影視劇的翻轉與批評

影視劇的翻轉與批評

改編現(xiàn)象在中國很常見。同一主題和同一故事用不同的媒體來創(chuàng)作，結果會更加不同。某部電影火了,觀眾對這部劇還意猶未盡,還想再回味回味劇情或者劇中人物,再來體驗一把劇組人物的經歷。其次,觀眾們普遍還存在一種好奇心,因為無法想象電影中的人物被打造成為電視劇中的角色會呈現(xiàn)出何等形象,又或者電視劇被翻拍為電影,精簡版的故事是否還會滌蕩起伏,既期待又好奇,由此翻拍就有了市場。一、“批評說”的產生影視評論家面對翻拍題材的影視類作品時,多是以批評的態(tài)度進行指責,斥責之聲遠大于這個問題本身的思考,影視劇的改編之所以能夠存在,這其中一定就有著其內在的原因與特殊性。(一)第一,電影的制作的精細度影視劇的共性就是兩者都是以視聽語言為基礎的時空結合的藝術。但兩者在觀影環(huán)境與體驗、時空方面、聲音以及需要觀眾所付出的時間和金錢等方面存在著明顯的區(qū)別。不僅如此,就制作而言,電影的制作的精細度遠大于電視劇制作的精細度,現(xiàn)在我們所看到的電視劇,每集內容相對單一乏味,但電影就不相同,一是其制作精良,二是即使有若干槽點,普通觀眾對于電影的一次性欣賞也很難發(fā)現(xiàn)。再次,電影的歷史軌跡早于電視幾十年,電視的藝術精華大部分源于電影,這就決定了很多電視劇是由電影改編而來。(二)從節(jié)目質量看,視頻的選取和傳播應當選擇最佳時長雖然電影和電視劇都是時空結合、聲畫結合、動靜結合的藝術,但兩者之間還是有很多差異。在時間維度上,電影的標準時長在90分鐘到120分鐘,這里考慮到了觀眾的心理和生理的承受能力,超過這樣一個時間跨度,普通人可能沒有那么集中精力來觀賞了。此外,制作3個小時片長的片子和制作2個小時片長的片子,所需要花費的人力物力財力實在太多,且上院線之后所售出的票價相同,因此,多數(shù)影片會將時長控制在2小時內。相比較而言,電視劇的放映時間的差別就比較大,現(xiàn)在的電視劇的每集的時長都在45分鐘左右,但是,現(xiàn)在的電視劇普遍來講都不低于28集,甚至一些鴻篇巨制都達到80集左右,電視劇的總時長遠超電影。而且,制作方通常會把電視劇放在晚八點這樣一個黃金檔期來播出,這樣一來,一定程度上就保證了其作品的收視率。但就現(xiàn)在我國的電視劇而言,很多制作方沒有考慮到這樣的優(yōu)勢,反而為了一時的商業(yè)利益,都把電視劇進行注水,肆意延長放映時間,這就使得作品的情節(jié)變得冗長,劇情變得拖沓,實在是不容樂觀。改編自電影版的電視劇版的《臥虎藏龍》雖然努力想還原電影版的保持中國傳統(tǒng)元素,但是其敘事卻存在拖沓的毛病,還任意加無關緊要的情節(jié),有意給本劇注水,就使得本劇大大降低了藝術含量,對原劇來講,真是大打折扣。在空間的層面上,電影和電視劇就更是大不相同了。一般來講,電影是表現(xiàn)空間的藝術,而電視劇是表現(xiàn)時間的藝術,電影著重表現(xiàn)空間,講究的是空間的象征意義,空間的震撼力以及空間所能呈現(xiàn)出的所有的美學價值。電影的空間對于影片的敘事以及表現(xiàn)人物性格有著極其重要的作用,比如影片《空軍一號》,其故事所發(fā)生的場景全都在那架飛機上,而影片《卡桑德拉大橋》的故事的空間全都在一列火車上,還有《少年派的奇幻漂流》故事的空間幾乎都是在大海上。