第四章 巴洛克時期的音樂(一)音樂特征及聲樂作品

第四章巴洛克時期的音樂

（1600—1750）巴洛克時期音樂的歷史背景1、科學(xué)文化進(jìn)步，特別是實驗科學(xué)的進(jìn)步，成為新的音樂風(fēng)格的重要源泉之一。社會崇尚理性主義，科學(xué)家的新觀念和成就深刻地影響了音樂的發(fā)展。（十二平均律、和聲學(xué)等）2、宗教興盛的時期。天主教和新教之間的斗爭對藝術(shù)產(chǎn)生了重大的影響。代表中產(chǎn)階級利益的新教和代表封建舊王朝的天主教，都在利用巴洛克這種新的藝術(shù)風(fēng)格為自身服務(wù)。3、西方殖民化和資本主義的發(fā)展為音樂的發(fā)展起到了積極的推動作用。首先，中產(chǎn)階級積累的財富為藝術(shù)的發(fā)展提供了更大的可能性；其次，貴族宮廷成為重要的音樂文化中心。

音樂生活以宮廷、教會（天主教、新教）、城市市民三個社會階層展開。但是宮廷逐步成為音樂文化的中心。“巴洛克”(Baroque)一詞源自葡萄牙文，原意指貝殼不規(guī)則的、怪異的形狀。一開始主要針對17世紀(jì)意大利的建筑風(fēng)格而言。

圣卡羅教堂

一些史學(xué)家認(rèn)為17、18世紀(jì)的歐洲藝術(shù)追求富麗堂皇、精雕細(xì)琢，是對文藝復(fù)興時期莊嚴(yán)、明凈、均衡、和諧的風(fēng)格的蛻化變質(zhì)，因而把這個時期的藝術(shù)貶稱為“巴洛克”。后來，一些藝術(shù)史家從積極的方面對這時期的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行研究和肯定，并用巴羅克一詞概括文學(xué)及其他領(lǐng)域。巴洛克更多的是指建筑、美術(shù)等藝術(shù)風(fēng)格，巴洛克音樂上便是指深受這種風(fēng)格影響的音樂。巴洛克音樂是一種宏偉、壯觀、熱情似火、充滿活力的音樂，它強調(diào)情感的表現(xiàn)和充滿戲劇性的對比，在細(xì)節(jié)上又非常重視裝飾性。這種風(fēng)格最重要的推動力是16世紀(jì)的人文主義思潮。這種思潮在17世紀(jì)繼續(xù)發(fā)展著，人們對研究和復(fù)興古代藝術(shù)（如古希臘悲?。┑目释?，直接促進(jìn)了單聲歌曲和歌劇這些新風(fēng)格和體裁的誕生。在西方音樂史中，巴洛克時期是指1600―1750年的150年歷史，即從第一部歌劇誕生到巴赫去世為止。其早期與文藝復(fù)興相接，后期同古典主義相連。注意：巴洛克風(fēng)格在文學(xué)上是指離奇的風(fēng)格，而該時期的音樂卻是對稱的，強調(diào)音樂的對稱，主題的對稱和規(guī)整。巴洛克時期的音樂可分為早期、中期和晚期三個階段：早期（1600—1640）巴洛克風(fēng)格形成期中期（1640—1690）巴洛克風(fēng)格定型期晚期（1690—1750）巴洛克盛行期代表人物：意大利的斯卡拉蒂；法國的拉莫、庫普蘭，英國的亨德爾(德國人)；德國的巴赫等。第一節(jié)巴洛克時期的音樂特征1．通奏低音(thoroughbass，bassocontinuo，又稱數(shù)字低音）通奏低音是指作曲家在創(chuàng)作作品時，只譜寫旋律和低音，在這些低音的下方用數(shù)字標(biāo)出該音在和弦中的位置，由演奏時，演奏者根據(jù)這些指示，即興地把和聲填補上去，這些低音，一般用大提琴或低音提琴、大管等樂器演奏，而由鍵盤樂器、吉他或琉特琴則填充和聲。通奏低音流行了一百余年之久，因此有人稱巴羅克時期為通奏低音時代。當(dāng)時的音樂家們都注意到上聲部與下聲部這兩個極端上。作曲家們都創(chuàng)作只有上下兩個聲部的作品，中聲部只在下聲部（即通奏低音）中用數(shù)字標(biāo)出，留給演奏家作即興處理。簡單的說，通奏低音就是，作曲家在鍵盤樂器(通常為古鋼琴)的樂譜低音聲部寫上明確的音，并標(biāo)以說明其上方和聲的數(shù)字（如數(shù)字6表示該音上方應(yīng)有它的六度音和三度音）。演奏者根據(jù)這種提示奏出低音與和聲，而該和弦各音的排列以及織體由演奏者自行選擇。2.協(xié)奏風(fēng)格：協(xié)奏即“競奏”，原是指獨唱與合唱團(tuán)之間音響對比的效果，它運用到樂器作品中，指性質(zhì)相似的樂器放在同一組，例如：弦樂團(tuán)一組、管樂團(tuán)一組，各自時而獨立演奏，時而共同演奏。3．即興處理：巴洛克時期的音樂的即興風(fēng)格具有鮮明的特點，主要表現(xiàn)在裝飾處理、主題變化等方面。

