莫扎特的歌劇

莫扎特的歌劇莫扎特的歌劇莫扎特沃爾夫?qū)?阿瑪多伊斯?莫扎特，生于薩爾茲堡一個宮廷樂師家里，杰出的奧地利作曲家，維也納古典樂派的杰出代表。莫扎特很小的時候就顯露出極高的音樂天賦，即興演奏和作曲都十分出色，被譽為“神童”。他短暫的一生作品極其豐富，創(chuàng)作的重要領(lǐng)域是歌劇和交響樂。在他的作品中洋溢著追求民主自由的思想，并迸發(fā)出在巨大社會壓力下的明快、樂觀情緒。莫扎特廣泛采用各種樂曲形式，成功的把德、奧、意等國的民族音樂和歐洲的傳統(tǒng)音樂有機的聯(lián)系在一起，為德國民族歌劇奠立了基礎(chǔ)，創(chuàng)造出一種現(xiàn)實主義音樂劇的新體裁。他擴充并革新了器樂作品的內(nèi)容，使交響曲和室內(nèi)樂曲的形式格外嚴(yán)謹。莫扎特在創(chuàng)作上以其不倦的努力和探尋，把十八世紀(jì)的音樂藝術(shù)提到一個新的高度，并為后來音樂的進一步發(fā)展準(zhǔn)備了條件，為西方音樂的發(fā)展開辟了嶄新的道路，對后世音樂創(chuàng)作產(chǎn)生極大的影響。莫扎特一生中共創(chuàng)作了七十五部作品，留下了《費加羅的婚禮》、《唐?璜》《后宮誘逃》《魔笛》等著名歌劇，使歌劇成為具有市民特點的新體裁。此外還作有大量交響曲、協(xié)奏曲、鋼琴曲和室內(nèi)樂重奏。并在1792年完成《安魂曲》。莫扎特的主要代表作品是：歌?。骸顿M加羅的婚禮》《唐?璜》《魔笛》交響樂：《降E調(diào)第39號交響曲》（帝王）、《G小調(diào)第40號交響曲》、《C大調(diào)第41號交響曲》（丘比特）。協(xié)奏曲：《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲第四號》、《降B大調(diào)小提琴協(xié)奏曲第五號》、《C大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲第21號》、《A大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲第23號》。其它：弦樂四重奏《狩獵》。在西方音樂史上沒有什么謎語會比莫扎特的謎語更大，也更有意味。莫扎特一生的作品洋洋大觀，幾乎涵蓋了音樂的所有領(lǐng)域，人們在驚嘆于其所留有的作品兩百多年來給予人類的震撼之余，無一例外的想探究其短短的35年生命歷程中，不為人知的“戲劇”人生，無一不想在其生活過往的每一處角落挖掘到其音樂每一小節(jié)的出處。無一不想在其生命過往的人群中找到其歌劇中每一個角色的音樂雛形。但是人們無不悵然若失在維也納叫做Duomo街5號的那個戶主曾叫做莫扎特的居所前……很多樂評家再也找不到凌駕于各種“阿諛”概念之上的人間詞匯了，寧愿把他放入神界，頂禮膜拜。這位“天使”來到人間，手持著女人巧手編制的綠柳花籃，一路笑著從人們的身邊穿過，采拾著人間屬于人性，屬于生命的美麗花朵，用音符將其逐一串起，再點綴在那個叫做“人類”的冠冕上。“人類”疑惑——那是來自“天庭”的禮物嗎？“天使”回答——那是經(jīng)由我手，來自人間的禮物！是的，他的歌劇題材的世俗特征不是說明了這一點嗎？那激昂的、灌滿生命力的管弦樂序曲剛剛響起，通體烙上了“莫扎特”的印章，無論你在何處，都會立刻辨識其身份，認識的越是久了，越是對其真實“身份”不再懷疑。莫扎特的三大歌劇莫扎特的主要創(chuàng)作領(lǐng)域是歌劇。他一生的36年中，有25年在從事歌劇創(chuàng)作，共寫了20余部。其中《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。費加羅的婚姻》取材于當(dāng)時在奧地利被禁