還有我國影片用空間來表義比較典型的有陳凱歌《黃土地》,張藝謀《大紅燈籠高高掛》。而電視的傳播媒介是家庭的小熒幕,天生就缺乏對空間的表現(xiàn)力,所以,影片的空間所能承載的功用相對就要小很多。(三)從觀眾的心理看,所有人物都具有不同的特點,是將自己打造成過影片的保護電影與電視劇的觀賞環(huán)境也大不相同。電影院給我提供的院線空間是封閉的黑暗的安靜的,這使得我們無法與外界進行交流,只有全身心的投入觀看前方那一塊亮亮的銀幕,這樣的環(huán)境就使得觀眾對于影片觀賞的注意力極為集中。再加上觀眾們通常都是特地去電影院購票觀看,因此在心理上也會聚精會神的欣賞,甚至忘我的觀看,很多人還會將自己納入劇中的某個人物進行角色進入,把自己當作影片的主人公,體驗劇中人物的歡樂與悲傷。觀眾在觀看電視劇則不同,電視劇是小熒幕的邊框,而且觀眾有絕對的選擇權,再者電視劇是人們茶余飯后的休閑。因此,電視劇的觀看模式使得觀眾與劇中人物是一種“隔離”的狀態(tài)。而且,就很多中國家庭來講,家有一子,學習為重,電視是一種無形的干擾,不能影響孩子休息或者學習,這就使得觀眾與電視劇之間存在些許芥蒂。二、電視劇剪輯的策略(一)從節(jié)目、小說的角度談電視版與動畫的制作電影在空間、色彩表現(xiàn)上以及觀上環(huán)境上是先天的優(yōu)越于電視劇的,觀眾在觀賞一部電影大都是一種體驗式的效果,而觀看電視劇是一種間離式的觀看。所以,影視劇之間的相互翻拍就得有的放矢了,電影就更適合表現(xiàn)一些對畫面質量要求更高,場面相對比較宏大的電影。而電視劇對視覺要求不高,適合表現(xiàn)一些故事情節(jié)相對復雜,2個小時的電影播放時長很難厘清人物關系且節(jié)奏相對緩慢。但是,也有一部分題材兩種情況都適應,比如武俠類、警匪類,這樣一類題材懸念型較強,同時在場面和動作上又有很大的發(fā)揮空間,電影可以依據(jù)其優(yōu)勢吸引影迷,而電視劇也可以依據(jù)故事情節(jié)的曲折性來吸引觀眾。題材的選擇對電影和電視劇來講十分重要,但起不了決定性作用,《手機》的電視劇版和電影版都各自大放光彩,電視劇于電影的七年后問世,但是兩者之間確實有很大不同。就選題而言,因為篇幅的原因,電影版的《手機》僅僅選擇了小說的前兩章進行改編與創(chuàng)作。而小說的最精彩的部分恰好在第三章,而電視劇因為可以盡情展現(xiàn),所以,劇情的設置就復雜也更有看點。電視版似乎更可以還原小說的主題,比如城鄉(xiāng)文明的差異,人的欲望與追求,人的精神文明的歸宿等等,這些電視劇都比較真實的還原了出來。就人物塑造上,兩個版本也有差異,電視劇給每個主要人物展示的時間更為寬裕,因此,人物的塑造更為全面。關于嚴守一的塑造,電視劇版的他少了一些地痞流氓的氣息,多了一份責任與擔當?shù)囊庾R,除了主要人物的變化,電視劇還增加一些次要人物,以此來增加戲份,是劇更為飽滿與好看。當然,張藝謀的《菊豆》、《秋菊打官司》、《幸福時光》以及《山楂樹之戀》,從題材上講,好像更適合拍成電視劇,但是,由于張藝謀導演有著深厚的功底以及強大的自信心,拍出的這類題材的電影依舊是很成功的。