論現(xiàn)代雕刻藝術的重要性

論現(xiàn)代雕刻藝術的重要性

自明末文人石雕的出現(xiàn)和石雕的發(fā)展以來，石雕藝術開始了與工匠畫章的分離歷史?，F(xiàn)代石雕不像以前那樣只限于印刷和印刷品，而是與繪畫中的裝飾相結合。它與畫畫一起驅(qū)動光，形成了一門獨立的藝術。由于社會學術氣氛的寬松,思想的大解放,科技的迅猛發(fā)展,信息的高速傳遞,特別是中國書法家協(xié)會舉辦的一系列書法篆刻展,極大地推動了當代篆刻的發(fā)展?？梢哉f,當代篆刻是空前繁榮的,篆刻美學觀念是多元的。一、正確把握“沖刀、切刀”兩法關于刀法,許容《說篆》中總結出十三種刀法,曰:“夫用刀有十三法:正入正刀法、單入正刀法、雙入正刀法、沖刀法、澀刀法、遲刀法、留刀法、復刀法、輕刀法、埋刀法、切刀法、舞刀法、平刀法?！辈⒃诿恳环N刀法下均有小注,說明具體刻法、適用范圍或相應的效果等。從我們今天的創(chuàng)作實踐來看,他所談的只是刀法的各種藝術表現(xiàn)。刀法和刀法的藝術表現(xiàn)不能混為一談。刀法的藝術表現(xiàn)可以千變?nèi)f化,但萬變不離其宗。這個“宗”就是刀法的最本質(zhì)的方法。我們?nèi)绻训斗ǖ母鞣N各樣的藝術表現(xiàn)歸納起來,其本質(zhì)方法則是“刻”。刻的最基本的藝術表現(xiàn)形式就是“沖刀、切刀”兩法?？梢哉f所有的刀法藝術表現(xiàn)都是從沖刀、切刀兩種方法中變化而來。那么,怎樣正確把握“沖刀、切刀”兩法呢?根據(jù)我們的創(chuàng)作實踐,關鍵在于把握好“穩(wěn)、準、力”三字。即:執(zhí)刀要穩(wěn),落刀要準,運刀要有力。當然,“穩(wěn)、準、力”之間又是相互滲透的。其中,穩(wěn)、準是前提,是要求作者執(zhí)刀入石要正確把握角度、速度(運刀的節(jié)奏),使刀刻的點線產(chǎn)生力度。力是關鍵,篆刻作品生命力的顯現(xiàn),全在于刀法中力的顯現(xiàn)。“力”源于身心,運于手指,發(fā)于鋒刃。善刻印者,必善用鋒刃;“善用鋒者,裁頓為法?！?程遠《印旨》)在刻印過程中,沖刀或切刀無論刻朱刻白,或者向線,背線,運刀用鋒都要有起伏、轉(zhuǎn)折、輕重、快慢等變化。目的是將力受于點、線之上,含于點、線之中,使點、線顯現(xiàn)出各種表意的力感。這就是作者正確把握刀法,來展示刀法表意性的基礎。當代大寫意名家仲偉迅行刀時,刀桿豎起,在沖中切,在切中沖,亦切亦沖,行刀時邊行邊左右擺動,速度時快時慢,一切盡在變化之中,作者的思想情感盡在刀的行走之中展示的淋漓盡致。他主張的是刀角、刀刃,刀側(cè)棱、刀桿、刀柄都要對石產(chǎn)生作用,或刻、或擦蹭、或磨都對線條的質(zhì)感產(chǎn)生微妙的作用。對于線條特殊質(zhì)感的需要,還要用刀尖、刀柄敲鑿,使線條出現(xiàn)古拙、蒼茫的感覺,或?qū)厵诘钠茪埗扇〉奶厥馐侄?。我省另一位大寫意名家葛冰華對印面的自然斑駁的風化侵蝕的感覺采用粗砂紙覆于印面,用刀柄敲砸而產(chǎn)生古印的感覺。這些雖不算是刀法之列,但卻彌補了刀法表現(xiàn)的不足,無論是刀法還是手段都要從篆刻風格的需要出發(fā)恰當運用,不可濫用。二、專業(yè)方向的專業(yè)印譜和相關工具書籍的豐富由于當今社會經(jīng)濟的繁榮帶來文化的空前發(fā)展,書畫家們越來越講究自己的用印,研習篆刻的人數(shù)越來越多,各種印刷精美的專業(yè)印譜和相關工具書籍越來越豐富。中國書法家協(xié)會主辦的專業(yè)書法篆刻展覽越來越多,大家創(chuàng)作和投展的熱情愈發(fā)高漲,推動了篆刻的發(fā)展。1.印刷圖像的精良制作。由于展廳效應，印刷屏的設計非常豐富富多彩,講究色彩色調(diào)搭配,講究形式構成,格調(diào)高雅,形式新穎,突出主體,是我們展覽印屏的主要特征。2.黑色邊款的規(guī)定現(xiàn)在展覽的作品邊款也是精雕細琢的,原來邊款一直被大家忽視,認為其只是個陪襯,近些年在展覽上越來越多的被作者重視。邊款的黑色對印蛻的紅色就相映成趣,互相襯托。小小的邊款就是一幅完整書法作品的濃縮。字體從楷、隸、篆、漢簡、魏碑、行草到圖案造像,比印面內(nèi)容更豐富,更靈活,更能體現(xiàn)作者的心性,每次大展都對邊款有具體的數(shù)量和內(nèi)容的要求,西泠印社篆刻屆展還專門設立邊款獎。許多作者創(chuàng)作出內(nèi)容完整,形式豐富,構思巧妙,靈氣十足的邊款作品。3.