=1演的P.A.C.de博馬舍的話劇，歌劇腳本由意大利詩人L?達?蓬泰改編，1786年首演。改編后的腳本雖然削弱了原劇對封建社會的抨擊,增添了抒情性的描寫，但仍不失原作的批判精神而且揭露和諷刺了以伯爵為代表的封建貴族的虛偽和驕奢淫逸的生活，頌揚了以費加羅、蘇珊娜為代表的“第三等級”人民正直、機智、勇敢的品質(zhì)，表現(xiàn)了同封建主義斗爭必勝的樂觀主義精神。莫扎特這部歌劇的主要貢獻是沒有沿用當(dāng)時流行的意大利趣歌劇的滑稽夸張、和雜耍式的手法，而著重描繪了人物的性格，進行了心理刻劃，增強了歌劇的抒情性，并在劇中發(fā)揮了重唱的技巧和表現(xiàn)力?！顿M加羅的婚禮》是莫扎特眾多歌劇中最著名的，有很多演奏或錄音版本。1786年，《費加羅的婚禮》于維也納奧地利國家劇院首演。由于此劇題材敏感，上演期間國內(nèi)的貴族大為憤慨，皇帝個人雖然很欣賞這部作品，但迫于壓力，曾多次要求莫扎特刪改內(nèi)容。德語版本于1790年在柏林上演。=1《費加羅的婚禮》（K.492）是莫扎特眾多歌劇作品中最為著名的一部，是莫扎特歌劇中的顛峰之作，也是我國樂迷最為熟悉的一部，創(chuàng)作于1786年的這部歌劇，是欣賞莫扎特歌劇的入門之作。費加羅的婚禮》至今仍是各大歌劇院上演次數(shù)最為頻繁的歌劇之一，有如天籟的歌聲和錯綜復(fù)雜的男女人物關(guān)系，宛如角力般、層出不窮的小計謀和角色錯亂的對白，至今仍是許多觀眾念念不忘的經(jīng)典。讓人眼花繚亂的進行速度，帶出男女之間你來我往的情境、種種約定承諾造成的混亂情形、還有誰對誰唱情歌、誰看誰卻不是誰的有趣故事。隨著近代舞臺的技術(shù)進步，每一次觀賞此劇時都有全新的體會《唐璜》的腳本也自達?蓬泰改編。1787年首演。它取材于西班牙一個有名的民間傳說。當(dāng)時，該傳說有各種版本廣泛流傳于歐洲各國，并已有話劇、歌劇、芭蕾等藝術(shù)形式，莫扎特和達?蓬泰選用了G貝爾塔蒂的歌劇腳本《石客記》（意大利作曲家G加扎尼加作曲），在劇情和人物方面作了較大的改動。通過貴族唐璜這個矛盾的人物及其欺騙、損害婦女行為的可鄙下場，揭露了封建貴族的腐爛生活，同時又肯定了主人翁蔑視封建禮教，追求幸福的一面。這是一部具有倫理道德意義的歌劇，反映了18世紀(jì)80年代末開始的德奧知識界對道德倫理問題的興趣和關(guān)心。它是莫扎特在意大利趣歌劇的基礎(chǔ)上發(fā)展歌劇式戲劇的重要作品。在處理這部歌劇的音樂時，莫扎特加強了對人物的心理刻劃，使人物的形象更為復(fù)雜、真實，同時運用戲劇化的重唱，增強歌劇的矛盾沖突?！赌У选愤@首樂曲是莫扎特1791年逝世前幾個月寫完和演出的最后一部歌劇。其腳本是由莫扎特的老朋友熱心于德國民族歌劇的一座小劇院經(jīng)理E??？▋?nèi)德提議并編寫的。歌劇取材于維蘭德的神話《露露》。通過主人公為追求理想而進行艱苦斗爭，最后取得勝利的故事，歌頌了光明必將戰(zhàn)勝黑暗的思想。這部歌劇所反映的思想，和莫扎特追求啟蒙主義和對“共濟會”的自由、平等、博愛的理想有密切的關(guān)系。其中幾個主要角色可能隱喻了當(dāng)時社會現(xiàn)實中的人物。例如大祭司薩拉斯特羅使人聯(lián)想到前不久去世的共濟會首腦、莫扎特的朋友博恩。莫扎特采用了典型的新教眾贊歌式的音樂塑造，使他的音樂具有莊嚴(yán)、崇高的性質(zhì)；反面角色夜后，則可能是影射瑪麗亞?特蕾西亞（她在位期間曾鎮(zhèn)壓共濟會），這個角色需自技巧較高的花腔女高音扮演，其音樂表演難度較大而沒有內(nèi)在的感情，劇中的英雄塔米諾王子可能是比喻同情共濟會的約瑟夫二世，他的音樂優(yōu)美動人，采用的是正歌劇中的抒情詠嘆調(diào)，帕米娜是人民高尚精神的象征，音樂十分優(yōu)美，半人半鳥的幻奇性人物帕帕蓋諾及其妻子是勞動人民的化身，他們的音樂帶有鮮明的德奧民間風(fēng)格。