但是,也有一些電視劇的翻拍不盡人意,比如,《武林外傳》的電影版?！段淞滞鈧鳌返碾娪鞍媸窃陔娨晞￠_播五年后上映的,將電視劇的原班人馬搬上銀幕,這在影片的宣傳上可以借助電視劇的成功而保證一定的票房,但實際上這部電影并沒有那么樂觀。究其原因,還是電影和電視劇本質上的不同所造成的。電影版的《武林外傳》為了使其更像是電影,在制作上相比之電視劇版精良的多,其不管是畫面的質量還是音響的質量都提升很多,且人物的造型、服裝都提升不止一個檔次,加上郭芙蓉的武大動作也被精心設計?？傊?看起來就是披著電影外衣的模樣,這樣一來,就和觀眾的期待視野有所差。因為,觀眾覺得這樣的翻拍和自己的想象不太一樣,明明就是一個客棧里的幾個伙計,其扮相哪里有那么夸張,與觀眾設想的略有不符,好像也不太合乎邏輯。再有就是再情節(jié)的編排上有很多不妥之處,比如有關秀才的的出場和退場都明顯的不符合邏輯,其情節(jié)難以自圓其說。因此,很難打動觀眾去買賬。(二)保持其審美價值不受損害的創(chuàng)作成果格式塔心理學家阿恩海姆曾說:很明顯,對于一個復雜的整體的理解,必須通過對這一整體的各組成要素進行分析之后才能完成。然而,如果在分析時沒有一個整體的概念做指導,對這個復雜整體的認識就連一步也不能深入下去。因此,對于經典作品的翻拍,需要注意的是,必須保持其審美價值不受損害,尤其是人文精神內涵的傳播必須到位。當代的影視創(chuàng)作者在創(chuàng)作尤其是改編影視作品的同時,必須要以提升大眾的審美情趣和人文內涵為目標,如果在沒有理解原劇思想內涵的情況下進行翻拍和創(chuàng)作,并且在創(chuàng)作的過程中融入了低俗、媚俗的元素于其中,一味的為了迎合某些有低級趣味傾向的觀眾的獵奇與窺伺心里,從而進行大量的色情暴力元素的疊加,用此種方法來活動較高的收視率又或者是較高的票房收入,如此沒有遠見的做法,即使在某段時間有一定影響力,這類作品也絕不會名垂影視史,只會將一些沒思想內涵的觀眾推向更迷失的深淵。(三)影視作品是一項藝術價值在一些由電影改編而來的電視劇當中,許多創(chuàng)作班底只為了追求一時的眼前利益,從而忽略了影視作品的藝術價值,這是絕不可取的,所有的影視創(chuàng)作者都應當明白,影視作品永遠都是其藝術價值是第一位的,商業(yè)價值是第二位的,因為其藝術上做到了精良,其作品就可能是經久不衰的。只追求藝術作品的商業(yè)價值而不顧其藝術價值,這些作品在大浪淘沙中,其結果注定是失敗的,因為它不符合影視作品的科學發(fā)展觀,對于創(chuàng)作人員來說,是不可取的。比如近兩年由由湖南衛(wèi)視主創(chuàng)的兩部電影《爸爸去哪兒》以及《快樂到家》,其票房都很樂觀,但是不難發(fā)現(xiàn),不管是其故事情節(jié)還是敘事結構,還是整個影片的制作,都不能叫人滿意,甚至可以說是粗制濫造。(四)從“現(xiàn)代觀眾的審美基影視工作者將某部作品進行翻拍,除了其作品叫人回味無窮以外,更主要的是該作品具有改編的價值,也即在今日再來審視這些作品時,仍具有一定的高度,它很大程度上能夠符合當代觀眾的審美情趣以及符合現(xiàn)今的主流價值觀念。