4．情感因素：當(dāng)時的情感因素，不同于后來浪漫派音樂家對音樂的表達(dá)，而是一種有整體意義的情感形式。這是一種理性化的、不連貫的和相對靜止的情感。（在樂譜上有速度、感情的標(biāo)記，但無漸強、減弱。）第二節(jié)巴洛克時期的聲樂：

歌劇和大型聲樂套曲一、歌劇歌劇的含義：

歌劇是一種由戲?。_本）、音樂、舞蹈、建筑和美術(shù)等綜合為一體的舞臺藝術(shù)形式，其中戲劇和音樂是最重要的元素。歌劇的劇本稱為Libretto，音樂形式包括：詠嘆調(diào)（aria）、宣敘調(diào)（recitative）、重唱、合唱（chorus）、管弦樂、主導(dǎo)動機、序曲、幕間曲，以及舞蹈（ballet）等。歌劇的起源：最早可追溯到古希臘時期的悲劇，這種藝術(shù)形式是歌劇藝術(shù)產(chǎn)生的根源。中世紀(jì)時期的一些音樂形式也為歌劇的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。首先是10世紀(jì)末的宗教劇，后來宗教劇被神秘劇（Mystery）和奇跡?。∕iracles）取代，盛行于14-16世紀(jì)；其次是田園劇，它一直盛行到16世紀(jì)，成為歌劇的重要起源之一。文藝復(fù)興時期的牧歌劇也預(yù)示著歌劇的誕生。歌劇最直接的起源是15世紀(jì)末的幕間劇（Intermezzo）。歌劇于16世紀(jì)末最終產(chǎn)生在意大利的佛羅倫薩。歐洲各國的歌?。焊鑴∫獯罄鑴》▏闱楸瘎〉聡璩獎∮倜鎰》鹆_倫薩歌劇羅馬歌劇威尼斯歌劇那不勒斯歌劇意大利歌劇意大利歌劇佛羅倫薩歌劇羅馬歌劇威尼斯歌劇那不勒斯歌劇1、佛羅倫薩歌劇最早的歌劇是1597年上演的《達(dá)芙尼》（Daphne），由利努契尼寫腳本、佩里作曲。但該作品的樂譜只留下殘片。所以，通常人們把1600年上演、保留完整由利努契尼寫腳本，佩里和卡契尼作曲的《優(yōu)麗狄茜》（Euridice）作為第一部歌劇。

早期歌劇的特征：腳本以希臘神話為基礎(chǔ)，以后則包括歷史的、神話的與虛構(gòu)的人物。音樂部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要用吟唱的宣敘調(diào)形式，音域不寬，節(jié)奏自由，由少量樂器伴奏，也使用合唱。2、羅馬歌劇代表人物及作品：卡瓦利埃里（E.Cavalieri，約1550～1602）創(chuàng)作的《靈魂與肉體的體現(xiàn)》，于1600年2月上演，該劇為羅馬歌劇奠下了基礎(chǔ)。實際上這部作品被史學(xué)界認(rèn)為是第一部清唱劇，具有歌劇的雛形。羅馬歌劇的特征：注重歌劇場面的壯觀給人帶來的愉悅，歌劇中加入了華麗的舞臺設(shè)計、機關(guān)布景和芭蕾場面。每幕都以合唱和舞蹈結(jié)束。3、威尼斯歌劇第一個歌劇院的建立：1637年建立了歐洲第一個歌劇院――圣卡西亞諾。代表人物及作品：蒙特威爾第的《奧菲歐》，被歌劇史上稱為第一部真正的歌劇。威尼斯歌劇的特征：在歌劇中大量采用詠嘆調(diào)和二重唱，注重情感抒發(fā)，對美聲唱法加以了重視，很少用合唱形式，管弦樂曲也不多，弦樂器家族首次占有重要地位，由此加強了音樂的表現(xiàn)力。4.、那不勒斯歌劇那不勒斯是意大利歌劇發(fā)展的最后一個城市，始于17世紀(jì)末，至18世紀(jì)定型為正歌劇。這種歌劇的影響力一直延伸到了19世紀(jì)。它常以虛構(gòu)的歷史或英雄事跡為題材，而且由于對美聲的追求，使那些既具有男性的強有力肺活量又帶有女性柔美明亮音色的“閹人”歌手盛行起來。代表人物及作品：那不勒斯樂派代表人物：A.斯卡拉蒂（AlemandroScarlatti，1660～1725）代表作：《泰奧多拉》

那不勒斯歌劇的特點（即正歌劇的特點）：在內(nèi)容上：內(nèi)容嚴(yán)肅，多取材于古代神話和歷史傳說，與喜劇相對。在結(jié)構(gòu)形式上：為三幕緊湊的結(jié)構(gòu)，常在幕與幕之間穿插喜劇性的幕間?。↖ntremezzo，在舞臺口表演）。由最具個性的歌劇序曲（快—慢－快的三段形式，成為后來奏鳴一交響曲套曲的先聲――由A·斯卡拉蒂首創(chuàng)）開場，用宣敘調(diào)和返始詠嘆調(diào)交替進(jìn)行，極少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。兩種不同的宣