這部歌劇是莫扎特在德國及奧地利歌唱劇和神話劇的基礎(chǔ)上，發(fā)展德國民族童話歌劇的代表作，它標(biāo)志著18世紀(jì)德奧小歌劇發(fā)展告一段落，并為后來德國的浪漫主義歌劇的產(chǎn)生打下了基礎(chǔ)，成為后者的先驅(qū)。莫扎特歌劇作品的藝術(shù)特點：西洋歌劇是西方音樂文化的瑰寶，帶給人類的,是其他的藝術(shù)形式不可代替的，不同時期的不同作曲家，在藝術(shù)風(fēng)格上又有著各自的不同，在演唱過程中對歌劇藝術(shù)特點的把握是歌唱者正確再現(xiàn)作品靈魂的必備條件。所以要了解一個作曲家的創(chuàng)作特點，應(yīng)該從了解其作品的社會性、思想性和藝術(shù)性入手。莫扎特的歌劇作品的社會性集中表現(xiàn)在他作品鮮明的時代性與世俗性中。任何作曲家的作品都會帶有其生活的時代的特性的不同層面，在莫扎特35年的生命中，有三分之二的時間都在歌劇領(lǐng)域中不斷地求索、前進。1781年莫扎特毅然離開薩爾斯堡的大主教，懷著對自己的未來的憧憬、希望和信心獨自來到維也納。18世紀(jì)后期的奧地利，正處于法國、德國啟蒙思潮的影響下，人的價值由才能和道德決定的意識開始取代出身限定。開始被社會逐漸廣泛的接受。啟蒙時代貴族的絕對權(quán)威意識已經(jīng)逐漸開始瓦解，而平民敢于向貴族公然蔑視，正是戲劇走向世俗的基礎(chǔ)。莫扎特將世俗的歡樂和崇高音樂非常完美的結(jié)合在一起，《費加羅的婚禮》就是莫扎特歌劇社會性的重要代表作，劇中描繪的故事發(fā)生在大革命前夕的法國，對封建貴族階層不遺余力的進行了揭露和諷刺。注重體現(xiàn)原作的基本思想，通過仆役與貴族的對立，將一場尖銳的政治斗爭，即：讓已經(jīng)消亡的農(nóng)奴制度復(fù)辟還是讓它徹底消亡戲劇性的展現(xiàn)在人們面前；《女人心》的劇本雖然拙劣，內(nèi)容無聊，情節(jié)胡鬧。但是卻是人類社會主題——人類本性與道德規(guī)范的戲劇性較量。莫扎特把人性中的隨性性和社會道德規(guī)范的激烈碰撞，以極為浪漫、優(yōu)美的音樂氣質(zhì)展現(xiàn)在人們面前，既掩飾了劇本的不足，又讓人類社會生活中這兩個既對立又統(tǒng)一的意識形態(tài)以柔美的方式向人們娓娓道來。讓人們輕松于情節(jié)的詼諧之余，又將人們引入了社會性道德范疇的評說及思考；再如《唐璜》雖是反面人物，莫扎特肯定他充滿生命力的激情及荒唐的執(zhí)著，莫扎特沒有抱著貶抑社會上這一新型人物的態(tài)度；以及選擇《魔笛》這一童話題材的三流劇本，其故事雖荒誕無稽，但內(nèi)容以善惡的兩級分化和對真摯愛情的渴求為主線，既讓人們獲得大眾化童趣的輕松快樂，又以莊嚴(yán)、崇高的宗教式神秘感將“大愛”主題弘揚出來。莫扎特的音樂是通俗的，取材比較新穎，甚至是合乎時代的，是普通老百姓喜歡的故事，不回避的直接反映當(dāng)時社會情況，揭露某些社會現(xiàn)象，他的歌劇最顯著的特點是建立在一種平民的感情基礎(chǔ)上，開創(chuàng)了一代歌劇的新風(fēng)。III一個人的世界觀，人生觀決定這一個人的思想意識。起源于中世紀(jì)石匠和教堂建筑工匠的行會——共濟會，在世界上可算是最大的秘密團體了，盡管屢屢遭到個宗教團體和一些國家的反對，最后終于延續(xù)了下來，并得到公開接受，這是因為共濟會以互助為宗旨，強調(diào)道德、慈善原則。嚴(yán)格遵守當(dāng)?shù)氐姆桑匀辉谌藗兊男哪恐辛粝潞玫挠∠?