而產(chǎn)生的視感覺(jué)。自然界中的一切色彩都是在日光或白光的映射下形成的。日光或白光在三棱鏡折射下，分解為赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫七色，稱(chēng)為光色。不同物質(zhì)對(duì)光色的吸收成分和反射程度不同，呈現(xiàn)出復(fù)雜的色澤變化。物質(zhì)對(duì)光色全部或大部吸收則呈黑色，對(duì)光色全部或大部反射則呈白色。一切可視的物質(zhì)都具有在光照中顯示色彩的因素。紅、黃、藍(lán)是物質(zhì)顏料中不能再分解或不能由其他顏料調(diào)和的色，故稱(chēng)“三原色”。三原色中兩者相調(diào)會(huì)產(chǎn)生橙、綠、紫，稱(chēng)為“三間色”；間色與相鄰色再次調(diào)和成的色稱(chēng)“復(fù)色”；間色與對(duì)立的原色關(guān)系稱(chēng)色彩的互補(bǔ)關(guān)系、或稱(chēng)“補(bǔ)色”，如黃和紫為互補(bǔ)色，綠是紅的補(bǔ)色，藍(lán)是橙的補(bǔ)色。顏色的固有色稱(chēng)“色相”；色彩的深淺濃淡稱(chēng)“色度”；色彩的冷暖對(duì)比傾向稱(chēng)“色性”。此外，色彩還具有知覺(jué)特性、情感性和象征性；色彩的知覺(jué)特性，是指由色彩引發(fā)起的人的知覺(jué)與聯(lián)想所產(chǎn)生的感覺(jué)，這些感覺(jué)包括冷與暖、興奮與安靜、擴(kuò)張與收縮、前進(jìn)與后退、華麗與樸素等。例如，凡是偏向于紅、橙、黃的色相，由于能引起人對(duì)太陽(yáng)、火光等的聯(lián)想，給人以暖和的感覺(jué)，被稱(chēng)為“暖色”；偏向于青、藍(lán)、綠的色相，使人聯(lián)想到天空、海洋等，使人產(chǎn)生寒冷的感覺(jué)，這些色相就被稱(chēng)為“冷色”。同樣大的色塊，暖色給人的感覺(jué)要比實(shí)際的大，冷色給的感覺(jué)要比實(shí)際的小。在同一畫(huà)面上的冷暖兩塊色彩，暖色有向前的感覺(jué)；冷色有后退的感覺(jué)；明度和純度均高的色彩給人以華麗的感覺(jué)；明度、純度均低的色彩使人感到樸實(shí)。美術(shù)家們正是利用色彩的這些特性結(jié)合其他藝術(shù)語(yǔ)言，創(chuàng)造出富有感染力的藝術(shù)形象。色彩的情感性與象征性，和人對(duì)色彩的感覺(jué)與聯(lián)想密切相關(guān)。因?yàn)?，所謂色彩的情感性，并非色彩本身具有什么情感，而是色彩在一定條件下可以誘發(fā)出人們的種種聯(lián)想，喚起各種情緒，例如，紅色常使人聯(lián)想起血與火，所以，它是一種強(qiáng)烈、溫暖、活潑的色彩，常用以象征革命和危險(xiǎn)；綠色使人聯(lián)想起生機(jī)盎然的自然界，給人以寧?kù)o、自然、和平的感覺(jué)，常用以象征生命、和平。當(dāng)然，不同時(shí)代、不同國(guó)家和不同民族賦予色彩的象征性是有很大區(qū)別的，我國(guó)古代黃色象征皇權(quán)，所以，黃色是皇家專(zhuān)用色，但歐洲中世紀(jì)的人們則非常忌諱黃色。中國(guó)以白色喪服表示悲哀，歐洲人的喪服則是黑色?？傊?，色彩在美術(shù)的藝術(shù)語(yǔ)言中，對(duì)于傳達(dá)人的心理和情緒是極有表現(xiàn)力的，不過(guò)，各類(lèi)美術(shù)在運(yùn)用色彩這一藝術(shù)語(yǔ)言時(shí)，其方法是多種多樣的，歸納起來(lái)，大體上有兩種方法：一種是要求真實(shí)地再現(xiàn)客觀對(duì)象的色彩關(guān)系，這種色彩被稱(chēng)為“再現(xiàn)性色彩”或“寫(xiě)實(shí)性色彩”，如19世紀(jì)法國(guó)印象主