原來的影視劇作可能已經被現(xiàn)代的觀眾的心理所淘汰,拿電影《手機》的改編來說,03年的中國老百姓手機的占有率肯定不及10電視版《手機》觀眾手機的普及率高。所以,把這部電影進行改編,明顯更符合當下的主流價值觀念。而且因為現(xiàn)實中存在這么一些真實的狀況,編劇在改編這部作品的時候,更容易下手,同時這些由生活改編而來的段子也更加符合電視觀眾的審美情趣。(五)重對觀眾心理的考察畢竟翻拍不是原創(chuàng),觀眾很大程度上會拿原版與其進行對比。所以,在尊重原版的基礎上,一定要注重對觀眾接受心理的考察。首先,在題材的選擇上必須是觀眾感興趣的,這個就必須做好市場調研。其次,在敘事層面上,要與時俱進,也即影像的處理上盡量時尚前沿化,要對準觀眾的口味。最后,要提升作品的藝術水平與感染力,只有經過認真努力的翻拍作品,才經得起觀眾的摔打和時間的考量。(六)現(xiàn)代文化元素的體現(xiàn)無論是將文學作品改變成影視劇還是影視劇之間的翻拍,都應當注重的是改編或者翻拍整體團隊的藝術修養(yǎng),因為每一個環(huán)節(jié)都至關重要,也許在隊伍中存在某些同志對藝術作品理解的偏頗,從而造成他這個環(huán)節(jié)上的失衡。那么,對于整部劇來講都是一個很大的缺損。改編者應不斷的加強自身的藝術修養(yǎng),遵循不同藝術創(chuàng)作的自然規(guī)律,在尊重原有影視劇的題材上,進行大膽合理的創(chuàng)新,這些就需要對藝術有敏銳的感悟能力,達到這個目標的前提就是努力提升自己的個人藝術修養(yǎng)。對于影視劇的翻拍,現(xiàn)在形成了兩種對立的陣營,一種是支持此種類型的翻拍,例如著名電視劇導演張紀中就曾經說過:“每隔一段時間,可能就會出現(xiàn)某電影電視劇的翻拍,這沒什么可新鮮的,也不是什么錯事,我覺得沒有翻拍就沒有進步。”著名編劇海巖也曾對此發(fā)表過言論“不管是文學作品,還是影視作品,經典文化有著重溫的價值,它所喚起的是人民對文化的記憶”。確實,經典的作品,隨著時間的變更,時代的交替,需要與時俱進,因為有很多新的想法以及許多新的技術可以實現(xiàn)之前未曾實現(xiàn),新生物會賦予其更劇代表性的文化內涵。因此,將這樣一類作品拿出來翻拍就更具有時代價值與內涵。并且,時代不同,人民對作品的理解也不盡相同,如果翻拍加上了現(xiàn)代的文化元素,那么翻拍就能起到文化和現(xiàn)實溝通橋梁的作用。誠然,對某一問題的觀點,站在反對隊伍里的人對于翻拍現(xiàn)象很是反感,認為某類型作品的翻拍就是褻瀆了原作品的精華。確實,新版《紅樓夢》的翻拍在設置黛玉裸死這一情節(jié)上引起了大眾的極為不滿,可能為了迎合市場上某一類人的口味又或者是炒作的原因,這樣踐踏經典的行為確實值得反思。好在,這種現(xiàn)象是罕見的。再加之,批評者認為,翻拍是一種沒有創(chuàng)造力的體現(xiàn)。影視工作者一味的去翻拍很容易錯過好挖掘的題材。影視劇的翻拍現(xiàn)象,一直以來都被我們的一些專家和學長所批評,不管好壞,都是一刀切,記得之前有人發(fā)文呼吁,不要總對80后的一些作家抱以批判的態(tài)度,其實像韓寒、張悅然和郭敬明這樣的青年作家,他們也都是有自己的思考在文章里面的。哲人曾說過:存在即合理。所以,他們的存在有市場、有讀者、有自己的