，參加者必須是相信上帝的存在并堅信靈魂不滅的成年男子。由此吸引了許多開明人士和知識精英，包括喬治?華盛頓，本杰明?弗蘭克林。莫扎特在1771年成為共濟會會員，共濟會的宗旨無疑灌注在莫扎特的思想領(lǐng)域中。也是他關(guān)注社會現(xiàn)象，注重社會問題的重要思想來源。是莫扎特用他的音樂將席卡內(nèi)德的三流劇本《魔笛》捧入了歌劇圣殿，席卡內(nèi)德也是共濟會成員，據(jù)說他是為拯救自己的劇院懇請莫扎特創(chuàng)作這部歌劇的，還有一種說法是為弘揚共濟會“大愛”精神受命而作的?！赌У选纷钪匾幨悄卦谧髌分猩钋斜磉_了他的共濟會的理想，《魔笛》的深切含義，是歌劇的情節(jié)是建立在真正的“愛”和它如何有助于“善”去戰(zhàn)勝“惡”的主題上。III年輕的莫扎特毅然離開供養(yǎng)他的大主教，只身來到維也納做一個自由的藝術(shù)家，這也鮮明的反映他要求個性獨立，爭取自由生活的強烈愿望，因而，在莫扎特的歌劇中有許多反映個性解放及對自由生活向往的敘述。啟蒙時代貴族的絕對權(quán)威意識已經(jīng)逐漸開始瓦解，整個浪漫主義藝術(shù)其實是一次全面的平民暴動，他濃烈的感情指向正式擺脫了貴族的虛假文化的羈絆而走向人性的解放。在莫扎特的時代，雖然還沒有這樣清醒的意識，但在他的音樂中這種思想已經(jīng)初露端倪。這些我們在他的《費加羅的婚禮》中可以看到。三、莫扎特歌劇作品的藝術(shù)性1.莫扎特歌劇題材及音樂形式的的創(chuàng)新作為維也納古典樂派的代表，莫扎特的個性全然在與音樂，他主張音樂是歌劇的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)，他是繼格魯克之后，給歌劇藝術(shù)注入了新鮮活力的重要人物之一，與格魯克不同，他強調(diào)音樂在歌劇中的重要地位，他曾說“詩必須絕對順從音樂”，這并不是說莫扎特的音樂脫離劇情，而是著重強調(diào)音樂在塑造人物形象及反映角色內(nèi)心活動上的作用是巨大的。他在以極為精妙的藝術(shù)手筆安慰自己和別人的同時，實際上已經(jīng)成為一位偉大的改革者了。莫扎特的歌劇脫離了閹人歌手千篇一律的唱腔，突出了聲音之間的對比，更真切的表達了歌劇角色之間的戲劇關(guān)系，在《后宮誘逃》中，莫扎特對曲式演變做了改革，采用新穎的和聲法和那時還為人所陌生的獨創(chuàng)的配器法，為劇情的需要，他還創(chuàng)造性的使用伴奏樂器，增加了樂隊營造戲劇性效果的力量。甚至用不同的音色來刻畫不同的人物，此外，莫扎特在伴奏中對某個動機進行交響式的發(fā)展，借以推動戲劇的發(fā)展。這兩點我們可以在《唐璜》中唐璜懷抱吉他演唱的意大利式小夜曲《請到窗前來》和墓地的石像開口規(guī)勸唐璜的場景中清楚的看到。他的歌劇旋律優(yōu)美流暢，注重用音樂刻畫角色性格與內(nèi)心性格的表述，宣敘調(diào)也賦予歌唱性，從而使人聲的部分更為動人。由于莫扎特具有超乎于常人的音樂天賦，并能夠大膽采用現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法，因此，他的歌劇藝術(shù)表現(xiàn)力遠勝于格魯克。在莫扎特的歌劇創(chuàng)作中，除讓人感受到濃郁的生活氣息和輕松、活潑、幽默的同時，也通過歌劇中所創(chuàng)造的一個又一個栩栩如生的音樂人物形象，創(chuàng)造出種種縱橫交錯的獨特主導(dǎo)動機，著重人物心理戲劇的發(fā)展，讓我們看到了他注重以人為本的思想。他不需要借助古希臘的諸神的事跡進行回望，或用象征來表達思想身邊的瑣事在莫扎特的妙筆下就被寓以了深