紀實性的創(chuàng)新在當代首屆篆刻藝術大展上,除了展出作者自己設計的印屏外,還將其中一方放大至三四十厘米的巨印用宣紙印刷出來,裝裱成軸展出,增強了視覺效果和視覺沖擊力。同時展出印章原石,并安裝上放大反光鏡。這一切都大大提高了篆刻藝術的可視性增強了藝術感染力。展覽帶來篆刻個性的凸顯和風格的創(chuàng)新?！艾F(xiàn)代篆刻”藝術可以看作是明清流派印的發(fā)展與延續(xù),它在以傳統(tǒng)的“以實用為主要功能”的印章演化為“以藝術為目的”的篆刻形式以后,以獨立的藝術形式出現(xiàn)。其主要特征表現(xiàn)為以前沿篆刻家對個性化的刻意追求為先導,表達自由奔放的情感世界。從近些年國展篆刻作品中我們可以看到印壇趨于寫意印風的發(fā)展趨勢。其中具有大寫意形式的作者和作品占多數(shù);直接承襲傳統(tǒng)形式,且印風趨于工整的也占一定比重;而且多數(shù)作品都屬于在傳統(tǒng)的基礎上強化新的篆刻形式,都或強或弱地表現(xiàn)出一種寫意的趨勢?，F(xiàn)代篆刻與傳統(tǒng)篆刻最主要的區(qū)別首先是它的功能發(fā)生了質(zhì)的變化,它獨立成為一門藝術,表達作者的情感世界;其次,也由于現(xiàn)代篆刻的這種新功能,它允許篆刻家有更大的自由和發(fā)揮表現(xiàn)的空間,這就出現(xiàn)了現(xiàn)代篆刻形式上趨向?qū)懸庵L,因為寫意最能表達作者自由奔放的情感世界,又能與快節(jié)奏的現(xiàn)代生活相和諧。4.形成了豐富的大寫意風格逐漸使展覽作品工的越工,寫得越寫,彰顯各自的風貌特質(zhì)。工文印里最有代表性的是廣州的鞠稚儒,他的工文印有別于他人的是看似工整,但卻更具大氣古樸的漢印風格,足見筆意刀味,工而不板,具有十足的寫意氣息。是工文印中的上品。國展上工文印像陳巨來、王福安、韓登安、黃牧甫一路的印多字印居多,多的有幾百字,印面有二三十厘米之大,當代篆刻家曹文武刻的“西泠印社記”圓朱文巨印,幾百字印文圓轉(zhuǎn)勻稱,流暢統(tǒng)一,一氣呵成?？梢娮髡叩墓Ψ蛑?心路之靜。就是陳巨來活著也會為之嘆服的。還有我省的中年作者劉銀鵬,這是工文印中北方作者中的領軍人物。修養(yǎng)深厚,眼界開闊。工文印具有裝飾工藝風格的如湖北的馮寶麟,印文線條勻稱工細,圓轉(zhuǎn)回繞,猶如工藝焊接的鐵藝,字形大膽主觀的夸張變形處理。形成了突出的個性風格。古璽印有重慶的李健,他的古璽印文字使用了不被大家重視的邊緣文字—戰(zhàn)國的“中山王”鐘鼎文字,字形修長,字法雍容大氣,古樸娟秀,給人一種全新的古璽印章法和面貌。大寫意印作品,注重線條的疏密、虛實、強弱、大開大合的對比,強調(diào)作者心路的抒發(fā),大刀闊斧,更見書寫性、刀石感和金石味。當代青年篆刻家仲偉迅,是國展大寫意風格的代表,他的作品個個都是精品,個個都是他內(nèi)心的真實寫照。他是一個博學且綜合藝術修養(yǎng)很高的名家,無論是在文學、文字學、美學,還是在油畫、書法上修養(yǎng)廣博,在篆刻界是公認的獲獎專業(yè)戶,在當今這樣喧囂浮躁的環(huán)境中能夠沉下心來潛心治印,實屬不易。從“萬壽無疆”到“黃鐘大呂”,其作品無論朱文白文,都充分注意了點線面的構成。大疏大密的對比,線條的爽利與蒼茫之感,虛實、方圓、整殘、曲直、強弱的諸多因素的對比,斷與連,光與毛,粗與細,大與小,爭與讓產(chǎn)生印面神奇豐富的節(jié)奏章法變化,也產(chǎn)生了無窮的審美趣味。耐人尋味,引起觀者心靈的共鳴和震撼。小的筆畫為點,或破殘細碎之風蝕般的點為點,細的筆畫為線,粗的筆畫變成面。一些相鄰筆畫連接合攏成面。他恰當?shù)倪\用了點線面構成,造成印面的對比,構成因素的完整和諧。同時產(chǎn)生虛實的空間感和立體感。他的印章大的有10厘米大,越大的印章展覽視覺沖擊力越大,展覽效果好,但越大的印越難于把握和用刀,那么大的印只有四個字,需要有很高的修養(yǎng),足夠的腕力和膽量,需意在刀先,一氣呵成。從“游魚出聽”到“霸王卸甲”,他有些疲憊了,真到了“霸王卸甲”舞自家劍法的時候了。愿仲偉迅能擺脫束縛,刻出自己心中真正的想法。相信不遠的將來,我們將會看到一個更加真實和完美的仲家篆刻。有人說工文印的路子越走越窄,沒有廣闊的空間和發(fā)展前途。做到一定程度便很難走下去,但大寫意也不是一路平坦,我省剛剛?cè)ナ赖母鸨A老師,是與全國頂級大家王鏞、石開、韓天恒、崔志強、朱培爾齊名的一位極具創(chuàng)新精神的大寫意印名家。在